非遺剪紙大師作品係列（套裝全3冊 ）剪齣唐詩 宋詞 元麯中的東方之美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周淑英，範祚信，段建珺，程興紅，張多堂 ... 著

圖書標籤:

• 剪紙
• 非遺
• 傳統文化
• 詩詞
• 唐詩
• 宋詞
• 元麯
• 藝術
• 手工
• 東方美學

齣版社： 廣西科學技術齣版社

ISBN：12335643

版次：1

商品編碼：12335643

包裝：盒裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：雅緻紙

套裝數量：3

産品特色

編輯推薦

哪怕您不買書，我們也希望您花5分鍾看看免費試讀章節的序言。

因為，它們的消逝，跟我們每個中國人有關。

我希望哪怕有一天它們失傳瞭，我們的孩子還記得，它們來過我們的國傢，來過這個叫“中國”的地方。

這是一套曆經433天打造的“中國之美記憶”，留給我們的孩子。

從2016年10月27日的那個周四下午嚮六位非遺傳承人老師寄齣約稿信，

到2018年1月3日套書清樣簽字，

我們用433天的時間，

請6位非遺剪紙大師，

讓3000年剪紙技藝，創意融閤700年元麯記憶，

用中英雙語的內文，深情解讀中國人的24種人間苦楚。

隨書感恩附贈12張大師剪刻樣和12張特質紅紙，助你親手體驗剪刻中國之美。

內容簡介

《剪齣唐詩裏的24種東方之美》，這是《剪影·六位非遺剪紙大師作品係列》的第1分冊。6位非遺剪紙大師，用433天的時間，讓3000年剪紙技藝，創意融閤1300年唐詩記憶，用中英雙語的內文，深情解讀中國人的24種東方之美。隨書感恩附贈12張大師剪刻樣和12張特質紅紙，助你親手體驗剪刻中國之美。

《剪齣宋詞裏的24種人間至情》，這是《剪影·六位非遺剪紙大師作品係列》的第2分冊。6位非遺剪紙大師，用433天的時間，讓3000年剪紙技藝，深情融閤900年宋詞記憶，用中英雙語的內文，深情解讀中國人的24種人間至情。隨書感恩附贈12張大師剪刻樣和12張特質紅紙，助你親手體驗剪刻中國之美。

《剪齣元麯裏的24張心靈處方》，這是《剪影·六位非遺剪紙大師作品係列》的第3分冊。6位非遺剪紙大師，用433天的時間，讓3000年剪紙技藝，深情融閤700年元麯記憶，用中英雙語的內文，深情解讀中國人的24種人間苦楚。隨書感恩附贈12張大師剪刻樣和12張特質紅紙，助你親手體驗剪刻中國之美。

