韩国歌手养成计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭瑛霞，[韩] 卞祯敏，张家宁 著

图书标签:

• 韩娱
• 偶像
• 养成
• 选秀
• 音乐
• 爱情
• 青春
• 剧情
• 轻小说
• 系统

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565715501

版次：1

商品编码：11902140

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：153

正文语种：中文

内容简介

　　所谓的韩流包括韩国的电视剧、电影、衣食住行、文化、音乐、旅游等各个方面。其中，韩国的K—POP（即流行音乐）市场是韩流发展的代表性领域之一。近些年来，中国十分关注韩国的音乐偶像，这可以体现在韩国偶像歌手来华举办演唱会和粉丝见面会的次数上。《韩国歌手养成计》将主要为大家介绍前面所提到的韩流的优缺点，以及韩国流行音乐的训练方法，并思考韩流产业的未来。之前一次到中国北京，在一所大学进行演讲时，我惊诧于那么多人都同意我对音乐文化产业的相关看法，因此，今后我将继续在音源以及演唱会市场成长潜力上做深度的研究。

作者简介

　　郭瑛霞，曾先后在中央电视台、新华社、北京电视台工作十余年，现任职于中国传媒大学。博士研究方向为中外电视比较。卞祯敏，韩国中部大学实用音乐系教授，音乐晚会及音乐剧导演，韩国实用音乐学会策划理事，韩国爱乐乐团团长。培养多名韩国歌手并为其录制专辑。
　　
　　张家宁，毕业于北京外国语大学，现为中国传媒大学传媒经济学专业研究生。具有多年的韩国音乐鉴赏和研究经历，理论及实践经验较为丰富，主要研究方向为文化产业管理。

目录

1 韩国歌手的培养方法
1—1 韩国歌手主要选拔方式
韩国歌手选拔方式之——“街边挖角”
韩国歌手选拔方式之——参加经纪公司试镜
韩国歌手选拔方式之—-UCC（网络红人）出道
社交网站ucc视频的特点
1—2 韩国主要经纪公司的人才选拔方式
JYP娱乐公司
SM娱乐公司
YG娱乐公司
1—3 欧美的歌手选拔方式
充分利用社交媒体
社交媒体是如何影响流行音乐的
流行音乐新模式：流行音乐视觉化

2 韩式声乐训练方法
2—1 多样的韩国音乐教育机构
2—2 公演热背景下歌手实力重要性凸显
2—3 认识唱歌——唱歌的基本知识
与唱歌相关的人体器官介绍
呼吸移动通路说明
呼吸方法
发声器官
共鸣器官
2—4 韩式声乐训练
唱歌前的准备姿势
练习唱歌的基本姿势
呼吸法
准备动作
基础发声训练

3 韩国娱乐产业的结构变化
3—1 韩国娱乐产业赢利模式的演变
3—2 韩国娱乐产业发展重点的变化
3—3 音乐传播媒介的变迁史
3—4 音乐传播媒介变化促成技术革新
3—5 韩国娱乐公司在发展中面临的问题
3—6 图解韩国歌手对于娱乐产业认识的变化
3—7 韩国的明星个人经纪公司

4 中韩大众音乐成功战略解析
4—1 重视利用网络媒体发掘人才
利用网络发掘人才更重视专业实力
利用网络发掘人才能缩短练习生磨合期
利用网络媒体可节约人才发掘的经济支出
4—2 培养偶像歌手要从小做起
4—3 韩国私人学院的声乐教育课程
课程介绍
4—4 韩国的大学声乐教育
4—5 中国的大众音乐教育之路
4—6 流行音乐模式发生变化
4—7 互联网是培养世界级明星歌手的捷径
内容特征鲜明
制造大量话题
音乐素养和表现力优越
重视音乐视频的制作与推广
重视与粉丝的互动

