大学摄影教程（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈勤，吴华宇，曲阜贵 编

图书标签:

• 摄影
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• 摄影艺术
• 摄影后期

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115413390

版次：2

商品编码：11883185

包装：平装

丛书名： 普通高等教育艺术类“十二五”规划教材

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

1.采用了新颖的编写结构和教学模式，即从局部到整体、从结构到功能、从具体操作到实际应用，体系结构清楚。
2.集合并收纳了*新的数码照相机知识和技艺，为真正掌握代表了高科技水平的数码照相机提供简便有效的途径。
3. 大量使用正反图例来说明各种技术原理和艺术法则，从而帮助初学者直观、形象和快速地理解数码摄影知识。
4. 收录了目前流行的手机拍摄、简单摄像的内容，与时俱进。

内容简介

　　本书由曾多次获得教育部教材大奖的陈勤老师和数码影像专家曲阜贵老师主编，集中了当今数码摄影的*新发展理论，并结合了摄影专业教学的实践成果。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要包括摄影基础原理和方法、摄影器材知识、常用摄影技法技巧和主要应用类型等知识。

作者简介

陈勤
陈勤 教授、国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员主编教材：《摄影基础（上下）》获教育部广播电影电视类高等院校教指委2007“百部工程”一等奖、《摄影实践》获教育部高职高专艺术设计类教指委2008“精品教材奖”。编著有《人像摄影》、《数码单反专家诊所》、《数码摄影实用教程》等专业教材。

目录

第零章　摄影概述………………………………………………………………………………001
第一节　摄影的功能 ……………………………………………………………………………　002
第二节　摄影简史 ………………………………………………………………………………　007
上篇-摄影器材知识
第一章　照相机原理……………………………………………………………………………015
第一节　光学成像原理 …………………………………………………………………………　016
第二节　摄影感光成像原理 ……………………………………………………………………　016
第三节　数码照相机类型 ………………………………………………………………………　019
思考和训练题　……………………………………………………………………………………　027
第二章　数码照相机主要结构与功能………………………………………………………028
第一节　镜头的类型和特性 ……………………………………………………………………　029
第二节　照相机主要装置与功能 ………………………………………………………………　033
第三节　摄影辅助器材 …………………………………………………………………………　047
思考和训练题　……………………………………………………………………………………　052
第三章　数码照相机的具体操作与使用技巧………………………………………………053
第一节　摄影工作流程 …………………………………………………………………………　054
第二节　数码照相机的操作使用 ………………………………………………………………　055
第三节　数码照片的下载与制作 ………………………………………………………………　082
思考和训练题　……………………………………………………………………………………　084
中篇-摄影技法技巧
第四章　摄影用光………………………………………………………………………………087
第一节　光的基本知识 …………………………………………………………………………　088
第二节　自然光照明 ……………………………………………………………………………　096
第三节　人工光照明 ……………………………………………………………………………　102
思考和训练题　……………………………………………………………………………………　110
第五章　构图原理与技巧………………………………………………………………………111
第一节　摄影构图的特点 ………………………………………………………………………　112
第二节　画面的构图要素 ………………………………………………………………………　113
第三节　摄影构图的整体安排 …………………………………………………………………　123
思考和训练题　……………………………………………………………………………………　129
下篇-摄影实践
第六章　如何拍摄常用人像……………………………………………………………………131
第一节　人像摄影基础 …………………………………………………………………………　132
第二节　人像摄影实战指南 ……………………………………………………………………　137
思考和训练题　……………………………………………………………………………………　145
第七章　如何拍摄新闻宣传照片………………………………………………………………146
第一节　新闻摄影的特点 ………………………………………………………………………　147
第二节　新闻摄影实战指南 ……………………………………………………………………　150
思考和训练题　……………………………………………………………………………………　153
第八章　如何拍摄风景名胜……………………………………………………………………154
第一节　风景摄影类型 …………………………………………………………………………　155
第二节　风景摄影实战指南 ……………………………………………………………………　162
思考和训练题　……………………………………………………………………………………　171
第九章　图像处理与美化加工…………………………………………………………………172
第一节　图像处理的主要任务和工作流程 ……………………………………………………　173
第二节　Photoshop 美图实战 …………………………………………………………………　180
思考和训练题　……………………………………………………………………………………　205
第十章　视频短片简易拍摄……………………………………………………………………206
第一节　视频影像拍摄基础 ……………………………………………………………………　207
第二节　儿童生活短片拍摄与后期编辑 ………………………………………………………　214
思考和训练题　……………………………………………………………………………………　220
附录………………………………………………………………………………………………221
一、常用术语（中英文对照）　…………………………………………………………………　221
二、主要原理与基本概念　………………………………………………………………………　222

