【全三册】零基础学画漫画 漫画素描技法入门 漫画教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 兴阅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：TZD12423Y

商品编码：11877554358

此宝贝为套装书籍，全套3册，总定价84元，分别如下

《零基础学画漫画——美少年技法篇》定 价：28元

《零基础学画漫画——Q版技法篇》定 价：28元

《零基础学画漫画——技法综合篇》定 价：28元

商品参数

书 名：零基础学画漫画——技法综合篇+Q版技法篇+美少年技法篇【全3册】

作 者：昱文

ISBN ：TZD12423

出 版 社：化学工业出版社

出版时间：2016年9月

印刷时间：2016年9月

字 数：字

页 数：页

开 本：16开

包 装：平装

重 量：g

定 价：84元

内容简介

“零基础学画漫画”**综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。 本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解系统，图例丰富，每个案例后还精心设计了临摹练习。适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫作为培训教材或教学参考用书。

作者简介

实力派原创漫画家、漫画学习教育家、被誉为走出**的 “中国漫画精灵”。北京动漫游戏产业联盟会员、中国漫画家联合会副秘书长、中国连环画协会会员、新疆美术家协会会员。作品风格多样唯美、涉及到漫画的不同种类。作品多次参加各种展览，例如：国内的北京、上海、新疆、山东、香港等，国外的法国、日本、新加坡等。

