初次翻开《高剑父新国画要义》,我便被其深邃的艺术思想所吸引。这不仅仅是一本关于绘画技法的书,更是一次思想的洗礼。高剑父先生作为岭南画派的宗师,其“折衷中外,调合古今”的艺术主张,在这部著作中得到了淋漓尽致的展现。我尤其对书中关于“时代精神”的论述印象深刻。他没有故步自封于传统,而是积极吸收西方艺术的精华,并将其融入中国画的创作之中。这种开放包容的态度,让我在阅读时,仿佛看到一位在时代浪潮中不断探索、勇于创新的艺术巨匠。书中对笔墨的阐释,既有传统功底的传承,又不乏创新求变的勇气。他打破了传统笔墨的某些束缚,通过大胆的皴法和色彩运用,赋予了画面前所未有的生命力。读到此处,我联想到自己多年来在国画学习中的困惑,对于如何将传统与现代融合,如何表现当代生活,一直感到迷茫。而《高剑父新国画要义》中的论述,如同一盏明灯,照亮了我前进的方向。先生对于“写实”与“写意”的辩证关系也有独到的见解。他认为,写实并非简单模仿,而是要抓住事物的本质,通过艺术的提炼和升华,达到“形神兼备”的境界。而写意,也并非随心所欲,而是要有深厚的功底和独特的视角。这种对艺术真谛的深刻理解,让我受益匪浅。阅读此书,不仅仅是学习绘画技巧,更是在学习一种艺术的哲学,一种对待艺术、对待生活的态度。我迫不及待地想要将书中的理念运用到我的创作实践中,去探索属于我自己的艺术之路。
评分初次接触《高剑父新国画要义》,我便被其深邃的艺术思想和创新精神所折服。高剑父先生,作为岭南画派的奠基人,其“新国画”理念,在我看来,是对传统中国画的一次大胆而成功的“现代化”尝试。书中关于“融汇”的论述,让我深刻理解了艺术的共通性。他并没有将中国画与西方绘画视为对立面,而是积极地从中汲取养分,将西方绘画的写实技巧、色彩理论、甚至是构图方式,巧妙地融入到中国画的创作之中,形成了一种既有民族特色又不失现代感的独特风格。我尤其对书中关于“表现”的论述印象深刻。他认为,艺术的价值在于其表现力,在于能否真实地传达艺术家的情感和对世界的感悟。为了达到这种表现力,他大胆地运用粗犷的笔触、鲜明的色彩,以及富有张力的构图,使得画面充满了生命力和感染力。这让我开始反思,我们学习传统绘画,是否过于追求“形似”而忽略了“神似”,是否过于拘泥于笔墨的规范而压抑了情感的表达。他还强调了“写实”在艺术创作中的地位。他认为,只有深入生活,细致入微地观察自然,才能创作出具有生命力和感染力的作品。这让我意识到,真正的艺术,源于对生活的热爱和对自然的敬畏。这本书,对我而言,不仅仅是一本艺术理论著作,更是一本关于艺术创新精神的宣言,它鼓励我去打破常规,去探索属于自己的艺术之路。
评分捧读《高剑父新国画要义》,我感觉像是进行了一场与一位智者的深度对话。高剑父先生的艺术思想,如同一股清流,涤荡了我对中国画的一些陈旧认知。书中关于“变革”的论述,尤其让我产生共鸣。他身处的时代,是一个剧烈变革的时代,而艺术,作为社会文化的重要组成部分,也必然要经历一场深刻的蜕变。他没有选择故步自封,而是以一种开放的姿态,去拥抱新的事物,去吸收外来的养分,并将之融化、创新,最终形成了独具特色的岭南画派。这种敢于突破、敢于挑战传统的精神,让我肃然起敬。书中对“笔墨”的探讨,更是精妙绝伦。他不仅仅是讲解笔墨的技法,更是将其与情感、与思想紧密地联系起来。他如何用粗犷的线条表现力量,如何用细腻的笔触刻画情感,如何用色彩的浓淡变化来营造氛围,都让我看到了笔墨无穷的表现力。