前言/序言

大学摄影教程（第2版）：探索视觉叙事的力量 《大学摄影教程（第2版）》 是一部深度剖析摄影艺术与技术，旨在为广大摄影爱好者、在校学生及职业摄影师提供系统性、前瞻性指导的权威著作。本书并非仅仅停留在相机操作的表层，而是致力于引领读者踏上一场关于视觉表达、图像构建与情感传递的深度探索之旅。从基础理论到实践技巧，从人文关怀到商业应用，本书全面覆盖了摄影领域的核心知识体系，旨在培养读者成为能够独立思考、富有创意且技艺精湛的摄影师。 第一部分：摄影的哲学与历史回溯——理解光影的语言 本书的开篇，将带领读者穿越时空，深入理解摄影的本质及其历史演进。我们首先探讨摄影作为一种视觉艺术形式的独特魅力，分析其在人类文明进程中所扮演的角色。从早期摄影师对光线、构图、瞬间的探索，到各个摄影流派的兴起与演变，如现实主义、抽象主义、纪实摄影、观念摄影等，本书将梳理摄影艺术发展脉络，帮助读者建立宏观的艺术视野。 光影的奥秘： 光线是摄影的灵魂。本书将深入解析光线的性质，包括自然光与人造光的区别、不同光源的特性、光线对色彩、影调、质感的影响。读者将学习如何识别、利用和控制光线，例如利用黄金时段的柔和光线拍摄风景，捕捉顶光的戏剧性效果，或是通过反光板和柔光罩等工具来塑造光线，创造出富于立体感和氛围感的画面。 构图的艺术： 构图是摄影的骨架。本书将系统介绍各种经典构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线、框架构图等，并深入分析它们在不同题材摄影中的应用。更重要的是，本书鼓励读者打破常规，探索更具个性和创意的构图方式，学会如何通过构图来引导观众的视线，突出主体，营造空间感，并传达特定的情绪和故事。 色彩的语言： 色彩是情感的载体。本书将详细阐述色彩理论，包括色彩的属性（色相、饱和度、明度）、色彩搭配的原则（互补色、类似色、单色），以及色彩在摄影作品中所传达的情感信息。读者将学习如何根据拍摄对象和想要表达的情感，巧妙运用色彩，创造出和谐、对比鲜明或具有象征意义的视觉效果。 历史的足迹： 从达盖尔到安塞尔·亚当斯，从布列松的决定性瞬间到辛迪·舍曼的自我扮演，本书将回顾摄影史上重要的里程碑和代表性人物，分析他们的创作理念和技术贡献。了解摄影史，不仅是为了汲取前人的智慧，更是为了理解当下摄影的语境，找到自己创作的定位和方向。 第二部分：相机与技术——驾驭你的视觉工具 在建立起扎实的理论基础后，本书将带领读者走进技术的世界，掌握摄影的核心工具——相机及其配件。我们摒弃了枯燥的技术参数堆砌，而是将技术融入到创作的过程中，让读者明白每项技术参数的意义以及它们如何服务于最终的画面效果。 相机系统详解： 本部分将深入介绍数码单反、无反相机、手机摄影等主流摄影器材的原理、功能及选择要点。我们将详细讲解光圈、快门速度、ISO感光度这“曝光铁三角”的相互关系，以及它们如何共同决定画面的亮度、清晰度、景深和动态范围。读者将学会根据不同的拍摄场景和创作意图，灵活运用这三个关键参数，实现精准曝光。 镜头语言： 镜头是摄影师的眼睛。本书将深入剖析不同焦距镜头的特性，如广角镜头的空间延伸感、标准镜头的视角接近人眼、长焦镜头的压缩空间感和虚化能力。读者将学习如何选择最适合拍摄题材的镜头，以及如何利用镜头的光学特性来增强画面的表现力。我们会讨论定焦镜头与变焦镜头的优劣，以及大光圈镜头在弱光和虚化方面的优势。 对焦与景深控制： 精准的对焦是保证画面清晰度的关键。本书将讲解自动对焦与手动对焦的原理与应用，以及如何利用景深来突出主体、营造层次感。我们将深入探讨光圈大小、焦距长短、拍摄距离对景深的影响，并提供实用的技巧，帮助读者实现浅景深营造的梦幻效果，或获得大景深的全景画面。 白平衡与色彩还原： 色彩的准确性是照片生命力的重要组成部分。本书将详细讲解白平衡的原理，以及如何在不同光源下设置准确的白平衡，以获得真实的色彩还原。同时，我们也会探讨色彩风格的设定，以及如何通过后期调整来进一步优化色彩表现。 闪光灯与布光技巧： 掌握人造光的使用是提升摄影水平的关键一步。本书将系统介绍内置闪光灯、外置闪光灯、离机闪光灯的用法，以及各种柔光罩、反光板、控光附件的作用。