艺术之约 贝多芬（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘新华，音渭 著

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出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544056984

版次：1

商品编码：11889826

包装：平装

丛书名： 艺术之约

开本：32开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：225

字数：114000

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　永恒的作品，永恒的作者，是伴随我们的文明之路一直前行的。而这套《艺术之约》，便是一封跨越世纪的邀请函，翻开它，来赴一场艺术之约。
　　《艺术之约 贝多芬》讲的是音乐家贝多芬的人生，同时用人生的河流串起每一处妙的风景，即贝多芬的作品。他的生命从哪里开始，他有怎样的家庭、怎样的童年、怎样的爱情、怎样的病痛，又怎样成长、怎样探索、怎样谋生，那些伟大的作品又是在什么情况下诞生……你会在这里一一找到答案。

目录

第1章 艰苦的童年
选帝侯制度下的波恩
贝多芬一家
童年的教育
崭露头角
冲突
恩师奈弗
在勃朗宁家的美好时

第2章 在维也纳的日子
莫扎特
短暂的学习生活
大师的碰撞

第3章 新生活的开始
母亲的去世
重整旗鼓
波恩大学
初见海顿
初恋

第4章 到维也纳去
师从海顿
前往维也纳
声名鹊起
学习生活
第一号作品

第5章 扼住命运的咽喉
失聪
《悲怆奏鸣曲》《热情奏鸣曲》
《月光曲》和贝多芬的爱情
《英雄交响曲》
《命运交响曲》
《田园交响曲》
歌德
《致爱丽丝》和《第八交响曲》
《庄严弥撒》
《第九交响曲》
伟人的故去
附录 贝多芬年谱

