【全三冊】零基礎學畫漫畫 漫畫素描技法入門 漫畫教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 繪畫
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• 技法
• 漫畫教程
• 繪畫技巧
• 動漫

店鋪： 興閱圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：TZD12423Y

商品編碼：11877554358

此寶貝為套裝書籍，全套3冊，總定價84元，分彆如下

《零基礎學畫漫畫——美少年技法篇》定 價：28元

《零基礎學畫漫畫——Q版技法篇》定 價：28元

《零基礎學畫漫畫——技法綜閤篇》定 價：28元

商品參數

書 名：零基礎學畫漫畫——技法綜閤篇+Q版技法篇+美少年技法篇【全3冊】

作 者：昱文

ISBN ：TZD12423

齣 版 社：化學工業齣版社

齣版時間：2016年9月

印刷時間：2016年9月

字 數：字

頁 數：頁

開 本：16開

包 裝：平裝

重 量：g

定 價：84元

內容簡介

“零基礎學畫漫畫”**綜閤地講解瞭漫畫中的素描技法，從漫畫的分類及繪畫工具開始，讓大傢能夠瞭解繪製漫畫的“必要裝備”；然後循序漸進地介紹瞭如何通過綫條和光影來錶現畫麵；其中重點講解瞭人物的頭身比例，頭發及麵部五官的定位，人物服飾、動態及錶情的體現。 本套書語言簡明、講解清晰、易懂易學，講解係統，圖例豐富，每個案例後還精心設計瞭臨摹練習。適閤初、中級漫畫愛好者作為自學用書，也適閤相關動漫作為培訓教材或教學參考用書。

作者簡介

實力派原創漫畫傢、漫畫學習教育傢、被譽為走齣**的 “中國漫畫精靈”。北京動漫遊戲産業聯盟會員、中國漫畫傢聯閤會副秘書長、中國連環畫協會會員、新疆美術傢協會會員。作品風格多樣唯美、涉及到漫畫的不同種類。作品多次參加各種展覽，例如：國內的北京、上海、新疆、山東、香港等，國外的法國、日本、新加坡等。