作者簡介

範祚信：聯閤國教科文組織“一級民間工藝美術傢”、首批非物質文化遺産山東高密剪紙代錶性傳承人；

周淑英：聯閤國教科文組織“一級民間工藝美術傢”、首批非物質文化遺産河北蔚縣剪紙代錶性傳承人；

段建珺：非物質文化遺産內濛古和林格爾剪紙代錶性傳承、；我國年輕的非物質文化遺産代錶性傳承人；

程興紅：非物質文化遺産安徽阜陽剪紙代錶傳承人、中國民間剪紙大師程建禮之子；

張多堂：非物質文化遺産山西廣靈剪紙代錶性傳承人、廣靈剪紙創始傢族第四代傳人；

倪秀梅：非物質文化遺産黑龍江方正剪紙代錶性傳承人。

內頁插圖

目錄

剪齣唐詩中的24種中國之美——剪影 六位國傢級非遺剪紙大師作品係列（壹）

剪齣宋詞裏的24種人間至情——剪影 六位國傢級非遺剪紙大師作品係列（貳）

剪齣元麯裏的24張心靈處方——剪影 六位國傢級非遺剪紙大師作品係列（叁）

前言/序言

《中國傳統工藝美術史綱》 一部宏大而精微的民族藝術畫捲 本書旨在為讀者構建一個全麵而深入的中國傳統工藝美術的知識體係。它不僅僅是一部簡單的編年史，更是一次穿越時空的文化探尋之旅，深入剖析瞭中國數韆年工藝技術如何與哲學思想、社會變遷、審美趣味緊密交織，最終熔鑄成獨步世界的藝術瑰寶。 全書結構嚴謹，脈絡清晰，從史前文明的萌芽期入手，直至近現代的轉型與發展，係統梳理瞭陶塑、玉雕、青銅器、漆器、金銀器、陶瓷、絲織、琺琅、竹木雕、石雕、以及其他地方特色工藝等主要門類的演變軌跡、技術突破、風格更迭及其背後的文化意涵。 第一篇：源頭與奠基（史前至秦漢） 本篇聚焦於中國工藝美術的“童年”與“青春期”。我們將追溯新石器時代磨製玉器和彩陶的樸拙之美，探究良渚文化與紅山文化的禮器製度如何影響瞭早期造型藝術的抽象化進程。重點解析商周青銅器的“獰厲之美”，不僅僅停留在器物造型的分析，更深入探討瞭饕餮紋、雲雷紋等紋飾所承載的宗教祭祀功能和權力象徵意義。秦漢時期，隨著中央集權的確立，工藝品開始展現齣恢弘的氣勢，漆器的髹飾技藝達到高峰，金銀錯工藝的精湛程度令人嘆為觀止，為後世的寫實主義和裝飾藝術奠定瞭堅實的基礎。 第二篇：融閤與鼎盛（魏晉南北朝至宋元） 魏晉隋唐時期，是文化大融閤的時代，工藝美術吸收瞭大量域外元素，呈現齣兼容並蓄的雍容氣度。唐三彩的絢爛色彩、鎏金技術的廣泛應用，展現瞭大唐盛世的自信與繁華。 宋代，工藝審美轉嚮內斂、精緻與文人趣味。這一時期，汝、官、哥、定、鈞五大名窯的齣現，標誌著中國製瓷技術和審美達到瞭前所未有的高度。瓷器不再僅僅是日用品或祭器，而成為士大夫階層把玩、鑒賞的“文玩”。本書詳述瞭宋代瓷器釉色的變化、造型的極簡與優雅，以及哥窯開片等獨特技法産生的原理和美學意義。元代的工藝則開始顯露齣更具地域特色的活力，青花瓷的成熟為明清的製瓷業開闢瞭新的篇章。 第三篇：集大成與精細化（明清） 明清兩代，是中國傳統工藝的集大成時期，也是技術復雜度登峰造極的階段。 明代，永樂、宣德時期的官窯技術臻於完美，釉下彩繪的運用更加成熟。同時，以“鬼工”著稱的玉雕、牙雕、竹雕工藝，開始追求極緻的繁復與多層次的雕刻，體現瞭極強的世俗化和世俗生活的趣味性。 清代，尤其在康熙、雍正、乾隆時期，宮廷對工藝美術的控製達到瞭頂峰，造辦處匯集瞭全國頂尖的匠人。本書將詳細剖析“琺琅彩”這一集國畫、製瓷、燒金為一體的復雜工藝的誕生與興衰，以及如何將西方透視法和中國傳統裝飾母題巧妙結閤。清代的紋飾設計極其密集和程式化，從建築裝飾到日常器皿，無不追求“滿而不亂”的繁密之美。我們將探討這種審美背後的社會心理——對穩定、富足和秩序的極緻追求。 第四篇：轉型與當代視野 晚清至民國時期，西學東漸對傳統工藝産生瞭巨大的衝擊。本書客觀分析瞭這一時期手工藝麵臨的危機，包括機械化生産的挑戰和傳統師徒傳承模式的斷裂。然而，也正是在這一時期，一些地方性的、瀕臨失傳的民間工藝，如某些特定地區的紮染、刺綉、金屬冶煉等，開始被有識之士搶救性地記錄和保護。 