精彩书摘

　　《艺术之约 贝多芬》：
　　贝多芬一家贝多芬全名为路德维希·范·贝多芬。这个名字同样属于他的祖父——波恩宫廷乐长，一位弓撷贝多芬家族在音乐的道路上发展的老人。贝多芬还有一个名字：路易·范·贝多芬。路易是他的法语名字。
　　老贝多芬是梅赫伦城（比利时西北部）一个面包师的儿子，1712年出生。在五岁的时候，他就开始上合唱学校了，并从此走上了歌唱的道路。1733年，老贝多芬以歌手的身份加入了科隆选帝侯的乐队，之后就成了众人爱戴的乐长。老贝多芬在乐队享有很高的威望，同时，他还做一些葡萄酒的买卖，甚至向别人放贷，生活得算是舒适惬意。虽然在贝多芬三岁的时候，祖父就去世了，但是贝多芬非常喜爱并尊重自己的祖父。在他成年之后，每当谈起自己的祖父，贝多芬都是带着炫耀的口吻。现在在波恩的贝多芬纪念馆中，还珍藏着一幅由宫廷画师为老贝多芬画的肖像画：这位宫廷乐长穿着一件绿色的、上面镶着珍贵皮毛的礼服，头上戴着一顶做工精美的天鹅绒帽，双目炯炯有神，神采飞扬。
　　老贝多芬曾经有三个儿子，但是只有他的第三个儿子活了下来，也就是贝多芬的父亲约翰·范·贝多芬。约翰在12岁的时候就加入了乐队，担任高声部的歌手。虽然做了30多年的歌手，但实际上，约翰对音乐的热情并不高。在乐队的工作对他来讲，仅仅是一项工作而已。为了补贴家用，他还做一些家庭教师之类的兼职工作。而且，乐队里其他成员似乎对约翰评价也不高，因为他酗酒，并且声音没有什么特色。但能够有这么一份稳定的工作，约翰还是非常满足的。
　　在18世纪，音乐家虽然不能说社会地位很高，但收入还算可以，因此很多音乐家都希望自己的子女可以继承自己的衣钵，进入宫廷乐队谋生。莫扎特的父亲莱奥波德就是萨尔斯堡宫廷乐队的乐长，莫扎特就是在父亲的关怀之下成长为一代音乐大师的。但贝多芬的父亲显然并没有莱奥波德那样的雄心壮志。莱奥波德为了莫扎特的成长，几乎倾家荡产带小莫扎特去游历欧洲，甚至因此没有处理好跟自己的大主教的关系。而贝多芬的父亲约翰，只希望自己的儿子有个差不多的可以养活自己的工作就可以了。
　　贝多芬的母亲玛格达勒娜·凯维里希原来是一名女仆。她最早嫁给了一名男仆，但是很不幸丈夫不久就过世了。之后她在1767年嫁给了贝多芬的父亲约翰。而当时，约翰也是第二次结婚了。他们生了七个孩子，但是只有三个活了下来：路德维希·范·贝多芬、卡斯帕尔·安东·卡尔·范·贝多芬和尼古劳斯·约翰·范·贝多芬。贝多芬的母亲性格有些忧郁，同时也是一位任劳任怨的母亲。如果不是母亲的日夜操劳，贝多芬一家很可能早就被父亲给败光了。在贝多芬心目中，母亲的形象高大而温暖。在她40岁去世之后，贝多芬时常会回忆起母亲来，他曾经说：“她是我的多么善良和仁慈的母亲啊……当我能呼唤出母亲这个甜蜜的名字，而她能听见和回答我的时候，谁又能比我可幸福呢？”
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凝视深渊与光芒：一部关于人类精神史诗的恢弘叙事 图书名称： 尚未揭示的文明碎片 图书简介： 本书并非聚焦于某一特定历史人物的生平轶事，亦非专注于某一特定艺术流派的技法剖析。相反，它是一部宏大而深邃的史诗，试图勾勒出人类文明在关键转折点上所展现出的精神图景与内在张力。作者以一种近乎人类学家和哲学家融合的视角，穿梭于被遗忘的文献、晦涩的考古发现以及那些潜藏于日常表象之下的结构性矛盾之中，试图重构一系列“失落的对话”——那些塑造了我们今日思想疆界的关键性辩论、那些被时代洪流无情冲刷的深刻洞察。 第一部：时间之河的断层——轴心时代的回响与重估 本书的开篇，将目光投向了那个被誉为“轴心时代”的剧烈震荡期。