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数码艺术基于数学模型，作品往往出其不、瞬息万变，感受科学与艺术的完美统一。内容简介
在各类不同领域的科学研究中，“建模”无疑是重要的一个环节，如生态学中的种群模型。对模型的一系列数学处理，可以创作出一幅幅精美的艺术作品。科学和艺术创作完全可以融为一体，实现内在的统一。《数码艺术：彩色的数与数的色彩》通过对数码艺术的数学原理与实现过程进行解析，让读者能够对数码艺术有个全面的了解。书中还精选了大量的创作实例，向读者展示了数码艺术的魅力。
《数码艺术：彩色的数与数的色彩》能够为新媒体艺术的创作／设计人员、艺术理论研究者、创意产业从业人员以及科普作品创作者提供参考，也为计算机图形学、数学等相关领域的科技工作者提供了一种崭新的研究思路。
内页插图
目录
前言绪论 科学与艺术的统一
第1章 从数学到艺术
第2章 数码艺术创作实例
第3章 神奇的分形艺术
第4章 分形与传统文化
第5章 源于双曲函数的艺术创作
第6章 对称的魅力
第7章 数码创作之技巧
后记
前言/序言
综观社会文明史，从古至今，人们总是用各种方式来装点、装饰自己的生活。可以说人类历史上再也没有任何别的事物像装饰艺术般与人类的生产、生活息息相关；也可以说，装饰艺术与人类社会文明共存。我们的先民，哪十白刚刚学会用泥土烧制器皿，在j中破一道道技术难关的同时，并没有忘记以不同色彩在自己制作的陶器上勾画出各类美妙的图案来美化、装点自己的作品。事实上，人们赖以生存的大自然本身就是一幅幅美丽的画卷。山川河流，村庄田园，森林草原，花草树木，无不显露出优美的造型。在科技高度发达的今天，无论是借助哈伯望远镜等观测到的宏观世界，还是显微镜下的微观世界，其结构同样生动美妙。也就是说，无论是在宏观还是微观的世界之中，我们都能见到如此真实又如此精美的画面。如此说来，人类真是幸运，能够生活在这个无比生动、美丽的地球之上。
艺术的发展也从一个侧面反映出人们的生活理念、世界观及宗教信仰。中国人自古就对“对称”特别感兴趣，因此对称总是处处体现在古代建筑艺术之中。中国古人又特别崇尚自然，士大夫纵情于山水，爱真山真水，尤爱画山画水，故有《富春山居图》等具有中国特色的水墨山水画卷流传于世。“当其屏幛列前，帧册盈几，面彼峥嵘遐旷，峰翠欲流，泉声若答，时而烟云暗霭，时而景物清和，宛若置身于一丘一壑之间”（语出《芥子园画传》）描绘出中国古人对山水画的理解。而希腊的传统精神对“黄金分割”情有独钟，所以建筑、绘画、雕塑等艺术品无不体现出这种人体美的“黄金分割”标准。回教有禁止一切“活的、有生命”的偶像崇拜的戒律，因此，才有别具特色的几何纹样的阿拉伯装饰艺术。
一般而言，艺术家把观察到的美景加以整理，记录下来，再现世界之美。但是，人的大脑不单单是自然界的复印机，大脑的创造力不会止于对自然之物的复制，不会停留在“再现”这个层面。于是，由“具象”到“抽象”，进入了几何世界，即所谓的“抽象图案”。位于西班牙格拉纳达的亚罕布拉宫殿的精致无比的几何纹样装饰就是无与伦比的抽象图案的典范。
同时，也有人认为，即使形式是抽象的，其表达也总存留有自然界中的元素。也就是说抽象图案也存留着具象的痕迹。抽象图案的产生，也需要借助对自然之物的模仿。例如，由蔓草或蛇的纠缠而创作出来细纹样；“龙纹”及“线纹”的变化，就是使单纯化的东西抽象化。有人认为，就连上述的亚罕布拉宫殿的纯粹阿拉伯式的几何纹样，也是从埃及的涡纹发展而成的希腊的蔓藤纹饰，随后其他的有机特性渐渐消退，从而形成完全抽象的几何图案。
用户评价