我一直在寻找一种能够真正表达内心感受的绘画语言,而这本书,无疑为我提供了重要的启示。他还强调了“写生”在艺术创作中的重要性。他认为,只有深入生活,细致入微地观察自然,才能创作出具有生命力和感染力的作品。这让我意识到,艺术的源泉在于生活,而脱离了生活的艺术,便如同无源之水。书中对“构图”的讲解,也十分新颖。他打破了传统国画的某些构图习惯,引入了更具现代感的视角和布局,使得画面更加生动、富有张力。总而言之,这本书不仅仅是一本艺术理论著作,更是一本关于人生、关于艺术的哲学指南,它引导我去思考,去探索,去创造。
评分《高剑父新国画要义》这本书,给我的感觉就像是推开了一扇通往古代艺术宝库的窗户,同时又巧妙地将窗外的现代气息引入。高剑父先生,这个名字本身就带着一种革命性的色彩,而他的“新国画”理论,更是打破了我之前对传统国画的一些刻板印象。我一直认为,国画就是水墨、就是山水花鸟、就是古人遗韵,然而读了这本书,我才意识到,国画的生命力在于它的时代性,在于它如何与当下的人们对话。书里反复强调的“融合”和“创新”,让我脑海中不断浮现出他如何将西方油画的光影、色彩技巧,甚至是一些现代的构图方式,巧妙地融入到中国画的体系中,形成一种既有民族特色又不失时代感的全新面貌。这可不是简单的拼凑,而是一种深度的理解和消化。我尤其被他对于“意境”的阐释所打动。他认为,好的画作不仅仅是描绘一个场景,更要营造一种氛围,一种情感的共鸣。这种意境的营造,离不开他对自然万物的细致观察,也离不开他对人生百态的深刻体悟。在书中,他用了很多生动的例子来解释自己的观点,让我感觉仿佛置身于他的画室,听他娓娓道来。我对书中关于“用笔”的部分,也产生了浓厚的兴趣。他对于笔墨的驾驭,既有传统文人画的韵味,又增添了现代的力量感和表现力。一些粗犷而有力的笔触,一些大胆而富有张力的色彩运用,都让我耳目一新。这让我开始反思自己平时的笔墨习惯,是否过于拘泥于传统,而忽略了表现情感和思想的可能。这本书不仅仅是理论,更是实践的指导,它鼓励我去尝试,去打破,去找到属于自己的语言。
评分《高剑父新国画要义》这本书,就像是一盏明灯,照亮了我对中国画理解的盲区。高剑父先生,这位岭南画派的创始人,其“新国画”的主张,在我看来,是一种对传统中国画的“再造”。他并没有否定传统,而是站在传统的基石上,以一种开放包容的姿态,去吸收古今中外的优秀成果,并将其融会贯通,形成了独树一帜的艺术风格。书中关于“技法”的讲解,让我看到了传统笔墨与现代技法的巧妙结合。他如何运用西方的油画技巧,如光影、透视、色彩等,来丰富中国画的表现力,如何用大胆的笔触和奔放的色彩来打破传统水墨的沉闷,都让我耳目一新。我曾经认为,中国画的笔墨有着严格的规范,而这本书,则让我看到了笔墨的无限可能性。他还非常重视“时代感”在艺术创作中的体现。他认为,艺术应该与时代同步,反映时代的精神风貌。他所处的时代,是一个充满变革的时代,而他的画作,也恰恰体现了那个时代的精神。这让我开始思考,我们今天的艺术创作,是否也应该更加关注时代,更加关注当下人们的情感和生活。这本书,对我而言,不仅仅是一本艺术教材,更是一本关于艺术生命力的探索指南,它鼓励我去思考,去实践,去创造属于自己的艺术。