2005年10月：榮獲CCTV漫畫巡迴展“漫畫名傢奬”。

2007年1月：赴法國安古蘭參加國際漫畫節,榮獲素有“漫畫界的奧斯卡”之稱的“安古蘭漫畫特彆奬”，是目前中國唯1獲此項大奬的女漫畫傢。

2007年6月：榮獲“上海國際動漫遊戲博覽會”評選的“漫畫四大天王”奬項。

2007年：法國雜誌刊登奇幻作品《天書》漫畫。

2007年：為奧運會特彆製作《奧運聖火》漫畫。

2008年：《美食大作戰》在《漫畫世界》連載。

至今：從事《禦風者漫畫社》原創及教學工作。

目錄

《零基礎學畫漫畫——美少年技法篇》

《零基礎學畫漫畫——Q版技法篇》

《零基礎學畫漫畫——技法綜閤篇》

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【全三冊】零基礎學畫漫畫：漫畫素描技法入門 漫畫教程 第一冊：基礎綫條與形體構建 翻開這第一冊，你將踏上繪製漫畫世界的奇妙旅程。我們深知，任何宏偉的建築都始於堅實的地基，而漫畫創作亦然。因此，本冊的首要任務便是為你打下最堅實的基礎，讓你掌握繪畫的根基——綫條與形體。 認識你的工具： 我們將從最基礎的工具入手，介紹鉛筆的種類、軟硬度對綫條的影響，以及不同型號的橡皮擦如何幫助你修正畫麵。你將學會如何根據不同的繪畫需求選擇閤適的工具，讓你的創作如虎添翼。 綫條的語言： 綫條並非僅僅是簡單的筆觸，它們承載著情感與信息。本冊將深入剖析各種綫條的特性：流暢的麯綫如何錶現柔美與動感，剛硬的直綫如何塑造力量與結構，粗細的變化如何營造層次與體積。你將學會如何運用這些綫條來勾勒齣物體的輪廓，賦予畫麵生命力。我們還會學習到如何控製綫條的力度與速度，讓你的綫條更加生動、富有錶現力。 點、綫、麵的基礎： 從最簡單的“點”開始，我們循序漸進地講解如何用點組成綫，再由綫構建齣基本的二維形狀。然後，我們將把二維平麵圖形提升到三維立體空間，學習如何通過“麵”來理解和構建物體的體積感。你將掌握圓、方、三角等基本形體在不同角度下的透視變化，理解它們如何構成我們所看到的世界。 透視的奧秘： 透視是讓畫麵具有空間感的關鍵。本冊將帶你一步步理解一點透視、兩點透視和三點透視的原理。你將學會如何繪製具有深度的場景，讓你的角色和物體不再“漂浮”在畫麵上，而是真實地置身於一個立體的空間之中。我們還會練習繪製各種常見的透視場景，例如街道、房間、走廊等，讓你對透視的運用更加熟練。 形體的分解與組閤： 現實世界中的一切物體，無論是人物、動物還是場景，都可以分解為基本幾何形體。我們將學習如何將復雜的物體“拆解”成簡單的圓柱、球體、方塊等，然後通過巧妙的組閤和調整，來構建齣目標形體。這種分解與組閤的方法，將極大地幫助你理解和繪製各種復雜的造型，為後續的角色設計打下基礎。 人體結構入門： 人體是漫畫中最常見也最復雜的錶現對象。本冊將從最簡單的火柴人開始，逐步講解人體的基本比例和結構。你將學習如何用簡單的幾何形體來概括人體的主要部分，例如頭部、軀乾、四肢等，並理解它們之間的連接關係。我們還將嘗試繪製一些簡單的站姿和坐姿，讓你初步感受到人體動態的魅力。 掌握動態與平衡： 即使是靜止的人物，也需要通過綫條的引導來體現其內在的動態感和重心。本冊將講解如何通過身體的傾斜、骨骼的走嚮來錶現人物的姿態與平衡。你將學習到如何讓畫麵中的人物看起來更加自然、有生命力，而不是僵硬地站立。 初學者練習與技巧： 為瞭鞏固所學知識，本冊提供瞭大量的練習題和速寫技巧。你將有機會通過模仿和創作來加深理解，並學習到一些提高繪畫效率的小竅門，例如如何快速捕捉物體的輪廓，如何使用輔助綫來輔助造型等。 第二冊：角色設計與錶情刻畫 在掌握瞭基礎的綫條與形體後，我們即將進入漫畫創作中最令人興奮的部分——角色設計。本冊將引導你創造齣獨一無二、充滿魅力的漫畫角色，並賦予他們鮮活的情感。 臉部結構與特徵： 臉是角色的靈魂所在。我們從最基礎的頭骨結構開始，講解五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的比例、位置和繪製技巧。你將學習如何通過調整五官的大小、形狀和組閤，來創造齣不同性格、不同風格的角色臉型。我們將深入研究不同臉型（圓形、橢圓形、方形等）的繪製方法，以及它們如何影響角色的整體氣質。 眼睛的魔力： 眼睛是心靈的窗戶，在漫畫中更是傳達情感的關鍵。本冊將詳細解析各種眼型的繪製，從炯炯有神的大眼睛到深邃迷人的丹鳳眼，再到充滿邪魅的眯縫眼，你將學會如何通過眼球的形狀、瞳孔的大小、眼白的位置以及眉毛的配閤，來精準地傳達喜怒哀樂等豐富的情感。我們還會學習如何通過高光和陰影來增強眼睛的立體感和靈動感。 鼻子與嘴巴的錶情： 鼻子和嘴巴同樣是錶情的重要組成部分。我們將學習不同鼻型的繪製，以及嘴巴在不同錶情下的形狀變化，例如微笑、大笑、驚訝、憤怒、悲傷等。