具体描述
商品参数
| 500年大师经典（素描风景+速写人物+色彩静物+色彩人物+色彩风景+经典人体+水彩画+素描动物+素描头像）套装共9本 | ||
| 定价 | 1242.00 | |
| 出版社 | 中国书店 | |
| 版次 | ||
| 出版时间 | 2016年11月 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | 杨建飞 | |
| 装帧 | 平装-胶订 | |
| 页数 | 300 | |
| 字数 | 0 | |
| ISBN编码 | 9787514915860 9787514915877 9787514913316 9787514900897 9787514902921 9787514913323 9787514902440 9787514915822 9787514913750 | |
用户评价
我一直对静物画情有独钟，尤其是那些能够将平凡物品描绘得栩栩如生、充满生命力的作品。当我在《500年大师经典》这套书中翻到《色彩静物》这一册时，我仿佛找到了失散多年的宝藏。 这本书的价值在于它不仅仅展示了大师们的杰作，更重要的是，它深入浅出地剖析了这些作品背后色彩的运用奥秘。我被书中对如何表现不同材质的色彩和质感的讲解深深吸引。例如，如何通过微妙的色彩变化来展现金属的光泽，如何用细腻的笔触来模拟丝绸的柔滑，以及如何用丰富的色彩层次来表现水果的饱满和晶莹剔透。这些讲解让我对手中的颜料产生了全新的认识。 书中对光影与色彩互动的分析也令我受益匪浅。它解释了光线是如何影响物体固有色的，以及环境色和反光是如何在物体上产生丰富而微妙的色彩变化。我跟着书中的指导，尝试着临摹一些简单的静物，比如一杯水、一束花。我开始更加关注物体表面的色彩细节，以及光线在物体上的投射和反射。我学会了如何运用对比色来增强色彩的鲜艳度和对比度，如何用邻近色来营造柔和的过渡。 这本书让我明白，色彩不仅仅是颜色的简单叠加，更是表达物体质感、光影效果和情感氛围的重要手段。它让我对静物画的理解提升到了一个新的层次，不再仅仅是客观的描绘，而是对物体生命力和美感的探索。这本《色彩静物》为我的艺术创作注入了新的活力，让我更加期待在画布上用色彩去“讲述”物体本身的故事。
评分这套《500年大师经典》真的给我带来了太多惊喜，我一直对艺术充满热爱，但总觉得自己在技法上有些瓶颈。在朋友的推荐下，我毫不犹豫地入手了这套《包邮 500年大师经典 套装9本》。拿到手的时候，我就被它的分量和精美的包装所打动，感觉物超所值。 首先，我最先翻开的是《素描风景》这本书。这本书的打开方式就让我眼前一亮，它不是简单地罗列一些大师的作品，而是深入浅出地讲解了素描在风景描绘中的关键要素。从光影的捕捉，到构图的安排，再到材质的肌理表现，每一个环节都讲解得非常细致。我尤其喜欢它对不同天气、不同时间下风景光线变化的分析，以及如何用线条和明暗来表现空气的通透感和景物的层次感。书中选取的作品也是我非常欣赏的，有古典大师的严谨细腻，也有印象派对瞬间光影的捕捉，还有现代艺术家对风景的独特解读。我尝试着跟着书中的步骤，临摹了其中几幅作品，虽然水平有限，但真的感觉自己对素描的理解和掌握又上了一个台阶。特别是关于如何处理远近景物的虚实关系，以及如何通过细节的刻画来增强画面的表现力，这些内容对我启发很大。这本书不仅仅是教学，更像是一位经验丰富的老友在和我分享他的心得和技巧，让我觉得学习过程不再枯燥，而是充满了探索的乐趣。我甚至开始在户外写生时，更有意识地去观察和捕捉光影的变化，这套书真的成为了我随身的“艺术指南”。