5 歌手张贤胜采访实录
5—1 张贤胜的个人介绍
5—2 张贤胜的个人采访

6 韩国偶像组合VIXX采访实录
6—1 VIXX组合介绍
成员介绍
发行专辑
组合经历
6—2 VIXX组合采访

7 韩国娱乐公司代表采访实录
7—1 RANIA组合所属公司DR公司的代表采访

8 韩国新人歌手采访实录
8—1 McR0wN组合采访
8—2 RANIA组合采访实录
成员DI采访实录
成员XIA采访实录
成员T—AE采访实录
8—3 ToppDogg组合

《星途的彼岸：跨越亚洲的音乐版图》 简介： 本书并非聚焦于特定国家的娱乐产业，而是一部宏大的音乐史诗，旨在梳理和分析自二十世纪末以来，亚洲音乐力量如何从区域性的影响力逐步拓展为全球文化现象的复杂历程。它探讨了音乐创作、偶像工业、技术革新以及文化交流在塑造当代亚洲流行音乐版图中的关键作用。 第一章：音浪的起源与基石 本章追溯了亚洲流行音乐的早期形态，从战后日本音乐的本土化吸收与再创造，到七八十年代香港乐坛的黄金时代，再到台湾校园民歌运动所奠定的人文底色。我们深入分析了不同地区在吸收西方音乐元素时所展现出的独特文化适应性，例如日本J-Pop在结构上的精细打磨，以及粤语流行曲在文学性和叙事性上的极致追求。重点剖析了录音技术和唱片工业的早期发展，这些基础设施为后续的爆发奠定了坚实的基础。 第二章：全球化浪潮中的文化摩擦与融合 进入九十年代，随着经济全球化的加速，亚洲音乐开始寻找自我表达的独特声音。本章详细考察了“亚洲摇滚”运动的兴起，探讨了诸如X-Japan、Beyond等乐队如何在其音乐中融入本土哲学与社会批判。同时，我们研究了亚洲电子音乐和嘻哈文化如何在一开始面临的边缘化境遇，以及它们如何通过地下场景逐步渗透主流。文化交流不再是单向输入，而是多方对话，音乐家们开始有意识地在本土叙事与国际听觉标准之间寻找平衡点。 第三章：工业化重塑：从“艺人培养”到“内容矩阵” 本章将视角转向音乐产业的结构性变革。我们不探讨任何具体国家的养成体系，而是分析一种全球性的“偶像工业模式”是如何在亚洲多个核心市场被发展和完善的。这包括了从早期选拔机制到后期经纪公司运营模式的演变，重点关注了如何通过系统化的培训（包括声乐、舞蹈、语言乃至媒体应对能力）来标准化“艺人产品”。但更重要的是，我们分析了这种工业化如何与互联网的兴起发生碰撞，迫使整个行业从传统的唱片销售模式转向以内容矩阵（如影视、综艺、周边）为核心的复合型盈利结构。 第四章：数字鸿沟与新媒体的颠覆 互联网的普及彻底改变了音乐的传播路径。本章侧重于分析技术进步如何重塑了听众的消费习惯和音乐的生命周期。我们对比了早期P2P共享带来的冲击，以及流媒体平台兴起后的数据驱动决策模式。关键在于，技术如何使得音乐的“地域性”壁垒开始溶解，使得原本局限于某一国家或语言区域的音乐，能够以前所未有的速度触及全球。本章探讨了在去中心化趋势下，传统权力机构如何努力重新确立对内容分发的控制权。 第五章：跨越边界的叙事：音乐的符号学意义 本书的这一部分深入探讨了音乐作为一种文化符号，在国际舞台上扮演的角色。我们分析了不同亚洲音乐流派在海外市场成功时所携带的文化编码和视觉语言。这不仅仅是关于旋律的吸引力，更是关于服饰、视觉艺术、舞蹈编排中蕴含的文化叙事。这些音乐作品是如何在西方主流文化语境中被解读、被挪用，以及它们如何反过来挑战既有的文化刻板印象，构建出更为复杂和多维的“东方”形象。 第六章：未来声景：多元化与可持续性挑战 在亚洲音乐影响力空前扩大的今天，我们面临新的挑战。本章着眼于未来趋势：音乐创作的进一步多元化，例如民族音乐元素与现代电子乐的深度融合；以及产业内部对于“可持续性”的讨论，包括对创作者权益的保护、过度工业化可能带来的审美疲劳等问题。本书总结了从区域性崛起至全球影响力的漫长旅程，并预示了未来亚洲音乐图景中可能出现的更多未被定义的声音和流派。 