中国艺术史图典·工艺品卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国文物学会专家委员会，刘炜，段国强，陈丽华 编

图书标签:

• 中国艺术史
• 工艺品
• 艺术史
• 中国工艺
• 传统工艺
• 文物
• 艺术
• 历史
• 文化
• 图典

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532647910

版次：1

商品编码：12082518

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：铜版纸

页数：266

字数：503000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　资深打造：李辉柄、单国强、彭适凡、周南泉、陈丽华、孔德明、贺云翱、吕成龙等中国资深文物专家经年磨砺，精心为您度身打造；二百万字精华浓缩，以史为序，追踪中华艺术发展历程。内容丰实：陶瓷、青铜器、玉器、书法、绘画、金银器、工艺品、服饰造型等八大类，全系列精选国宝文物艺术品；一万帧图片，以物证史，全方位展示中华文明艺术成就。

内容简介

　　

　　《中国艺术史图典·工艺品卷》以史为序，以物证史，系统叙述中华文明的发展历程、时代特征和艺术成就，力求艺术性与学术性的完美结合，为艺术爱好者提供艺术史知识和审美享受，也可作为艺术史研究提纲挈领的指南。所收录的工艺品，既囊括经典的传世品，又突显当代考古新发现。经陈丽华等知名工艺品专家经年磨砺，内容资深精当，版式美观，图文并茂。编排过程充分利用新科技手段，既突显古老文明的庄重高雅，又不失通俗时尚。

作者简介

　　陈丽华，1953年生，辽宁大连人。辽宁大学历史系毕业。研究馆员。曾任旅顺博物馆陈列部主任，故宫博物院宫廷部主任、副院长。著有《古漆器鉴赏与收藏》《漆器鉴识》，参与编撰《中国漆器分类全集》《中国美术全集·金属胎珐琅器卷》《故宫博物院文物珍品全集?漆器卷》《故宫博物院文物珍品全集·珐琅卷》等著作。

目录

漆器

导论

第一章 源自自然的漆器艺术

第二章 楚人的骄傲

第三章 漆器发展的黄金时代

第四章 失宠的漆器

第五章 漆器由实用向艺术的过渡

第六章 皇家垄断下的繁华

金属珐琅器

导论

第一章 来自阿拉伯的掐丝珐琅工艺

第二章 古老工艺新生的錾胎珐琅

第三章 随西学而入的画珐琅

竹木牙雕器

导论

第一章 从原始走向成熟

第二章 雕虫小技登堂入室

第三章 名家辈出的时代

玻璃器

导论

第一章 小荷才露尖尖角——萌芽期

第二章 映日荷花别样红——成熟期

第三章 浓妆淡抹总相宜——高峰期

织绣篇

导论

第一章 早期社会的纺织痕迹

第二章 锦绣初成

第三章 织绣的初步繁荣

第四章 远销世界的秦汉织绣

第五章 风靡天下的蜀锦

第六章 繁华的盛世锦绣

第七章 锦绣的新发展

第八章 金锦的鼎盛时期

第九章 南北齐辉的繁荣

第十章 官民织绣的全面发展

中国工艺品发展大事记

精彩书摘

　　中国是漆器的发源地。我国的先民们从新石器时代末期就开始以漆涂物，在六七千年的时间里创造了灿烂的漆文化。制作工艺、器物造型和装饰艺术等方面，都取得了巨大的成就，成为一门独特的工艺美术。　　漆器工艺是中国工艺美术百花园中的一朵奇葩。在其数千年的发展过程中，留下了无数美不胜收的艺术精品。在它们身上不仅承载着历史的积淀，借此可以窥探到不同时期政治、经济、科技、文化的发展状况；同时，面对着件件艺术瑰宝，可以得到美的享受、艺术的熏陶。　　中国的金属制作工艺有着悠久而辉煌的历史，如商周青铜器、汉唐铜镜、唐宋金银器等，早已闻名遐迩。如果说一般的金属制品更具有大众性的话，从元末明初兴起到清代达到高峰的金属珐琅器，无论是在制造还是使用上，则具有纯正的“皇家血统”。它既有金属的贵重和坚固，又有珐琅的晶莹、富丽，无论是用于陈设、礼仪，还是日常生活，均可体现出皇家的显赫。因而从其诞生那天起，就成为皇家贵族的专用品，民间绝少见到。在其产生、发展的数百年间，从器型、花纹到工艺特色，无不打下深深的皇家烙印，体现了皇家的审美情趣。可以这样说，在中国所有工艺品门类中，金属珐琅器有着最浓郁的皇家色彩。“艺术来源于生活”这句话在竹木牙角类中得到了最贴切的证实。特别是竹木器，在原始人的生活中是不可缺少的生活用具。随着生产力的提高，这些生产工具得到了显著的改进，效能增加，美观耐用。因此生产力的提高是这些工艺品产生的先决条件。　　艺术又是一种美，审美观念的产生是原始艺术产生发展的动力。从“羊大为美”为代表的原始实用审美，到摆脱实用而单纯追求享受的感观美，每一件艺术品无不体现着不同时代、不同人对美的理解。　　对于现代社会来说，古代玻璃器还是具有很重要的价值。首先是它的历史价值，其中反映着中国古籍中记载不详的古代冶炼技术水平，从而以实物补史书之缺憾；如钠钙玻璃与铅钡玻璃两大系统并行发展的结论，就是通过对玻璃实物的化验而得出的科学论断。其次，玻璃器具有独特的艺术价值。其中吹塑法工艺本身就是一门动的艺术；而成型之后的玻璃器更是晶莹剔透，灿若宝石，具有其他工艺品无法媲美的品质。　　织和绣是两种手工技术的产物。织是指将纤维（丝、绵、毛、麻等）通过机器，使经线（竖）与纬线（横）交织，形成幅面，即匹料。绣是在织好的匹料上以针线为工具，通过穿针引线绣出花纹图案。织是绣的基础，绣是织物的进一步加工美化。两者紧密相关，常常合称“织绣”。　　中国织绣工艺历史悠久。早在新石器时代中晚期，已掌握了简单的纺织技能，学会了利用葛麻等天然原料织物；后来又最早发明了养蚕、缫丝、织绸等。从此，中国的织绣工艺以先进、复杂的技术，精致优良的性能，丰富多彩的花色品种而著称于世界，被誉为“丝国”。　　……

