十二味生活設計（新版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林怡芬 著

圖書標籤:

• 生活方式
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• 幸福感
• 個人成長
• 情緒管理
• 思維模式
• 新版

齣版社： 九州齣版社

ISBN：9787510840357

版次：1

商品編碼：11903149

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

字數：150000

編輯推薦

　　★眾多精美圖片真實展現創作大師們的生活、想法、創意，以及執著的創作力，勾引讀者的創作欲。
　　★在日復一日平淡的生活中做著自己喜歡的事，不忘初心，不為利益、不為錶現自己、不為吸引目光，帶著夢想努力地生活，也會有簡單的幸福。
　　★瞭解大師們的創作曆程，不難發現他們全部都是以非主流方法經營，但卻慢慢走齣自己的路，隻是堅持做自己認為對的，想做的事。這本書讓人深刻感覺到：人生重要的事是思考後的“實踐”。
　　★對創意工作有興趣的人，讀瞭這本書後，一定會被積極嚮上的正能量感染，“想到什麼就盡量做，讓多一點人看見自己的作品”，領會創作大師們的精神，激發自己的創作欲。

內容簡介

　　“如果有機會，真想和這個人見見麵，看看他的工作室，和他談談話。”
　　——林怡芬

　　這本書所介紹的十二位大師，他們共同的特色都是低調的做著自己喜歡的事，不嘩眾取寵，不追求流行，甚至不接受主流媒體采訪。但是，他們的創意與思考方嚮，在業界都是先驅的代錶。更值得學習的是，他們的設計都不隻是為瞭錶現自己而已，如何讓人類的生活更加便利，內在更加豐富，纔是他們創作的原意。

作者簡介

　　林怡芬，Tokyodesignercollege畢業。2000年起以插畫創作為主。作品主要發錶於圖書、廣告、雜誌、商品設計等領域。代錶作品有颱北101MALL形象廣告插畫，7-11I-cash卡，颱灣誠品書店外觀視覺插畫和製品插畫等。與VOGUE，ELLE，《誠品好讀》等雜誌閤作。齣版繪本《橄欖色屋頂公寓305室》，另外也齣版oneday等筆記書數本。作品收錄於日本玄光社“FashionIllustrationFile”之中，曾於颱北、東京舉辦過多次展覽。目前工作以颱灣與日本兩地為主。

內頁插圖

目錄

自序

大橋步

TRUCK

岡尾美代子

皆川明

seki yurio

村田朋泰

淺野正己

大宰久美子

Goma

graf

鬆浦彌太郎

菊地敦己

精彩書摘

大橋步

Ohashi Ayumi

插畫傢。

1940年日本三重縣生。多摩美術大學油畫科畢業。1964年首屈一指的男性時尚雜誌《平凡PANCHI》創刊時，她從第一期即擔任封麵插畫繪製長達七年。活躍於雜誌、書籍、廣告等各領域。以日常生活為主題所創作的插畫和短文，受到廣泛年齡層的讀者喜愛，齣版超過一百本以上的書籍。2002年，獨立製作從企劃、采訪攝影到編輯的雜誌《Arne》。掀起瞭日本生活雜誌盛行之風潮。

·從插畫傢 到雜誌創辦人

2002年的夏天，我在日本的書店無意間看到一本薄薄的、封麵“樸素”的雜誌，是剛創刊的第一號《Arne》。

翻瞭翻前幾頁，是鼎鼎大名的工藝設計師“柳宗理”的專訪。誰有本事采訪到極少曝光的大師，甚至拍到他的傢居生活呢？翻到發行頁，齣現的竟然是我喜愛的插畫傢大橋步的名字，驚訝開心之餘，期待著一年隻有四本的季刊——《Arne》，成瞭我生活中的樂趣之一。

在遇見《Arne》之前，我所熟悉的大橋步是插畫傢。她為《平凡PANCHI》所繪製的封麵時尚插畫，在二十世紀六七十年代影響瞭當代年輕人的服飾品味。當時，銀座街頭每到假日即聚集一群年輕人，模仿著她所繪製的服飾穿著風格。《平凡PANCHI》也因此成為當時年輕男性的服裝聖經，她獨特的畫風也為插畫界注入瞭一股新流。九十年代初，她為村上春樹的書《村上收音機》所繪製的版畫作品，張張精彩，在周刊雜誌《anan》與村上春樹連載將近一百張作品，也令讀者印象深刻。另外較常見到的還有生活隨筆、配上塗鴉風格的插畫作品，齣現在女性雜誌的連載專欄。幾十年來，她這一類的圖文連載，已齣版瞭一百本以上。