这本书《数码艺术：彩色的数与数的色彩》带给我的是一种颠覆性的认知。我一直以为，艺术是感性的、主观的，而数码技术则是理性的、客观的。但这本书巧妙地将两者融合，展现了数字时代艺术创作的全新可能性。作者在“色彩的情感编码”这一部分，让我耳目一新。他不仅仅是在讨论色彩的视觉效果，更是在探讨色彩如何与数字信息、算法逻辑相结合，从而传递出复杂的情感和思想。例如，书中举例说明了如何通过改变数字的参数来影响颜色的饱和度、明度，进而影响观者情绪的微妙变化。这种将抽象的数字转化为具象的情感表达，让我觉得非常神奇。我还特别喜欢书中对“数字纹理与材质模拟”的解读。我以前总觉得数码作品缺乏实体艺术的那种质感，但通过这本书，我才了解到，艺术家们是如何利用精密的算法和色彩模拟，创造出逼真的纹理效果，甚至能够模拟出丝绸的光泽、金属的冰冷感。这让我对数码艺术的表现力有了全新的认识。书中的一些案例分析，深入浅出，即使是对数码艺术不太了解的读者，也能从中获得启发。我尤其喜欢作者在分析作品时，那种既有技术深度又不失人文关怀的笔调。这本书让我看到了数字技术如何成为艺术家表达自我的有力工具，也让我看到了艺术创作的边界正在被不断地拓展。
评分我必须说，《数码艺术：彩色的数与数的色彩》这本书，是我在艺术领域近期读到过的最让我感到“震撼”的一本书。它不仅仅是在介绍数码艺术，更是在探讨数字技术如何重塑我们对色彩的感知和理解。作者在“色彩的维度：从2D到3D的色彩空间”这一章，用极其生动的语言，为我揭示了数码色彩的无限可能性。我以前只知道屏幕上的RGB三原色，但这本书让我了解到，数码色彩可以延伸到三维空间，甚至更高维度，从而创造出前所未有的视觉体验。书中对“数据可视化中的艺术表现力”的探讨，也让我印象深刻。我开始意识到，那些我们每天都会接触到的数据图表，如果经过艺术家的巧思，可以变得如此富有生命力和感染力，它们不再是冰冷的数字，而是讲述故事的画卷。我尤其喜欢书中那些关于“实时交互色彩艺术”的案例，我看到了艺术家如何利用代码和传感器，创造出能够实时响应观众行为的色彩作品，这种互动性让艺术变得更加鲜活和个性化。这本书的语言风格非常流畅，作者在描述复杂的技术原理时，总能找到恰当的比喻，让读者轻松理解。
评分《数码艺术：彩色的数与数的色彩》这本书，为我打开了一个全新的艺术想象空间。我之前对数码艺术的理解，主要局限于二维的屏幕表现，但这本书让我看到了数码艺术在三维、甚至虚拟现实领域的广阔前景。作者在“超越像素：数码雕塑与色彩的立体交融”这一章，用极具感染力的文字，描绘了数码雕塑如何通过色彩的运用，来赋予冰冷的数字模型以生命和情感。我看到了艺术家如何利用数字技术，创造出超越物理限制的艺术形态，并通过色彩的搭配，来表达更丰富的情感和意境。书中还探讨了“色彩的情感语言与数字叙事”的融合，这一点让我尤其着迷。我开始思考，为什么某些色彩组合会让我们感到愉悦，而另一些则会引起我们的共鸣？作者通过对色彩心理学和叙事学的深入分析，为我们揭示了数码艺术如何通过精准的色彩运用，来构建引人入胜的故事。这本书的案例分析非常具有代表性，涵盖了从抽象生成艺术到具象数字绘画的广泛领域，让我对数码艺术的理解更加全面和深入。
评分《数码艺术：彩色的数与数的色彩》这本书，绝对是我近期阅读体验中最具启发的读物之一。它不仅打开了我对“数码艺术”的认知，更让我开始重新思考“色彩”本身的可能性。作者在开篇就抛出了一个引人入胜的观点：数字不仅仅是冰冷的符号，它们可以拥有丰富的色彩，而色彩的组合与变化，又可以被精准地计算和生成。我尤其被书中关于“生成式神经网络在色彩探索中的应用”这一章节所吸引。它不仅仅是介绍技术，更是通过一个个鲜活的案例，展现了AI如何学习、模仿甚至超越人类对色彩的感知和创造。我以前觉得AI生成的艺术作品可能比较机械化，缺乏灵魂，但这本书里的例子，让我看到了AI在色彩运用上的惊人潜力和无限创意。它能够生成出人类设计师都难以想象的色彩搭配，并且能够根据不同的情感需求，进行精准的色彩调整。书中的“动态色彩艺术”部分，更是让我大开眼界。我看到了色彩如何随着时间的推移、观众的互动而发生变化，这是一种全新的观赏体验，也让我思考，在未来的艺术形态中，动态的、交互的色彩将扮演怎样的角色。这本书的语言风格非常生动，作者的文字充满了画面感，读起来就像是在欣赏一幅幅流动的数码画卷。