前言/序言

　　今天，摆在读者面前的一部《中国艺术史图典》系列（以下简称《图典》），为我们打开了一扇通往中华民族辉煌灿烂的艺术殿堂的大门。中华民族是一个伟大的民族。她不仅善于创造伟大的文明，而且善于把世世代代的文明保护起来、传承下去，使中国成为世界四大文明古国中唯一上下五千年不曾间断、纵横八万里不留空白的历史见证。如此光辉灿烂的文明史，也是一部源远流长、风格独特而鲜明的艺术史。它在全世界独树一帜，自古至今被世人称奇叫绝。正因如此，参与《图典》编撰工作的文博界同仁们都满怀着自信与自豪，以再现历史辉煌、传承历史文明、展示祖先智慧为己任。而今《图典》的出版正是尽这份历史之责的成果。
　　这套《中国艺术史图典》系列图书内容丰富。全书包括陶瓷、玉器、青铜器、金银器、书法、绘画、工艺品、服饰造型八大类。全书各卷均以时间为序，以物证史，通过揭示历代经典文物所承载的艺术内涵和丰富的信息，展现出不同时代的艺术特色及成就，完整、真实地再现中华民族光辉灿烂的艺术发展历程。全书展示的历代艺术精品共1700余件，每一件都是从各地博物馆、考古所等文博机构收藏的千万件文物中精选出的代表作，以及一些收藏在台湾及海外的公认名作，都是最能体现中国艺术发展历程的经典之作。全书将艺术性与学术性完美结合，在文物类图书中十分难得。《图典》更为重要的特点是具有权威性。中国文物学会专家委员会是本套丛书的主编单位，各卷主编和作者由全国各地的博物馆、考古研究所、大专院校等机构的知名文物专家组成，大多还是中国文物学会专家委员会成员；其中很多人都是各专门文物品类研究的学术带头人，在各自的研究领域取得了卓越的成就。图文并茂、雅俗共赏，是文物类图书必须遵循的基本要求。现有各卷每卷精选代表性文物图片600～1400幅，规模之大、品类之全、精品之多，为文物类图书出版中所罕见。