然而，不同于传统的历史叙事，此部分并非简单罗列诸子百家或希腊哲人的思想成果。作者着重于探讨的是，在不同地理空间，人类文明如何在几乎同步的压力下，同时寻求超越性的意义和对“正义”的定义。我们将深入探讨那些未被完全记录或被刻意篡改的知识体系——例如，古代美索不达米亚祭司阶层对宇宙秩序的理解如何与印度吠陀传统中的“真理”（Ṛta）概念产生结构性的共鸣，即便两者在文化表象上相去甚远。 重点研究对象之一，是对“牺牲”概念的跨文化比较分析。作者认为，从早期的自然崇拜到后来的理性伦理的建立，人类社会对“献祭”的定义经历了从外部强制到内在约束的转变。我们不会去评价哪种体系更为优越，而是侧重于分析这种转变如何影响了早期社会对个人意志与集体义务的权衡。通过对古代法律条文（如《汉谟拉比法典》片段与早期雅典法律草案的侧面比较）的细致解读，展示了早期社会是如何试图以“可量化”的方式来驯服“不可知”的命运。 第二部：理性之塔的阴影——启蒙的边界与科学的悖论 历史的巨轮驶入近现代，理性之光被推向了前所未有的高度。本书的第二部分，将严肃地审视启蒙运动及其后续影响所带来的复杂后果。作者提出一个颇具争议的论点：我们对“客观性”的过度迷恋，可能导致了对人类经验中“主观深度”的系统性排斥。 这部分将避开对牛顿、康德等巨匠的常规传记式描写，转而关注那些在当时被边缘化的声音——那些试图将科学方法应用于对人类情感和非理性行为研究的早期心理学先驱，以及那些在工业化浪潮中，对“效率至上”原则提出质疑的社会思想家。例如，对19世纪末期城市规划文件与同时期小说家（如陀思妥耶夫斯基或狄更斯）所描绘的城市异化景象进行并置分析，以揭示“进步”表象下潜藏的结构性疏离。 特别值得一提的是，作者对“知识的封装”现象进行了深刻的剖析。当专业领域日益细分，人类对整体世界的感知是否也随之破碎？我们如何在一个被高度专业化的知识体系中，重建起一个可以承载人类终极关怀的宏大叙事？本书将通过对19世纪末20世纪初物理学基础危机与同时代艺术界（如立体主义的解构尝试）的对比，来探讨这种知识破碎化的内在逻辑。 第三部：符号迷宫中的自我——后现代困境与意义的重建 进入后现代语境，我们发现自己身处一个信息爆炸、意义不断解构的符号迷宫之中。本书的最后一部分，聚焦于当代人类在高度媒介化和消费主义文化冲击下，如何维持其“真实性”与“连续性”。 作者没有沉溺于对消费文化的简单批判，而是将其视为一种新的“信仰系统”。当宏大叙事崩塌后，个体如何构建起能够支撑其日常生活的微小信念体系？这部分将引入对当代叙事学（包括广告逻辑和网络模因传播机制）的深入研究，将其视为一种新的“集体潜意识表达”。 核心议题在于“他者”的消亡与重塑。在高度连接的数字空间中，真正的“他者”——那个能够提供异质性挑战并迫使自我反思的存在——是否已经被算法和同温层所取代？作者通过对当代数字艺术项目与社会运动中符号滥用现象的案例分析，试图揭示当代人如何在“被观看”与“主动展示”的循环中，焦虑地寻求自我确认。 结语：未完成的肖像 全书的基调是审慎而充满敬意的。它不提供现成的答案，而是提供一套精密的工具和多维度的参照系，引导读者重新审视那些我们习以为常的观念——历史、真理、进步、自我。这并非一本易读的书，它要求读者具备穿越不同学科藩篱的勇气。然而，对于那些渴望超越表面喧嚣，探究人类精神在不同时代所展现出的永恒挣扎与辉煌的读者而言，它将是一份厚重而令人振奋的智识旅程。它最终描绘的，不是一个完整的文明肖像，而是一张充满活力、不断被修正和拓宽的“未完成的肖像”。