评分第一次阅读《高剑父新国画要义》,我就被其中蕴含的澎湃的创新精神深深吸引。高剑父先生,这位岭南画派的巨擘,其艺术思想如同一股清泉,滋润着我对中国画的理解。书中关于“折衷”与“调合”的论述,让我看到了传统与现代、东方与西方艺术之间并非不可逾越的鸿沟,而是可以相互融合、相互启发的。他并没有固步自封于既有的艺术体系,而是以一种开放的心态,去汲取古今中外的优秀元素,并将之融为一体,形成了独具一格的艺术面貌。我尤其对书中关于“造型”的探讨印象深刻。他打破了传统国画对“形似”的过分强调,而是更加注重对物体内在精神的把握,通过更加写实、更加富有表现力的造型手段,赋予了画面更强的生命力和感染力。这让我开始反思,我们学习传统绘画,是否过于拘泥于笔墨的程式化,而忽略了对对象本质的深入探求。他还强调了“色彩”在国画中的重要性。他大胆地运用鲜明的色彩,打破了传统水墨画的单调,使得画面更加富有视觉冲击力和表现力。这让我认识到,色彩并非是油画的专利,同样可以在中国画中发挥重要的作用。这本书,不仅仅是教授绘画技巧,更是在传递一种艺术理念,一种勇于探索、敢于创新的精神,这对我而言,是无价的。
评分当我翻开《高剑父新国画要义》这本书时,我预感自己即将踏上一段充满启迪的艺术之旅。高剑父先生,这位中国近代美术史上的重要人物,其“新国画”理念,在我看来,是对传统中国画的一次深刻的“现代化”实践。书中关于“融合”的论述,让我看到了艺术的边界是可以被打破的。他并没有将中国画与西方绘画割裂开来,而是积极地从中汲取营养,将西方绘画的写实技巧、色彩理论、甚至是构图方式,巧妙地融入到中国画的创作中,形成了既有民族特色又不失时代感的独特风格。我尤其对书中关于“表现力”的阐释深感认同。他认为,艺术的最终目的,在于通过画面来表达艺术家内心的情感和对世界的理解。而为了达到这种表现力,他大胆地运用粗犷的笔触、鲜明的色彩,以及富有张力的构图,使得画面充满了生命力和感染力。这让我开始反思,我们学习传统绘画,是否过于追求“形似”而忽略了“神似”,是否过于拘泥于笔墨的规范而压抑了情感的表达。他还强调了“观察”在艺术创作中的重要性。他鼓励艺术家深入生活,细致地观察自然万物,捕捉其最动人的瞬间,并将之融入到创作之中。这让我意识到,真正的艺术,源于对生活的热爱和对自然的敬畏。这本书,对我而言,不仅仅是绘画的指导,更是一种艺术哲学的启蒙,它引导我去思考艺术的真谛,去探索艺术的无限可能。
评分《高剑父新国画要义》这本书,给我带来的震撼远不止于艺术技巧的提升,更在于它对我艺术观念的重塑。高剑父先生的“新国画”理念,在我看来,是一种对传统中国画的革新与升华。他并不是简单地否定传统,而是站在巨人的肩膀上,以一种前所未有的勇气去探索新的可能。书中对“时代精神”的强调,让我开始重新审视艺术与社会的关系。他认为,艺术不应该脱离时代,而应该反映时代的脉搏,表达时代的呼声。这种将艺术与社会责任感相结合的观点,在我看来,是十分宝贵的。我一直认为,艺术是属于过去时代的,而这本书,则让我看到,艺术同样属于现在,属于未来。他对于“笔墨”的阐释,更是让我大开眼界。他并没有把笔墨局限于传统的框架,而是赋予了它更强的表现力和生命力。他如何运用大胆的笔触和鲜明的色彩来营造画面,如何通过笔墨的浓淡干湿变化来表现物体的质感和情感,都让我深感佩服。我曾经觉得,笔墨的运用,似乎有定式,有规矩,而这本书,则告诉我,笔墨的边界是无限的,关键在于我们如何去驾驭它,如何去赋予它生命。他还强调了“情感”在艺术创作中的核心地位。他认为,一幅好的作品,不仅仅是技巧的展现,更重要的是能够触动观者的心灵,引起观者的共鸣。这种将情感置于首位的理念,让我对艺术的理解又上了一个台阶。这本书,无疑为我开启了一扇新的艺术之门,让我看到了中国画的无限可能。