好的，这是一份详细的图书简介，内容涵盖了中国艺术史中工艺品之外的领域，并以专业、深入的笔触进行描述。 --- 《华夏文明之光：从陶器时代到盛唐气象——中国艺术史的宏观脉络》 导言：穿越时空的艺术之旅 本书旨在为读者构建一幅宏大而细致的中国艺术史全景图。我们摒弃仅聚焦于器物制作的传统视角，转而探索自史前时代直至唐宋盛世，中国艺术在思想、社会结构、宗教信仰与审美观念变迁中的深层演变。本书将艺术视为文明的载体和镜鉴，通过对绘画、雕塑、建筑、书法等主要领域的深入剖析，揭示中华文明如何在不同的历史节点上塑造和表达其核心价值。我们将重点关注艺术思潮的兴起与迭代，而非单纯的工艺技术展示。 第一篇：源起与奠基（新石器时代至先秦时期） 第一章：文明的曙光——史前艺术与早期符号系统 本章追溯中国艺术的源头。我们不探讨细密的工艺制作，而是着重分析仰韶、马家窑等文化中陶器上几何纹饰与抽象符号的意义。这些图案不仅是装饰，更是早期宇宙观和巫术思维的体现。重点剖析红山文化玉器的象征意义，探讨其在权力结构与精神信仰中的角色，而非其打磨技术。讨论良渚文化中“神人兽面纹”的复杂性，将其置于早期国家形成与宗教权力合一的社会背景下进行解读。 第二章：青铜时代的礼乐世界 先秦青铜器是古代政治哲学的物质载体。本章的叙述核心在于青铜礼器群（鼎、簋、尊等）如何构建了等级森严的宗法制度。我们将分析铭文的内容——其所记录的盟誓、功绩与道德训诫——如何体现“礼”的精神内核。对商周纹饰的解读侧重于其寓意（如饕餮纹的威慑力与神秘性），而非铜器铸造工艺的精湛。此外，本章将简要概述这一时期玉器的“礼器化”趋势，以及简帛书在视觉艺术初期的萌芽。 第三章：诸子百家的精神印记与造型艺术 春秋战国时期是思想大爆发的时代，这对后世的艺术审美产生了根本性的影响。本章探讨儒家对“中和”之美的倡导、道家对自然与“气”的推崇如何潜移默化地影响了早期的艺术构图与意境营造。我们考察秦汉时期墓葬壁画与画像石中的叙事性，分析其如何作为历史的教科书和理想社会的投影，着重于图像的叙事功能与象征手法，而非雕刻或彩绘的材料应用。 第二篇：融合与转型（汉魏晋南北朝） 第四章：汉代艺术的现实主义与恢弘气势 汉代艺术呈现出强烈的现实主义和世俗化倾向。本章聚焦于汉画像石刻中所展现的生产劳动、宴饮图景以及神仙思想的交织。我们分析其构图的扁平化和线条的力度感，探讨这些视觉语言如何服务于对帝国强大国力的确认。同时，本章会涉及汉乐府诗歌的兴起对后世文学艺术的启发，以及早期佛教造像在异域文化传入背景下的初步本土化尝试。 第五章：魏晋风度与玄学思潮对绘画的影响 魏晋时期是艺术观念发生质的飞跃的阶段。本章的核心在于“风度”与“气韵生动”的提出。我们将细致梳理顾恺之、陆探微等画家的理论贡献，解析“传神论”如何将主观精神置于客观描摹之上。重点分析士大夫阶层对山水意境的初步探索，及其如何为后来的山水画独立发展奠定理论基础，讨论“魏晋风度”对个体生命体验的艺术化表达。 第六章：佛教艺术的黄金时代：石窟造像的东方化历程 本篇深入探讨佛教艺术在北魏至隋唐的传播与本土化。我们以云冈、龙门石窟的造像为核心案例，追踪“褒衣博带”风格如何逐渐演变为更具本土特征的古典造型。重点在于分析造像的宗教叙事功能、密宗曼陀罗的图像学意义，以及不同地域（如犍陀罗、笈多王朝）风格如何在中国语境下被吸收、改造，最终形成具有中华民族特色的佛教艺术体系。 第三篇：盛世的辉煌与成熟（隋唐五代） 第七章：大唐气象：包容、博大与高度的写实 隋唐是中国封建社会艺术成就的巅峰。本章侧重分析唐代绘画的宏伟构图和色彩运用。重点研究阎立本、吴道子等大师在人物画领域达到的写实高度与风格创新，如吴带当风的笔法。我们将分析唐代装饰艺术中吸收异域元素的成熟范式，以及宫廷艺术对审美标准的统一和推广作用。 第八章：山水画的独立宣言 唐代是山水画从人物画的附属地位中挣脱、走向独立的决定性时期。本章重点分析李思训的“金碧山水”与王维的“水墨山水”所代表的两种审美取向——一种是工整富丽的宫廷趣味，另一种则是融入禅思的文人理想。我们探讨“可游、可居”的山水境界如何成为中国文人最高的精神寄托，这一转向标志着中国艺术审美理想的重大转变。 第九章：书法艺术的巅峰对决 唐代是书法的黄金时代，楷书规范的确立对后世产生了无以复加的影响。本章将重点分析欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家在继承晋韵基础上如何开拓新风。我们探讨颜真卿书法中“雄强刚健”的道德力量，以及其如何与安史之乱后的时代精神相呼应。讨论行草书在张旭、怀素手中达到的抒情极致，将其视为一种纯粹的、无所拘束的精神自由的表达。 结语：跨越时空的文化对话 全书最后部分将总结中国艺术史自萌芽至唐代发展过程中所体现出的核心规律：即艺术始终与政治哲学、宗教信仰和文人精神紧密相连。强调中国艺术的连续性、独特的“气韵”观念，以及其不断在吸收外来元素与坚持本土化之间寻求平衡的动态过程。本书旨在为读者提供理解中国古代艺术思想与审美取向的坚实理论框架。