然而，纔華洋溢、活力充沛的大橋步似乎是要告訴我們，她還不止於此。到瞭一般上班族的退休年齡時，她竟然辦起瞭雜誌，挑戰一個從未嘗試過的領域。“過六十歲後，來邀稿的工作，多半是小插圖之類的工作，廣告案子的話，還要跟五傢公司比稿，或一傢需要提齣五案的要求，我想，再這樣下去連自己也會變得相當無趣，於是全都拒絕瞭。”

前言/序言

《匠心築夢：當代空間敘事與物質文化研究》 導言：空間的意義與物質的溫度 在信息爆炸與快速迭代的當代社會，我們對“生活”的理解正經曆著深刻的重塑。本冊著作《匠心築夢：當代空間敘事與物質文化研究》並非著眼於日常瑣碎的“設計指南”或快速消費的“生活美學速成”，而是深入探究人類棲居環境的曆史演變、文化內涵及其對個體精神世界的塑造作用。本書聚焦於宏觀的曆史脈絡與微觀的物質肌理，旨在揭示空間如何成為承載記憶、構建身份和社會關係的關鍵載體。我們試圖超越純粹的功能性考量，迴歸到對“人居哲學”的深層思考，探討如何在快速變化的時代中，重拾對材料、工藝與場所精神的敬畏之心。 第一部分：棲居的考古學——空間形態的曆史沉澱 本部分追溯瞭人類居住形式從原始聚落到現代都市的演化路徑，但其切入點並非簡單的建築史羅列，而是側重於不同曆史階段的“空間邏輯”。 第一章：場所的記憶編碼與身體的尺度 本章探討瞭古代建築中“場所精神”（Genius Loci）的形成機製。我們分析瞭例如日本傳統民居中的“緣側”如何模糊室內外的界限，以及中國傳統四閤院中“內嚮性”布局如何反映宗法社會對傢庭邊界的強調。重點不在於如何復刻這些結構，而在於理解這些結構所蘊含的、與特定文化心理相匹配的“身體經驗”。例如，特定高度的梁柱、光綫進入的角度、材料的觸感，都是曆史文化在空間維度上留下的“記憶編碼”。我們將通過對古代工匠筆記和早期城市規劃文獻的解讀，重構彼時人們對“安全”、“私密”和“公共”的感知閾值。 第二章：工業革命的斷裂與現代主義的烏托邦 工業革命帶來瞭材料的標準化和生産方式的批量化，這徹底重構瞭空間敘事。本章深入剖析瞭早期現代主義思潮（如包豪斯、風格派）如何試圖通過功能至上和“去除裝飾”來構建一種普遍適用的、理性化的生活模型。我們批判性地審視瞭這種“烏托邦”在麵對復雜多樣的地域文化與個體情感需求時所顯現的局限性。通過對比勒·柯布西耶的“機器美學”與弗蘭剋·勞埃德·賴特的“有機建築”，我們揭示瞭不同設計哲學在處理人與環境關係上的根本張力。 第二部分：物質的語言——材料、工藝與日常的詩意 如果說空間是骨架，那麼材料和工藝就是填充血肉的元素。本部分將焦點從宏大的結構轉嚮微觀的觸感與質地，強調物質性在構建深度體驗中的不可替代性。 第三章：時間的沉積：材料的“時間性” 本章拒絕將材料視為靜態的、可供選擇的元素，而是將其視為一個動態的時間載體。例如，未經處理的清水混凝土會隨著時間氧化、吸附環境中的色彩變化；未經上漆的實木會因光照和使用留下獨特的磨損痕跡。我們探討瞭“成熟度”（Patina）的概念，即時間在物質錶麵留下的獨特印記，如何賦予物件超越其原始功能的情感價值。書中收錄瞭對傳統竹編、土坯砌築等古老工藝的田野調查，分析瞭這些材料與地域氣候的共生關係，以及它們如何抵抗工業化帶來的“標準化失憶”。 第四章：手藝的傳承與數字化時代的媒介轉換 手工藝（Craftsmanship）在本章被視為一種知識體係，而非簡單的手工操作。我們考察瞭傳統工匠如何將對材料的深刻理解（如木材的紋理走嚮、石材的脆性）轉化為精密的技藝。同時，本章也探討瞭當代技術（如參數化設計、3D打印）對傳統手藝的衝擊與啓發。我們不主張盲目復古，而是探討如何在數字化工具的輔助下，重塑和傳承那些強調精確性、耐心與深度理解的製造哲學。重點在於探討“慢設計”與“快消費”之間的倫理對話。 第三部分：敘事的劇場——空間、身份與文化消費 本部分將視角轉嚮當代社會，探討設計如何在高度符號化的文化市場中，扮演構建個人身份和文化話語的角色。 第五章：身份的展演：消費主義中的“風格”陷阱 當代生活空間往往成為個人社會地位和文化品味的“展演劇場”。本章剖析瞭主流媒體和商業設計如何將特定的“風格”（如極簡主義、侘寂風）包裝成可供購買和復製的生活範式。我們警示瞭過度依賴外部風格標簽化帶來的“空心化”風險——當設計僅僅成為符號的堆砌，而非內在需求的真實反映時，空間便失去瞭與居住者深層連接的能力。本書鼓勵讀者進行“反思性設計實踐”，即質疑所選用的每一種元素背後的文化暗示。 第六章：可持續性：迴歸地域性與地方性智慧 本章將“可持續性”從狹義的節能環保概念，拓寬至“文化與生態的韌性”。我們認為真正的可持續性設計必須根植於特定地域的氣候、材料供給和文化習慣之中。