2005年10月：荣获CCTV漫画巡回展“漫画名家奖”。

2007年1月：赴法国安古兰参加国际漫画节,荣获素有“漫画界的奥斯卡”之称的“安古兰漫画特别奖”，是目前中国唯1获此项大奖的女漫画家。

2007年6月：荣获“上海国际动漫游戏博览会”评选的“漫画四大天王”奖项。

2007年：法国杂志刊登奇幻作品《天书》漫画。

2007年：为奥运会特别制作《奥运圣火》漫画。

2008年：《美食大作战》在《漫画世界》连载。

至今：从事《御风者漫画社》原创及教学工作。

目录

《零基础学画漫画——美少年技法篇》

《零基础学画漫画——Q版技法篇》

《零基础学画漫画——技法综合篇》

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【全三册】零基础学画漫画：漫画素描技法入门 漫画教程 第一册：基础线条与形体构建 翻开这第一册，你将踏上绘制漫画世界的奇妙旅程。我们深知，任何宏伟的建筑都始于坚实的地基，而漫画创作亦然。因此，本册的首要任务便是为你打下最坚实的基础，让你掌握绘画的根基——线条与形体。 认识你的工具： 我们将从最基础的工具入手，介绍铅笔的种类、软硬度对线条的影响，以及不同型号的橡皮擦如何帮助你修正画面。你将学会如何根据不同的绘画需求选择合适的工具，让你的创作如虎添翼。 线条的语言： 线条并非仅仅是简单的笔触，它们承载着情感与信息。本册将深入剖析各种线条的特性：流畅的曲线如何表现柔美与动感，刚硬的直线如何塑造力量与结构，粗细的变化如何营造层次与体积。你将学会如何运用这些线条来勾勒出物体的轮廓，赋予画面生命力。我们还会学习到如何控制线条的力度与速度，让你的线条更加生动、富有表现力。 点、线、面的基础： 从最简单的“点”开始，我们循序渐进地讲解如何用点组成线，再由线构建出基本的二维形状。然后，我们将把二维平面图形提升到三维立体空间，学习如何通过“面”来理解和构建物体的体积感。你将掌握圆、方、三角等基本形体在不同角度下的透视变化，理解它们如何构成我们所看到的世界。 透视的奥秘： 透视是让画面具有空间感的关键。本册将带你一步步理解一点透视、两点透视和三点透视的原理。你将学会如何绘制具有深度的场景，让你的角色和物体不再“漂浮”在画面上，而是真实地置身于一个立体的空间之中。我们还会练习绘制各种常见的透视场景，例如街道、房间、走廊等，让你对透视的运用更加熟练。 形体的分解与组合： 现实世界中的一切物体，无论是人物、动物还是场景，都可以分解为基本几何形体。我们将学习如何将复杂的物体“拆解”成简单的圆柱、球体、方块等，然后通过巧妙的组合和调整，来构建出目标形体。这种分解与组合的方法，将极大地帮助你理解和绘制各种复杂的造型，为后续的角色设计打下基础。 人体结构入门： 人体是漫画中最常见也最复杂的表现对象。本册将从最简单的火柴人开始，逐步讲解人体的基本比例和结构。你将学习如何用简单的几何形体来概括人体的主要部分，例如头部、躯干、四肢等，并理解它们之间的连接关系。我们还将尝试绘制一些简单的站姿和坐姿，让你初步感受到人体动态的魅力。 掌握动态与平衡： 即使是静止的人物，也需要通过线条的引导来体现其内在的动态感和重心。本册将讲解如何通过身体的倾斜、骨骼的走向来表现人物的姿态与平衡。你将学习到如何让画面中的人物看起来更加自然、有生命力，而不是僵硬地站立。 初学者练习与技巧： 为了巩固所学知识，本册提供了大量的练习题和速写技巧。你将有机会通过模仿和创作来加深理解，并学习到一些提高绘画效率的小窍门，例如如何快速捕捉物体的轮廓，如何使用辅助线来辅助造型等。 第二册：角色设计与表情刻画 在掌握了基础的线条与形体后，我们即将进入漫画创作中最令人兴奋的部分——角色设计。本册将引导你创造出独一无二、充满魅力的漫画角色，并赋予他们鲜活的情感。 脸部结构与特征： 脸是角色的灵魂所在。我们从最基础的头骨结构开始，讲解五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的比例、位置和绘制技巧。你将学习如何通过调整五官的大小、形状和组合，来创造出不同性格、不同风格的角色脸型。我们将深入研究不同脸型（圆形、椭圆形、方形等）的绘制方法，以及它们如何影响角色的整体气质。 眼睛的魔力： 眼睛是心灵的窗户，在漫画中更是传达情感的关键。本册将详细解析各种眼型的绘制，从炯炯有神的大眼睛到深邃迷人的丹凤眼，再到充满邪魅的眯缝眼，你将学会如何通过眼球的形状、瞳孔的大小、眼白的位置以及眉毛的配合，来精准地传达喜怒哀乐等丰富的情感。我们还会学习如何通过高光和阴影来增强眼睛的立体感和灵动感。 鼻子与嘴巴的表情： 鼻子和嘴巴同样是表情的重要组成部分。