评分☆☆☆☆☆

老实说，初看时可能会被海量的图片淹没，但只要静下心来，你会发现每个版面的编排都经过了深思熟虑。它没有采用那种一图配一小段文字的敷衍做法，而是常常将一组相关主题的器物并置展示，通过对比来深化主题。比如一组关于唐代金银器皿的展示，从宴饮器皿到宗教法器，它们的纹样风格虽然一脉相承，但在细节处理上却有着微妙的差异，这让读者能直观地感受到工艺在不同“场景”下的应用调整。文字的撰写风格也十分平易近人，虽然学术性强，但用词避免了过多的晦涩术语，即便初学者也能顺畅阅读。特别是对于一些已损毁或仅存残件的珍贵工艺品的复原性描绘，虽然是推测，但也提供了极具启发性的想象空间，让人在惊叹于古代工艺完美的同时，也为那些流逝的美丽感到一丝惋惜。这绝对是一部值得反复翻阅，每次都能发现新细节的案头必备书。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本厚厚的图册会是那种枯燥乏味的学术汇编，但翻开后才发现我对它产生了极大的误判。它的叙事方式非常新颖，不像传统史书那样按时间线死板罗列，而是更多地从“功能性”和“材料学”的角度切入，这对于我这个非科班出身的爱好者来说，简直是打开了新世界的大门。比如，关于明清家具的章节，它没有简单地展示枨、牙头、榫卯结构，而是深入探讨了不同地域的木材特性如何影响了家具的造型和使用习惯，比如苏作的精巧细腻与京作的沉稳大气之间的分野，讲解得鞭辟入里，充满了生活智慧的影子。更让人称道的是，书中对织绣和珐琅工艺的介绍，那些复杂的打籽绣、盘金绣的技法详解，配上的高清照片几乎能让人感受到针脚的起伏。它成功地将冰冷的“工艺”变成了鲜活的“技艺”，让人由衷地对那些代代相传的手艺心生敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一种工艺的体现，那种厚重的纸张质感，拿在手里沉甸甸的，就知道制作方下了血本。但更值得称赞的是其索引和分类的逻辑性。对于工艺品这种门类繁多的领域，清晰的索引至关重要，而这本图典的检索系统做到了极致。无论是按材质、年代、还是按纹饰主题，都能迅速定位到相关内容，这对于需要进行交叉研究的学者来说，效率简直是火箭级的提升。我尤其欣赏它对“材料来源”的考据，比如对景德镇高岭土的地理位置描述，以及不同矿物颜料的提取过程，这些信息把工艺的诞生与地理环境紧密地联系了起来。它不仅仅是在展示“成品”，更是在解构“生产过程”，这种科学严谨的态度，让这本书的学术价值大大超越了普通图册的范畴，更像是一部精密的工艺百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国艺术史图典·工艺品卷》简直是视觉的饕餮盛宴，特别是那些关于商周青铜器的彩版印刷，色彩的饱和度和纹饰的精细度，让人不得不赞叹古代匠人的鬼斧神工。我记得有一页专门展示了错金工艺的细节放大图，那丝丝缕缕的金色纹路在青铜器表面流淌，仿佛能感受到千年前工匠指尖的温度。书中对不同时期玉器沁色的描述也极其到位，从殷商的鸡骨白到后世的蜜蜡黄，每一种色泽的演变背后都蕴含着复杂的历史与环境因素，这绝不是一般的图录可以比拟的。尤其是陶瓷部分，那些宋代五大名窑的釉色对比图，釉面的温润如玉，开片的自然天成，简直让人屏息凝神。那些对器型流变的梳理，从唐三彩的丰腴到宋代极简线条的回归，清晰地勾勒出审美品味的时代变迁轨迹，对于研究者而言，这深度和广度是无价的。它不仅仅是一本“图典”，更像是一部带着温度的工艺品编年史，让人沉醉其中，流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

读完这套书，最大的感受是其在“比较美学”上的独到之处。它不只是孤立地展示中国工艺品的辉煌，而是常常穿插对比中外同期工艺品的异同，这极大地拓宽了读者的视野。举个例子，书中在论述元代金银器时，对比了当时与中亚、西亚工艺风格的交融，那些繁复的花卉纹饰和几何图案，明显带有游牧民族的热烈奔放，却又被汉地的细腻工艺所驯化，形成了一种独有的“混血美感”。这种跨文化视角的引入，使得原本严肃的艺术史变得生动起来，充满了张力。此外，书中对于“文玩杂项”的收录也十分慷慨，竹雕、核雕、鼻烟壶等等，这些小而美的物件，往往是民间审美情趣的集大成者。作者对这些“小玩意儿”的推崇，体现了一种对“物哀”和“精微之美”的深刻理解，绝非一般仅关注“大器”的图录所能比拟。