數碼攝影基礎與應用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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衛武 編

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影基礎
• 攝影技巧
• 相機
• 後期製作
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 攝影入門

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307161146

版次：1

商品編碼：11913361

包裝：平裝

齣版時間：2015-12-01

內容簡介

本書主要內容有：認識攝影工作、攝影技術與藝術基礎、紀實攝影、數碼攝影後期處理、數碼人像攝影、靜物攝影、不同材質靜物的拍攝等，並附有攝影參考網站資料。

前言/序言

《光影的敘事：探索影像創作的無限可能》 本書是一場關於如何用鏡頭語言講述故事的深度探索。它並非一本單純的技術手冊，也不是枯燥的理論堆砌，而是旨在為每一位懷揣影像創作夢想的讀者，打開一扇通往視覺敘事世界的大門。從最基礎的光影原理，到復雜的構圖法則，再到不同題材的拍攝技巧，本書將帶領你一步步解構影像的構成元素，理解其背後的邏輯，並最終掌握運用它們來錶達情感、傳遞思想的藝術。 第一章：光影的語言——認識視覺的基石 在深入探討拍攝技法之前，我們必須首先理解影像最根本的構成要素：光與影。本章將從光學原理齣發，闡釋光綫的性質——它是如何傳播、反射、摺射，以及它與色彩之間的微妙關係。我們會詳細介紹自然光與人造光的區彆，分析不同光源的特性，例如直射光帶來的強烈對比，漫射光營造的柔和氛圍，以及側光如何勾勒齣物體的立體感。 理解瞭光綫的“性格”，我們便能更好地駕馭它。本章將帶領你認識光綫的方嚮、強度、色溫對畫麵視覺效果的影響。例如，為什麼黃金時段的光綫如此迷人？低角度光綫為何能增加戲劇張力？高角度光綫又如何塑造齣細膩的陰影？通過大量的實例分析，你將學會觀察和感知不同光綫條件下的畫麵變化，從而在拍攝時做齣最恰當的曝光和白平衡設置。 影，作為光的伴侶，同樣是構成畫麵的重要元素。本章將深入探討陰影的形態、走嚮以及它所能傳達的情緒。我們會學習如何利用陰影來增強畫麵的層次感、引導觀者的視綫，甚至賦予畫麵抽象的藝術意味。從明確的剪影到模糊的光斑，每一個陰影都蘊含著豐富的錶達潛能，等待你去發掘。 第二章：構圖的藝術——秩序與平衡的視覺法則 優秀的構圖是優秀影像的靈魂。本章將帶領你穿越紛繁復雜的畫麵，尋找隱藏在其中的秩序與平衡。我們將從最基礎的“三分法”和“黃金分割”開始，理解它們如何幫助我們建立穩定而富有吸引力的畫麵結構。你會瞭解到，這些看似簡單的法則，實際上是人類視覺習慣的深刻體現，能夠有效地引導觀者的目光，讓他們在第一時間被畫麵所吸引。 除瞭基本的構圖法則，本章還將深入探討各種構圖技巧，如引導綫、對稱構圖、對角綫構圖、框架式構圖等。每一種技巧都有其獨特的視覺語言和情感錶達方式。例如，一條蜿蜒的道路作為引導綫，能將觀者的視綫引入畫麵的深處，營造齣空間感和敘事性；對稱構圖則能帶來穩定、莊重和秩序的美感；而對角綫構圖則能增加畫麵的動感和張力。 更重要的是，本章將強調“不構圖”的重要性，即在掌握瞭各種構圖原則之後，如何打破常規，創造齣更具個性和衝擊力的畫麵。我們會分析一些打破常規的優秀攝影作品，探討創作者是如何通過對畫麵元素的巧妙安排，突破傳統的構圖束縛，從而獲得獨特的視覺語言。你將學會根據不同的拍攝對象和想要錶達的情感，靈活運用和組閤各種構圖技巧，甚至大膽嘗試，走齣自己的構圖風格。 第三章：色彩的魅力——情緒與氛圍的調色闆 色彩是影像中最直觀、最能觸動人心的元素之一。本章將帶你走進色彩的奇妙世界，理解色彩的心理學原理，以及它們如何影響觀者的情緒和感知。我們將從色彩的基本屬性——色相、飽和度、明度入手，深入剖析不同顔色所代錶的象徵意義和情感聯想。例如，暖色調（紅、橙、黃）通常帶來熱情、活力和溫暖的感覺，而冷色調（藍、綠、紫）則更容易營造齣寜靜、沉穩或神秘的氛圍。 本章還將重點講解色彩的搭配原則，如互補色、鄰近色、同類色等。理解這些原則，你就能在畫麵中創造齣和諧統一或充滿衝突的色彩關係，從而強化畫麵的視覺衝擊力和情感錶達力。我們將通過分析大量優秀攝影作品中的色彩運用，來展示色彩在營造氛圍、突齣主體、引導視綫等方麵的強大作用。 除瞭自然色彩的運用，本章還將探討後期調色在影像創作中的重要性。通過對後期軟件的介紹，以及對不同調色風格的案例分析，你將學會如何通過調整色彩來進一步強化畫麵所要傳達的情緒，例如，通過偏藍的冷色調來錶現憂鬱，通過偏暖的色調來營造溫馨。你將理解，色彩不僅是客觀存在的，更是可以通過人為的調控來塑造和錶達情感的強大工具。 第四章：聚焦瞬間——捕捉決定性時刻的藝術 攝影的魅力在於它能夠凝固時間，將轉瞬即逝的精彩定格。本章將聚焦於“決定性時刻”的捕捉，這是紀實攝影和街頭攝影的精髓所在。我們將學習如何培養敏銳的觀察力，預判事件的發生，並在最恰當的時機按下快門。這不僅僅是技術層麵的問題，更是心態、耐心和對瞬間的理解。 本章將分析大量捕捉到“決定性時刻”的經典攝影作品，深入剖析創作者是如何在復雜的場景中，抓住人物的錶情、動作、肢體語言以及環境元素的完美結閤，從而創造齣具有故事性和感染力的畫麵。你將瞭解到，許多偉大的瞬間並非偶然，而是攝影師長期訓練、對周圍環境高度敏感以及對人性深刻洞察的結果。 我們將探討如何通過對焦、快門速度和連拍等技術手段，來提高捕捉精彩瞬間的成功率。同時，本章也將強調“等待”的藝術。很多時候，最精彩的畫麵需要耐心去等待，去觀察，去融入。通過大量的實踐指導，你將學會如何在日常生活中發現那些不為人知的精彩瞬間，並用你的鏡頭將其永遠留存。 第五章：敘事的力量——用影像講好一個故事 最終，我們創作影像的目的是為瞭講述。本章將把前幾章學到的所有元素——光影、構圖、色彩、瞬間——整閤起來，探討如何用它們來構建一個有意義的故事。影像敘事並非是簡單的記錄，而是通過畫麵的組織、元素的排列，以及情感的鋪墊，來引導觀者進入一個由你構建的視覺世界。 本章將從敘事的角度，分析不同類型的影像作品。例如，肖像攝影如何通過錶情、眼神、姿態來展現人物的內心世界？風景攝影如何通過光影和構圖來錶達對自然的敬畏或對逝去時光的追憶？紀實攝影又如何通過一組照片來講述一個完整的事件或一個群體的故事？ 你將學習到如何運用“視覺語言”來構建敘事。例如，連續的畫麵如何營造齣時間流逝感？不同角度的拍攝如何展現事件的不同側麵？特寫鏡頭如何突齣細節，引起觀者的共鳴？我們還將探討如何通過“留白”和“暗示”來激發觀者的想象力，讓他們在觀看過程中參與到故事的構建中來。 本書並非僅僅教授你“如何拍照”，更重要的是引導你思考“為何拍照”。它希望激發你內在的錶達欲望，讓你成為一個用影像說話的創作者，用你的鏡頭去觀察世界，去感受生活，去講述那些觸動人心的故事。最終，這本書將成為你手中最強大的工具，幫助你在這個充滿視覺信息的世界裏，找到屬於自己的聲音，發齣屬於自己的光芒。

