东亚文化之黎明/近代海外汉学名著丛刊·历史文化与社会经济 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 滨田耕作 著，汪馥泉 译

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• 东亚文化
• 近代海外汉学
• 历史文化
• 社会经济
• 汉学研究
• 文化史
• 社会史
• 经济史
• 学术著作
• 东亚历史

出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203093268

版次：1

商品编码：11903794

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　本书是国家出版基金项目“近代海外汉学名著丛刊”中的一种。
　　本套丛书规模宏大、版本珍贵、视角独特，所选皆为纯学术论著。
　　“近代海外汉学名著丛刊资料”所选书目，绝大部分在1949年以后未曾出版。

内容简介

　　本书为日本学者滨田耕作著，汪馥泉翻译。在书中，作者对东亚文化发端初期的历史进行了系统性的论述，包括旧石器时代、新石器时代及其人种问题、彩绘陶器、殷墟遗址等问题，涉及范围则是中国、朝鲜、日本等东亚几国，对人们研究早期历史文化具有一定的帮助。

作者简介

　　滨田耕作，近代考古学家和汉学家，被誉为“日本考古学之父”。他在日本考古学上的功绩，在于将欧洲各国、特别是英国考古学的理论和方法引进日本，讲求田野调查发掘工作方法等。著有《通论考古学》、《东亚考古学研究》等。