评分☆☆☆☆☆

《艺术之约：贝多芬（附光盘）》这本书，对我来说，更像是一次与历史的深度对话，一次对人类创造力的致敬。贝多芬，这个名字本身就代表着一种不屈不挠的精神，一种突破时代的藩篱、直击人心的艺术力量。我之所以选择这本书，是因为我相信它不仅仅是关于音乐的讲解，更是关于一个时代的缩影，是关于一个伟大灵魂如何在困境中绽放光芒的传奇。书中可能不仅仅会剖析他的作曲技法，更会深入挖掘他所处的时代背景，分析那些社会变迁、政治动荡如何影响了他的创作，以及他的音乐又如何反过来塑造了那个时代。我期待书中能有大量真实的史料和轶事，让我能够更立体地认识这位音乐巨匠，了解他生活的点滴，感受到他作为一个凡人所经历的喜怒哀乐，以及他如何将这一切转化为不朽的艺术。光盘的加入，无疑为这场对话增添了更加直接的感官体验，我可以一边阅读，一边聆听，让文字与声音交织，让历史的回响在耳边萦绕。这本书，我预感它会带给我不仅仅是音乐上的启迪，更是精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

收到《艺术之约：贝多芬（附光盘）》的那一刻，一种莫名的感动涌上心头。对于我来说，贝多芬的音乐早已不仅仅是旋律，它是一种情感的共鸣，一种生命力的象征。我一直相信，伟大的艺术能够跨越时空的界限，触及我们内心最柔软的部分。这本书的“艺术之约”这个名字，恰恰点出了这种连接感，仿佛是贝多芬在邀请我们，走进他的内心世界，分享他的艺术体验。我期待书中能够描绘出贝多芬创作时的激情与挣扎，那些他如何在巨大的生理痛苦中，依旧坚持用音乐表达他对生活的热爱和对自由的渴望。光盘的加入，让我有理由相信，它不仅仅是一张播放列表，更可能是一种“导听”的辅助，引导我注意到曲子中的某些重要细节，从而更深刻地理解贝多芬想要传达的情感。我希望这本书能够用一种充满温度的笔触，讲述贝多芬的故事，让我不仅仅是“知道”他，而是能够“感受”他，感受到他音乐中那份永不磨灭的生命力。这本书，我相信它会成为我精神世界中一份温暖的存在。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了期待已久的《艺术之约：贝多芬（附光盘）》！迫不及待地打开包装，那沉甸甸的书本和精美的封面瞬间就吸引了我。光盘的包装也十分细致，让人感受到出版方的用心。我一直对古典音乐，尤其是贝多芬的作品情有独钟，从他那充满力量和激情的交响曲，到他细腻而深情的奏鸣曲，都深深地触动着我的灵魂。这本书的标题“艺术之约”本身就充满了诗意，仿佛是一场与大师跨越时空的对话。我设想着，这本书中定会深入剖析贝多芬的创作心路历程，解读他那些震撼人心的乐章背后所蕴含的情感与思想。书中的插图和排版想必也会十分精美，能够为读者带来视觉上的享受，让阅读体验更加丰富。我尤其期待书中关于贝多芬晚期作品的解读，那些被誉为“神之乐章”的作品，承载着他晚年身处耳疾困扰却依然不屈不挠的艺术精神，每次聆听都让我肃然起敬。这本书的到来，无疑为我开启了一扇更加深入了解贝多芬音乐世界的大门，我迫不及待地想要沉浸其中，与这位伟大的作曲家进行一场灵魂的交流。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《艺术之约：贝多芬（附光盘）》时，第一个念头就是“终于等到你”！我是一名对音乐史有着浓厚兴趣的学习者，虽然在课堂上接触过贝多芬，但总觉得隔靴搔痒，无法完全领略其音乐的精髓。这本书的出现，为我提供了一个绝佳的机会，让我能够系统、深入地学习贝多芬的音乐创作。我设想，这本书的结构会相当严谨，可能按照贝多芬的创作生涯划分不同的时期，每个时期都会详细介绍其代表作品的音乐分析、结构特点以及情感内涵。更重要的是，附带的光盘，我猜测里面会收录这些代表作品的高品质录音，这对于音乐分析来说至关重要。我希望能够结合书中的讲解，去对比、去聆听，去理解那些乐句是如何组织起来的，和声是如何变化的，旋律又是如何推进的。我期待这本书能够为我打开一扇通往音乐理论殿堂的门，让我能够用更专业的视角去解读贝多芬的音乐，并为我日后的学习打下坚实的基础。这本书，无疑将是我音乐学习道路上不可多得的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术之约：贝多芬（附光盘）》的出现，简直是为我这个古典乐的“小白”量身定做的！一直以来，贝多芬的名字在我心中就是“古典乐”的代名词，但真正能听懂、欣赏的曲子却寥寥无几。身边很多朋友都极力推荐贝多芬的音乐，说那是一种能洗涤心灵的力量，但每次点开视频，那些听起来相似的旋律常常让我有些无从下手。这本书的“附光盘”设计，我猜想里面一定收录了一些精选的贝多芬代表作，这对我来说简直是救星！我设想，这本书会用一种通俗易懂的方式，讲解贝多芬的音乐风格是如何形成的，他的各个时期作品有什么特点，以及哪些曲子是“必听”入门款。我希望它能帮助我理清思路，不再是“听个响”，而是能够听出其中的门道，感受到不同乐章的情绪变化和乐器之间的对话。这本书的“艺术之约”这个名字，让我觉得它不是一本枯燥的乐理书，而是一场充满魅力的音乐旅程的邀请。我已经准备好，跟着这本书的光盘，一步步探索贝多芬那宏伟而又细腻的音乐宇宙了，希望这次能真正“入门”！