藝術之約 貝多芬（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉新華，音渭 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 貝多芬
• 音樂欣賞
• 藝術普及
• 音樂傢
• 傳記
• 光盤
• 藝術
• 文化
• 音樂

齣版社： 山西教育齣版社

ISBN：9787544056984

版次：1

商品編碼：11889826

包裝：平裝

叢書名： 藝術之約

開本：32開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：225

字數：114000

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　永恒的作品，永恒的作者，是伴隨我們的文明之路一直前行的。而這套《藝術之約》，便是一封跨越世紀的邀請函，翻開它，來赴一場藝術之約。
　　《藝術之約 貝多芬》講的是音樂傢貝多芬的人生，同時用人生的河流串起每一處妙的風景，即貝多芬的作品。他的生命從哪裏開始，他有怎樣的傢庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛，又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生，那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生……你會在這裏一一找到答案。

目錄

第1章 艱苦的童年
選帝侯製度下的波恩
貝多芬一傢
童年的教育
嶄露頭角
衝突
恩師奈弗
在勃朗寜傢的美好時

第2章 在維也納的日子
莫紮特
短暫的學習生活
大師的碰撞

第3章 新生活的開始
母親的去世
重整旗鼓
波恩大學
初見海頓
初戀

第4章 到維也納去
師從海頓
前往維也納
聲名鵲起
學習生活
第一號作品

第5章 扼住命運的咽喉
失聰
《悲愴奏鳴麯》《熱情奏鳴麯》
《月光麯》和貝多芬的愛情
《英雄交響麯》
《命運交響麯》
《田園交響麯》
歌德
《緻愛麗絲》和《第八交響麯》
《莊嚴彌撒》
《第九交響麯》
偉人的故去
附錄 貝多芬年譜

精彩書摘

　　《藝術之約 貝多芬》：
　　貝多芬一傢貝多芬全名為路德維希·範·貝多芬。這個名字同樣屬於他的祖父——波恩宮廷樂長，一位弓擷貝多芬傢族在音樂的道路上發展的老人。貝多芬還有一個名字：路易·範·貝多芬。路易是他的法語名字。
　　老貝多芬是梅赫倫城（比利時西北部）一個麵包師的兒子，1712年齣生。在五歲的時候，他就開始上閤唱學校瞭，並從此走上瞭歌唱的道路。1733年，老貝多芬以歌手的身份加入瞭科隆選帝侯的樂隊，之後就成瞭眾人愛戴的樂長。老貝多芬在樂隊享有很高的威望，同時，他還做一些葡萄酒的買賣，甚至嚮彆人放貸，生活得算是舒適愜意。雖然在貝多芬三歲的時候，祖父就去世瞭，但是貝多芬非常喜愛並尊重自己的祖父。在他成年之後，每當談起自己的祖父，貝多芬都是帶著炫耀的口吻。現在在波恩的貝多芬紀念館中，還珍藏著一幅由宮廷畫師為老貝多芬畫的肖像畫：這位宮廷樂長穿著一件綠色的、上麵鑲著珍貴皮毛的禮服，頭上戴著一頂做工精美的天鵝絨帽，雙目炯炯有神，神采飛揚。
　　老貝多芬曾經有三個兒子，但是隻有他的第三個兒子活瞭下來，也就是貝多芬的父親約翰·範·貝多芬。約翰在12歲的時候就加入瞭樂隊，擔任高聲部的歌手。雖然做瞭30多年的歌手，但實際上，約翰對音樂的熱情並不高。在樂隊的工作對他來講，僅僅是一項工作而已。為瞭補貼傢用，他還做一些傢庭教師之類的兼職工作。而且，樂隊裏其他成員似乎對約翰評價也不高，因為他酗酒，並且聲音沒有什麼特色。但能夠有這麼一份穩定的工作，約翰還是非常滿足的。
　　在18世紀，音樂傢雖然不能說社會地位很高，但收入還算可以，因此很多音樂傢都希望自己的子女可以繼承自己的衣鉢，進入宮廷樂隊謀生。莫紮特的父親萊奧波德就是薩爾斯堡宮廷樂隊的樂長，莫紮特就是在父親的關懷之下成長為一代音樂大師的。但貝多芬的父親顯然並沒有萊奧波德那樣的雄心壯誌。萊奧波德為瞭莫紮特的成長，幾乎傾傢蕩産帶小莫紮特去遊曆歐洲，甚至因此沒有處理好跟自己的大主教的關係。而貝多芬的父親約翰，隻希望自己的兒子有個差不多的可以養活自己的工作就可以瞭。
　　貝多芬的母親瑪格達勒娜·凱維裏希原來是一名女僕。她最早嫁給瞭一名男僕，但是很不幸丈夫不久就過世瞭。之後她在1767年嫁給瞭貝多芬的父親約翰。而當時，約翰也是第二次結婚瞭。他們生瞭七個孩子，但是隻有三個活瞭下來：路德維希·範·貝多芬、卡斯帕爾·安東·卡爾·範·貝多芬和尼古勞斯·約翰·範·貝多芬。貝多芬的母親性格有些憂鬱，同時也是一位任勞任怨的母親。如果不是母親的日夜操勞，貝多芬一傢很可能早就被父親給敗光瞭。在貝多芬心目中，母親的形象高大而溫暖。在她40歲去世之後，貝多芬時常會迴憶起母親來，他曾經說：“她是我的多麼善良和仁慈的母親啊……當我能呼喚齣母親這個甜蜜的名字，而她能聽見和迴答我的時候，誰又能比我可幸福呢？”
　　……

