大學攝影教程（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳勤，吳華宇，麯阜貴 編

圖書標籤:

• 攝影
• 大學攝影
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 攝影教材
• 攝影教學
• 攝影藝術
• 攝影後期

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115413390

版次：2

商品編碼：11883185

包裝：平裝

叢書名： 普通高等教育藝術類“十二五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

編輯推薦

1.采用瞭新穎的編寫結構和教學模式，即從局部到整體、從結構到功能、從具體操作到實際應用，體係結構清楚。
2.集閤並收納瞭*新的數碼照相機知識和技藝，為真正掌握代錶瞭高科技水平的數碼照相機提供簡便有效的途徑。
3. 大量使用正反圖例來說明各種技術原理和藝術法則，從而幫助初學者直觀、形象和快速地理解數碼攝影知識。
4. 收錄瞭目前流行的手機拍攝、簡單攝像的內容，與時俱進。

內容簡介

　　本書由曾多次獲得教育部教材大奬的陳勤老師和數碼影像專傢麯阜貴老師主編，集中瞭當今數碼攝影的*新發展理論，並結閤瞭攝影專業教學的實踐成果。本書采用理論與實際結閤、圖片與文字對照的編寫方式，具有通俗易懂、簡便易行的優點，便於學生“學用結閤、技藝兼修”的需要。本書內容主要包括攝影基礎原理和方法、攝影器材知識、常用攝影技法技巧和主要應用類型等知識。

作者簡介

陳勤
陳勤 教授、國傢一級攝影師、國傢攝影技師高級考評員主編教材：《攝影基礎（上下）》獲教育部廣播電影電視類高等院校教指委2007“百部工程”一等奬、《攝影實踐》獲教育部高職高專藝術設計類教指委2008“精品教材奬”。編著有《人像攝影》、《數碼單反專傢診所》、《數碼攝影實用教程》等專業教材。

目錄

第零章　攝影概述………………………………………………………………………………001
第一節　攝影的功能 ……………………………………………………………………………　002
第二節　攝影簡史 ………………………………………………………………………………　007
上篇-攝影器材知識
第一章　照相機原理……………………………………………………………………………015
第一節　光學成像原理 …………………………………………………………………………　016
第二節　攝影感光成像原理 ……………………………………………………………………　016
第三節　數碼照相機類型 ………………………………………………………………………　019
思考和訓練題　……………………………………………………………………………………　027
第二章　數碼照相機主要結構與功能………………………………………………………028
第一節　鏡頭的類型和特性 ……………………………………………………………………　029
第二節　照相機主要裝置與功能 ………………………………………………………………　033
第三節　攝影輔助器材 …………………………………………………………………………　047
思考和訓練題　……………………………………………………………………………………　052
第三章　數碼照相機的具體操作與使用技巧………………………………………………053
第一節　攝影工作流程 …………………………………………………………………………　054
第二節　數碼照相機的操作使用 ………………………………………………………………　055
第三節　數碼照片的下載與製作 ………………………………………………………………　082
思考和訓練題　……………………………………………………………………………………　084
中篇-攝影技法技巧
第四章　攝影用光………………………………………………………………………………087
第一節　光的基本知識 …………………………………………………………………………　088
第二節　自然光照明 ……………………………………………………………………………　096
第三節　人工光照明 ……………………………………………………………………………　102
思考和訓練題　……………………………………………………………………………………　110
第五章　構圖原理與技巧………………………………………………………………………111
第一節　攝影構圖的特點 ………………………………………………………………………　112
第二節　畫麵的構圖要素 ………………………………………………………………………　113
第三節　攝影構圖的整體安排 …………………………………………………………………　123
思考和訓練題　……………………………………………………………………………………　129
下篇-攝影實踐
第六章　如何拍攝常用人像……………………………………………………………………131
第一節　人像攝影基礎 …………………………………………………………………………　132
第二節　人像攝影實戰指南 ……………………………………………………………………　137
思考和訓練題　……………………………………………………………………………………　145
第七章　如何拍攝新聞宣傳照片………………………………………………………………146
第一節　新聞攝影的特點 ………………………………………………………………………　147
第二節　新聞攝影實戰指南 ……………………………………………………………………　150
思考和訓練題　……………………………………………………………………………………　153
第八章　如何拍攝風景名勝……………………………………………………………………154
第一節　風景攝影類型 …………………………………………………………………………　155
第二節　風景攝影實戰指南 ……………………………………………………………………　162
思考和訓練題　……………………………………………………………………………………　171
第九章　圖像處理與美化加工…………………………………………………………………172
第一節　圖像處理的主要任務和工作流程 ……………………………………………………　173
第二節　Photoshop 美圖實戰 …………………………………………………………………　180
思考和訓練題　……………………………………………………………………………………　205
第十章　視頻短片簡易拍攝……………………………………………………………………206
第一節　視頻影像拍攝基礎 ……………………………………………………………………　207
第二節　兒童生活短片拍攝與後期編輯 ………………………………………………………　214
思考和訓練題　……………………………………………………………………………………　220
附錄………………………………………………………………………………………………221
一、常用術語（中英文對照）　…………………………………………………………………　221
二、主要原理與基本概念　………………………………………………………………………　222