你將通過觀察和練習，掌握如何用微妙的綫條變化來刻畫齣生動細膩的麵部錶情。 頭發的造型與繪製： 頭發是角色個性化設計的重要元素。本冊將介紹各種發型（長發、短發、捲發、直發）的繪製方法，以及如何通過發絲的走嚮、粗細和層次來錶現頭發的質感和蓬鬆度。你將學習如何根據角色的性格和風格來設計獨特而富有想象力的發型。 肢體語言與情緒錶達： 除瞭麵部錶情，角色的肢體語言同樣能傳達大量信息。我們將在第一冊基礎上，進一步講解如何通過身體的姿態、手勢和站姿來錶現角色的情緒和性格。例如，挺拔的站姿可能代錶自信，而聳肩則可能暗示猶豫或無奈。 服飾設計基礎： 服飾是角色形象的重要組成部分，它能反映角色的身份、職業、性格甚至所處的時代背景。本冊將教授你如何根據角色的設定來設計符閤其特點的服飾，並學習繪製不同材質（布料、皮革、金屬等）的衣物，理解它們在人體上的褶皺和垂墜感。 性格與外貌的統一： 優秀的漫畫角色設計，是將角色的內在性格與其外貌特徵巧妙地融閤。我們將討論如何通過角色的五官、發型、服飾甚至細微的動作來體現其性格特徵。例如，一個活潑開朗的角色可能擁有明亮的眼睛和誇張的錶情，而一個沉靜內斂的角色則可能五官端正、錶情內斂。 創作屬於你的角色： 在掌握瞭以上技巧後，本冊將引導你開始獨立創作自己的角色。我們會提供一些創作引導和靈感啓發，鼓勵你大膽想象，將你腦海中的角色具象化，並為他們賦予獨特的生命。 漫畫敘事中的角色： 最後，我們將簡要探討角色在漫畫敘事中的作用，理解如何通過角色的錶情、動作和互動來推動故事的發展，並與讀者建立情感連接。 第三冊：場景構建與畫麵錶現 擁有瞭鮮活的角色，我們需要為他們搭建一個引人入勝的舞颱。本冊將帶你深入瞭解漫畫場景的繪製，如何用畫麵來營造氛圍，以及如何將角色與場景有機地融閤，創造齣富有感染力的漫畫作品。 構圖的藝術： 構圖是決定畫麵整體效果的關鍵。本冊將講解黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等經典的構圖法則，以及如何運用引導綫、框架等元素來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的重點。你將學習如何根據故事內容和想要傳達的情感來選擇最閤適的構圖方式。 透視的進階應用： 在第一冊的基礎上，本冊將更深入地探討透視在場景繪製中的實際應用。你將學習如何繪製復雜的建築結構、室內空間以及廣闊的戶外景觀，理解不同視角下的透視變化如何影響畫麵的深度和空間感。我們會練習繪製各種具有挑戰性的場景，例如城市街景、森林、洞穴等。 光影的魔法： 光影是塑造畫麵體積感和氛圍的重要手段。本冊將講解不同光源（點光源、綫光源、麵光源）的照射效果，以及如何運用明暗對比、投影和反光來增強物體的立體感和真實感。你將學會如何通過光影來烘托氣氛，例如，昏暗的光影可以營造神秘感，明亮的光綫則可以錶現輕鬆愉快。 背景元素的繪製： 場景中充斥著各種各樣的元素，例如傢具、植物、道具、天氣效果等。本冊將教授你如何高效地繪製這些背景元素，並理解它們如何與主體角色相互作用，豐富畫麵的信息量。你將學習如何根據場景的需要來簡化或細化背景的繪製。 氛圍營造與情緒錶達： 場景不僅僅是角色的背景闆，更是傳達情緒和氛圍的重要載體。本冊將探討如何通過色彩（即使是黑白漫畫也存在灰度變化）、綫條的粗細、元素的疏密等來營造不同的氛圍，例如溫馨、緊張、寜靜、混亂等。 多格漫畫的敘事： 漫畫的魅力在於其分鏡的連續性。本冊將深入講解多格漫畫的繪製技巧，包括如何閤理安排格子的大小和形狀，如何通過格子的切換來控製故事的節奏和敘事流暢性。你將學習如何利用分鏡來製造懸念、展現動作、或者突齣角色的內心活動。 景彆與鏡頭語言： 學習藉鑒電影中的鏡頭語言，理解大全景、全景、中景、近景、特寫等不同景彆在漫畫中的運用，以及它們如何影響觀眾的視覺焦點和情感體驗。 漫畫的色彩運用（以黑白為主）： 即使是黑白漫畫，色彩（灰度）的運用也至關重要。本冊將講解如何通過不同灰度的層次來區分物體、營造空間感，以及如何運用高光和陰影來錶現光影效果。 最終作品的完善： 在掌握瞭以上技巧後，本冊將引導你將前麵學習的角色、場景和分鏡知識結閤起來，完成一幅完整的漫畫作品。你將學習如何進行最後的畫麵調整、細節完善，以及如何讓整個作品達到最好的視覺效果。 創作你的第一部短篇漫畫： 作為本書的總結，你將被鼓勵嘗試創作一部屬於自己的短篇漫畫。我們將提供一些創作思路和流程上的指導，幫助你將所學知識融會貫通，體驗從零開始到完成一部漫畫作品的成就感。 這套【全三冊】零基礎學畫漫畫，不僅僅是一本教程，更是一段充滿探索與創造的旅程。我們相信，通過循序漸進的學習和大量的實踐，你一定能夠掌握漫畫繪畫的核心技法，並最終創作齣屬於你自己的精彩漫畫作品。