读者将学习如何运用点光源、线光源、面光源等不同类型的光源，以及如何进行多灯布光，营造出戏剧性、柔和或富有质感的画面效果。 第三部分：创作实践与风格探索——将技术转化为艺术 理论与技术是基础，而真正的摄影艺术在于创作。本书的第三部分将聚焦于摄影的实践应用，引导读者将所学技术转化为富有感染力的视觉作品。 人像摄影： 捕捉人物的神韵是人像摄影的精髓。本书将深入探讨人像摄影的各种风格，包括肖像、证件照、艺术照、街头抓拍等。我们将详细讲解人物的姿态引导、表情捕捉、眼神交流，以及如何利用环境光和人造光来塑造人物形象，突出其内在气质。同时，我们会讨论如何与拍摄对象建立良好的沟通，创造放松愉悦的拍摄氛围。 风景与自然摄影： 描绘大自然的壮丽与细腻是风景摄影的魅力所在。本书将分享拍摄壮丽山川、静谧森林、浩瀚星空的技巧，包括如何选择最佳的拍摄时间和天气，如何运用广角镜头捕捉宏大场景，以及如何利用长曝光创造动态效果。我们还会探讨微距摄影在自然界中的应用，捕捉花鸟虫鱼的细节之美。 街头与纪实摄影： 记录生活的真实瞬间是街头与纪实摄影的使命。本书将引导读者如何敏锐地捕捉街头巷尾的人文故事，如何在瞬息万变的场景中按下快门。我们将讨论“决定性瞬间”的捕捉技巧，以及如何在不打扰被拍摄对象的情况下，真实地展现生活场景。 静物与产品摄影： 精致的构图和光影的运用是静物与产品摄影的关键。本书将教授读者如何布置场景，如何通过光线来突出产品的质感和细节，以及如何运用道具来烘托氛围，从而创作出富有吸引力的商业广告或艺术静物作品。 后期处理的艺术： 后期处理是现代摄影创作不可或缺的一环。本书将系统介绍主流后期软件（如Adobe Lightroom, Photoshop）的基本操作和常用技巧。我们将重点讲解如何进行曝光、色彩、对比度、锐度等基础调整，以及如何运用蒙版、图层、滤镜等工具进行精细化修饰，从而提升照片的艺术表现力和视觉冲击力。本书强调后期处理应服务于创作意图，而非过度修饰。 第四部分：摄影的未来与发展——拥抱无限可能 随着科技的飞速发展，摄影领域也呈现出日新月异的变化。本书的最后一部分将展望摄影的未来趋势，鼓励读者保持学习的热情，拥抱新的技术和创作方式。 新技术的应用： 从无人机摄影到VR/AR摄影，从人工智能辅助拍摄到计算摄影，本书将介绍摄影领域的前沿技术，并探讨它们对未来摄影创作可能带来的影响。 影像的传播与分享： 在数字时代，影像的传播与分享变得尤为重要。本书将讨论社交媒体、个人网站、摄影展览等多种影像传播渠道，并为读者提供关于如何构建个人摄影品牌、如何与观众进行有效互动的建议。 摄影的伦理与责任： 随着影像力量的增强，摄影师的伦理责任也日益凸显。本书将探讨真实性、版权、隐私等问题，引导读者在创作过程中保持审慎的态度。 《大学摄影教程（第2版）》 是一本集理论、技术、实践于一体的综合性教程。它不仅能帮助读者掌握扎实的摄影基础，更能激发其内在的创作潜能，培养其独立思考和创新能力。无论您是刚刚拿起相机的新手，还是希望在摄影领域更进一步的爱好者，本书都将是您不可或缺的良师益友。通过本书的学习，您将不仅仅学会如何“拍好照片”，更能理解如何用影像讲述故事，表达情感，传递思想，从而真正拥抱摄影带来的无限乐趣与可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书在引导读者认识光线方面做得尤为出色。光线是摄影的灵魂，而《大学摄影教程（第2版）》将光线的运用提升到了艺术创作的高度。它不仅仅是告诉读者需要多少光，更重要的是教会读者如何“看”光、“用”光。从自然光的角度，书中细致地分析了清晨、正午、傍晚不同时段的光线特点，以及如何利用顺光、逆光、侧光来塑造被摄对象的立体感和氛围感。让我印象深刻的是，书中专门辟出章节讲解了人造光的使用，包括不同类型的灯光（柔光箱、伞灯、频闪灯等）的特性，以及它们在室内摄影、人像摄影中的应用技巧。我曾经尝试过在室内拍摄，但总是觉得光线生硬、效果不佳，这本书提供的补光、布光思路，以及如何通过调整灯光角度和距离来控制阴影，为我打开了新的视角。