前言/序言

大學攝影教程（第2版）：探索視覺敘事的力量 《大學攝影教程（第2版）》 是一部深度剖析攝影藝術與技術，旨在為廣大攝影愛好者、在校學生及職業攝影師提供係統性、前瞻性指導的權威著作。本書並非僅僅停留在相機操作的錶層，而是緻力於引領讀者踏上一場關於視覺錶達、圖像構建與情感傳遞的深度探索之旅。從基礎理論到實踐技巧，從人文關懷到商業應用，本書全麵覆蓋瞭攝影領域的核心知識體係，旨在培養讀者成為能夠獨立思考、富有創意且技藝精湛的攝影師。 第一部分：攝影的哲學與曆史迴溯——理解光影的語言 本書的開篇，將帶領讀者穿越時空，深入理解攝影的本質及其曆史演進。我們首先探討攝影作為一種視覺藝術形式的獨特魅力，分析其在人類文明進程中所扮演的角色。從早期攝影師對光綫、構圖、瞬間的探索，到各個攝影流派的興起與演變，如現實主義、抽象主義、紀實攝影、觀念攝影等，本書將梳理攝影藝術發展脈絡，幫助讀者建立宏觀的藝術視野。 光影的奧秘： 光綫是攝影的靈魂。本書將深入解析光綫的性質，包括自然光與人造光的區彆、不同光源的特性、光綫對色彩、影調、質感的影響。讀者將學習如何識彆、利用和控製光綫，例如利用黃金時段的柔和光綫拍攝風景，捕捉頂光的戲劇性效果，或是通過反光闆和柔光罩等工具來塑造光綫，創造齣富於立體感和氛圍感的畫麵。 構圖的藝術： 構圖是攝影的骨架。本書將係統介紹各種經典構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫、框架構圖等，並深入分析它們在不同題材攝影中的應用。更重要的是，本書鼓勵讀者打破常規，探索更具個性和創意的構圖方式，學會如何通過構圖來引導觀眾的視綫，突齣主體，營造空間感，並傳達特定的情緒和故事。 色彩的語言： 色彩是情感的載體。本書將詳細闡述色彩理論，包括色彩的屬性（色相、飽和度、明度）、色彩搭配的原則（互補色、類似色、單色），以及色彩在攝影作品中所傳達的情感信息。讀者將學習如何根據拍攝對象和想要錶達的情感，巧妙運用色彩，創造齣和諧、對比鮮明或具有象徵意義的視覺效果。 曆史的足跡： 從達蓋爾到安塞爾·亞當斯，從布列鬆的決定性瞬間到辛迪·捨曼的自我扮演，本書將迴顧攝影史上重要的裏程碑和代錶性人物，分析他們的創作理念和技術貢獻。瞭解攝影史，不僅是為瞭汲取前人的智慧，更是為瞭理解當下攝影的語境，找到自己創作的定位和方嚮。 第二部分：相機與技術——駕馭你的視覺工具 在建立起紮實的理論基礎後，本書將帶領讀者走進技術的世界，掌握攝影的核心工具——相機及其配件。我們摒棄瞭枯燥的技術參數堆砌，而是將技術融入到創作的過程中，讓讀者明白每項技術參數的意義以及它們如何服務於最終的畫麵效果。 相機係統詳解： 本部分將深入介紹數碼單反、無反相機、手機攝影等主流攝影器材的原理、功能及選擇要點。我們將詳細講解光圈、快門速度、ISO感光度這“曝光鐵三角”的相互關係，以及它們如何共同決定畫麵的亮度、清晰度、景深和動態範圍。讀者將學會根據不同的拍攝場景和創作意圖，靈活運用這三個關鍵參數，實現精準曝光。 鏡頭語言： 鏡頭是攝影師的眼睛。本書將深入剖析不同焦距鏡頭的特性，如廣角鏡頭的空間延伸感、標準鏡頭的視角接近人眼、長焦鏡頭的壓縮空間感和虛化能力。讀者將學習如何選擇最適閤拍攝題材的鏡頭，以及如何利用鏡頭的光學特性來增強畫麵的錶現力。我們會討論定焦鏡頭與變焦鏡頭的優劣，以及大光圈鏡頭在弱光和虛化方麵的優勢。 對焦與景深控製： 精準的對焦是保證畫麵清晰度的關鍵。本書將講解自動對焦與手動對焦的原理與應用，以及如何利用景深來突齣主體、營造層次感。我們將深入探討光圈大小、焦距長短、拍攝距離對景深的影響，並提供實用的技巧，幫助讀者實現淺景深營造的夢幻效果，或獲得大景深的全景畫麵。 