評分☆☆☆☆☆

《全三冊》零基礎學畫漫畫，這套書的名字聽起來就充滿瞭吸引力，尤其對於我這種連火柴人都畫不好，但內心深處一直藏著一個漫畫夢的“小白”來說。拿到書的那一刻，我還是有點緊張的，生怕裏麵的內容太過高深，我根本消化不瞭。然而，當我翻開第一頁，我就被它的編排方式深深吸引瞭。它沒有上來就講復雜的透視和光影，而是從最基礎的綫條、形狀開始，循序漸進，仿佛一位耐心十足的老師，手把手地教你如何握筆，如何畫齣流暢的綫條，如何組閤基本的幾何圖形來構建人物的輪廓。我尤其喜歡它關於“動態綫條”的講解，以前我總覺得人物畫齣來很僵硬，不知道問題齣在哪裏，看瞭這部分內容，我纔明白原來綫條的走嚮和弧度能賦予角色生命力。書裏還穿插瞭很多小練習，讓你隨時可以動手實踐，而不是枯燥地看書。我嘗試著跟著畫，雖然一開始畫齣來的東西歪歪扭扭，但我能感覺到自己一點點在進步，那種成就感是難以言喻的。而且，它還提供瞭很多參考範例，從簡單的頭部到全身的姿態，都有詳細的步驟分解，讓我能夠模仿學習，慢慢找到感覺。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是它打開瞭我對漫畫創作的想象空間，讓我覺得，原來畫漫畫並沒有想象中那麼遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

這套《全三冊》零基礎學畫漫畫，在我看來，最可貴之處在於它對於“漫畫錶現力”的深入挖掘。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導讀者去思考如何用漫畫的語言來“說故事”。我非常喜歡它關於“分鏡”的講解。它詳細介紹瞭不同類型的分鏡，比如如何利用景彆、角度、鏡頭運動來控製敘事節奏，如何用留白來營造氛圍，如何用誇張的變形來突齣情緒。這一點對我來說太重要瞭，我之前畫的漫畫總覺得太平淡，缺乏衝擊力，看瞭這部分內容，我纔明白原來分鏡的設置纔是決定漫畫是否精彩的關鍵。書裏還提供瞭很多優秀的漫畫分鏡案例，並對其進行瞭細緻的分析，讓我能夠從中學習到大師們的構思方式。此外，它還講解瞭一些“漫畫特有的錶現手法”，比如如何利用網點紙來錶現陰影和材質，如何用綫條的粗細變化來錶現速度感和力量感，如何用擬聲詞和象聲詞來增強漫畫的聽覺效果。這些細節上的講解，讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本漫畫創作的“秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，在入手這套《全三冊》零基礎學畫漫畫之前，我嘗試過一些其他的繪畫書籍，但往往看到一半就放棄瞭。原因無非是內容太枯燥，或者太跳躍，跟不上。但這套書給我的感覺完全不一樣。它最打動我的地方在於它將“零基礎”這個概念貫穿始終，從最最基本的握筆姿勢，到如何用簡單的綫條勾勒齣具有辨識度的角色，每一個環節都分解得非常細緻。我特彆喜歡它關於“人物比例”的講解，它用非常形象的比喻，比如“一頭身”、“兩頭身”等等，讓你快速掌握不同風格人物的黃金比例，並且提供瞭非常多的參考圖例，讓我可以根據自己的喜好來選擇和調整。而且，書裏還特彆強調瞭“練習的重要性”，並且提供瞭大量不同難度和主題的練習題，讓你在學習過程中不斷鞏固和提升。我嘗試著每天都抽齣一點時間來練習，即使隻是畫幾條綫，或者臨摹一個簡單的頭部，也能感覺到自己的進步。最重要的是，這本書的語言非常親切，沒有那種高高在上的教學語氣，反而像一個經驗豐富的朋友在分享他的繪畫心得，讓我覺得學習過程非常輕鬆愉快。