评分☆☆☆☆☆

色彩在摄影作品中的作用不言而喻，《大学摄影教程（第2版）》在这方面的阐述也十分到位。书中不仅讲解了色彩的科学原理，如色温、饱和度、对比度等，更重要的是，它将色彩的运用与情感表达和画面氛围的营造联系起来。我曾为如何处理照片中的色彩感到困惑，有时候觉得色彩过于单调，有时候又觉得过于杂乱。《大学摄影教程（第2版）》通过分析不同色彩组合所能传达的情绪（例如，暖色调的温馨、冷色调的宁静），以及如何在后期处理中调整色彩平衡，让我学会了如何有意识地运用色彩来增强照片的表现力。书中大量的色彩搭配案例，让我对如何通过色彩来讲述故事有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解人像摄影时，也展现了其独到的见解。它不仅仅停留在如何设置相机参数来拍出清晰的人物，更着重于如何捕捉人物的情感和个性。从眼神的捕捉，到肢体语言的引导，再到与模特的沟通技巧，《大学教程》都给出了非常实用的建议。让我印象深刻的是，书中关于如何利用环境光和自然光来拍摄出更具质感的人像的讲解，以及如何通过景深控制来突出模特的眼神和面部特征，从而赋予照片更强的生命力。我一直认为，优秀的人像摄影是摄影师与被摄对象之间的一种情感交流，而这本书恰恰是帮助读者掌握这种交流能力的绝佳指南。

评分☆☆☆☆☆

对于许多摄影初学者来说，快门速度、光圈、ISO这“曝光铁三角”的概念往往是学习摄影的第一道门槛。《大学摄影教程（第2版）》对这三个基本概念的讲解，做到了深入浅出，并且通过大量的实际应用案例，让我明白了它们之间的相互制约和协同作用。书中没有简单地给出数值，而是解释了不同组合下画面呈现出的效果，例如，如何利用慢速快门来表现运动的轨迹，或者如何利用大光圈来虚化背景。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我能够根据实际拍摄需求，灵活地调整这三个参数，从而拍出更具创意的照片。