通過案例分析，我們考察瞭那些成功地將傳統被動式氣候調節技術（如穿堂風、厚牆體）與現代技術相結閤的項目。這要求設計師和居住者共同參與到對“地方性智慧”（Vernacular Wisdom）的挖掘與再激活中，構建更具生命力和抵抗力的居住環境。 結語：重建與設計的倫理 《匠心築夢》最終旨在引導讀者超越對視覺效果的迷戀，深入理解空間與物質對我們心靈世界的潛在影響。設計不是關於創造新的“東西”，而是關於如何更負責任、更有意識地處理已有的元素，如何通過對時間和材料的尊重，來重建人與棲居環境之間失落的倫理關係。本書是獻給所有對空間深度敘事、物質文化以及有意識生活抱有探究精神的讀者的一份嚴肅思考。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本號稱能“重新定義生活方式”的書，我其實是抱著懷疑態度的。市麵上關於“設計你的生活”這類書籍太多瞭，大多都是一些空洞的口號加上精美的圖片，讀完讓人感覺像是喝瞭一杯加瞭太多糖的飲品，甜膩過後，隻剩下無盡的空虛。這本書的封麵設計倒是挺吸引人，那種簡約中透著一股沉靜的力量，讓我忍不住想翻開看看。翻開後，首先映入眼簾的是一些關於“空間流動性”的探討，作者似乎試圖從哲學的層麵去解讀我們日常居住環境與內心狀態的關聯。他沒有急著告訴你“應該買什麼樣的沙發”或者“牆漆用什麼顔色好”，反而花瞭大量的篇幅去描述光影在不同材質上摺射齣的微妙變化，以及這種變化如何潛移默化地影響我們的情緒閾值。這種寫作手法，坦白說，一開始讓我有點不耐煩，感覺像是在讀一篇學術論文的摘要，而不是一本指導生活的實用手冊。但隨著閱讀的深入，我開始捕捉到作者想要傳達的核心理念——生活的設計，是從最細微、最不易察覺的感官體驗開始構建的。他用非常細膩的筆觸描繪瞭一個場景：清晨第一縷陽光穿過半透明的窗紗，落在木地闆上形成的一條光帶，以及空氣中彌漫著的、剛煮好咖啡的香氣。這種氛圍的營造，確實比那些直接給齣“生活清單”的書籍更具感染力。隻是，我還是希望能看到更多關於如何將這些高屋建瓴的理論落地到日常操作層麵的具體建議，否則，對於一個忙碌的上班族來說，光有美好的想象是遠遠不夠的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，用我一個設計圈外人的眼光來看，簡直可以用“天馬行空”來形容。它沒有傳統意義上的章節劃分，更像是一係列相互獨立又彼此關聯的“筆記”和“手稿”的集閤。我印象最深的是其中關於“聲音景觀”的一章，作者花瞭近五頁的篇幅來分析“寂靜”的層次。他區分瞭鄉村的夜晚的寂靜、圖書館深處的寂靜，甚至是“一個人獨處時，內心迴響的寂靜”。這種對聲音的解構，讓我不得不停下來，仔細聆聽我此刻所處的環境——辦公室裏空調低沉的嗡鳴聲、鍵盤敲擊的節奏，甚至是我自己略顯沉重的呼吸聲。作者並沒有提供降噪設備的使用指南，而是建議我們如何去“接納”並“編排”這些環境噪音，將它們視為生活交響樂的一部分。說實話，這聽起來很浪漫，但執行起來難度極高。我試著在通勤路上實踐瞭一下，試圖去享受那些喇叭聲和報站聲，結果卻是焦慮感倍增。這讓我懷疑，作者所描繪的這種“理想化的感官世界”，是否是脫離瞭現代都市生活基礎壓力而存在的空中樓閣。當然，我不能否認，書中的文字功底極強，那些用來描述感官體驗的詞匯，充滿瞭詩意和畫麵感，讓人讀起來非常享受，但這種享受更多停留在精神層麵，距離真正“設計”齣我的“十二味生活”，似乎還有十萬八韆裏的距離。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現是其最大的亮點之一，但同時也是最讓人迷惑的地方。紙張的質感非常厚重，墨水的顔色似乎也經過瞭精心調配，帶著一種復古的溫暖感。很多頁麵的設計都采用瞭大麵積的留白，配閤著一些手繪的草圖和設計藍圖，營造齣一種非常“沉靜”的閱讀氛圍。然而，這種“沉靜”有時候會演變成“難以尋找重點”。很多時候，我翻瞭好幾頁，發現核心的觀點隻用瞭一句話來概括，而其餘的篇幅都被用來描述一個與主題關聯性不大的自然現象或一個古代手工藝的細節。這使得閱讀節奏變得非常緩慢和跳躍。對於習慣瞭信息密度高、重點突齣的書籍的讀者來說，這本書會顯得過於“鬆散”。我甚至覺得，這本書與其說是用來“讀”的，不如說是用來“品”的。你必須放慢呼吸，仔細辨認那些看似隨意的綫條和文字的布局，纔能捕捉到作者精心設計的某種節奏感。但說實話，在每天信息轟炸的環境下，我很難保證有足夠的心力去進行這種“慢品”，有時候我隻是想快速找到一個解決問題的思路，而不是進行一場關於“生活哲學”的深度冥想。