評分☆☆☆☆☆

這套《全三冊》零基礎學畫漫畫，最讓我感到驚喜的是，它在“漫畫工具與材料”的選擇上，給齣瞭非常全麵且實用的建議。作為一個完全的“小白”，我之前對市麵上琳琅滿目的畫筆、顔料、紙張等材料感到無從下手，甚至不知道該如何選擇。這本書就像我的“萬能指南”。它詳細介紹瞭不同類型畫筆的特性和用途，比如不同粗細的針管筆適閤勾綫，不同軟硬度的毛筆適閤上色，甚至還推薦瞭一些適閤初學者的入門級品牌。它還對各種漫畫紙張的特點進行瞭對比分析，讓我瞭解瞭速寫本、彩鉛紙、水彩紙等等的區彆，並根據不同的繪畫需求給齣瞭建議。我尤其喜歡它關於“數碼繪畫工具”的介紹。雖然我目前還是以紙筆繪畫為主，但瞭解一些數碼繪畫的基礎知識，為我未來的發展留下瞭更多可能。它介紹瞭數碼繪畫的常見軟件，比如Photoshop、Clip Studio Paint等，並簡要說明瞭它們各自的優劣勢。此外，它還對一些入門級的數碼繪畫闆進行瞭推薦，讓我對這個領域有瞭初步的認識。這些實操性的內容，大大降低瞭初學者在工具選擇上的門檻，讓我能夠更專注於繪畫本身的練習。

評分☆☆☆☆☆

我購買這套《全三冊》零基礎學畫漫畫，很大程度上是被它的“漫畫風格”多樣性所吸引。很多零基礎教程往往隻專注於一種漫畫風格，但這本書卻非常難得地涵蓋瞭多種主流的漫畫風格，從日係Q版到寫實風格，再到一些更為誇張的卡通風格，都進行瞭詳細的介紹和示範。它不僅僅是簡單地展示不同風格的成品圖，而是深入剖析瞭每種風格在綫條、比例、麵部特徵、服飾設計等方麵的獨特性。我尤其喜歡它關於“臉型與五官搭配”的講解，它清晰地展示瞭如何根據不同的臉型來調整眼睛、鼻子、嘴巴的大小和位置，從而塑造齣具有不同個性的角色。而且，書裏還專門闢齣瞭一個章節講解如何“為角色設計服裝”，從基礎的衣褶到不同材質的服裝錶現，都提供瞭非常實用的技巧。我一直對服裝設計很感興趣，但苦於無從下手，這本書恰好滿足瞭我的需求。它讓我明白，服裝不僅僅是角色的外在裝飾，更是能夠烘托角色性格和身份的重要元素。我感覺自己不僅僅是在學畫人物，更是在學習如何通過整體造型來創造一個有血有肉的角色。

評分☆☆☆☆☆

這套《全三冊》零基礎學畫漫畫，最讓我感到震撼的是它關於“漫畫敘事”的深度解析。我一直以為畫好人物和場景，就能畫好漫畫，但這本書讓我意識到，真正的漫畫，是講故事的藝術。它不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，而是深入探討瞭“如何用畫麵來講故事”。我特彆喜歡它關於“情節設計”的講解，它分享瞭許多經典的敘事結構，比如三幕式結構、英雄之旅等等，並用具體的漫畫例子來展示如何將這些結構應用到創作中。它教我如何設置懸念，如何製造衝突，如何設計轉摺點，讓故事引人入勝。此外，它還花瞭大量篇幅講解“鏡頭語言”的運用，比如如何通過景彆的變化來控製畫麵的節奏，如何利用特寫鏡頭來強調人物的情感，如何通過仰視和俯視來營造不同的氛圍。我之前畫的漫畫，總覺得像流水賬一樣，缺乏戲劇性，看瞭這本書之後，我纔明白原來是自己在敘事方麵存在巨大的不足。這本書就像一位經驗豐富的導演，手把手地教我如何運用漫畫的語言來講述一個精彩的故事。

評分☆☆☆☆☆

拿到《全三冊》零基礎學畫漫畫這套書，我最驚喜的莫過於它在“背景與場景”方麵的教學深度。我一直覺得畫人物纔是核心，殊不知，一個好的場景能夠極大地提升漫畫的整體錶現力。而這本書，完全打破瞭我對背景教學的刻闆印象。它從最基礎的綫條透視講起，用非常直觀的方式解釋瞭如何利用消失點來構建一個具有空間感的場景。我之前對透視一直很頭疼，總覺得學不會，但這本書的講解方式讓我豁然開朗，它用大量的實例圖，一步步演示瞭如何從簡單的綫條構建齣復雜的建築、街道，甚至是自然風光。我特彆喜歡它關於“景深”的講解，它讓我明白如何通過模糊遠景、突齣近景來增加畫麵的層次感和真實感。而且，它還提供瞭一些關於“構圖”的技巧，比如如何利用引導綫、黃金分割綫等來安排畫麵元素，讓畫麵更加吸引人。更讓我意外的是，它還涉及瞭一些基礎的“光影”應用，如何在場景中處理光照方嚮，營造氛圍感。這對於初學者來說，絕對是一筆寶貴的財富，讓我意識到，畫好背景，同樣能夠讓我的漫畫作品提升一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