我们将学习不同鼻型的绘制，以及嘴巴在不同表情下的形状变化，例如微笑、大笑、惊讶、愤怒、悲伤等。你将通过观察和练习，掌握如何用微妙的线条变化来刻画出生动细腻的面部表情。 头发的造型与绘制： 头发是角色个性化设计的重要元素。本册将介绍各种发型（长发、短发、卷发、直发）的绘制方法，以及如何通过发丝的走向、粗细和层次来表现头发的质感和蓬松度。你将学习如何根据角色的性格和风格来设计独特而富有想象力的发型。 肢体语言与情绪表达： 除了面部表情，角色的肢体语言同样能传达大量信息。我们将在第一册基础上，进一步讲解如何通过身体的姿态、手势和站姿来表现角色的情绪和性格。例如，挺拔的站姿可能代表自信，而耸肩则可能暗示犹豫或无奈。 服饰设计基础： 服饰是角色形象的重要组成部分，它能反映角色的身份、职业、性格甚至所处的时代背景。本册将教授你如何根据角色的设定来设计符合其特点的服饰，并学习绘制不同材质（布料、皮革、金属等）的衣物，理解它们在人体上的褶皱和垂坠感。 性格与外貌的统一： 优秀的漫画角色设计，是将角色的内在性格与其外貌特征巧妙地融合。我们将讨论如何通过角色的五官、发型、服饰甚至细微的动作来体现其性格特征。例如，一个活泼开朗的角色可能拥有明亮的眼睛和夸张的表情，而一个沉静内敛的角色则可能五官端正、表情内敛。 创作属于你的角色： 在掌握了以上技巧后，本册将引导你开始独立创作自己的角色。我们会提供一些创作引导和灵感启发，鼓励你大胆想象，将你脑海中的角色具象化，并为他们赋予独特的生命。 漫画叙事中的角色： 最后，我们将简要探讨角色在漫画叙事中的作用，理解如何通过角色的表情、动作和互动来推动故事的发展，并与读者建立情感连接。 第三册：场景构建与画面表现 拥有了鲜活的角色，我们需要为他们搭建一个引人入胜的舞台。本册将带你深入了解漫画场景的绘制，如何用画面来营造氛围，以及如何将角色与场景有机地融合，创造出富有感染力的漫画作品。 构图的艺术： 构图是决定画面整体效果的关键。本册将讲解黄金分割、对称构图、对角线构图等经典的构图法则，以及如何运用引导线、框架等元素来引导观众的视线，突出画面的重点。你将学习如何根据故事内容和想要传达的情感来选择最合适的构图方式。 透视的进阶应用： 在第一册的基础上，本册将更深入地探讨透视在场景绘制中的实际应用。你将学习如何绘制复杂的建筑结构、室内空间以及广阔的户外景观，理解不同视角下的透视变化如何影响画面的深度和空间感。我们会练习绘制各种具有挑战性的场景，例如城市街景、森林、洞穴等。 光影的魔法： 光影是塑造画面体积感和氛围的重要手段。本册将讲解不同光源（点光源、线光源、面光源）的照射效果，以及如何运用明暗对比、投影和反光来增强物体的立体感和真实感。你将学会如何通过光影来烘托气氛，例如，昏暗的光影可以营造神秘感，明亮的光线则可以表现轻松愉快。 背景元素的绘制： 场景中充斥着各种各样的元素，例如家具、植物、道具、天气效果等。本册将教授你如何高效地绘制这些背景元素，并理解它们如何与主体角色相互作用，丰富画面的信息量。你将学习如何根据场景的需要来简化或细化背景的绘制。 氛围营造与情绪表达： 场景不仅仅是角色的背景板，更是传达情绪和氛围的重要载体。本册将探讨如何通过色彩（即使是黑白漫画也存在灰度变化）、线条的粗细、元素的疏密等来营造不同的氛围，例如温馨、紧张、宁静、混乱等。 多格漫画的叙事： 漫画的魅力在于其分镜的连续性。本册将深入讲解多格漫画的绘制技巧，包括如何合理安排格子的大小和形状，如何通过格子的切换来控制故事的节奏和叙事流畅性。你将学习如何利用分镜来制造悬念、展现动作、或者突出角色的内心活动。 景别与镜头语言： 学习借鉴电影中的镜头语言，理解大全景、全景、中景、近景、特写等不同景别在漫画中的运用，以及它们如何影响观众的视觉焦点和情感体验。 漫画的色彩运用（以黑白为主）： 即使是黑白漫画，色彩（灰度）的运用也至关重要。本册将讲解如何通过不同灰度的层次来区分物体、营造空间感，以及如何运用高光和阴影来表现光影效果。 最终作品的完善： 在掌握了以上技巧后，本册将引导你将前面学习的角色、场景和分镜知识结合起来，完成一幅完整的漫画作品。你将学习如何进行最后的画面调整、细节完善，以及如何让整个作品达到最好的视觉效果。 创作你的第一部短篇漫画： 作为本书的总结，你将被鼓励尝试创作一部属于自己的短篇漫画。我们将提供一些创作思路和流程上的指导，帮助你将所学知识融会贯通，体验从零开始到完成一部漫画作品的成就感。 这套【全三册】零基础学画漫画，不仅仅是一本教程，更是一段充满探索与创造的旅程。我们相信，通过循序渐进的学习和大量的实践，你一定能够掌握漫画绘画的核心技法，并最终创作出属于你自己的精彩漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