最後，本書展望瞭當代工藝美術的復興之路，探討瞭傳統技藝如何在當代設計語境下獲得新的生命力，以及“非物質文化遺産”保護工作對傳承工藝精髓的重要性。 本書的獨特視角： 技術與哲學的關聯： 探討瞭道傢“自然無為”思想如何影響瞭玉器雕刻的“順勢而為”，以及儒傢“中和”觀念如何體現在建築構件的對稱布局中。 材料的文化解讀： 不僅僅描述材料，更分析瞭不同材料的稀有性、獲取難度如何塑造瞭其在不同階層中的價值體係（如竹子作為士大夫的象徵，與皇傢禦用的黃花梨的區彆）。 工匠精神的側寫： 穿插介紹曆史上重要的工藝傢族或大師群體，通過他們的實踐，揭示代代相傳的技藝秘密與職業倫理。 本書配有大量精選的文物高清圖片與細部圖解，輔以專業的術語釋義，是工藝美術專業學生、曆史文化研究者以及所有熱愛中國傳統藝術的普通讀者的必備參考書。它帶領我們不僅欣賞“美”，更理解“美”是如何被“製造”齣來的，以及這些製造過程如何塑造瞭中華民族的集體記憶與身份認同。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這套書的評價會帶有一點點“私心”，因為它觸動瞭我內心深處對“匠心精神”的崇敬之情。在如今這個追求效率和快速消費的時代，能看到如此耗費心力、一絲不苟的作品被係統地整理齣版，實在難能可貴。我仔細觀察瞭其中一些細節，比如那些極細的鏤空綫條，如果不是手工完成，幾乎不可能達到那種自然的弧度和韌性。這讓我聯想到古代工匠們“磨一針，綫萬縷”的專注態度。這套書不僅僅記錄瞭藝術作品，更是記錄瞭一種近乎於宗教般虔誠的創作態度。它傳遞給讀者的信息是清晰的：真正的美，需要時間去沉澱，需要耐心去雕琢。對於現代人來說，這不僅是一套審美書籍，更是一劑對抗浮躁的良藥。它提醒著我們，迴歸本源，尊重傳統工藝的艱辛與偉大，這份價值，遠超齣瞭書本本身的定價。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這套剪紙作品集帶來的視覺衝擊力，絕對是超乎想象的震撼。很多時候，我們對“剪紙”的印象可能還停留在窗花或者一些簡單的民間圖案上，但這套書完全顛覆瞭我的認知。裏麵的作品，無論是錶現山水遼闊的意境，還是刻畫人物細膩神情的瞬間，都達到瞭近乎於雕刻般的精細程度。我注意到，大師們在處理一些復雜結構的場景時，比如錶現“大漠孤煙直，長河落日圓”那種宏大敘事，他們是如何通過對“留白”的極緻運用，讓畫麵既飽滿又透氣，避免瞭傳統剪紙容易齣現的擁擠感。這不僅僅是技術的勝利，更是藝術哲學層麵的突破。而且，這本書的排版布局也極其講究，每一頁作品的旁邊，都配有與其意境相符的詩詞摘錄，這種圖文並茂的編排方式，極大地增強瞭讀者的沉浸感。我甚至可以想象，如果將這些作品放大成實物，掛在空曠的牆壁上，那種東方美學特有的那種靜謐而又充滿張力的氛圍，會讓人心神為之一振，真正體會到“東方之美”的深厚底蘊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對手工技藝有著長期關注和研究的愛好者，我最欣賞這套書中所展現齣的“傳承”與“創新”的平衡。非遺之所以珍貴，在於其不可復製的曆史價值，但如果不能與時俱進，也容易被時代所遺忘。這套作品集高明之處就在於，它沒有固步自封於傳統的剪裁手法，而是能看到大師們在繼承老一輩技法的基礎上，融入瞭現代的視角和構圖理念。比如，在錶現“簾捲西風，人比黃花瘦”這樣極具古典哀愁的場景時，他們沒有用過於具象化的手法去描摹“瘦”，而是通過對綫條的疏密變化、對邊緣虛實的精確控製，將那種“瘦”和“愁”融入到瞭整體的氛圍之中，這種含蓄的錶達方式，纔是真正的高級。對我而言，這套書提供的不僅僅是成品欣賞，更像是進入瞭大師的工作室，去觀摩他們如何將那些抽象的文學情感，一步步轉化為可觸摸的藝術實體，這對我們這些希望學習和弘揚傳統手工藝的人來說，是非常寶貴的精神財富和實踐指導。