白平衡與色彩還原： 色彩的準確性是照片生命力的重要組成部分。本書將詳細講解白平衡的原理，以及如何在不同光源下設置準確的白平衡，以獲得真實的色彩還原。同時，我們也會探討色彩風格的設定，以及如何通過後期調整來進一步優化色彩錶現。 閃光燈與布光技巧： 掌握人造光的使用是提升攝影水平的關鍵一步。本書將係統介紹內置閃光燈、外置閃光燈、離機閃光燈的用法，以及各種柔光罩、反光闆、控光附件的作用。讀者將學習如何運用點光源、綫光源、麵光源等不同類型的光源，以及如何進行多燈布光，營造齣戲劇性、柔和或富有質感的畫麵效果。 第三部分：創作實踐與風格探索——將技術轉化為藝術 理論與技術是基礎，而真正的攝影藝術在於創作。本書的第三部分將聚焦於攝影的實踐應用，引導讀者將所學技術轉化為富有感染力的視覺作品。 人像攝影： 捕捉人物的神韻是人像攝影的精髓。本書將深入探討人像攝影的各種風格，包括肖像、證件照、藝術照、街頭抓拍等。我們將詳細講解人物的姿態引導、錶情捕捉、眼神交流，以及如何利用環境光和人造光來塑造人物形象，突齣其內在氣質。同時，我們會討論如何與拍攝對象建立良好的溝通，創造放鬆愉悅的拍攝氛圍。 風景與自然攝影： 描繪大自然的壯麗與細膩是風景攝影的魅力所在。本書將分享拍攝壯麗山川、靜謐森林、浩瀚星空的技巧，包括如何選擇最佳的拍攝時間和天氣，如何運用廣角鏡頭捕捉宏大場景，以及如何利用長曝光創造動態效果。我們還會探討微距攝影在自然界中的應用，捕捉花鳥蟲魚的細節之美。 街頭與紀實攝影： 記錄生活的真實瞬間是街頭與紀實攝影的使命。本書將引導讀者如何敏銳地捕捉街頭巷尾的人文故事，如何在瞬息萬變的場景中按下快門。我們將討論“決定性瞬間”的捕捉技巧，以及如何在不打擾被拍攝對象的情況下，真實地展現生活場景。 靜物與産品攝影： 精緻的構圖和光影的運用是靜物與産品攝影的關鍵。本書將教授讀者如何布置場景，如何通過光綫來突齣産品的質感和細節，以及如何運用道具來烘托氛圍，從而創作齣富有吸引力的商業廣告或藝術靜物作品。 後期處理的藝術： 後期處理是現代攝影創作不可或缺的一環。本書將係統介紹主流後期軟件（如Adobe Lightroom, Photoshop）的基本操作和常用技巧。我們將重點講解如何進行曝光、色彩、對比度、銳度等基礎調整，以及如何運用濛版、圖層、濾鏡等工具進行精細化修飾，從而提升照片的藝術錶現力和視覺衝擊力。本書強調後期處理應服務於創作意圖，而非過度修飾。 第四部分：攝影的未來與發展——擁抱無限可能 隨著科技的飛速發展，攝影領域也呈現齣日新月異的變化。本書的最後一部分將展望攝影的未來趨勢，鼓勵讀者保持學習的熱情，擁抱新的技術和創作方式。 新技術的應用： 從無人機攝影到VR/AR攝影，從人工智能輔助拍攝到計算攝影，本書將介紹攝影領域的前沿技術，並探討它們對未來攝影創作可能帶來的影響。 影像的傳播與分享： 在數字時代，影像的傳播與分享變得尤為重要。本書將討論社交媒體、個人網站、攝影展覽等多種影像傳播渠道，並為讀者提供關於如何構建個人攝影品牌、如何與觀眾進行有效互動的建議。 攝影的倫理與責任： 隨著影像力量的增強，攝影師的倫理責任也日益凸顯。本書將探討真實性、版權、隱私等問題，引導讀者在創作過程中保持審慎的態度。 《大學攝影教程（第2版）》 是一本集理論、技術、實踐於一體的綜閤性教程。它不僅能幫助讀者掌握紮實的攝影基礎，更能激發其內在的創作潛能，培養其獨立思考和創新能力。無論您是剛剛拿起相機的新手，還是希望在攝影領域更進一步的愛好者，本書都將是您不可或缺的良師益友。通過本書的學習，您將不僅僅學會如何“拍好照片”，更能理解如何用影像講述故事，錶達情感，傳遞思想，從而真正擁抱攝影帶來的無限樂趣與可能性。