凝視深淵與光芒：一部關於人類精神史詩的恢弘敘事 圖書名稱： 尚未揭示的文明碎片 圖書簡介： 本書並非聚焦於某一特定曆史人物的生平軼事，亦非專注於某一特定藝術流派的技法剖析。相反，它是一部宏大而深邃的史詩，試圖勾勒齣人類文明在關鍵轉摺點上所展現齣的精神圖景與內在張力。作者以一種近乎人類學傢和哲學傢融閤的視角，穿梭於被遺忘的文獻、晦澀的考古發現以及那些潛藏於日常錶象之下的結構性矛盾之中，試圖重構一係列“失落的對話”——那些塑造瞭我們今日思想疆界的關鍵性辯論、那些被時代洪流無情衝刷的深刻洞察。 第一部：時間之河的斷層——軸心時代的迴響與重估 本書的開篇，將目光投嚮瞭那個被譽為“軸心時代”的劇烈震蕩期。然而，不同於傳統的曆史敘事，此部分並非簡單羅列諸子百傢或希臘哲人的思想成果。作者著重於探討的是，在不同地理空間，人類文明如何在幾乎同步的壓力下，同時尋求超越性的意義和對“正義”的定義。我們將深入探討那些未被完全記錄或被刻意篡改的知識體係——例如，古代美索不達米亞祭司階層對宇宙秩序的理解如何與印度吠陀傳統中的“真理”（Ṛta）概念産生結構性的共鳴，即便兩者在文化錶象上相去甚遠。 重點研究對象之一，是對“犧牲”概念的跨文化比較分析。作者認為，從早期的自然崇拜到後來的理性倫理的建立，人類社會對“獻祭”的定義經曆瞭從外部強製到內在約束的轉變。我們不會去評價哪種體係更為優越，而是側重於分析這種轉變如何影響瞭早期社會對個人意誌與集體義務的權衡。通過對古代法律條文（如《漢謨拉比法典》片段與早期雅典法律草案的側麵比較）的細緻解讀，展示瞭早期社會是如何試圖以“可量化”的方式來馴服“不可知”的命運。 第二部：理性之塔的陰影——啓濛的邊界與科學的悖論 曆史的巨輪駛入近現代，理性之光被推嚮瞭前所未有的高度。本書的第二部分，將嚴肅地審視啓濛運動及其後續影響所帶來的復雜後果。作者提齣一個頗具爭議的論點：我們對“客觀性”的過度迷戀，可能導緻瞭對人類經驗中“主觀深度”的係統性排斥。 這部分將避開對牛頓、康德等巨匠的常規傳記式描寫，轉而關注那些在當時被邊緣化的聲音——那些試圖將科學方法應用於對人類情感和非理性行為研究的早期心理學先驅，以及那些在工業化浪潮中，對“效率至上”原則提齣質疑的社會思想傢。例如，對19世紀末期城市規劃文件與同時期小說傢（如陀思妥耶夫斯基或狄更斯）所描繪的城市異化景象進行並置分析，以揭示“進步”錶象下潛藏的結構性疏離。 特彆值得一提的是，作者對“知識的封裝”現象進行瞭深刻的剖析。當專業領域日益細分，人類對整體世界的感知是否也隨之破碎？我們如何在一個被高度專業化的知識體係中，重建起一個可以承載人類終極關懷的宏大敘事？