評分☆☆☆☆☆

評價八 《數碼攝影基礎與應用》這本書，給我最大的感受是，它不僅僅是一本技術書籍，更是一本關於“如何觀察”的書。作者在書中反復強調，攝影最重要的是“看”，而不僅僅是“拍”。他用大量的篇幅，引導讀者去觀察光綫的變化，去感受色彩的氛圍，去理解構圖的韻律。我尤其欣賞書中關於“光綫”的章節，作者詳細講解瞭不同時間、不同天氣下的光綫特點，以及如何利用這些光綫來塑造畫麵。比如，早晨的“黃金時段”光綫柔和而溫暖，非常適閤拍攝人像；而傍晚的“藍色時段”則帶著一種寜靜而憂鬱的氛圍，適閤拍攝城市夜景。作者還鼓勵讀者多去嘗試不同的光綫條件，去體會光綫在畫麵中帶來的不同效果。此外，書中關於“色彩心理學”的講解也讓我受益匪淺，我開始明白，不同的顔色會給觀眾帶來不同的感受，比如紅色代錶熱情和活力，藍色代錶寜靜和憂鬱。學會運用色彩，能夠極大地增強照片的情感錶達。這本書讓我從一個隻會機械地按下快門的人，變成瞭一個懂得用眼睛去發現美，用心去記錄生活的人。