评分《高剑父新国画要义》这本书,如同穿越时空的一封信,来自一位伟大的艺术革新者,与我进行着一场跨越时代的对话。高剑父先生的“新国画”思想,我理解为一种对传统中国画的深刻反思与大胆突破。他并非一味地追求复古,而是敏锐地捕捉时代变革的信号,积极吸纳西方绘画的优秀成果,并将其巧妙地融入中国画的创作之中,开创了岭南画派的新局面。书中关于“写意”的论述,让我尤为着迷。他并非将写意理解为随心所欲的勾勒,而是强调在“写意”中要融入“写实”的精神,要抓住事物的本质,通过简练的笔墨和色彩,传达出物体的神韵和生命力。这让我开始明白,好的写意画,并非易事,它需要深厚的功底和敏锐的洞察力。他对“笔墨”的运用,更是别具一格。他不仅继承了传统笔墨的精髓,更赋予了笔墨新的生命力。他用大胆的笔触,富有表现力的墨色,以及大胆而和谐的色彩运用,使得画面既有传统文人画的雅致,又不失现代绘画的张力和感染力。我曾经对如何将笔墨运用得更加生动、更加富有表现力感到困惑,而这本书,为我指明了方向。他还非常重视“构图”的创新。他借鉴了西方绘画的一些构图原理,使得画面更加均衡、更加具有视觉冲击力,也更加符合现代人的审美习惯。总而言之,这本书对我而言,不仅仅是一本艺术理论书籍,更是一部关于艺术创新精神的宣言,它鼓励我去打破常规,去探索属于自己的艺术之路。
评分《高剑父新国画要义》这本书,给我带来的不仅仅是绘画技法的提升,更是一种艺术思想的启迪。高剑父先生,这位中国近代美术史上的巨匠,其“新国画”理念,在我看来,是对传统中国画的一次深刻的“革命”。他并没有全盘否定传统,而是以一种更加开放和包容的姿态,去吸收古今中外的优秀艺术成果,并将其融为一体,形成了独具特色的艺术风格。书中关于“变革”的论述,让我看到了艺术的生命力在于其不断发展和创新。他身处一个剧烈变革的时代,而他的艺术,也恰恰反映了那个时代的精神。他大胆地将西方绘画的写实技巧、色彩理论,甚至是一些现代的构图方式,融入到中国画的创作之中,使得画面既有民族特色,又不失时代感。我尤其对书中关于“笔墨”的阐释大为赞赏。他并非将笔墨视为僵化的符号,而是赋予了笔墨以更强的表现力和生命力。他用大胆的笔触,富有表现力的墨色,以及大胆而和谐的色彩运用,使得画面既有传统文人画的雅致,又不失现代绘画的张力和感染力。这让我开始反思,我平时的笔墨运用是否过于保守,是否忽略了笔墨作为情感载体的可能性。他还强调了“写生”在艺术创作中的重要性。他认为,只有深入生活,细致入微地观察自然,才能创作出具有生命力和感染力的作品。这让我意识到,真正的艺术,源于对生活的热爱和对自然的敬畏。这本书,对我而言,是一部关于艺术创新精神的宝典,它激励我去思考,去实践,去创造属于自己的艺术。
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评分上海人民美术出版社发行的岭南派美术创史人高剑父先生国画要义,名社出版发行质量可靠,内容丰富、专业性强,大家作品值得收藏品鉴。京东读书节购买有一定优惠!
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