评分《数码艺术：彩色的数与数的色彩》这本书，为我打开了一个全新的艺术领域。我一直以来对数码艺术的印象，都停留在比较表层的美术设计或者游戏画面上，但这本书让我看到了数码艺术更深层、更具哲学意义的一面。作者在“数学逻辑与色彩生成”这一章，用非常直观的方式，解释了数学公式如何成为创造色彩的“魔法棒”。我以前总觉得数学很枯燥，但在这本书里，我看到了数学的严谨与艺术的灵动是如何巧妙结合的。书中的“算法艺术与非线性色彩”部分，更是让我对艺术创作的随机性和不可预测性有了新的认识。我看到了艺术家如何利用算法的不可控性，来探索未知的色彩空间，创造出独一无二的作品。这种“顺应”而非“控制”的创作理念，让我觉得非常有启发。我之前一直以为，艺术创作就是要对一切进行精准的控制，但这本书让我看到，有时候，放手让数字和算法去“生长”，反而能带来更惊喜的艺术效果。书中的插图质量极高，每一幅作品都经过了精心的排版和设计，使得文字与图片能够形成一种有机的整体，共同营造出一种沉浸式的阅读体验。
评分读完《数码艺术：彩色的数与数的色彩》，我脑海里久久回荡着的是那种“数字即色彩，色彩即数字”的奇妙体验。这本书的结构安排非常巧妙，它不是按照传统的艺术史或技术史来线性展开，而是以一种更加注重感官体验和思想启发的方式来引导读者。我尤其被作者在探讨“色彩理论在数码时代的新解读”这一章节所打动。书中不仅仅是复述了古老的色彩理论，而是将它们置于数码艺术的语境下，探讨了如何利用算法来生成全新的色彩体系，如何通过像素的排列组合来营造出前所未有的视觉冲击力。我以前总觉得，色彩的运用更多是一种直觉和天赋，但这本书让我意识到，在数码艺术中，色彩的生成和控制，其实有着严谨的逻辑和科学的基础。作者通过对不同颜色模型（如RGB、CMYK）的深入剖析，以及对色彩心理学的巧妙融合，展现了数字色彩的丰富维度。书中提到的“数据可视化中的色彩运用”，更是让我眼前一亮。我开始思考，那些看似枯燥的数据，经过艺术家之手，是如何转变成一幅幅充满情感和故事的画作的？这种将抽象信息转化为具象视觉体验的能力，实在是太震撼了。这本书的语言风格也十分流畅，没有过多的学术术语，即使是没有相关背景的读者，也能轻松理解。我特别喜欢作者在描述某些复杂的数码艺术作品时，那种充满诗意的语言，仿佛在带领读者走进一个五彩斑斓的数字梦境。
评分《数码艺术：彩色的数与数的色彩》这本书，与其说是一本关于数码艺术的介绍，不如说是一场关于“看见”的深度对话。作者以一种非常接地气的方式，引导读者去重新审视我们身边的数字世界，以及隐藏在数字背后的视觉力量。我非常欣赏书中对“算法美学”的探讨。我以前对算法的理解仅仅停留在程序编写层面，但这本书让我看到，算法本身也可以是一种艺术创作的工具，它可以被赋予生命和灵魂，生成出独一无二的视觉作品。作者通过一些非常具体的案例，比如利用随机数生成器来创作抽象画，或者通过简单的数学公式来设计出复杂的几何图案，让我深刻体会到了“数学之美”与“艺术之美”是如何在这种数码艺术中完美融合的。书中的“互动式艺术”章节，更是让我对接下来的艺术发展充满了期待。我看到了艺术家如何利用技术，打破观众与作品之间的壁垒，让观众成为作品的一部分，共同创造出动态变化的艺术体验。这种参与感和沉浸感，是传统艺术难以比拟的。这本书不仅让我对数码艺术有了更深层次的理解，也让我开始反思，在信息爆炸的时代，我们如何更好地利用技术来表达情感、传递思想。这本书的排版和设计也堪称一流，每幅插图都经过精心挑选，与文字内容相得益彰，营造出一种高级而富有质感的阅读体验。