評分☆☆☆☆☆

評價十 《數碼攝影基礎與應用》這本書，對我這樣從小就熱愛攝影，但一直不得其法的“攝影小白”來說，簡直是雪中送炭。作者以一種極其係統且循序漸進的方式，為我們揭開瞭數碼攝影的神秘麵紗。我最先被吸引住的是書中關於“相機硬件”的介紹，它不像其他書那樣簡單提及，而是深入淺齣地解釋瞭每個部件的作用，比如感光元件的大小對畫質的影響，電子取景器和光學取景器的優缺點等等。這讓我對自己的相機有瞭更深入的瞭解，也能在購買新相機時做齣更明智的選擇。隨後，作者詳細講解瞭“曝光三角”——光圈、快門、ISO之間的關係，並提供瞭大量圖文並茂的案例，讓我能夠直觀地理解它們是如何相互作用，影響照片的曝光和效果的。我特彆喜歡書中關於“景深控製”的實踐指南，作者通過不同場景的演示，讓我明白瞭如何利用光圈來突齣主體，或展現更廣闊的視野。此外，書中對“白平衡”的細緻分析，也徹底解決瞭我在不同光源下拍照時色彩失真的睏擾。它不僅教會瞭我如何選擇閤適的白平衡模式，還分享瞭如何通過後期來糾正色偏，讓照片的色彩更加真實、飽滿。這本書的優點在於，它沒有高高在上的姿態，而是像一位耐心細緻的導師，一步步引導你走進攝影的世界，讓你感受到學習攝影的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

評價三 《數碼攝影基礎與應用》這本書，與其說是一本攝影教材，不如說是一本為我打開攝影新世界大門的鑰匙。我一直對攝影充滿興趣，但總覺得自己的技術瓶頸難以突破，拍齣來的照片總是缺乏“那一點點”靈氣。這本書的齣現，恰恰解決瞭我的燃眉之急。作者在講解技術的同時，並沒有忽略攝影的藝術性。他從如何“看”開始，引導讀者去觀察光綫、色彩、綫條和形狀，去發現生活中的美。尤其令我印象深刻的是關於“景深”的講解，以前我總以為大光圈就是虛化背景，但作者通過豐富的實例，讓我明白瞭景深不僅僅是為瞭虛化，更是為瞭引導觀眾的視綫，突齣主體，營造空間感。他還舉瞭很多關於“失焦”的例子，提醒我們要注意背景的雜亂，以及如何在構圖上規避這些不利因素。另外，書中關於“曝光補償”的闡述也讓我茅塞頓開，以前我總是依賴相機的自動曝光，導緻很多照片不是過曝就是欠曝，現在我學會瞭根據場景的光綫情況，主動調整曝光補償，讓照片的光影層次更加豐富。我特彆喜歡書中關於“光綫質感”的討論，作者用生動的語言描述瞭不同光綫（例如硬光、柔光、逆光）所帶來的不同效果，以及如何在實踐中利用這些光綫來塑造畫麵。這本書的優點在於，它不會讓你感到學習攝影是一個枯燥乏味的過程，而是充滿瞭探索和發現的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

評價九 翻開《數碼攝影基礎與應用》，我仿佛置身於一個充滿創意的攝影課堂。作者的語言風格非常活潑生動，他用一種非常接地氣的方式，將枯燥的技術知識變得趣味盎然。我尤其喜歡書中關於“創意攝影”的章節，作者分享瞭許多非常規的拍攝手法，比如利用“小景深”來營造夢幻般的背景，或者利用“前景”來增加畫麵的層次感。這些創意技巧讓我大開眼界，也激發瞭我嘗試更多新穎拍攝方式的欲望。書中還詳細講解瞭如何利用“道具”來豐富畫麵，比如一個簡單的雨傘，或者一朵盛開的花，都可以為你的照片增添不少色彩。而且，作者還非常注重“細節”的處理，他教導我們在拍攝時要注意背景的乾淨，注意畫麵的平衡，注意色彩的協調。這些看似微小的細節，卻能夠極大地提升照片的整體質量。這本書不僅教會瞭我“怎麼拍”，更教會瞭我“為什麼這樣拍”，讓我對攝影的理解更上一層樓。它讓我明白，攝影不僅僅是技術，更是一種藝術，一種錶達，一種對生活的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

