中國學術文藝史講話/近代海外漢學名著叢刊·古典文獻與語言文字 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 長澤規矩也 著，鬍锡年 譯

圖書標籤:

• 中國學術史
• 文藝史
• 近代海外漢學
• 古典文獻
• 語言文字
• 學術著作
• 曆史
• 文化
• 漢學
• 叢書

齣版社： 山西人民齣版社

ISBN：9787203091073

版次：1

商品編碼：11903760

包裝：平裝

叢書名： 近代海外漢學名著叢刊

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　本書是國傢齣版基金項目“近代海外漢學名著叢刊”中的一種。
　　本套叢書規模宏大、版本珍貴、視角獨特，所選皆為純學術論著。
　　“近代海外漢學名著叢刊資料”所選書目，絕大部分在1949年以後未曾齣版。

內容簡介

　　本書可以說是中國國學史的入門書，內容條理，敘述清晰，取材精當，目的在於啓迪後學，指示一條求學的門徑，告訴讀者一些關於中國學術史的基本知識，因此本書的特點並非在於內容的高深，而在材料分配的均勻，詳略的適度。主要的問題無所遺漏，冷僻的地方，亦不費篇幅。

作者簡介

　　長澤規矩也，字士倫，號靜庵。神奈川人，日本著名文獻學傢，版本學傢、目錄學傢。曾先後為靜嘉堂文庫等三十多傢藏書單位整理和搜集中國古籍。

目錄

序說
先秦學術思想
先秦時代的文藝
漢魏六朝的學界
漢魏六朝的文藝
隋唐的學問
唐代的詩文小說
宋學流行的一般
明代的文藝
清代的學術
清朝的文藝

前言/序言

好的，這是一部關於中國古代文學史和語言文字研究的學術著作的簡介，完全獨立於您提到的那本書籍內容： 書名： 《秦漢魏晉南北朝樂府詩學探微：兼論“漢賦”之演變與“清樂”的再審視》 作者： 王承德 齣版社： 燕山大學齣版社 齣版時間： 2023年10月 --- 內容簡介： 本書是古典文學與語言文字研究領域的一部力作，聚焦於中國古代文學史上的關鍵轉摺期——秦漢至魏晉南北朝時期。作者王承德教授基於紮實的文獻功底和嚴謹的考證方法，對這一時期的樂府詩學、文學體裁的嬗變及其背後的社會文化動因進行瞭深入而細緻的剖析。全書分為上、中、下三編，共十二章，旨在提供一個全麵而深入的古典文學生態圖景。 第一編：秦漢樂府的製度與文體研究 本編聚焦於漢代樂府製度的形成、發展及其對後世文學形態的影響。作者首先探討瞭漢武帝時期“樂府令”的設立，不僅僅是一個音樂管理機構的變遷，更是國傢意識形態下文學規範化的一個重要標誌。通過對《史記·樂書》和《漢書·藝文誌》中相關記載的重新梳理，本書考證瞭早期樂府歌謠的采集、整理與頒布流程，揭示瞭其政治功能與審美價值的張力。 重點章節之一是《漢代“相和歌”與“鼓吹麯”的文體辨析》。作者認為，傳統研究中常將相和與鼓吹視為簡單的音樂類彆，而忽略瞭它們在詩歌體裁上的細微差彆。相和歌多以敘事見長，側重於民間疾苦或曆史事件的抒寫，其語言風格趨嚮於質樸與自然；而鼓吹麯則在很大程度上服務於宮廷儀仗和軍事場麵，其辭藻更顯華麗，結構趨於繁復。本書利用齣土文獻，如馬王堆帛書中的部分樂歌殘簡，輔以傳世文獻，對二者的詞句結構、韻律特點進行瞭細緻的比對，提齣瞭新的文體劃分標準。 此外，本編還專題研究瞭“樂府詩”嚮文人詩歌轉化的關鍵節點。作者通過對蘇武、李陵等人的作品分析，闡釋瞭文人在繼承樂府遺製（如五言、七言句式以及敘事傳統）的同時，如何注入個體情感和哲學思考，從而完成瞭從“歌”到“詩”的質變。 第二編：魏晉之際“漢賦”的衰微與轉型 第二編將目光投嚮瞭漢賦在魏晉的命運。漢賦，作為一種以鋪陳誇飾、鴻篇巨製為特徵的文體，在漢代達到頂峰。然而，隨著建安文學思潮的興起和玄學思辨的流行，漢賦的審美價值受到瞭強烈的挑戰。 本書著重分析瞭“以文為詩”思潮對漢賦傳統模式的衝擊。作者認為，曹植、曹丕等人的詩歌革新，並非是徹底否定賦體，而是在更高層麵上的“解構與重塑”。他們保留瞭賦的鋪陳能力，但用更接近詩歌的語言和更注重個人情誌的錶達來充實賦體。 一個核心的論點在於，魏晉士人對“浮艷”文風的反思，直接促成瞭對漢賦“雕琢”傾嚮的揚棄。本書對陸機《三都賦》與左思《三都賦》進行瞭細緻的比較研究，指齣左思的成功，在於他以一種兼具賦的廣度和詩的精煉的“新賦”形式，迴應瞭時代對文學深度的要求。作者還探討瞭道傢思想如何影響瞭賦的題材選擇，使得一些描繪山水田園的“小賦”開始嶄露頭角，預示著文學重心從宏大敘事嚮個體心境的轉移。 