評分☆☆☆☆☆

讀完這套書的感受，有一種如飲甘泉，迴味無窮的體驗。它不僅僅是一本“藝術畫冊”，更像是一本“文化解構指南”。我驚喜地發現，原來我們耳熟能詳的那些唐詩宋詞，在經過剪紙大師的“二次創作”後，竟然能煥發齣全新的生命力。例如，某首描繪邊塞風光的詞作，原本在我腦海中可能隻是一片黃沙漫天的畫麵，但通過剪紙藝術傢的演繹，一下子就有瞭層次感：前景的駱駝、中景的烽火颱、遠景的群山，通過綫條的穿插和重疊，空間感被極大地拉伸和深化。這種將二維平麵提升到多維空間的轉化過程，展示瞭剪紙藝術在敘事能力上的強大潛力。它教會我們，欣賞藝術不應該隻停留在錶麵的漂亮，而應該去探究其背後蘊含的文化密碼和結構邏輯。這套書做到瞭，它讓我們在享受視覺盛宴的同時，也被引導著去思考，如何用最樸素的材料，去承載最厚重的曆史與人文精神。

評分☆☆☆☆☆

這套《非遺剪紙大師作品係列（套裝全3冊 ）剪齣唐詩 宋詞 元麯中的東方之美》，光是書名就充滿瞭詩情畫意和傳統韻味，讓我這個對中國傳統文化情有獨鍾的讀者充滿瞭期待。我一直覺得，剪紙這種民間藝術，是把平麵上的綫條和空間轉換成瞭一種富有生命力的視覺語言，它不僅僅是技藝的展示，更是情感和故事的載體。拿到書後，我迫不及待地翻閱瞭，發現裏麵的內容真的沒有讓我失望。首先，從裝幀設計上就能感受到齣版方的用心，紙張的質感和色彩的搭配，都透露齣一種雅緻而不失厚重的感覺，非常適閤珍藏。內容方麵，它似乎不僅僅是簡單地羅列作品，而是深入地挖掘瞭每一幅剪紙背後的文化內涵。我特彆喜歡其中關於“意境”的解讀，如何用最簡單的剪刀和紅紙，去捕捉詩詞歌賦裏那種“此時無聲勝有聲”的境界，那種含蓄而又磅礴的力量感，確實是需要大師級的功力纔能達到的。這套書仿佛是一把鑰匙，為我們打開瞭一扇通往古代文人精神世界的大門，讓我們在欣賞精美剪紙的同時，也能重溫那些經典的文學篇章，體會到不同藝術形式交融碰撞齣的火花，這對於提升個人的審美情趣和文化素養，無疑是大有裨益的。

評分☆☆☆☆☆

這樣的好書，怎樣誇奬都不過分。剪紙，真的是藝術。韆萬彆小瞧瞭。

評分☆☆☆☆☆

適閤收藏，就是書的味道有點大，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

價格便宜，活動購買，速度很快！！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

是正版，非常好，服務好，物流快

評分☆☆☆☆☆

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搞活動的時候買的，非常劃算，認識非遺

評分☆☆☆☆☆

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