评分☆☆☆☆☆

摄影的后期处理，尤其是色彩和影调的调整，对于提升作品的整体质感至关重要。《大学摄影教程（第2版）》在这方面的讲解，让我受益匪浅。书中详细讲解了如何通过调整曝光、对比度、高光、阴影等参数来塑造画面的影调层次，以及如何通过调整色彩饱和度、色相来营造特定的视觉氛围。更重要的是，书中强调了“适度”的原则，教导我们如何在保留照片真实性的前提下，进行恰当的后期润饰，避免过度处理。这让我明白了，后期处理不仅仅是为了“美化”照片，更是为了更好地表达摄影师的意图和情感。

评分☆☆☆☆☆

在深入学习图像后期处理方面，《大学摄影教程（第2版）》提供了一个坚实的理论基础。它不是简单地教你如何使用Photoshop或Lightroom的某个工具，而是从图像科学的角度，解释了为什么需要进行后期处理，以及不同调整（如曝光、对比度、白平衡）的原理和效果。书中还详细讲解了RAW格式的优势，以及如何利用RAW文件进行最大程度的图像还原和创意调整，这对我而言是至关重要的。我之前对RAW文件的使用一直有些畏惧，觉得它比较复杂，但这本书用清晰的语言和直观的图例，让我明白了它的强大之处，以及如何在后期处理中充分发挥它的潜力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对如何更深入地理解和掌握摄影技巧充满好奇，尤其是那些能够提升作品艺术性和专业性的方法。最近，我入手了《大学摄影教程（第2版）》，虽然我才刚刚开始阅读，但这本书的深度和广度已经让我感到非常振奋。首先，它没有简单地罗列各种摄影器材的参数和功能，而是将理论知识与实践应用紧密结合，让我明白为何要选择某种设置，以及这些设置如何影响最终的成像效果。例如，在讲解景深时，作者不仅解释了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，还通过大量的实例图示，清晰地展示了不同景深设置下画面构图的微妙变化，以及如何利用景深来突出主体、虚化背景，从而营造出不同的视觉感受。这对于我这样希望从“拍得到”向“拍得好”进阶的读者来说，无疑是宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

风光摄影一直是我的热情所在，而《大学摄影教程（第2版）》在这方面的指导更是让我受益匪浅。它不仅仅是告诉我要去哪里拍摄，更重要的是，它教会我如何“看”风景。书中关于如何选择拍摄时机、如何利用天气变化来增强画面戏剧性、如何捕捉地平线和天空的比例，以及如何运用前景、中景、远景来构建画面的纵深感，都给予了我非常系统的指导。我曾多次在外景拍摄时感到无从下手，不知道如何取景，但通过这本书，我学会了如何分析场景，如何将复杂的自然元素提炼成具有视觉冲击力的画面。

评分☆☆☆☆☆

对于构图，这本书的讲解也远超我的预期。我之前以为构图只是简单地运用三分法、黄金分割等规则，但《大学摄影教程（第2版）》将其上升到了“引导观众视线”、“表达情感”的层面。它不仅讲解了经典的构图法则，还深入探讨了视觉引导线、对称、留白、对比等多种构图元素如何协同作用，形成具有视觉冲击力的画面。书中对不同题材（风光、人像、静物）的构图案例分析，让我看到同一场景在不同构图下的巨大差异，以及如何通过构图来强化照片的主题和故事性。我尤其喜欢书中关于“负空间”的讲解，它让我意识到画面中留白的重要性，以及如何通过恰当的留白来营造意境和传达情感。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏《大学摄影教程（第2版）》在叙事性摄影方面的探讨。它超越了单纯的技术层面，将摄影上升到了“讲故事”的高度。书中分析了如何通过一系列的照片来传达一个完整的故事，包括如何设计叙事线索、如何通过画面细节来烘托主题、以及如何利用不同的镜头语言来增强画面的表现力。这让我意识到，摄影不仅仅是记录瞬间，更是一种强大的叙事工具。这本书为我打开了新的思路，让我开始思考如何通过我的镜头来讲述我所看到的世界，以及如何通过照片来引发观者的思考和共鸣。