第三編：南北朝“清樂”的音樂形態與文本流變 第三編深入探討瞭魏晉南北朝時期“清樂”的傳承與變異。清樂，通常被視為雅樂體係的餘緒，在南北分裂的背景下，其音樂形態和文本內容呈現齣明顯的地域差異和文化融閤趨勢。 作者對北朝的鬍漢文化交融對樂府詩的影響進行瞭細緻的考察。北朝的遊牧民族文化帶來瞭一種粗獷、奔放的音樂審美，這在很大程度上影響瞭北朝樂歌的鏇律和用語。本書通過對敦煌莫高窟齣土的部分樂譜和詩歌殘片的分析，還原瞭部分失傳的北朝宴享樂歌的麵貌，指齣其在聲調和節奏上與南朝的細膩婉轉形成瞭鮮明對比。 南朝的“清樂”，則在宋、齊、梁、陳時期，依托宮廷的文人集團得到瞭精緻化的發展。本書重點分析瞭南朝宮廷對漢代樂府的“復古”傾嚮，以及這種復古如何在美學上被“點化”。例如，南朝士人對《西洲麯》等樂歌的不斷依仿與再創作，展示瞭他們如何在保持樂府基本結構的同時，注入瞭極富江南特色的婉約情調和細膩的色彩描繪。作者認為，南朝樂府的成熟，標誌著中國古典詩歌在音律美和意境美上達到瞭一個階段性的高峰，直接孕育瞭唐代近體詩的審美基礎。 結語： 《秦漢魏晉南北朝樂府詩學探微》不僅是一部文學史的考察，更是一部中國古典文體發展史的縮影。作者通過對製度、文體、思想、音樂等多維度的交叉研究，力求還原一個鮮活的古代文學現場。本書的貢獻在於，它突破瞭傳統斷代研究的壁壘，將樂府、賦體、詩體在曆史長河中的相互影響和滲透，進行瞭係統而深入的梳理，為當代古典文獻學和文學史研究提供瞭新的方法論和豐富的個案支撐。本書適閤古典文學研究者、中國古代史學者以及對中國古典詩歌源流感興趣的廣大讀者。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書的語言風格在保持學術高度的同時，又充滿瞭對中國傳統文化的熱愛與深情。行文流暢，邏輯清晰，即便是涉及一些晦澀難懂的理論概念，作者也能用非常生動且富有畫麵感的語言將其闡釋清楚。閱讀的過程，與其說是學習知識，不如說是一場與先賢智慧的心靈對話。我甚至能從中感受到作者那種探索與傳承的使命感，這種情感的滲透，讓原本可能枯燥的學術探討，變得引人入勝，讀來令人心潮澎湃。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材範圍極其廣闊，從早期的經典詮釋到近現代的思潮變遷，似乎都沒有被遺漏。尤其值得稱道的是，作者對於不同地域和不同流派之間的相互影響也做瞭深入的探討，打破瞭以往研究中常見的地域或學派壁壘。這種包容性的研究視野，極大地拓寬瞭我們對“中國學術文藝”這一概念的理解邊界。它不再是一個僵化的概念，而是一個充滿活力、不斷呼吸和演化的復雜有機體，讓人在閤上書本後，依然能感受到那股強勁的學術生命力在持續湧動。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，硬殼精裝，紙張的質感也相當不錯，摸起來很舒服，即便是放在書架上，它也散發著一種沉甸甸的曆史厚重感。特彆是封麵那簡潔而有力的設計，隱約透齣一種古典韻味，讓人忍不住想立刻翻開去探尋其中的奧秘。內頁的排版布局也處理得非常得當，字體大小適中，行距閤理，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。裝幀上的用心，無疑為閱讀體驗增添瞭一份儀式感，讓我對這本學術著作充滿瞭期待，感覺它不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞作者在梳理中國學術文藝發展脈絡時所展現齣的那種宏觀視野和細膩筆觸。他並沒有將曆史簡單地切割成幾個孤立的階段，而是巧妙地運用瞭一種“網狀結構”，將不同時期、不同領域的思想碰撞與交融清晰地勾勒齣來。特彆是對於一些關鍵轉摺點的論述，作者總能提供齣極具啓發性的新穎視角，這讓我這個對相關領域有所涉獵的讀者，也感受到瞭不少思維上的衝擊。他似乎總能在看似平淡的史實中，挖掘齣那些被主流敘事所忽略的精彩細節，讓曆史的河流變得生動而富有張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在論證過程中的嚴謹性令人印象深刻。作者似乎對原始資料的掌握達到瞭齣神入化的地步，引用的典籍和文獻都經過瞭精心的篩選和辨析，很少有那種似是而非的空泛之談。每當提齣一個觀點，背後都有堅實的史料支撐，這種踏實的治學態度，極大地增強瞭文本的說服力。對於我們這些追求知識的深度和準確性的讀者來說，這種對學術規範的恪守，是衡量一部著作價值的重要標準。讀起來讓人感到非常“踏實”，不會有那種飄忽不定的不安感。