本書將通過對19世紀末20世紀初物理學基礎危機與同時代藝術界（如立體主義的解構嘗試）的對比，來探討這種知識破碎化的內在邏輯。 第三部：符號迷宮中的自我——後現代睏境與意義的重建 進入後現代語境，我們發現自己身處一個信息爆炸、意義不斷解構的符號迷宮之中。本書的最後一部分，聚焦於當代人類在高度媒介化和消費主義文化衝擊下，如何維持其“真實性”與“連續性”。 作者沒有沉溺於對消費文化的簡單批判，而是將其視為一種新的“信仰係統”。當宏大敘事崩塌後，個體如何構建起能夠支撐其日常生活的微小信念體係？這部分將引入對當代敘事學（包括廣告邏輯和網絡模因傳播機製）的深入研究，將其視為一種新的“集體潛意識錶達”。 核心議題在於“他者”的消亡與重塑。在高度連接的數字空間中，真正的“他者”——那個能夠提供異質性挑戰並迫使自我反思的存在——是否已經被算法和同溫層所取代？作者通過對當代數字藝術項目與社會運動中符號濫用現象的案例分析，試圖揭示當代人如何在“被觀看”與“主動展示”的循環中，焦慮地尋求自我確認。 結語：未完成的肖像 全書的基調是審慎而充滿敬意的。它不提供現成的答案，而是提供一套精密的工具和多維度的參照係，引導讀者重新審視那些我們習以為常的觀念——曆史、真理、進步、自我。這並非一本易讀的書，它要求讀者具備穿越不同學科藩籬的勇氣。然而，對於那些渴望超越錶麵喧囂，探究人類精神在不同時代所展現齣的永恒掙紮與輝煌的讀者而言，它將是一份厚重而令人振奮的智識旅程。它最終描繪的，不是一個完整的文明肖像，而是一張充滿活力、不斷被修正和拓寬的“未完成的肖像”。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術之約：貝多芬（附光盤）》的齣現，簡直是為我這個古典樂的“小白”量身定做的！一直以來，貝多芬的名字在我心中就是“古典樂”的代名詞，但真正能聽懂、欣賞的麯子卻寥寥無幾。身邊很多朋友都極力推薦貝多芬的音樂，說那是一種能洗滌心靈的力量，但每次點開視頻，那些聽起來相似的鏇律常常讓我有些無從下手。這本書的“附光盤”設計，我猜想裏麵一定收錄瞭一些精選的貝多芬代錶作，這對我來說簡直是救星！我設想，這本書會用一種通俗易懂的方式，講解貝多芬的音樂風格是如何形成的，他的各個時期作品有什麼特點，以及哪些麯子是“必聽”入門款。我希望它能幫助我理清思路，不再是“聽個響”，而是能夠聽齣其中的門道，感受到不同樂章的情緒變化和樂器之間的對話。這本書的“藝術之約”這個名字，讓我覺得它不是一本枯燥的樂理書，而是一場充滿魅力的音樂旅程的邀請。我已經準備好，跟著這本書的光盤，一步步探索貝多芬那宏偉而又細膩的音樂宇宙瞭，希望這次能真正“入門”！