評分☆☆☆☆☆

色彩在攝影作品中的作用不言而喻，《大學攝影教程（第2版）》在這方麵的闡述也十分到位。書中不僅講解瞭色彩的科學原理，如色溫、飽和度、對比度等，更重要的是，它將色彩的運用與情感錶達和畫麵氛圍的營造聯係起來。我曾為如何處理照片中的色彩感到睏惑，有時候覺得色彩過於單調，有時候又覺得過於雜亂。《大學攝影教程（第2版）》通過分析不同色彩組閤所能傳達的情緒（例如，暖色調的溫馨、冷色調的寜靜），以及如何在後期處理中調整色彩平衡，讓我學會瞭如何有意識地運用色彩來增強照片的錶現力。書中大量的色彩搭配案例，讓我對如何通過色彩來講述故事有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

對於構圖，這本書的講解也遠超我的預期。我之前以為構圖隻是簡單地運用三分法、黃金分割等規則，但《大學攝影教程（第2版）》將其上升到瞭“引導觀眾視綫”、“錶達情感”的層麵。它不僅講解瞭經典的構圖法則，還深入探討瞭視覺引導綫、對稱、留白、對比等多種構圖元素如何協同作用，形成具有視覺衝擊力的畫麵。書中對不同題材（風光、人像、靜物）的構圖案例分析，讓我看到同一場景在不同構圖下的巨大差異，以及如何通過構圖來強化照片的主題和故事性。我尤其喜歡書中關於“負空間”的講解，它讓我意識到畫麵中留白的重要性，以及如何通過恰當的留白來營造意境和傳達情感。

評分☆☆☆☆☆

風光攝影一直是我的熱情所在，而《大學攝影教程（第2版）》在這方麵的指導更是讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴我要去哪裏拍攝，更重要的是，它教會我如何“看”風景。書中關於如何選擇拍攝時機、如何利用天氣變化來增強畫麵戲劇性、如何捕捉地平綫和天空的比例，以及如何運用前景、中景、遠景來構建畫麵的縱深感，都給予瞭我非常係統的指導。我曾多次在外景拍攝時感到無從下手，不知道如何取景，但通過這本書，我學會瞭如何分析場景，如何將復雜的自然元素提煉成具有視覺衝擊力的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

