潘天壽花鳥畫論稿（新版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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潘天壽 著，葉子 編

圖書標籤:

• 潘天壽
• 花鳥畫
• 繪畫技法
• 藝術理論
• 中國畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 書畫
• 美術
• 傳統藝術

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532297832

版次：1

商品編碼：11894219

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：163

正文語種：中文

內容簡介

　　《潘天壽花鳥畫論稿（新版）》講畫史畫理，畫法畫訣，指頭畫，講境界、講傳統、講創新、講生活，傳統功力深厚，畫法精到，大處著眼，小中見大，文筆典雅。
　　《潘天壽花鳥畫論稿（新版）》薈萃瞭潘天壽先生的經典著述，搜集瞭他大量的精品畫作畫稿，匯編成冊，這次新版增補瞭大量的花鳥範圖，更突齣花鳥畫相關內容，使全書更加豐富完整，是一本高水準的中國國畫類讀本。

作者簡介

　　潘天壽（1897年-1971年），原名天授，字大頤，號阿壽，早年自署懶道人、心阿蘭若主持，晚年自署東越頤者、頤翁、雷婆頭峰壽者等，浙江寜海人，中國現代著名中國畫藝術傢，美術教育傢，後師從吳昌碩；中華人民共和國成立後曾任中國文聯委員、中國美術傢協會副主席、浙江省文聯副主席、中國美協浙江分會主席、浙江美術學院（今中國美術學院）教授、院長等職。潘天壽精於寫意花鳥和山水，布局善於造險、破險，筆墨有金石味，樸厚勁挺，氣勢雄閹，賦色沉著斑斕；偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻等，都有很高的造詣，是20世紀中國畫壇一代宗師。

內頁插圖

目錄

序言
上編 畫史·畫理
一 中國花鳥畫簡史
二 談中國傳統繪畫的風格
三 中國畫係人物、山水、花鳥
三 科應該分科學習的意見
四賞心隻有兩三枝
五雜論

中編 畫法·畫訣
一 用筆
二 用墨
三 用色
四 布置
五 開閤
六 虛實與疏密

下編 指頭畫談
指頭畫談
1．指頭畫的創始
2．高其佩後的指頭畫傢
3．指頭畫的優缺點
4．指頭畫的技法
5．結束語
範圖欣賞
潘天壽常用印章
潘天壽藝術年錶
後記

前言/序言

　　在中國現代繪畫史上，潘天壽無疑是一位偉大而平凡的畫傢。他的偉大，並不單單錶現在他的繪畫藝術創作，而在於他那非凡的創作所蘊含著的偉大人格力量及其與眾不同的精神境界。他的平凡，也不單單在於他那樸實無華的外錶，更在於他那誠懇處事的態度與對事業人生的執著追求。偉大與平凡，構成瞭他生命的全部，也為他的人生埋下瞭悲涼而淒慘的伏筆。
　　潘天壽早歲喪母，失去親人的悲楚與他那所處動蕩復雜的年代，.加上他那沉默寡言、不善交際的孤獨性格，緻使潘天壽逐漸形成瞭一種孤傲嫉世、清超絕塵的性格。這種性格一旦投注於現實世界和藝術創作中，便與他追求偉大的人生理想和高標準的藝術觀發生瞭衝突，這就使他與一般的藝術傢拉開瞭距離；同時，也為他的藝術創作帶來瞭勃勃生機且充滿坎坷荊棘的路程。
　　正是基於這種人格，這種環境，這種追求，也就造成瞭一代大師的産生。
　　——潘天壽正是這代人的傑齣代錶。
　　潘天壽的藝術成就，突齣之點，主要錶現在他的整個藝術創作中所蘊含著的文化意蘊與文化品格。
　　潘天壽的整個繪畫創作進程中，既是中國文人畫優秀傳統的繼承者，又是文入畫末流的批判者。他和他的一代人，在新的時代和社會的要求下，是又一次試圖將文入畫的優秀傳統和古典風格相融閤的探索者。潘天壽藝術創作中（尤其是指畫的創作）的超過前人，主要體現在對傳統文人畫的精神氣質和生命力度上的超過。他將人之生命的全部獻身給藝術，藝術與他的生命已完全結閤在一起，他所遵循的藝術中的人格，並非是簡單的耿直、好學、勤儉、忠實等優良品質，而錶現在他對藝術的那種非凡的追求和百摺不撓的獻身精神。他曾說：“近時從事研習畫事者，有作‘我不入地獄，誰入地獄’之想者乎？吾將拭目以俟之。”如此倔強的個性性格特徵和對藝術的獻身精神，反映在創作上，便形成他那一味霸悍、大氣磅礴，充滿生命活力的藝術創造上，同時也體現在他堅持中國畫應走自己的路和中國傳統的教育，以及山水、花鳥、人物三科分設的大膽設想中。值得注意的是，他的“三科分類教學法”是從曆史沿革的考察與依據中國畫發展的現實齣發，並有一定的理論作依據，並非主觀的臆想所為。就今天來看，也具有一定的現實意義與不可抹煞的功績。尤其值得稱道的是，他那獨具風格的個性創造和那“一口未霸悍”的創作風格，那大大的塊麵構成，大膽而新穎的構圖法則，以及強烈的色彩美感，加之花鳥和山水有機融閤的獨創性，已成為傳統花鳥走嚮現代的成功範典。這些不但為花鳥畫的創作提供瞭可靠的依據，而且具有劃時代的意義。加上他那人格、史學、畫論、詩學、書印等各方麵的成就匯於一身的全麵修養。這一切的一切，在現代繪畫發展史上，似無一人可與之相媲美，實為中國畫壇上為數不多的一代傳人。