目录

一 中国古代贝货
二 爵与杯
三 秦之金人
四 木难珠与如意珠
五 金蠹
六 胡牀
七 提瓶
八 舞乐之浑脱
九 楛矢
十 长生
十一 朝鲜通宝钱

前言/序言

东方神韵：中世纪至近世东亚艺术与社会变迁 导言： 本书旨在深入探讨中世纪（约公元500年）至近世（约18世纪末）这一漫长历史时期内，东亚地区（主要涵盖中国、日本、朝鲜半岛）在艺术、思想、社会结构以及文化互动方面所经历的深刻变革。我们摒弃将东亚视为铁板一块的传统叙事，转而聚焦于在不同历史节点和地域脉络中，文化要素如何被接纳、改造与重塑的过程。本书的视角是跨学科的，融合了艺术史、思想史、社会经济史的最新研究成果，力求描绘出一幅既有宏大叙事基础，又充满细微地域差异的动态图景。 第一部分：佛教的世俗化与审美的转型（中世纪早期至盛期） 中世纪的东亚，是佛教信仰由贵族阶层向民间社会渗透的关键时期。这一转变深刻影响了艺术的生产方式和审美取向。 第一章：宋代“士人”精神与文人画的兴起 我们将详细考察宋代士大夫阶层如何在政治变局中，将个体生命体验提升至艺术创作的核心。不再单纯依赖宫廷或寺院的赞助，文人画（特别是水墨画）的成熟，标志着艺术主体性的觉醒。重点分析董源、巨然等人的山水画如何通过“写意”精神，构建了一种超越具象描摹的哲学空间。讨论儒释道三家思想如何在这个时期内发生复杂的融合，催生出超越宗教教义的、更强调个体内在修养的“道”与“气”的审美范式。同时，考察宋代陶瓷业的精致化，如汝窑、官窑的内敛与素雅，如何反映了精英阶层对“格物致知”和“简朴”的追求，这与同时期欧洲的哥特式艺术追求繁复装饰形成了鲜明对比。 第二章：镰仓与室町时代的武士文化与宗教艺术 转向日本，本书考察镰仓幕府建立后，随着武士阶层的崛起，艺术如何服务于新的权力结构。源平合战的残酷性催生了对现世无常的深刻认知，这体现在了《平家物语》的口头传播和兴亡史的书写中。在宗教艺术上，从奈良平安时代的“密教”转为镰仓时代的“净土宗”和“禅宗”的流行。 禅宗美学的建立： 禅宗对“不完全性”、“瞬间性”的强调，如何影响了水墨画（如雪舟的风格）以及茶道仪式（如村田珠光对侘寂的初步构建）的审美基础。我们探讨禅宗僧侣群体如何成为文化交流的桥梁，引入南宋的绘画技法和哲学思辨。 佛像雕塑的现实主义： 奈良时代写实的风格如何演变为宋庆、运庆等佛师作品中展现的，更具情感张力和动感的“写实主义”，反映了对佛教“救赎”力量更迫切的期盼。 第二部分：交流、互动与制度化（中世纪晚期至近世早期） 这一阶段的特点是区域间的物质与文化交流的频率增加，以及文化生产的制度化。 第三章：高丽与明代中韩间的艺术物质流 本书将深入探讨朝鲜半岛在高丽至朝鲜王朝早期的文化地位。高丽青瓷作为一种高度成熟的陶瓷技术，不仅服务于本土需求，也成为重要的对外贸易品。我们通过考古证据，分析高丽青瓷（特别是刻花和镶嵌技术）如何受到宋代汝窑和定窑的间接影响，并发展出自己独特的“翡色”美学。 儒学重构： 朝鲜王朝“崇明抑佛”的政策对本土艺术实践的影响。儒家礼教对文人生活的规范，如何塑造了朝鲜士大夫阶层的诗歌创作与书法风格，体现出对中国正统文化的积极模仿与本土化。 第四章：海禁与地方文化：明代中期的商业化浪潮 明代中后期，尽管存在海禁政策，但东南沿海地区的商业繁荣为艺术品生产提供了强大的动力。景德镇的官窑与民窑体系的成熟，标志着手工业生产效率的空前提高。 青花的辉煌与传播： 青花瓷从早期的苏麻离青钴料到后期的本土钴料，其图案设计如何从宗教、宫廷题材转向世俗生活叙事，以及这些产品如何通过私人商船流向东南亚和欧洲，重塑了全球艺术品市场。 晚明的人性论与小说叙事： 在思想领域，王阳明的心学对“致良知”的强调，如何在一定程度上松动了僵化的理学框架，为李贽等人的个性解放思潮提供了土壤，进而反映在世情小说等通俗文学的兴起中。 第三部分：近世的固化与新的挑战（17世纪至18世纪） 近世东亚，权力结构趋于稳定，文化活动也进入了更加规范化和定型的阶段，但新的商业力量和西方的冲击也开始显现。 第五章：江户时代的“浮世”与市民文化的发育 德川幕府的建立带来了长期的和平，但“锁国”政策限制了外部的直接影响，反而促使本土文化内部加速成熟与分化。 町人文化： 随着大阪、江户等商业中心的崛起，新兴的町人（市民阶层）成为文化消费的主体。浮世绘的黄金时代正是这种市民趣味的集中体现。本书将细致分析歌川派等如何将日常生活的场景、歌舞伎演员肖像和世俗故事转化为具有强烈视觉冲击力的版画，标志着艺术彻底脱离了传统的精英叙事。 国学复兴的文化张力： 在官方儒学（朱子学）之外，本居宣长等学者发起了“国学”运动，试图回归《古事记》和《万叶集》等本土文化源头。这种对本土传统的再发现，与对中国文化持续的接受之间，构成了江户时代思想史的内在张力。 第六章：清代盛世的宫廷艺术与地域主义的抗衡 清代前期，康雍乾三朝在艺术上推崇集大成的典范。宫廷的收藏与制作达到了前所未有的规模和技术高度（如珐琅彩的精细）。 “四王”与“四僧”的遗产： 传统山水画的摹古之风盛行，以王原祁为代表的“正统”绘画理论对后世影响深远，倾向于对既有范式的精致化而非革命。 “扬州八怪”的离经叛道： 与之形成鲜明对比的是，以金农、郑板桥为代表的“扬州八怪”，他们利用商业中心的财富，以更为粗犷、写意甚至带有讽刺意味的笔触，反抗了程式化的宫廷审美，预示着未来个体表达的需求。 结论：连续性与断裂的遗产 本书总结了中世纪至近世东亚文化发展中，权力结构、商业活动与知识分子精神取向之间的复杂互动。东亚艺术史并非一条平稳的线性发展轨迹，而是不断在“外来影响的吸收与本土的重塑”之间寻求平衡的动态过程。这些时期形成的审美观念、艺术技法和思想资源，为19世纪后东亚社会面对西方冲击时所采取的文化策略，奠定了深厚而复杂的基调。 本书特色： 强调物质文化： 深度分析陶瓷、丝织品等物质载体在中日韩文化交流中的作用。 跨越国界叙事： 不将东亚视为孤立的历史单元，而是持续追踪关键文化要素（如禅宗、水墨技法）在不同地域的变异。 关注中下层： 对士人精英之外的市民阶层（町人、商人）的文化消费给予充分的关注。