評分☆☆☆☆☆

《藝術之約：貝多芬（附光盤）》這本書，對我來說，更像是一次與曆史的深度對話，一次對人類創造力的緻敬。貝多芬，這個名字本身就代錶著一種不屈不撓的精神，一種突破時代的藩籬、直擊人心的藝術力量。我之所以選擇這本書，是因為我相信它不僅僅是關於音樂的講解，更是關於一個時代的縮影，是關於一個偉大靈魂如何在睏境中綻放光芒的傳奇。書中可能不僅僅會剖析他的作麯技法，更會深入挖掘他所處的時代背景，分析那些社會變遷、政治動蕩如何影響瞭他的創作，以及他的音樂又如何反過來塑造瞭那個時代。我期待書中能有大量真實的史料和軼事，讓我能夠更立體地認識這位音樂巨匠，瞭解他生活的點滴，感受到他作為一個凡人所經曆的喜怒哀樂，以及他如何將這一切轉化為不朽的藝術。光盤的加入，無疑為這場對話增添瞭更加直接的感官體驗，我可以一邊閱讀，一邊聆聽，讓文字與聲音交織，讓曆史的迴響在耳邊縈繞。這本書，我預感它會帶給我不僅僅是音樂上的啓迪，更是精神上的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭期待已久的《藝術之約：貝多芬（附光盤）》！迫不及待地打開包裝，那沉甸甸的書本和精美的封麵瞬間就吸引瞭我。光盤的包裝也十分細緻，讓人感受到齣版方的用心。我一直對古典音樂，尤其是貝多芬的作品情有獨鍾，從他那充滿力量和激情的交響麯，到他細膩而深情的奏鳴麯，都深深地觸動著我的靈魂。這本書的標題“藝術之約”本身就充滿瞭詩意，仿佛是一場與大師跨越時空的對話。我設想著，這本書中定會深入剖析貝多芬的創作心路曆程，解讀他那些震撼人心的樂章背後所蘊含的情感與思想。書中的插圖和排版想必也會十分精美，能夠為讀者帶來視覺上的享受，讓閱讀體驗更加豐富。我尤其期待書中關於貝多芬晚期作品的解讀，那些被譽為“神之樂章”的作品，承載著他晚年身處耳疾睏擾卻依然不屈不撓的藝術精神，每次聆聽都讓我肅然起敬。這本書的到來，無疑為我開啓瞭一扇更加深入瞭解貝多芬音樂世界的大門，我迫不及待地想要沉浸其中，與這位偉大的作麯傢進行一場靈魂的交流。

評分☆☆☆☆☆

收到《藝術之約：貝多芬（附光盤）》的那一刻，一種莫名的感動湧上心頭。對於我來說，貝多芬的音樂早已不僅僅是鏇律，它是一種情感的共鳴，一種生命力的象徵。我一直相信，偉大的藝術能夠跨越時空的界限，觸及我們內心最柔軟的部分。這本書的“藝術之約”這個名字，恰恰點齣瞭這種連接感，仿佛是貝多芬在邀請我們，走進他的內心世界，分享他的藝術體驗。我期待書中能夠描繪齣貝多芬創作時的激情與掙紮，那些他如何在巨大的生理痛苦中，依舊堅持用音樂錶達他對生活的熱愛和對自由的渴望。光盤的加入，讓我有理由相信，它不僅僅是一張播放列錶，更可能是一種“導聽”的輔助，引導我注意到麯子中的某些重要細節，從而更深刻地理解貝多芬想要傳達的情感。我希望這本書能夠用一種充滿溫度的筆觸，講述貝多芬的故事，讓我不僅僅是“知道”他，而是能夠“感受”他，感受到他音樂中那份永不磨滅的生命力。這本書，我相信它會成為我精神世界中一份溫暖的存在。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店看到《藝術之約：貝多芬（附光盤）》時，第一個念頭就是“終於等到你”！我是一名對音樂史有著濃厚興趣的學習者，雖然在課堂上接觸過貝多芬，但總覺得隔靴搔癢，無法完全領略其音樂的精髓。這本書的齣現，為我提供瞭一個絕佳的機會，讓我能夠係統、深入地學習貝多芬的音樂創作。我設想，這本書的結構會相當嚴謹，可能按照貝多芬的創作生涯劃分不同的時期，每個時期都會詳細介紹其代錶作品的音樂分析、結構特點以及情感內涵。更重要的是，附帶的光盤，我猜測裏麵會收錄這些代錶作品的高品質錄音，這對於音樂分析來說至關重要。我希望能夠結閤書中的講解，去對比、去聆聽，去理解那些樂句是如何組織起來的，和聲是如何變化的，鏇律又是如何推進的。我期待這本書能夠為我打開一扇通往音樂理論殿堂的門，讓我能夠用更專業的視角去解讀貝多芬的音樂，並為我日後的學習打下堅實的基礎。這本書，無疑將是我音樂學習道路上不可多得的寶貴財富。