这套《全三册》零基础学画漫画，最让我感到惊喜的是，它在“漫画工具与材料”的选择上，给出了非常全面且实用的建议。作为一个完全的“小白”，我之前对市面上琳琅满目的画笔、颜料、纸张等材料感到无从下手，甚至不知道该如何选择。这本书就像我的“万能指南”。它详细介绍了不同类型画笔的特性和用途，比如不同粗细的针管笔适合勾线，不同软硬度的毛笔适合上色，甚至还推荐了一些适合初学者的入门级品牌。它还对各种漫画纸张的特点进行了对比分析，让我了解了速写本、彩铅纸、水彩纸等等的区别，并根据不同的绘画需求给出了建议。我尤其喜欢它关于“数码绘画工具”的介绍。虽然我目前还是以纸笔绘画为主，但了解一些数码绘画的基础知识，为我未来的发展留下了更多可能。它介绍了数码绘画的常见软件，比如Photoshop、Clip Studio Paint等，并简要说明了它们各自的优劣势。此外，它还对一些入门级的数码绘画板进行了推荐，让我对这个领域有了初步的认识。这些实操性的内容，大大降低了初学者在工具选择上的门槛，让我能够更专注于绘画本身的练习。

评分☆☆☆☆☆

这套《全三册》零基础学画漫画，我最看重的是它在人物塑造方面的深度。很多教程往往停留在表面的“怎么画”，但这本书却花了大量的篇幅去讲解“为什么这么画”。比如，在讲解面部表情时，它不仅仅教你怎么画出眼睛、鼻子、嘴巴，更深入地剖析了不同表情背后肌肉的运动轨迹，以及如何通过细微的线条变化来传达人物内心的情感。这一点对我来说太重要了！我经常觉得自己画的人物表情很平淡，缺乏感染力，看了这本书之后，我才意识到自己之前多么忽略了面部结构和表情肌的关联。书里还用了大量的对比图，展示了同一个五官在不同情绪下的细微差别，让我能够清晰地看到，一个微小的眼角上扬或者嘴角下拉，就能让人物的情绪立刻鲜活起来。此外，它关于骨骼和肌肉的讲解也做得相当到位，虽然不是专业的解剖学教材，但足够帮助初学者理解身体的结构，从而画出更具力量感和自然感的肢体动作。它并没有回避一些看起来有点“学术”的部分，而是用非常直观易懂的方式呈现出来，配以大量的插图和示意图，让我这个完全没有基础的人也能理解。我感觉自己不仅仅是在学画画，更是在学习如何“读懂”人物的身体，如何用绘画语言去表达他们。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这套《全三册》零基础学画漫画，我立刻就被它对于“人物动态”的细致讲解所吸引。之前我画的人物总是站得笔直，缺乏生命力，显得非常僵硬。这本书就像给我打开了一扇新世界的大门。它从最基本的“重心转移”和“惯性原理”讲起，用非常形象的比喻和大量的动态线图例，让我能够理解人物在运动过程中身体各部分的协调变化。我特别喜欢它关于“关节运动”的剖析，它清晰地展示了肩、肘、腕、髋、膝、踝等关节的活动范围和运动轨迹，并且提供了各种不同运动姿态的分解图。这一点对于我这种对人体结构完全不了解的初学者来说，简直是救星！它让我明白，要画出流畅自然的动作，就必须理解骨骼的支撑和肌肉的协调。书里还提供了一些“表情与动作的联动”的练习，教我如何将人物的内心情绪通过肢体语言表达出来，例如，一个悲伤的人物，他不仅仅是低着头，他的肩膀也会微微下垂，他的脚步也会显得沉重。这种将情绪与动态结合的讲解，让我觉得非常受用。