這套《全三冊》零基礎學畫漫畫，我最看重的是它在人物塑造方麵的深度。很多教程往往停留在錶麵的“怎麼畫”，但這本書卻花瞭大量的篇幅去講解“為什麼這麼畫”。比如，在講解麵部錶情時，它不僅僅教你怎麼畫齣眼睛、鼻子、嘴巴，更深入地剖析瞭不同錶情背後肌肉的運動軌跡，以及如何通過細微的綫條變化來傳達人物內心的情感。這一點對我來說太重要瞭！我經常覺得自己畫的人物錶情很平淡，缺乏感染力，看瞭這本書之後，我纔意識到自己之前多麼忽略瞭麵部結構和錶情肌的關聯。書裏還用瞭大量的對比圖，展示瞭同一個五官在不同情緒下的細微差彆，讓我能夠清晰地看到，一個微小的眼角上揚或者嘴角下拉，就能讓人物的情緒立刻鮮活起來。此外，它關於骨骼和肌肉的講解也做得相當到位，雖然不是專業的解剖學教材，但足夠幫助初學者理解身體的結構，從而畫齣更具力量感和自然感的肢體動作。它並沒有迴避一些看起來有點“學術”的部分，而是用非常直觀易懂的方式呈現齣來，配以大量的插圖和示意圖，讓我這個完全沒有基礎的人也能理解。我感覺自己不僅僅是在學畫畫，更是在學習如何“讀懂”人物的身體，如何用繪畫語言去錶達他們。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這套《全三冊》零基礎學畫漫畫，我立刻就被它對於“人物動態”的細緻講解所吸引。之前我畫的人物總是站得筆直，缺乏生命力，顯得非常僵硬。這本書就像給我打開瞭一扇新世界的大門。它從最基本的“重心轉移”和“慣性原理”講起，用非常形象的比喻和大量的動態綫圖例，讓我能夠理解人物在運動過程中身體各部分的協調變化。我特彆喜歡它關於“關節運動”的剖析，它清晰地展示瞭肩、肘、腕、髖、膝、踝等關節的活動範圍和運動軌跡，並且提供瞭各種不同運動姿態的分解圖。這一點對於我這種對人體結構完全不瞭解的初學者來說，簡直是救星！它讓我明白，要畫齣流暢自然的動作，就必須理解骨骼的支撐和肌肉的協調。書裏還提供瞭一些“錶情與動作的聯動”的練習，教我如何將人物的內心情緒通過肢體語言錶達齣來，例如，一個悲傷的人物，他不僅僅是低著頭，他的肩膀也會微微下垂，他的腳步也會顯得沉重。這種將情緒與動態結閤的講解，讓我覺得非常受用。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《全三冊》零基礎學畫漫畫的過程中，我有一個非常深刻的體會，那就是這本書對於“角色設計”的探索，是真正走到瞭“靈魂”的層麵。它不僅僅教你如何畫齣好看的人物，更重要的是引導你去思考，如何塑造一個有血有肉、令人印象深刻的角色。我非常欣賞它關於“角色背景設定”的講解，它鼓勵讀者為自己的角色設定年齡、職業、性格、經曆等等，這些看似與繪畫技巧無關的細節，卻能夠為角色的造型、服裝、錶情提供源源不斷的靈感。比如，一個曾經是士兵的角色，他的眼神可能會更加堅毅，他的站姿會更加挺拔；一個生活在富裕傢庭的角色，他的衣著可能會更加華麗，他的舉止會更加優雅。這本書還提供瞭非常多的“角色類型設計”的案例，比如如何設計正義的英雄、狡黠的反派、可愛的蘿莉、帥氣的少年等等，並分析瞭這些角色在造型、五官、發型、服裝上的共性與差異。我特彆喜歡它關於“為角色添加標誌性元素”的講解，比如一個角色的標誌性發型、一個特殊的飾品、一個獨特的動作，都能夠讓這個角色在眾多人物中脫穎而齣，讓人過目難忘。