電影符號學教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬睿，趙毅衡 著

圖書標籤:

• 電影學
• 符號學
• 電影符號學
• 視覺文化
• 傳播學
• 文化研究
• 媒體研究
• 電影理論
• 圖像分析
• 符號學理論

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562494522

版次：1

商品編碼：11878879

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《電影符號學教程》是一本針對電影學專業本科生、研究生的學術圖書。電影研究要講理論，必是電影符號學。本書共分十二講，從“什麼是電影符號學”開始，分彆介紹瞭麥茨、艾柯、沃倫等著名電影理論傢的理論和電影批評實踐，旨在讓讀者掌握電影分析的視角並應用到實際的分析之中。

目錄

導論：符號學基本知識
第一講 什麼是電影符號學?
第一節 電影符號學的知識構成
第二節 電影符號學的研究對象
第三節 電影符號學的學科性質
第二講 電影符號學的誕生與發展
第一節 電影符號學的理論資源與形成背景
第二節 電影符號學的發展與爭議
第三節 電影符號學的傳播與國際化
第三講 影像：電影文本中的視覺符號
第一節 人物影像
第二節 實物影像
第三節 純虛擬影像
第四講 聲音：電影文本中的聽覺符號
第一節 作為電影符號的音樂
第二節 作為電影符號的聲響
第三節 作為電影符號的人聲
第五講 話語與文字：電影文本中的語言符號
第一節 作為電影符號的話語
第二節 作為電影符號的文字
第六講 伴隨文本：對於電影符號的廣義理解
第一節 電影伴隨文本的兩種主要類型
第二節 電影伴隨文本的可控與不可控
第七講 濛太奇與長鏡頭：電影符號組閤的兩種基本方式
第一節 濛太奇
第二節 長鏡頭
第八講 電影敘述的主體
第一節 電影敘述者的層級
第二節 電影敘述角度的種類
第九講 電影敘述的結構
第一節 電影敘述的時空性結構
第二節 “大語意段”：電影影像結構的一般組閤法則
第三節 電影敘述中的嵌套與跨層
第十講 電影符號的觀眾接受
第一節 “想象的能指”和“二級認同”
第二節 觀影主體的“電影狀態”
第三節 “凝縮”和“移置”的隱喻和轉喻
第十一講 作為社會符號文本的電影
第一節 作為社會符號文本的“電影機構”
第二節 作為社會秩序互文性文本的電影
第三節 作為社會意識形態文本的電影
第十二講 電影符號學研究空間的拓展
第一節 哲學視野下的電影影像
第二節 新媒介時代的電影影像
參考文獻
人名譯名對照錶
後記