评分☆☆☆☆☆

《全三册》零基础学画漫画，这套书的名字听起来就充满了吸引力，尤其对于我这种连火柴人都画不好，但内心深处一直藏着一个漫画梦的“小白”来说。拿到书的那一刻，我还是有点紧张的，生怕里面的内容太过高深，我根本消化不了。然而，当我翻开第一页，我就被它的编排方式深深吸引了。它没有上来就讲复杂的透视和光影，而是从最基础的线条、形状开始，循序渐进，仿佛一位耐心十足的老师，手把手地教你如何握笔，如何画出流畅的线条，如何组合基本的几何图形来构建人物的轮廓。我尤其喜欢它关于“动态线条”的讲解，以前我总觉得人物画出来很僵硬，不知道问题出在哪里，看了这部分内容，我才明白原来线条的走向和弧度能赋予角色生命力。书里还穿插了很多小练习，让你随时可以动手实践，而不是枯燥地看书。我尝试着跟着画，虽然一开始画出来的东西歪歪扭扭，但我能感觉到自己一点点在进步，那种成就感是难以言喻的。而且，它还提供了很多参考范例，从简单的头部到全身的姿态，都有详细的步骤分解，让我能够模仿学习，慢慢找到感觉。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它打开了我对漫画创作的想象空间，让我觉得，原来画漫画并没有想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这套《全三册》零基础学画漫画，在我看来，最可贵之处在于它对于“漫画表现力”的深入挖掘。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去思考如何用漫画的语言来“说故事”。我非常喜欢它关于“分镜”的讲解。它详细介绍了不同类型的分镜，比如如何利用景别、角度、镜头运动来控制叙事节奏，如何用留白来营造氛围，如何用夸张的变形来突出情绪。这一点对我来说太重要了，我之前画的漫画总觉得太平淡，缺乏冲击力，看了这部分内容，我才明白原来分镜的设置才是决定漫画是否精彩的关键。书里还提供了很多优秀的漫画分镜案例，并对其进行了细致的分析，让我能够从中学习到大师们的构思方式。此外，它还讲解了一些“漫画特有的表现手法”，比如如何利用网点纸来表现阴影和材质，如何用线条的粗细变化来表现速度感和力量感，如何用拟声词和象声词来增强漫画的听觉效果。这些细节上的讲解，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本漫画创作的“秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《全三册》零基础学画漫画这套书，我最惊喜的莫过于它在“背景与场景”方面的教学深度。我一直觉得画人物才是核心，殊不知，一个好的场景能够极大地提升漫画的整体表现力。而这本书，完全打破了我对背景教学的刻板印象。它从最基础的线条透视讲起，用非常直观的方式解释了如何利用消失点来构建一个具有空间感的场景。我之前对透视一直很头疼，总觉得学不会，但这本书的讲解方式让我豁然开朗，它用大量的实例图，一步步演示了如何从简单的线条构建出复杂的建筑、街道，甚至是自然风光。我特别喜欢它关于“景深”的讲解，它让我明白如何通过模糊远景、突出近景来增加画面的层次感和真实感。而且，它还提供了一些关于“构图”的技巧，比如如何利用引导线、黄金分割线等来安排画面元素，让画面更加吸引人。更让我意外的是，它还涉及了一些基础的“光影”应用，如何在场景中处理光照方向，营造氛围感。这对于初学者来说，绝对是一笔宝贵的财富，让我意识到，画好背景，同样能够让我的漫画作品提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《全三册》零基础学画漫画的过程中，我有一个非常深刻的体会，那就是这本书对于“角色设计”的探索，是真正走到了“灵魂”的层面。它不仅仅教你如何画出好看的人物，更重要的是引导你去思考，如何塑造一个有血有肉、令人印象深刻的角色。我非常欣赏它关于“角色背景设定”的讲解，它鼓励读者为自己的角色设定年龄、职业、性格、经历等等，这些看似与绘画技巧无关的细节，却能够为角色的造型、服装、表情提供源源不断的灵感。比如，一个曾经是士兵的角色，他的眼神可能会更加坚毅，他的站姿会更加挺拔；一个生活在富裕家庭的角色，他的衣着可能会更加华丽，他的举止会更加优雅。这本书还提供了非常多的“角色类型设计”的案例，比如如何设计正义的英雄、狡黠的反派、可爱的萝莉、帅气的少年等等，并分析了这些角色在造型、五官、发型、服装上的共性与差异。我特别喜欢它关于“为角色添加标志性元素”的讲解，比如一个角色的标志性发型、一个特殊的饰品、一个独特的动作，都能够让这个角色在众多人物中脱颖而出，让人过目难忘。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在入手这套《全三册》零基础学画漫画之前，我尝试过一些其他的绘画书籍，但往往看到一半就放弃了。原因无非是内容太枯燥，或者太跳跃，跟不上。但这套书给我的感觉完全不一样。它最打动我的地方在于它将“零基础”这个概念贯穿始终，从最最基本的握笔姿势，到如何用简单的线条勾勒出具有辨识度的角色，每一个环节都分解得非常细致。我特别喜欢它关于“人物比例”的讲解，它用非常形象的比喻，比如“一头身”、“两头身”等等，让你快速掌握不同风格人物的黄金比例，并且提供了非常多的参考图例，让我可以根据自己的喜好来选择和调整。而且，书里还特别强调了“练习的重要性”，并且提供了大量不同难度和主题的练习题，让你在学习过程中不断巩固和提升。我尝试着每天都抽出一点时间来练习，即使只是画几条线，或者临摹一个简单的头部，也能感觉到自己的进步。最重要的是，这本书的语言非常亲切，没有那种高高在上的教学语气，反而像一个经验丰富的朋友在分享他的绘画心得，让我觉得学习过程非常轻松愉快。