结语：回响与展望 本书旨在提供一个宏观的、跨越国界的视角，来理解当代亚洲音乐的复杂生态。它是一份对过去数十年间，无数音乐人、制作人、技术专家和推广者共同努力的详尽记录与分析，侧重于工业运作、文化传播和技术迭代的内在逻辑，而非对某一特定成功案例的内部细节剖析。通过对这些驱动力的考察，读者将能更深刻地理解亚洲音乐如何在世界舞台上占据一席之地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓眼球了，那种略带复古感的色调配上笔触粗犷的人物剪影，一下子就把我的好奇心勾起来了。我拿到书的时候，首先是被它的纸张质感吸引住了，那种微微泛着暖光的米白色纸张，拿在手里就很舒服，感觉作者对书籍的实体呈现也有着相当高的要求。故事开篇我就被一种强烈的代入感包裹了，仿佛自己也置身于那个充满汗水与梦想的练习室中。作者对细节的描摹极其细腻，无论是空气中弥漫的汗味，还是练习生们眼神中流露出的那种渴望与疲惫交织的复杂情绪，都刻画得入木三分。叙事节奏的把握非常到位，初期的铺陈既不拖沓，又为后续的情感爆发积蓄了足够的能量。我特别欣赏作者在刻画人物内心挣扎时的那种克制与深刻，没有过度煽情，而是通过精准的动作和对话来展现人物的成长与蜕变。读到主角面对第一次舞台失误时的那种自我怀疑，我几乎能感受到他心脏的收缩，这种情感的真实性，是很多同类题材作品难以企及的。这本书在构建世界观的同时，也非常注重对个体命运的挖掘，让人在跟随主角群像成长的同时，也能从中找到自己青春的影子。整体来看，这是一部在视觉和阅读体验上都做到了极致的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我赞叹的一点，是它对“坚持”这个主题的重新定义。它没有歌颂那种愚昧的、盲目的坚持，而是深刻探讨了在理想与现实拉锯战中，如何定义自己“值得坚持”的东西。主角团队在经历了一次又一次的挫折，被资本无情地修改定位、被网络舆论无情地审判之后，他们的“坚持”开始从最初对舞台的热爱，缓缓转向了对彼此的承诺，以及对自我价值的确认。这种内核的转变是渐进且痛苦的。我尤其喜欢作者处理“瓶颈期”的方式，没有用一个突如其来的伯乐或者奇遇来解决问题，而是让角色们陷入漫长的、自我消耗的低谷期，他们必须在最绝望的时候，重新审视自己最初的动机。这种对人性韧性的探索，远比直接给出成功剧本要来得震撼人心。读到他们最终找到属于自己的“出口”，那种胜利感不是来自于登上了最高的领奖台，而是来自于他们终于能够坦然面对镜子里的自己，并与之和解。这本书的后劲很大，它让我思考，在任何一个高压领域，真正的成功，或许只是能否忠于自己设定的那条底线。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的群像塑造，简直是教科书级别的。我很少看到一部作品能将如此多的主要人物写得各有各的精彩，而且没有谁是为了衬托主角而存在的“工具人”。比如那个表面上光芒万丈，实则背负着家族沉重期望的队长，他的每一次微笑背后都隐藏着令人窒息的计算；再比如那位天赋异禀却又极度内向的创作担当，他与世界的沟通方式几乎完全依赖于他的音乐。作者并没有简单地将他们塑造成对立面，而是通过巧妙的交叉叙事，展现了他们在高压环境下如何形成一种脆弱而又坚韧的共生关系。我常常为他们在排练室角落里进行的那些无声的对视而动容，那些眼神的交流胜过千言万语的独白。书中关于友谊和背叛的描写也极其真实，没有廉价的和解，有的只是在利益和情感的天平上反复摇摆后的艰难抉择。我甚至会花时间去想象这些角色的背景故事，作者留下的空白，反而给了读者巨大的想象空间。读完最新的章节，我感觉我不是在看一个虚构的故事，而是目睹了一群真实灵魂在残酷熔炉中的淬火过程。