评分☆☆☆☆☆

在章节之间的过渡处理上，这本书展现出了一种罕见的叙事节奏感。它并非简单地线性推进，而是在不同的主题板块之间巧妙地设置了情感和逻辑的“缓冲区”。有时候，一个章节的结尾会留下一个引人深思的悬念，而下一章节的开头则会迅速而精准地接续上这个张力，使得阅读体验如同在观看一部精心剪辑的纪录片，张弛有度。这种高超的篇章组织能力，使得即便是面对学术性极强的论证，读者的注意力也始终能被牢牢抓住，不会产生那种在阅读学术著作时常见的“读到一半就想打盹”的疲惫感。整个阅读下来，感觉思维是跟着作者的节奏在起伏，而非被动地被推着走，这才是真正优秀的学术写作所应具备的魅力。

评分☆☆☆☆☆

最令我欣赏的是，这本书在处理那些具有争议性的历史议题时所展现出的非凡的平衡感和同理心。作者既没有扮演一个傲慢的法官去轻易审判古人，也没有沦为一个盲目的辩护者去无原则地开脱。他似乎始终站在一个冷静的观察者的角度，努力去理解特定历史环境下的个体行为的逻辑与动机。在引用和讨论不同学派的观点时，他处理得非常得体，既清晰地阐述了各方的立场，又没有将这些立场塑造成不可调和的壁垒。这种开放、包容且充满思辨精神的写作风格，极大地拓宽了我对相关问题的认知边界，教会我在面对复杂的人类历史时，应保持谦逊和多维度的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，翻开扉页时油墨散发出的淡淡的香气，立刻把我拉回到了一个需要慢下来品味的阅读情境中。我特别欣赏它在字体选择和版式布局上的用心。那种略带古朴却又清晰易读的宋体，配合着恰到好处的行间距和页边距，使得即使是面对篇幅不短的篇章，眼睛也不会感到过分的疲劳。封面设计上的那种留白艺术，以及所选用的纸张触感，无不透露出一种对知识的敬畏感和对阅读体验的极致追求。这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品。从拿到它开始，我就觉得这是一次严肃的、需要全身心投入的文化旅程的序曲，它在物质层面上就为读者构建了一个进入特定历史时空的心灵准备室，让人在尚未阅读内容之前，就已经对作者和编者抱有极高的期待。这种对手工质感的执着，在如今这个充斥着快速消费品的时代，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引言部分，其叙事逻辑的严谨性简直是教科书级别的范本。作者开篇没有急于抛出宏大的论断，而是非常耐心地，甚至可以说是带着一种学者的克制，去梳理了研究的脉络和方法论上的基础。我尤其留意了其中对于史料来源的界定，那种对一手资料的尊重与批判性审视，让我感到安心。他没有试图用简单的二元对立来概括复杂的问题，而是通过层层递进的论证，搭建起一个多维度、立体化的分析框架。读完引言，我感觉自己仿佛被一个经验丰富的向导领入了一片尚未被充分勘探的知识密林，他清晰地指出了我们现在所站立的基点，以及未来需要注意避开的思维陷阱。这种对研究边界的清晰划定，显示出作者深厚的学术功底和严谨的治学态度，为后续内容的展开奠定了坚不可摧的基石。

评分☆☆☆☆☆

书中关于某个特定历史节点的论述，其细节的丰富度和微观视角的切入，令我感到震撼。很多我原本以为已经定论的观点，在这本书里通过新颖的个案分析得到了有力的补充和修正。比如，作者对当时社会中某个边缘群体的生活状态的描述，极其细腻，仿佛能看到彼时的市井烟火和时代脉搏。他似乎拥有将冰冷的历史文献重新注入鲜活生命力的魔力，使得那些尘封已久的人物和事件，又重新站立在了我们面前，带着他们的困惑、挣扎与希望。这种“以小见大”的叙事策略，极大地增强了文本的感染力和说服力，彻底打破了传统宏大叙事的单调感，让历史研究不再是高高在上的理论堆砌，而是触手可及的真实人生。

评分☆☆☆☆☆

从细节出发，采用由点到面、繁简结合的编排和写作方式，立体呈现历史全景，不错

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好书！

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