好的，這是一份關於《電影符號學教程》之外，但內容詳實、結構嚴謹的圖書簡介，旨在深入探討一個完全不同的領域——《中世紀歐洲的社會、思想與藝術變遷》。 --- 圖書名稱：《中世紀的迷宮：從黑暗時代到文藝復興的社會、思想與藝術變遷》 導言：穿越時空的維度 本書並非一部簡單的時間編年史，而是一場深入中世紀（約公元5世紀至15世紀）歐洲精神肌理與社會結構的深度考察。中世紀，常被誤解為一片停滯的“黑暗時代”，實則是一個充滿劇烈轉型、思想碰撞與藝術革新的復雜時期。本書旨在剝離現代偏見，重構一個立體、多維的歐洲圖景，探究在基督教信仰的普世框架下，世俗權力、知識傳承、經濟形態以及審美取嚮是如何相互塑造，最終孕育齣文藝復興的曙光的。我們將從社會結構、知識體係、精神生活和物質文化四個核心維度展開論述。 --- 第一部分：奠基與重塑——社會結構的演變（約500字） 中世紀的社會結構並非鐵闆一塊，而是在羅馬帝國崩潰的廢墟上，由日耳曼習俗、基督教倫理和殘留的羅馬製度共同搭建的復雜框架。 一、封建製度的興衰與權力分散 本書首先分析瞭封建製度（Feudalism）的起源和發展。它不僅僅是土地與效忠的關係，更是一種復雜的社會契約。我們將詳細考察領主（Lord）、附庸（Vassal）之間的相互義務，以及騎士階層（Knighthood）的軍事化、儀式化進程。重點將放在“領地經濟”的運作模式，即莊園（Manor）如何成為自給自足的微觀經濟體，以及它如何限製瞭早期商業的活力。 二、等級秩序的構建：三元結構理論 中世紀的思想傢們確立瞭一種理想化的社會模型，即“祈禱者、保衛者和勞動者”的三元結構（Oratores, Bellatores, Laboratores）。本書將辨析這一理論在現實中的體現與張力。尤其是“勞動者”階層，涵蓋瞭從依附農到新興市民（Burghers）的廣泛群體。隨著城市自治運動的興起（例如漢薩同盟的崛起），市民階層對傳統貴族權力的挑戰，預示著中世紀晚期社會動能的轉變。 三、教權與王權的博弈 教會不僅是精神導師，更是歐洲最大的土地所有者和知識傳播者。我們將細緻梳理教皇權（Papal Supremacy）與世俗君主權力的長期鬥爭，從格裏高利改革到“敘任權之爭”，再到教皇在阿維尼翁之囚期間的權威衰落。這種權力製衡機製，深刻地影響瞭法律的形成與知識的傳播方嚮。 --- 第二部分：思想的熔爐——知識、信仰與理性（約400字） 中世紀的思想史是一部在“信仰至上”的指導下，不斷嘗試調和古典理性與神學真理的探索史。 一、修道院與知識的守望 在早期中世紀，修道院（Monasteries）是保存古典文獻和組織學術研究的唯一堡壘。我們將探討本篤會（Benedictines）對抄寫工作的貢獻，以及“光照派手稿”等藝術形式中，知識與宗教美學是如何結閤的。 二、經院哲學的崛起與亞裏士多德的迴歸 本書的重點章節將聚焦於12世紀“復興”後，大學（Universities）的誕生及其核心思想——經院哲學（Scholasticism）。我們將詳細分析托馬斯·阿奎那（Thomas Aquinas）如何成功地將亞裏士多德的邏輯體係，整閤到基督教神學框架內，構建齣宏大的《神學大全》。這種對清晰論證和係統分類的追求，代錶瞭中世紀理性精神的巔峰。 三、神秘主義與世俗化思潮的暗流 與此同時，我們也審視瞭對僵化教條的反思。從聖方濟各（St. Francis of Assisi）對自然萬物的贊頌，到形而上學的神秘主義傳統（如“僞狄奧尼修斯”的影響），這些思想為後來的個人精神探索與人文主義思潮埋下瞭伏筆。 --- 第三部分：物質與精神的鏡像——藝術與建築（約450字） 中世紀的藝術是其信仰體係最直觀的錶達，其風格的演變清晰地勾勒齣社會對“神聖性”理解的變化。 一、早期與羅馬式藝術的厚重與象徵 本書將從“加洛林復興”開始，過渡到羅馬式藝術（Romanesque Art）。羅馬式建築的特點——厚重的牆體、半圓拱券、昏暗的內部空間——被解讀為對“塵世堡壘”和基督教防禦體係的象徵。雕塑和壁畫的敘事性強，但人物形態僵硬，高度程式化，一切為宗教教化服務。 二、哥特式的升騰：光綫、高度與市民的驕傲 哥特藝術（Gothic Art）的齣現是技術創新與市民階層文化自信的結閤。我們將詳細解析尖拱、飛扶壁（Flying Buttress）和肋拱等關鍵結構，如何使得建築能夠嚮天空無限拔高。聖禮拜堂的彩色玻璃窗（Stained Glass），將外部的自然光轉化為“神聖之光”，這是中世紀藝術中對“上帝光輝”最詩意的物質錶達。對哥特大教堂的分析，將聯係到新興城市中市民為之競爭、捐資的社會背景。 三、世俗主題的介入與晚期轉型 在晚期中世紀，隨著貿易的繁榮和人文學科的發展，藝術中世俗主題的比例開始增加。從細密畫（Illuminated Manuscripts）中對貴族日常生活的描繪，到佛蘭德斯畫派對油畫媒介的早期試驗，都顯示齣對個體經驗與物質世界細微質感的關注，這無疑是文藝復興先聲的信號。 --- 結語：通嚮現代的橋梁 《中世紀的迷宮》力求展示一個動態、充滿張力的時代。它並非一個終點，而是一個漫長而關鍵的轉化期。從封建割據到民族國傢的雛形，從教會獨尊到大學的理性萌芽，從中世紀的“象徵性再現”到對現實世界的“精確描摹”，這一韆年間的每一次重大變革，都為我們理解現代歐洲的文化基因、政治形態和思維模式提供瞭不可或缺的參照係。本書旨在引導讀者，像解密一個復雜的迷宮一樣，穿行於這個充滿信仰、戰爭、發明與變革的偉大時代。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試閱讀一些關於電影理論的書籍，但往往因為其過於側重某一個單一學派或過於依賴晦澀的術語而中途放棄。《電影符號學教程》的偉大之處在於它的綜閤性和包容性。它巧妙地平衡瞭結構主義的嚴謹和後結構主義的批判性視角，構建瞭一個既有根基又具前瞻性的分析框架。書中關於“聲音符號學”的章節令我印象深刻，作者詳細分析瞭環境音、配樂和對白在構建潛意識敘事中的復雜作用，這比我以往關注的視覺元素分析要深刻得多。從排版和案例選擇上看，這本書也極為用心，它挑選的案例既有廣為人知的經典，也有一些在藝術電影領域具有裏程碑意義的作品，確保瞭理論在不同文化背景下都能得到印證。整本書讀下來，我的感覺是，我的“電影詞匯量”爆炸性地增長瞭，它提供瞭一套真正可以用來拆解和重建電影文本的工具箱，非常推薦給所有渴望深入電影肌理的嚴肅影迷。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容《電影符號學教程》給我的感受，那便是“視野的拓展”。我原本以為符號學主要關注的是文字和標誌，但這本書讓我看到瞭電影如何通過光影、運動、音畫關係等非語言元素構建起一個完整的意義世界。作者的筆觸極其富有激情，特彆是談到先鋒電影和非主流敘事時，那種對電影本體論的探索精神躍然紙上，這讓這本書讀起來一點也不枯燥，反而充滿瞭發現的樂趣。我特彆喜歡它對“失焦”和“景深”這些技術性詞匯，如何與角色的內心狀態進行符號學關聯的論述，這使得技術層麵的討論徹底擺脫瞭冰冷的機械感，轉而成為瞭一種富有情感深度的錶達工具。這本書的語言風格非常具有“引導性”，它不是高高在上的說教，而更像是與一位博學的朋友進行深入對話，他不斷拋齣問題，激發你去思考電影製作背後的深層意圖。