评分☆☆☆☆☆

我对这类题材的作品向来抱持着审慎的态度，因为很容易写成千篇一律的“爽文”套路，但这本书的叙事腔调却给我带来了耳目一新的感觉。它的语言风格非常冷峻且富有哲思，不像传统励志故事那样一味高歌猛进，反而更像是一部社会观察报告，冷静地剖析着行业的光鲜与阴暗面。作者似乎对韩国娱乐工业的运作机制有着深入的田野调查，对内部等级森严的结构、资本的介入方式，以及偶像个人形象维护背后的巨大压力，都有着非常犀利独到的见解。我尤其喜欢作者运用的一些非线性叙事手法，时而穿插一些仿佛是内部备忘录的片段，时而又跳跃到多年后主角回顾往昔的视角，这种多层次的结构让整个故事的密度大大增加，需要读者集中精力去解读。它没有给我那种看完就忘的快感，而是留下了一种需要细细咀嚼和反思的余韵。特别是对“完美人设”的反思部分，作者抛出了很多尖锐的问题，关于真实与虚构的边界，关于个体意志在庞大系统前的无力感，读起来让人不寒而栗。这本书的深度远超我对一本娱乐小说的预期，更像是一部探讨现代社会“包装与异化”的寓言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文笔极其考究，尤其是对环境氛围的营造，简直可以用“浸入式”来形容。作者似乎偏爱使用大量的感官描写，光是描写食物、气味、声音的段落，就能构建出一个无比鲜活的“首尔某练习生宿舍”的场景。比如描述那种在深夜里，只有练习室的空调嗡鸣声和彼此粗重的呼吸声交织的寂静；又比如描述夏日暴雨时，窗户玻璃上凝结的水汽模糊了外界的霓虹灯光，营造出的那种与世隔绝的孤立感。这种细腻的笔触，使得读者在阅读过程中仿佛也置身于那个狭小而又充满压力的空间。而且，作者对于韩语的运用和文化背景的植入也做得非常自然，不会让人觉得生硬地塞入知识点。那些只有业内人才懂的术语，比如“打歌”、“放送事故”、“一位的含义”等等，都巧妙地融入对话和心理活动中，使得情节的真实度倍增。我甚至会因为作者对某个场景光影的描述，而特意去搜索现实中类似的练习室照片进行对照，那种追求极致真实感的努力是显而易见的。这本书的阅读体验，与其说是在看故事，不如说是在进行一场高保真的感官模拟。

评分☆☆☆☆☆

但好歹经过调研 不是像其他书一样是纯空话

评分☆☆☆☆☆

虽然都是概念上的东西 不够深入

评分☆☆☆☆☆

但好歹经过调研 不是像其他书一样是纯空话

评分☆☆☆☆☆

很好，希望再版时多写些韩国媒体的资料。

评分☆☆☆☆☆

但好歹经过调研 不是像其他书一样是纯空话

评分☆☆☆☆☆

很好，希望再版时多写些韩国媒体的资料。

评分☆☆☆☆☆

虽然都是概念上的东西 不够深入

评分☆☆☆☆☆

虽然都是概念上的东西 不够深入

评分☆☆☆☆☆

虽然都是概念上的东西 不够深入