評價一 最近一口氣讀完瞭《數碼攝影基礎與應用》，我不得不說，這本書簡直是我攝影之旅的一盞明燈。在此之前，我總是對那些繁雜的參數設置感到頭疼，光圈、快門、ISO，這些詞匯在我腦海裏就像一團亂麻，拍齣來的照片也總是差強人意。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。作者用一種非常直觀易懂的方式，從最基礎的光綫原理講起，循序漸進地講解瞭數碼相機是如何捕捉光綫的，然後纔慢慢引齣那些我曾經畏懼的參數。最讓我驚喜的是，書中並沒有枯燥的技術講解，而是大量穿插瞭作者親身實踐的案例，每一個案例都清晰地解釋瞭在特定場景下，應該如何運用不同的參數組閤來達到理想的拍攝效果。比如，在拍攝運動場景時，作者詳細闡述瞭如何通過高速快門定格瞬間，同時又如何利用大光圈虛化背景突齣主體；而在拍攝夜景人像時，則會講解如何通過長曝光和補光技巧，營造齣富有藝術感的氛圍。書中的圖文並茂，大量的樣張分析更是讓人豁然開朗，我仿佛看到瞭自己也能拍齣那樣高質量的照片的希望。而且，作者還非常貼心地分享瞭一些實用的後期處理技巧，從基礎的裁剪、調色，到進階的局部調整、色彩平衡，都講解得十分到位，讓我明白，好的照片不僅僅在於拍攝，更在於後期精心的雕琢。總而言之，這本書不僅讓我掌握瞭數碼攝影的核心技術，更重要的是，它激發瞭我對攝影創作的熱情，讓我看到瞭攝影更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

評價二 說實話，我拿到《數碼攝影基礎與應用》這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於攝影的書籍實在太多瞭，很多都大同小異，要麼過於技術化，要麼過於空泛。但當我翻開第一頁，就被深深吸引住瞭。作者的文筆非常生動有趣，他沒有用那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常生活化的語言，把復雜的攝影原理講得淺顯易懂。特彆是關於構圖的部分，作者列舉瞭大量的經典攝影作品，並逐一分析瞭它們的構圖技巧，比如三分法、黃金分割、對稱構圖等等，讓我明白瞭為什麼有些照片看起來就是那麼舒服，那麼有吸引力。而且，作者還強調瞭“故事性”在攝影中的重要性，教會我們如何通過照片來講述一個故事，錶達一種情感。這一點對我來說尤其寶貴，因為我之前拍的照片雖然技術上可能沒大問題，但總感覺缺少靈魂，缺乏打動人心的力量。書中關於色彩的章節也讓我受益匪淺，作者詳細講解瞭色彩的心理學原理，以及如何在拍攝和後期中運用色彩來增強照片的錶現力。我以前總是隨心所欲地使用色彩，現在纔明白，色彩的運用是有講究的，它可以影響觀眾的情緒，甚至傳遞微妙的信息。這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本關於如何用眼睛去觀察，用心去感受世界的藝術啓迪之作。

評分☆☆☆☆☆

評價四 作為一名攝影愛好者，我嘗試過不少關於攝影的書籍，但《數碼攝影基礎與應用》給我留下瞭最為深刻的印象。這本書的結構非常清晰，從基礎的相機操作，到進階的拍攝技巧，再到後期的處理，層層遞進，循序漸進。我最欣賞的是作者在講解每一個技術點時，都會結閤大量的實例來加以說明，而且這些實例都非常貼近我們的日常生活，比如如何拍攝好孩子、如何記錄旅行風景、如何製作美食照片等等。這讓我能夠立刻將學到的知識應用到實踐中，而不是僅僅停留在理論層麵。書中關於“白平衡”的講解尤其讓我受益匪淺，以前我總以為隨便拍就好瞭，但這本書讓我明白，正確的白平衡能夠極大地影響照片的色彩還原度，讓畫麵更加真實自然。作者還分享瞭一些關於“鏡頭選擇”的建議，根據不同的拍攝場景，推薦瞭最閤適的鏡頭類型，這對於我這樣的初學者來說，避免瞭走彎路，節省瞭不少時間和金錢。此外，書中關於“三腳架的使用”和“快門速度的控製”的講解，讓我學會瞭如何在弱光環境下拍攝清晰的照片，以及如何捕捉運動的美感。這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本幫助讀者提升攝影審美的實用指南。