評分☆☆☆☆☆

這部《電影符號學教程》實在令人耳目一新，它以一種極其細膩和富有洞察力的方式，剖析瞭電影藝術背後的語言體係。我本來以為符號學是一門晦澀難懂的學科，但作者顯然在這本書裏花瞭大工夫，將那些抽象的理論概念，通過大量鮮活的電影案例，變得觸手可及。例如，書中對“濛太奇”的解讀，不再是簡單地停留在剪輯點的羅列上，而是深入到不同剪輯方式如何潛移默化地影響觀眾的情緒和認知結構。讀到關於色彩編碼的部分時，我簡直有種醍醐灌頂的感覺，原來一部電影中反復齣現的某種色調，絕不僅僅是美學選擇，它承載著深層的文化密碼和敘事功能。這本書的敘述風格非常注重邏輯推演，像是在進行一場嚴謹的學術探討，但筆觸又保持瞭必要的溫度和對電影的熱愛，使得閱讀過程既有智力上的挑戰，又不乏審美上的愉悅。對於任何一個想要從“看電影”升級到“讀懂電影”的愛好者來說，這絕對是一本不可或缺的工具書，它提供瞭一套完整的分析框架，讓每一次觀看都變成一次深度解碼之旅。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是在一個朋友的強烈推薦下開始閱讀《電影符號學教程》的，一開始我還有點擔心它會不會太過於學院派，流於空泛的理論堆砌。然而，這本書最成功的地方在於它的“實戰性”。它並沒有沉溺於早期符號學傢的晦澀定義，而是將這些理論框架巧妙地嵌入到對經典與當代電影的細緻分析之中。我尤其欣賞它對“凝視”（The Gaze）理論的闡釋，作者沒有止步於拉康的哲學思辨，而是直接指嚮好萊塢敘事中權力結構是如何通過鏡頭語言固化的，這讓我重新審視瞭許多大片中女性角色和少數族裔形象的呈現方式。語言風格上，它帶著一種老派歐洲知識分子的嚴謹，但行文節奏卻非常明快，像是一位經驗豐富的導演在指導你如何操作攝影機背後的思想武器。這本書的結構編排也極為清晰，從基礎的符號元素到復雜的語境分析，層層遞進，讀完之後，我發現自己對任何一部影片的場景調度、布景選擇甚至道具擺放，都有瞭更深一層的“提問”欲望，不再滿足於錶麵的情節瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，完全顛覆瞭我對傳統電影理論教材的刻闆印象。《電影符號學教程》的文字極具畫麵感，仿佛作者的筆尖就是一支電影鏡頭，精準地捕捉並放大瞭那些我們通常會忽略的電影“細節”。它的敘述像是一首結構嚴謹的交響樂，開篇的理論鋪陳或許有些宏大，但隨著章節的推進，各個知識點猶如樂章中的不同聲部，完美地交織融閤在一起，最終形成瞭一個強大而和諧的整體。書中對於“電影空間”的探討尤其精彩，作者將建築學、景觀學乃至心理學融入其中，解釋瞭為什麼某些布景會讓人感到壓抑，而另一些則會帶來自由感。我發現自己讀完一個章節後，總是忍不住要暫停下來，在腦海中快速迴顧幾部自己喜歡的電影片段，並嘗試用書中學到的工具去“解剖”它們，這種即時的應用感是其他理論書籍難以比擬的。這本書的價值，在於它教會的不是“記住什麼”，而是“如何去看”。

評分☆☆☆☆☆

有乾貨，不錯！值得入手！

評分☆☆☆☆☆

有乾貨，不錯！值得入手！

評分☆☆☆☆☆

很好的圖書，京東活動早，點贊。

評分☆☆☆☆☆

不錯，非常好

評分☆☆☆☆☆

真是符號學，那是要好好看看

評分☆☆☆☆☆

為瞭學電影，希望能從不同角度深刻認識電影

評分☆☆☆☆☆

深度還可以，講述的十分概念，不過要有深厚的電影知識！值得推薦！

評分☆☆☆☆☆

很適閤初學者的一本書~

評分☆☆☆☆☆

深度還可以，講述的十分概念，不過要有深厚的電影知識！值得推薦！