评分这套《500年大师经典》中的《色彩人物》一册，对我而言，简直是一次对人物色彩表现的深度洗礼。我一直觉得，人物的色彩绘画是绘画中最具挑战性的领域之一，而这本书则为我打开了一扇通往更高境界的大门。 书中对人物皮肤色彩的讲解，让我印象尤为深刻。它并没有简单地给出一个“皮肤色”的调色盘，而是详细地分析了皮肤在不同年龄、不同肤色、不同光照条件下，以及不同情绪状态下的色彩变化。它解释了如何通过冷暖色的巧妙运用，来塑造人物面部的立体感和健康肤色，如何通过微妙的色彩层次来表现人物的情感和内心世界。 我被书中对光影在人物色彩表现中的重要作用的阐述所深深吸引。它不仅仅是简单的明暗对比，而是光线如何与皮肤的纹理、毛孔发生互动，以及如何影响到色彩的饱和度和明度。书中收录的各种风格的人物画作，从古典大师的细腻写实，到印象派对光影的捕捉，再到现代艺术对色彩的自由运用，都为我提供了丰富的视觉参考和灵感。 我尝试着跟着书中的指导，去进行一些人物肖像的练习。我开始更加细致地观察人物皮肤的色彩变化，以及光线在面部产生的微妙光影效果。我学会了如何运用更加丰富的色彩来表现人物的层次感和真实感，如何用色彩来传递人物的情绪和个性。这本《色彩人物》让我明白，色彩不仅仅是描绘人物的表象，更是塑造人物灵魂、表达人物内在情感的强大武器。它让我对手绘人物的热情再次被点燃，也让我看到了在人物色彩绘画领域无限的可能性。
评分我最近沉迷于这套《500年大师经典》，特别是《色彩风景》这一册，它让我对风景画的色彩表达有了全新的认识。我之前总觉得风景画的色彩就是还原自然，但这本书让我明白，色彩本身就具有强大的表现力和情感张力。 这本书以一种非常诗意的方式，引导我重新审视和感受风景中的色彩。它不仅仅展示了不同时期、不同风格的大师们是如何运用色彩来描绘风景的，更重要的是，它深入剖析了这些色彩背后所蕴含的情感、氛围和意境。我尤其被书中对色彩在表现不同季节、不同天气以及一天中不同时段的光影效果时的作用的讲解所吸引。 书中对如何运用色彩来传达风景的情感和氛围的分析，让我茅塞顿开。比如，如何用冷色调来表现宁静的冬日，如何用暖色调来营造夏日的炽热，如何用灰暗的色彩来烘托阴雨绵绵的天气，这些都让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。我被书中对不同艺术家如何运用色彩来捕捉瞬间光影的例子所打动，他们不是简单地复制现实，而是通过对色彩的独特感知和运用，将风景的情感和生命力赋予了画布。 我尝试着跟着书中的指导，去实践一些色彩风景的练习。我开始更加留意观察自然界中的色彩变化，不再仅仅是看到“绿色”的树叶，而是去感受树叶在不同光照下的绿色，以及它与其他色彩的互动。我学会了如何运用对比色来增强画面的活力，如何用渐变色来表现空间的纵深感。这本书让我明白了，色彩不仅仅是描绘风景的工具，更是表达风景内在情感和作者对风景理解的语言。它让我的风景画创作充满了新的灵感和可能性。
评分我最近入手了这套《500年大师经典》，其中《素描风景》这一册，对我而言，简直是一次重新学习素描基础的绝佳机会。我一直以为素描就是黑白灰的简单堆砌，但这本书让我看到了素描的无限可能。 这本书的讲解方式非常系统而深入。从基础的线条运用、明暗关系，到如何处理景物的透视、构图，再到如何表现不同材质的肌理感，每一个环节都讲解得非常透彻。我特别喜欢它对如何捕捉自然光影变化的阐述，书中通过大量的范例，展示了不同时间和天气下的光线如何影响景物的形态和色彩。它不仅仅是告诉你“哪里亮，哪里暗”，而是教你如何去分析光线的来源，以及光线是如何在物体表面产生明暗、阴影和投影的。 我印象深刻的是书中关于如何运用线条来表现景物的质感和体积感的部分。它教我如何根据不同的物体，使用不同的线条粗细、疏密和方向来表现石头的坚硬、树木的粗糙、水面的光滑等等。这些细节的处理，虽然看似微小，但却极大地增强了画面的真实感和表现力。我也被书中对古典大师在素描风景上的精湛技艺所折服，他们对细节的把握，对光影的洞察，以及对构图的巧妙安排，都堪称教科书级别的示范。 我尝试着跟着书中的指导，去临摹一些作品，并开始在户外写生时，有意识地去运用书中的方法。我发现，当我开始真正理解和掌握了素描的基础原理后，我的观察力也得到了极大的提升。我开始能更准确地捕捉到景物的结构和形态，也能更有效地运用明暗来塑造画面的空间感。这本《素描风景》让我明白了，素描不仅仅是绘画的基础，更是理解和表现客观世界的重要工具。