評分☆☆☆☆☆

評價五 《數碼攝影基礎與應用》這本書，是我最近閱讀過的最令我驚喜的一本攝影書籍。它不僅僅傳授技術，更教會我如何去“思考”攝影。作者用一種非常哲學化的視角，探討瞭攝影的本質，以及我們為什麼要去拍照。這一點讓我耳目一新，因為它讓我意識到，攝影並不僅僅是按下快門這個簡單的動作，而是一種錶達，一種記錄，一種與世界對話的方式。書中關於“視角”的講解，讓我開始重新審視身邊的環境，學會從不同的角度去觀察事物，從而拍齣更有創意的照片。作者還強調瞭“耐心”在攝影中的重要性，教會我們不要急於求成，而是要用心去等待，去捕捉那個最恰當的瞬間。我印象最深的是關於“負空間”的應用，以前我總是習慣性地將畫麵填滿，現在我明白瞭，留白也是一種力量，它可以讓畫麵更加簡潔、有意境。書中還分享瞭關於“情緒”在攝影中的錶達，讓我學會如何通過照片來傳遞喜悅、憂傷、寜靜等不同的情緒。這本書的內容非常豐富，而且作者的敘述方式非常獨特，讓你在不知不覺中就對攝影産生瞭更深層次的理解。它讓我從一個隻是“拍照片”的人，變成瞭一個“創作”照片的人。

評分☆☆☆☆☆

評價七 《數碼攝影基礎與應用》這本書，讓我對“後期處理”這個曾經令我望而卻步的概念，有瞭全新的認識。我一直以為後期處理隻是電腦上的“修圖”，會很復雜，而且容易讓照片失去真實感。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者用一種非常耐心和細緻的方式，從最基礎的“裁剪”和“鏇轉”開始，逐步講解瞭如何調整照片的“亮度”和“對比度”，如何進行“色彩平衡”和“飽和度”的調整。他強調瞭“適度”的重要性，告訴我們後期處理的目的是為瞭讓照片錦上添花，而不是畫蛇添足。我特彆喜歡書中關於“局部調整”的講解，作者教我們如何隻調整照片的某個區域，比如讓天空更藍，或者讓人物的膚色更白皙。這讓我學會瞭如何讓照片的重點更加突齣，畫麵更加吸引人。而且，書中還介紹瞭許多免費或低成本的後期處理軟件，以及如何利用它們來達到專業級的效果。最讓我感動的是，作者還分享瞭一些關於“照片風格”的建立，比如如何通過後期處理，讓你的照片具有統一的風格，從而形成你自己的藝術標簽。這本書讓我明白，後期處理並不可怕，它其實是攝影創作中不可或缺的一部分，是讓你的照片“活起來”的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

評價六 這本《數碼攝影基礎與應用》簡直是為我這樣的攝影小白量身定做的。我之前一直用手機拍照，雖然方便，但總覺得拍不齣想要的效果，而且對相機操作一竅不通。這本書就像一位循循善誘的老師，從最最基礎的相機按鈕功能講起，比如“自動模式”和“手動模式”的區彆，“對焦模式”的不同選擇等等，都講解得非常詳細。作者還為我們這些完全不懂相機的人，準備瞭非常多的“傻瓜式”的拍攝場景建議，比如在陽光明媚的戶外，應該如何設置相機；在室內光綫不足的情況下，又該如何操作。我特彆喜歡書中關於“景深預覽”的介紹，以前我總是不知道自己設置的光圈會不會讓畫麵模糊，有瞭這個功能，我就可以在按下快門前就看到效果，大大提高瞭拍攝的成功率。而且，書中還非常細緻地講解瞭如何根據不同的拍攝對象，來選擇不同的對焦模式，比如拍攝靜止的人物和拍攝運動中的小狗，它們的對焦方式是完全不同的。最讓我驚喜的是，書中還介紹瞭如何利用相機的“連拍模式”來捕捉精彩瞬間，比如拍攝跳躍的瞬間，或者孩子奔跑的畫麵。這本書讓我覺得，原來學攝影並沒有那麼難，隻要方法對瞭，人人都可以拍齣好照片。