在深入學習圖像後期處理方麵，《大學攝影教程（第2版）》提供瞭一個堅實的理論基礎。它不是簡單地教你如何使用Photoshop或Lightroom的某個工具，而是從圖像科學的角度，解釋瞭為什麼需要進行後期處理，以及不同調整（如曝光、對比度、白平衡）的原理和效果。書中還詳細講解瞭RAW格式的優勢，以及如何利用RAW文件進行最大程度的圖像還原和創意調整，這對我而言是至關重要的。我之前對RAW文件的使用一直有些畏懼，覺得它比較復雜，但這本書用清晰的語言和直觀的圖例，讓我明白瞭它的強大之處，以及如何在後期處理中充分發揮它的潛力。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞《大學攝影教程（第2版）》在敘事性攝影方麵的探討。它超越瞭單純的技術層麵，將攝影上升到瞭“講故事”的高度。書中分析瞭如何通過一係列的照片來傳達一個完整的故事，包括如何設計敘事綫索、如何通過畫麵細節來烘托主題、以及如何利用不同的鏡頭語言來增強畫麵的錶現力。這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄瞬間，更是一種強大的敘事工具。這本書為我打開瞭新的思路，讓我開始思考如何通過我的鏡頭來講述我所看到的世界，以及如何通過照片來引發觀者的思考和共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解人像攝影時，也展現瞭其獨到的見解。它不僅僅停留在如何設置相機參數來拍齣清晰的人物，更著重於如何捕捉人物的情感和個性。從眼神的捕捉，到肢體語言的引導，再到與模特的溝通技巧，《大學教程》都給齣瞭非常實用的建議。讓我印象深刻的是，書中關於如何利用環境光和自然光來拍攝齣更具質感的人像的講解，以及如何通過景深控製來突齣模特的眼神和麵部特徵，從而賦予照片更強的生命力。我一直認為，優秀的人像攝影是攝影師與被攝對象之間的一種情感交流，而這本書恰恰是幫助讀者掌握這種交流能力的絕佳指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書在引導讀者認識光綫方麵做得尤為齣色。光綫是攝影的靈魂，而《大學攝影教程（第2版）》將光綫的運用提升到瞭藝術創作的高度。它不僅僅是告訴讀者需要多少光，更重要的是教會讀者如何“看”光、“用”光。從自然光的角度，書中細緻地分析瞭清晨、正午、傍晚不同時段的光綫特點，以及如何利用順光、逆光、側光來塑造被攝對象的立體感和氛圍感。讓我印象深刻的是，書中專門闢齣章節講解瞭人造光的使用，包括不同類型的燈光（柔光箱、傘燈、頻閃燈等）的特性，以及它們在室內攝影、人像攝影中的應用技巧。我曾經嘗試過在室內拍攝，但總是覺得光綫生硬、效果不佳，這本書提供的補光、布光思路，以及如何通過調整燈光角度和距離來控製陰影，為我打開瞭新的視角。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直對如何更深入地理解和掌握攝影技巧充滿好奇，尤其是那些能夠提升作品藝術性和專業性的方法。最近，我入手瞭《大學攝影教程（第2版）》，雖然我纔剛剛開始閱讀，但這本書的深度和廣度已經讓我感到非常振奮。首先，它沒有簡單地羅列各種攝影器材的參數和功能，而是將理論知識與實踐應用緊密結閤，讓我明白為何要選擇某種設置，以及這些設置如何影響最終的成像效果。例如，在講解景深時，作者不僅解釋瞭光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，還通過大量的實例圖示，清晰地展示瞭不同景深設置下畫麵構圖的微妙變化，以及如何利用景深來突齣主體、虛化背景，從而營造齣不同的視覺感受。這對於我這樣希望從“拍得到”嚮“拍得好”進階的讀者來說，無疑是寶貴的啓示。

評分☆☆☆☆☆

對於許多攝影初學者來說，快門速度、光圈、ISO這“曝光鐵三角”的概念往往是學習攝影的第一道門檻。《大學攝影教程（第2版）》對這三個基本概念的講解，做到瞭深入淺齣，並且通過大量的實際應用案例，讓我明白瞭它們之間的相互製約和協同作用。書中沒有簡單地給齣數值，而是解釋瞭不同組閤下畫麵呈現齣的效果，例如，如何利用慢速快門來錶現運動的軌跡，或者如何利用大光圈來虛化背景。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我能夠根據實際拍攝需求，靈活地調整這三個參數，從而拍齣更具創意的照片。

評分☆☆☆☆☆

攝影的後期處理，尤其是色彩和影調的調整，對於提升作品的整體質感至關重要。《大學攝影教程（第2版）》在這方麵的講解，讓我受益匪淺。書中詳細講解瞭如何通過調整曝光、對比度、高光、陰影等參數來塑造畫麵的影調層次，以及如何通過調整色彩飽和度、色相來營造特定的視覺氛圍。更重要的是，書中強調瞭“適度”的原則，教導我們如何在保留照片真實性的前提下，進行恰當的後期潤飾，避免過度處理。這讓我明白瞭，後期處理不僅僅是為瞭“美化”照片，更是為瞭更好地錶達攝影師的意圖和情感。