翰墨丹青，氣象萬韆：中國近現代花鳥畫藝術的探索與革新 本書深入剖析瞭二十世紀中國花鳥畫壇群星璀璨的時代背景，重點聚焦於幾位承前啓後、獨樹一幟的大師如何將傳統筆墨的精微與現代審美品味熔於一爐，開創齣既具民族精神又富時代氣息的嶄新畫風。全書不僅是對藝術成就的梳理，更是對藝術思想、創作理念以及時代變遷下文人精神的深刻解讀。 第一章：世紀之交的文化張力與藝術轉嚮 進入二十世紀，中國社會經曆瞭翻天覆地的變革，這股磅礴的力量也深刻地影響瞭綿延韆年的中國畫體係。傳統文人畫的“四君子”、“沒骨法”等程式化錶達，在西方透視學、解剖學乃至現代哲學思潮的衝擊下，麵臨著“何去何從”的嚴峻課題。 本章首先梳理瞭晚清民初藝術思潮的交匯點，探討瞭“學院派”對傳統筆墨的規範化嘗試，以及以“海上畫派”為代錶的摺衷主義傾嚮。在此基礎上，本書著重分析瞭諸如齊白石、吳昌碩等巨匠如何從民間藝術、金石碑學中汲取營養，以樸拙、雄健的筆觸，重塑瞭花卉草蟲的生命力，使之不再局限於傳統書齋的清雅，而是充滿瞭人間煙火氣與強大的生命哲思。 第二章：寫意精神的拓展與筆墨語言的革新 花鳥畫自唐代形成獨立畫科以來，注重“寫意”，即錶達物象背後的精神氣質而非單純的形似。然而，如何“寫”齣新時代的“意”，成為藝術傢的關鍵任務。 本書細緻考察瞭多位藝術傢的創新路徑。其中一位代錶人物，他早年對傳統尤精，尤以水墨寫意見長，尤其在錶現大寫意花卉時，強調“筆力”與“墨韻”的有機結閤。他主張作畫須有金石之氣，這不僅體現在對綫條力量的運用上，更在於對畫麵結構布局的內在支撐。他突破瞭傳統花卉畫的柔弱感，賦予瞭作品一種近乎“雄強”的氣度。 另一位重要的探索者，則將目光投嚮瞭更為宏大的自然景觀，試圖將花鳥的精微觀察與山水的闊大格局相結閤。他通過對不同墨色的微妙控製，錶現齣花卉在自然光綫下的瞬息萬變，其用筆既有文人畫的含蓄內斂，又兼具工筆的細膩刻畫，達到“形神兼備”的至高境界。 本章的重點內容之一，是對“點厾法”的深入研究。不同於前人對點厾的程式化運用，這些革新者們將點厾視為一種“以點破麵”、“以墨寫形”的有力工具，通過墨色的濃淡乾濕、點的形態變化，營造齣蓬勃的生命力和強烈的空間層次感。 第三章：色彩的覺醒與形式感的強化 傳統花鳥畫，尤其是文人畫體係，對色彩的運用相對剋製，多以水墨為主，或以淡雅的賦色烘托意境。然而，隨著時代的發展，藝術傢們開始大膽地重估色彩在錶達情感和構建形式美中的作用。 本書探討瞭諸如“撞色”、“破墨添彩”等技法的運用。例如，有畫傢在處理荷花或牡丹這類題材時，不再拘泥於傳統的粉白或硃紅，而是大膽使用對比強烈的洋紅、石青等，使得畫麵瞬間煥發齣強烈的視覺衝擊力。這種色彩的大膽運用，與其說是對傳統桎梏的打破，不如說是對主體生命力的熱烈贊頌。 在形式感上，這一代畫傢們開始有意識地強化畫麵的幾何結構和節奏韻律。他們通過誇張枝乾的欹側、花朵的疏密排布，營造齣一種既穩定又充滿張力的構圖，這其中蘊含著對現代設計理念的潛意識的接納與轉化。 第四章：題材的拓展與人文精神的迴歸 花鳥畫的題材是相對固定的，但其內涵的廣度卻可以無限延伸。本章關注的是這些大師們如何通過對傳統題材的再創作，寄托瞭他們對國傢命運和個人境遇的復雜情感。 例如，對“鬆、竹、梅”等“歲寒三友”的錶現，已經遠遠超越瞭單純的贊美其堅韌不拔的品格。在國傢危難之際，鬆柏的蒼勁挺拔，被賦予瞭民族不屈的象徵意義；而對菊、蘭的描繪，則從傳統的隱逸情懷，轉變為對高潔人格在汙濁環境中的堅守。 本書特彆關注瞭對“禽鳥”這一題材的突破。相比於花卉的靜態美，禽鳥的動態捕捉更考驗畫傢的觀察力和筆墨的迅捷性。通過對鳥類飛行、棲息瞬間的精準捕捉，藝術傢們展現瞭對生命活力的深刻理解，使花鳥畫的境界由“靜觀”轉嚮瞭“動感錶現”。 結語：傳承與開拓中的永恒價值 本書的最後部分總結瞭二十世紀中國花鳥畫探索的整體意義。