评分作为一名对人体绘画一直充满热情但又屡屡受挫的爱好者，这套《500年大师经典》中的《色彩人物》一书，对我来说简直就是一座宝藏。我一直认为，人物的色彩表现是绘画中最具挑战性的部分之一，如何将皮肤的质感、情绪的变化以及光影的互动巧妙地呈现在画布上，是许多艺术家毕生追求的课题。 这本书在这方面给予了我极大的启发。它并没有止步于理论的堆砌，而是通过大量生动形象的范例，以及对这些范例背后色彩运用的细致剖析，让我对人物色彩的表现有了全新的认识。我特别喜欢它对皮肤色彩的讲解，书中并没有简单地告诉你“皮肤是肉色的”，而是详细地阐述了皮肤在不同光照条件下，以及不同情绪状态下的色彩变化。它分析了如何运用冷暖色调来表现皮肤的健康与活力，如何通过微妙的色彩层次来塑造面部的立体感和情绪的微妙变化。 我被书中对于光影在人物色彩表现中的作用的论述深深吸引。它不仅仅是简单的明暗对比，而是光线如何与皮肤的纹理、毛孔发生互动，以及如何影响到色彩的饱和度和明度。书中的范例，从古典大师的细腻写实，到印象派对瞬间光感的捕捉，再到现代艺术对人物色彩的独特诠释，都让我大开眼界。我尝试着跟着书中的指导，去临摹一些人物的局部，比如手部、脸部。我开始更加注重观察皮肤表面的微小色彩变化，以及光线在不同曲面上的反射和吸收。 这本书让我明白了，色彩不仅仅是表面的修饰，更是人物情感的载体，是塑造人物灵魂的关键。我对手绘人物的热情被再次点燃，我感觉自己不再是茫然地在色彩的海洋中摸索，而是有了一个明确的方向和方法。这套书为我打开了人物色彩绘画的新篇章。
评分色彩静物，这个主题对我来说一直充满挑战。我一直对油画静物中的光泽感和质感表现力感到着迷，但自己尝试的时候，总觉得色彩平淡，缺乏立体感。这套《500年大师经典》中的《色彩静物》这本书，简直是我的一场及时雨。 这本书的编排方式让我眼前一亮，它不仅仅展示了大师们的惊世之作，更重要的是，它深入剖析了这些作品背后色彩的运用之道。我最喜欢的是关于如何表现不同材质的色彩和质感的部分。比如，书里详细讲解了如何通过冷暖对比来表现金属的冰冷光泽，如何用微妙的色彩过渡来模拟丝绸的柔滑，以及如何用厚重的笔触和丰富的色彩层次来表现水果的饱满和生命力。 我被书中对光影在色彩表现中的作用的解读深深吸引。作者并没有简单地讲解明暗，而是通过分析光线如何折射、反射，以及如何与不同色彩的物体发生互动，来揭示色彩的丰富变化。我跟着书中的指导，尝试着临摹一些简单的静物，比如一个苹果、一个瓷瓶。我开始更加注重观察物体本身的固有色，以及在光照下产生的环境色和反光。我学会了如何运用互补色来增强色彩的对比度和鲜艳度，如何用邻近色来营造柔和的过渡。 这本书让我明白，色彩不仅仅是颜色的堆砌，更是一种情绪的表达，一种对物体本质的理解。我开始对手中的颜料有了新的认识，不再仅仅是被动地涂抹，而是主动地去“调配”和“营造”。我甚至开始在生活中，用更敏锐的眼睛去观察周围的色彩，去感受它们之间的微妙关系。这套书不仅提升了我的绘画技巧，更让我对色彩的世界有了全新的认识和体验。