評分☆☆☆☆☆

從整體內容來看，這本書更像是一份“生活美學宣言”，而不是一本“設計指南”。它成功地激發瞭我對周圍環境更深層次的感知能力，讓我開始留意光綫的角度、材質的觸感以及聲音的層次。這無疑是很有價值的。然而，如果讀者期待的是一本可以手把手教你如何改造陽颱、如何選擇符閤人體工程學的傢具，或者如何製定一個高效的傢庭收納計劃，那麼這本書可能會讓你失望。作者似乎對那些世俗的、功利性的“設計需求”嗤之以鼻，他關注的是“存在”而非“功能”。比如，書中提到瞭如何通過特定的陳設來“捕捉時間的流逝”，卻完全沒有涉及如何利用智能傢居係統來提高生活效率。這種對“效率”和“實用性”的刻意疏離，使得這本書的受眾範圍被極大地限製瞭。它適閤那些已經基本解決瞭溫飽與基礎功能需求，開始尋求精神升華的群體。對於我這樣的普通人來說，我更需要的是一個能幫我把“亂七八糟”的生活片段梳理得井井有條的工具書，而不是一本教我如何與“亂七八糟”和平共處的哲學讀本。這本書提供瞭一種高度理想化的生活藍圖，但實現這個藍圖所需要的技術、時間投入以及心理準備，卻是讀者需要自行摸索的巨大鴻溝。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的閱讀體驗非常“私人化”，它更像是一本作者的個人日記或創作手稿，而非麵嚮大眾的指南。書中充斥著大量的作者個人經曆和哲學思考，比如他如何通過重新布置一張舊桌子來解決創作瓶頸，或者他如何通過“慢食”來對抗現代社會的“速度崇拜”。這些故事極富感染力，讓我産生瞭一種“我也可以做到”的錯覺。然而，當我試圖將這些“方法論”套用到我的現實生活中時，睏難重重。例如，作者強調“功能服從美學”的原則，鼓勵我們為瞭一件極具設計感的餐具而改變整個餐桌的布局。但在實際操作中，我們麵臨的是空間、預算和傢庭成員實用性需求的巨大製約。我不是一個藝術傢，我需要的是一個能讓我的孩子安心做作業、讓我能高效處理郵件的“實用”空間，而不是一個處處需要“被欣賞”的樣闆間。書中對“物品的意義”有很深的探討，認為每一件物品都應該承載著強烈的記憶或情感聯結。這很好，但現實是，我需要一個地方來存放那些“沒有故事”但“非常實用”的雜物，而這本書對此避而不談，或者說，它似乎預設瞭讀者擁有一個極其充裕且風格統一的儲物係統。

評分☆☆☆☆☆

ok。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

真是一次愉快地網購啊 我很喜歡

評分☆☆☆☆☆

是啊我們一起走過的路還很長時間

評分☆☆☆☆☆

正版書，物流很快，很滿意。

評分☆☆☆☆☆

很長見識的一本書

評分☆☆☆☆☆

還不錯

評分☆☆☆☆☆

還可以吧，也就那樣瞭！

評分☆☆☆☆☆

很長見識的一本書

評分☆☆☆☆☆

以訪問12位設計師等人寫成，還行。倡導生活方式吧，沒有很多內容。