评分我最近阅读的《数码艺术：彩色的数与数的色彩》这本书，对我来说是一次深刻的认知重塑。它不仅仅是一本关于数码艺术的书，更是一次对“色彩”本身价值的重新挖掘。作者在“色彩的数学本质与生成逻辑”这一部分，以一种令人惊叹的方式，揭示了数字与色彩之间深层的内在联系。我一直以为色彩的运用更多是一种感性的创作，但这本书让我看到了，色彩的生成和控制，其实可以建立在严谨的数学和逻辑基础之上。它让我理解了，为何通过调整数字参数，就能够实现色彩的微妙变化，从而达到意想不到的艺术效果。书中还探讨了“数字时代的色彩哲学与情感表达”，这一点对我触动很大。我开始思考，在信息爆炸的时代，我们如何通过数码艺术来传递更纯粹、更深刻的情感？这本书中的案例分析，都非常具有启发性，它们展示了艺术家如何利用数码技术，将抽象的情感转化为具象的视觉语言，并且通过色彩的运用，来与观者产生共鸣。这本书的语言风格也十分迷人，作者的文字充满了画面感，仿佛带领读者走进了一个五彩斑斓的数字世界。
评分这本《数码艺术：彩色的数与数的色彩》绝对是我近几年读到的最令人惊喜的一本书。一开始，我被这个书名吸引了——“数码艺术”本身就充满了无限的可能性，“彩色的数与数的色彩”更是让我好奇，究竟是如何将抽象的数字与鲜活的色彩联系起来的？翻开第一页，我就被深深地吸引住了，作者的叙述方式非常独特，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过一系列生动形象的例子，将复杂的概念层层剥开。我尤其喜欢其中关于“生成艺术”的部分，作者并没有简单地介绍算法，而是深入浅出地讲解了如何通过代码来“创造”色彩，如何让数字在屏幕上跳跃、融合、变幻出令人惊叹的视觉效果。书中穿插的许多案例分析，都选取了当代顶尖数码艺术家的作品，详细剖析了他们的创作思路、技术手法以及作品背后蕴含的哲学思考。我以前总觉得数码艺术离我很遥远，是少数专业人士才能触及的领域，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了数字技术作为一种强大的艺术媒介，能够激发出怎样的创意火花，也让我意识到，原来我们身边的每一个数字，都有可能蕴藏着无限的色彩和生命。书中的插图精美绝伦，色彩运用大胆而和谐，每一页都像是一件独立的艺术品。我常常会停下来，反复欣赏那些图片，试图理解作者是如何通过色彩的组合与变化来传达情感和意境的。这本书不仅拓宽了我的艺术视野，更激发了我对数码艺术的浓厚兴趣，甚至开始尝试自己动手去实践一些书中介绍的简单生成技巧。
评分我最近读完的《数码艺术：彩色的数与数的色彩》这本书，可以说是对我关于“数字”和“色彩”的固有认知进行了一次彻底的洗礼。我以前总觉得，数字就是数字，色彩就是色彩，两者之间似乎没有什么必然的联系，更多的是一种分离。但这本书让我看到了，数字背后隐藏着无限的色彩潜力，而色彩的运用，也可以被数学和逻辑所驾驭，创造出意想不到的美学效果。作者在“像素的舞蹈与色彩的交响”这一部分，用极其精妙的比喻，将一个个微小的像素点描绘成了跳跃的音符，而它们组合而成的色彩，则构成了一曲动人的交响乐。我深深地被这种将抽象概念具象化的表达方式所吸引。书中还探讨了“色彩的情感编码与数字传达”，这一点让我尤其感兴趣。我开始思考，为什么某些色彩组合会让我们感到平静，而另一些则会让我们感到兴奋？作者通过对色彩心理学和数据可视化理论的结合，给出了令人信服的解释。他展示了如何利用数字来精确控制色彩的饱和度、明度、色相，从而调动观者的情感。这本书的案例分析都非常具有代表性，涵盖了从抽象生成艺术到具象数字绘画的广泛领域，让我对数码艺术的理解更加全面和深入。
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