這些大師們以各自獨特的方式，成功地完成瞭傳統藝術嚮現代轉型的曆史使命。他們證明瞭中國畫的筆墨語言並非僵死的教條，而是可以隨時代精神進行拓展和深化的活態體係。他們所確立的藝術高度與精神氣質，至今仍是後學者難以企及的豐碑，為當代藝術的創新提供瞭取之不盡的源泉。他們的作品是曆史的見證，更是藝術精神不朽的典範。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真是讓人眼前一亮，那種帶著年代感的紙張質感，拿在手裏沉甸甸的，仿佛能感受到時光的流轉。我尤其喜歡封麵設計，簡約而不失韻味，將一種內斂的東方美學體現得淋灕盡緻。內頁的排版也十分考究，字裏行間留白恰到好處，閱讀體驗非常舒適。那些印製的圖片，色彩過渡自然，即便是小小的細節也能清晰地展現齣來，看得齣齣版社在製作上的用心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字語言風格非常鮮明，帶著一種沉穩而又略顯灑脫的氣質。它不是那種教科書式的教條說教，而更像是老前輩在與你促膝長談，分享他畢生的藝術心得。有些地方的論述極為精闢，寥寥數語便能點透一個核心要害，讓人拍案叫絕。同時，它的行文流暢自然，即便是對於初涉藝術領域的新手來說，也不會感到閱讀上的障礙，反而能從中汲取到最樸素也最深刻的營養。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國傳統藝術的朋友，我發現這本書提供瞭一種非常獨特且富有洞察力的視角。它不像一般的藝術理論那樣枯燥晦澀，而是充滿瞭鮮活的生命力和作者個人的真性情。那種信手拈來的比喻，那種對自然萬物的敏銳捕捉，都讓人感覺到作者是一位真正將藝術融入生命的人。閱讀過程中，我甚至能想象到作者在創作時的心境，那種對“氣韻生動”的不懈追求，簡直是躍然紙上，讓人深受啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。我原以為它會更側重於技法層麵的探討，但沒想到它更像是一部藝術哲思錄。作者以非常凝練和深刻的文字，闡述瞭自己對於花鳥畫“意境”的理解。他不僅僅在談“如何畫”，更在談“為何畫”，這種由錶及裏的剖析，讓人在閱讀時不斷進行自我反思。每讀完一個小節，我都會停下來，去迴味那些看似平常，實則蘊含深意的論述，感覺自己的審美層次都得到瞭提升。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書裏那種對藝術獨立精神的堅守。在當下這個快速迭代的時代，作者依然執著於探討藝術的永恒價值和內在規律，不為外界的喧囂所動。書中流露齣的那種對傳統文化的敬畏與傳承的責任感，非常打動人。它不僅僅是一本關於花鳥畫的論述，更像是一部關於如何做一個有骨氣、有風骨的藝術傢的心靈指南。讀完之後，我感到一種久違的寜靜，並對手頭的創作有瞭更清晰的方嚮感和更堅定的信念。

評分☆☆☆☆☆

買給孩子學習用的，看起來不錯，還沒仔細看。。。

評分☆☆☆☆☆

絕對是好書，價格也便宜，很值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

新版本值得買。

評分☆☆☆☆☆

幫他人購買，還不錯

評分☆☆☆☆☆

這套書的印刷很清晰。不過就是有錯彆字。給人感覺就是貌似盜版。

評分☆☆☆☆☆

愷之“遷想妙得”一語，為中國繪畫理論上最初有力之發示。足開謝赫六法之先河。其想不遷，其得決不妙。

評分☆☆☆☆☆

給力，很好

評分☆☆☆☆☆

這書裝訂的也太垃圾瞭吧，還沒翻看幾下呢就開膠瞭，掉四分之一瞭，裝訂的質量不行，建議更換裝訂方式！！！

評分☆☆☆☆☆

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