评分我最近沉迷于这套《500年大师经典》，特别是《速写人物》这本，简直是为我量身定做的。我一直对手绘人物速写情有独钟，但总觉得抓不住人物的动态神韵，尤其是动态中的人体比例和结构，总是让我头疼。这本书简直像一道曙光，它没有用枯燥的理论去轰炸我，而是从最直观的角度，通过大量的速写范例，让我感受到了人物的生命力。 书中的速写，有的是写生现场的瞬间捕捉，有的则是舞台上的动态瞬间。我惊喜地发现，这本书并没有刻意去追求完美的线条和细节，而是强调了“速”与“神”的结合。作者非常巧妙地引导读者去观察人物的重心、关节的转折、肌肉的起伏，以及衣物的褶皱如何随着身体的运动而变化。我特别喜欢它关于如何快速建立人物骨架和动态线的部分，这对我来说是革命性的。以前我总是试图一笔一画地勾勒，结果往往画出来的人物僵硬而呆板。而这本书教我的，是如何用简练的线条，在短时间内抓住人物最核心的动态特征。 我尝试着跟着书中的指导，在人多的地方进行速写练习。一开始确实有些生疏，但当我开始运用书中提到的“抓住动态线，再填充结构”的方法时，我惊喜地发现，我画出来的速写人物，虽然线条粗犷，但却充满了动感和生命力。人物不再是站立的雕塑，而是鲜活的个体，仿佛随时都能动起来。这本书让我明白，速写不是追求精致，而是捕捉瞬间的灵魂。它也让我对手绘人物的信心大增，甚至开始尝试在我的旅行日记中，用速写记录下遇到的有趣的人物。
评分最近在阅读这套《500年大师经典》的时候，我被《速写人物》这一册深深地吸引了。作为一名对人物速写一直充满兴趣，但又苦于无法抓住人物神韵的爱好者，这本书给了我太多惊喜。 这本书的特点在于它的“速”与“神”的结合。它并没有过分强调细节的刻画，而是将重点放在如何快速、准确地捕捉人物的动态和表情上。书中收录了大量不同时期、不同风格的速写作品，从古典大师的严谨线条，到现代艺术家的奔放笔触，都展现了人物速写的多样魅力。 我尤其欣赏书中对如何运用简练的线条来表现人物动态的讲解。它教我如何去识别和抓住人物的重心线、动作的趋势线，以及如何通过对方位、角度的精准把握，在寥寥数笔之间就勾勒出人物的姿态和神韵。书中的范例，很多都是在动态中捕捉的人物，他们的动作幅度很大，但速写者却能用极少的线条，将这种动态感表现得淋漓尽致。 这本书让我明白了，速写并非是“草稿”，而是对瞬间的捕捉和对生命力的提炼。它教会我如何摒弃不必要的细节，将注意力集中在人物最核心的特征上。我开始尝试在咖啡馆、公园等公共场所进行速写练习，运用书中提到的方法，去快速地记录下我看到的有趣的人物。虽然一开始画得并不完美，但我欣喜地发现，我画出来的人物，虽然线条粗犷，但却充满了生命力和动感。这本《速写人物》让我对手绘人物的信心倍增，也让我看到了速写在记录生活、表达情感方面的巨大潜力。
评分这套《500年大师经典》中的《色彩风景》一书，彻底颠覆了我对风景色彩表现的传统认知。我一直以来都觉得，风景画的色彩在于还原真实，但这本书让我明白，色彩的魅力远不止于此。 这本书以一种非常独特的方式，引导我重新审视和感受风景中的色彩。它不仅仅是展示了不同时期、不同风格的大师们对风景色彩的演绎，更重要的是，它深入剖析了这些色彩背后的情感、氛围和意境。我尤其被书中对色彩在表现季节变化、天气状况以及一天中不同时段光影效果时的作用的讲解所吸引。 书中对如何运用色彩来传达风景的情感和氛围的分析，让我茅塞顿开。例如，如何用冷色调来表现宁静的冬季，如何用暖色调来营造夏日的炽热，如何用灰暗的色彩来烘托阴雨绵绵的天气，这些都让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。我被书中对不同艺术家如何运用色彩来捕捉瞬间光影的例子所打动，他们不是简单地复制现实，而是通过对色彩的独特感知和运用，将风景的情感和生命力赋予了画布。 我尝试着跟着书中的指导，去实践一些色彩风景的练习。我开始更加留意观察自然界中的色彩变化，不再仅仅是看到“绿色”的树叶，而是去感受树叶在不同光照下的绿色，以及它与其他色彩的互动。我学会了如何运用对比色来增强画面的活力，如何用渐变色来表现空间的纵深感。这本书让我明白了，色彩不仅仅是描绘风景的工具，更是表达风景内在情感和作者对风景理解的语言。它让我的风景画创作充满了新的灵感和可能性。
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