评分☆☆☆☆☆

这套《全三册》零基础学画漫画，最让我感到震撼的是它关于“漫画叙事”的深度解析。我一直以为画好人物和场景，就能画好漫画，但这本书让我意识到，真正的漫画，是讲故事的艺术。它不仅仅停留在“怎么画”的层面，而是深入探讨了“如何用画面来讲故事”。我特别喜欢它关于“情节设计”的讲解，它分享了许多经典的叙事结构，比如三幕式结构、英雄之旅等等，并用具体的漫画例子来展示如何将这些结构应用到创作中。它教我如何设置悬念，如何制造冲突，如何设计转折点，让故事引人入胜。此外，它还花了大量篇幅讲解“镜头语言”的运用，比如如何通过景别的变化来控制画面的节奏，如何利用特写镜头来强调人物的情感，如何通过仰视和俯视来营造不同的氛围。我之前画的漫画，总觉得像流水账一样，缺乏戏剧性，看了这本书之后，我才明白原来是自己在叙事方面存在巨大的不足。这本书就像一位经验丰富的导演，手把手地教我如何运用漫画的语言来讲述一个精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套《全三册》零基础学画漫画，很大程度上是被它的“漫画风格”多样性所吸引。很多零基础教程往往只专注于一种漫画风格，但这本书却非常难得地涵盖了多种主流的漫画风格，从日系Q版到写实风格，再到一些更为夸张的卡通风格，都进行了详细的介绍和示范。它不仅仅是简单地展示不同风格的成品图，而是深入剖析了每种风格在线条、比例、面部特征、服饰设计等方面的独特性。我尤其喜欢它关于“脸型与五官搭配”的讲解，它清晰地展示了如何根据不同的脸型来调整眼睛、鼻子、嘴巴的大小和位置，从而塑造出具有不同个性的角色。而且，书里还专门辟出了一个章节讲解如何“为角色设计服装”，从基础的衣褶到不同材质的服装表现，都提供了非常实用的技巧。我一直对服装设计很感兴趣，但苦于无从下手，这本书恰好满足了我的需求。它让我明白，服装不仅仅是角色的外在装饰，更是能够烘托角色性格和身份的重要元素。我感觉自己不仅仅是在学画人物，更是在学习如何通过整体造型来创造一个有血有肉的角色。