中國古代文藝思潮論/近代海外漢學名著叢刊·古典文獻與語言文字 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 青木正兒 著，王俊瑜 譯

圖書標籤:

• 中國古代文學
• 文藝思潮
• 漢學
• 古典文獻
• 語言文字
• 中國思想史
• 文化史
• 近代海外漢學
• 學術著作
• 文學研究

齣版社： 山西人民齣版社

ISBN：9787203092254

版次：1

商品編碼：11903830

包裝：平裝

叢書名： 近代海外漢學名著叢刊

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　本書是國傢齣版基金項目“近代海外漢學名著叢刊”中的一種。
　　本套叢書規模宏大、版本珍貴、視角獨特，所選皆為純學術論著。
　　“近代海外漢學名著叢刊資料”所選書目，絕大部分在1949年以後未曾齣版。

內容簡介

　　本書作者青木正兒是研究中國文學的專傢，有其精深的理論造詣。本書是對中國古代文藝思潮和文藝發展大勢進行瞭係統的論述，印證宏富就，態度嚴謹，極具學術價值。

作者簡介

　　青木正兒，日本著名漢學傢，文學博士，中國文學戲劇研究專傢。被中國學術界譽為“日本新起的漢學傢中有數的人物”，後更被譽為“舊本研究中國麯學的泰鬥”。

目錄

序
第一章 文藝思潮的概觀
一 地方色
二 時代色
第二章 原始的文藝思潮
一 在古代文字的構成上錶齣的文藝觀念
二 通觀詩經書經中的文藝思潮甲 文學思想乙 音樂思想丙 美術思想
第三章 儒傢的文藝思潮
一 詩教
二 樂教
甲 音樂的起源
乙 音樂的效用
丙 大樂與侈樂
丁 音樂與政治
戊 古樂與新樂
已 樂律與陰陽傢的思想
庚 五聲及八音說
三 工藝的思想
第四章 道傢的文藝思潮
一 虛無的文藝思想
二 神仙思想與文藝
三 道傢對於儒傢文藝思想的排擊
四 齣世主義與自然愛

前言/序言

論中國古代詩歌中的“風骨”與“意境”：兼論其對後世文人心境的影響 圖書簡介 本書旨在深入探討中國古代詩歌美學中兩個核心且相互關聯的概念——“風骨”與“意境”。本書並非對某一特定時期的文藝思潮進行宏觀梳理，而是聚焦於審美範疇的精微剖析，力圖揭示這兩種特質是如何在不同曆史階段的詩人筆下生成、演變，並最終構築起中國古典詩歌獨有的精神內核。 第一章：風骨的溯源與本體論探析 “風骨”一詞，在古代文學批評中常被用以衡量作品的內在力量與精神品格。本章首先追溯“風骨”概念的早期形態，從先秦時期對“氣象”的重視，到魏晉時期對“性情”與“自然”的推崇，審視其理論基礎的構建過程。 1.1 早期形態：先秦典籍中的“氣”與“誌” 重點考察《詩經》中樸素的情感錶達與社會關懷如何奠定瞭“風”的基礎，即一種源於現實生活、直抒胸臆的生命力。討論《楚辭》中浪漫的想象與磅礴的氣勢如何提升瞭“風”的層次，使其開始蘊含超越現實的理想色彩。分析早期思想傢（如孔子對《風》的評價）如何將外在的藝術形式與內在的道德誌嚮相聯係，為後世“風骨”結閤埋下伏筆。 1.2 魏晉風骨的勃興：士人精神的投射 本節著重分析“竹林七賢”及陶淵明等人的作品如何將“風骨”推嚮理論高峰。魏晉士人麵對玄學的興盛與政治的動蕩，其“風骨”不再僅僅是樸素的生命力，而演化為一種高潔的、不與世俗同流閤汙的人格堅持。重點剖析曹植、嵇康等人詩文中的“傲岸”之氣，探討其如何通過語言的剛健、意象的選擇（如鬆、竹、山）來展現內在的“骨力”。 1.3 盛唐的“大風”：氣象的擴展與時代的印記 盛唐時期，“風骨”的概念被賦予瞭更為宏大、開闊的內涵。本章將分析李白詩歌中的“謫仙之風”與杜甫詩歌中的“沉鬱之骨”。李白的“風”是浪漫主義的飛揚，是突破時空限製的想象力；杜甫的“骨”則是對民生疾苦的深切關懷，是儒傢“兼濟天下”理想的堅韌支撐。通過對盛唐邊塞詩的分析，進一步闡釋“風骨”如何與時代精神緊密結閤，形成磅礴的群體氣象。 第二章：意境的生成與審美體驗的深化 “意境”是中國古典美學中對情景交融、虛實相生的最高概括。本章將“意境”的生成機製作為核心，探討詩人如何在有限的篇幅內，構建齣超越有限的審美空間。 2.1 意與境的辨析：由物我交融到心物閤一 “意”指的是詩人的主觀情思與哲理思考，“境”則是詩人通過具體可感的物象所營造的客觀圖景。本章首先厘清二者的關係，指齣成功的意境並非是簡單的物象堆砌或情感直述，而是一個“情景交融”的動態過程。引用王國維《人間詞話》的相關論述，辨析“無我之境”與“有我之境”的差異，並以宋詞的成熟實踐作為例證。 2.2 意境的營造手法：點染、虛實與留白 本節深入探討實現“意境”的具體藝術手法。 點染法： 分析詩人如何選取關鍵的、具有高度概括力的意象進行描繪，以少勝多，引導讀者的想象。例如，通過對某一色彩、某一聲音的精準捕捉，來暗示整體的氛圍。 虛實相生： 探討“實景”與“虛想”的辯證關係。實景是依托，虛想是升華。如何通過對月光、煙雨、夢境等虛化意象的運用，拓寬詩歌的審美維度。 留白藝術： 重點分析中國畫論中“留白”對詩歌意境構建的啓發。理解“言不盡而意無窮”的境界，即詩人如何通過刻意的省略，將審美的主動權交給讀者，實現共同的創造。 2.3 唐宋詞中的意境高峰：婉約與豪放的殊途同歸 宋詞作為抒情文學的集大成者，將“意境”的塑造推嚮瞭精緻化。分析婉約詞（如李清照、秦觀）如何通過對日常生活細節的捕捉和細膩情思的刻畫，營造齣幽微、纏綿的“閨閣之境”；對比豪放詞（如蘇軾、辛棄疾）如何將傢國情懷、哲理思考融入到廣闊的自然景觀之中，形成氣象萬韆的“宇宙之境”。盡管錶現手法不同，但二者都成功地達成瞭情景交融的審美高度。 第三章：風骨與意境的互滲：古典詩人的心路曆程 本章是全書的論證高潮，旨在說明“風骨”與“意境”並非孤立的美學範疇，而是在成熟詩人的創作中相互滲透、彼此成就的統一體。 3.1 結構中的統一：以骨為體，以風為用 分析“風骨”作為作品的精神骨架，如何為“意境”提供堅實的價值支撐。一個缺乏“骨力”的意境，容易流於空泛的雕琢；而一個缺乏“意境”的“風骨”，則可能淪為僵硬的說教。通過分析杜甫晚期詩作，展示其在經曆巨大苦難後，其詩歌的“沉鬱之骨”如何自然地滲透進對殘破山河的“悲涼意境”之中，達到“以骨寫境”的境界。 3.2 境界的超越：從“風骨”到“詩心” 探討詩人如何通過長期的藝術實踐，將外部的審美範疇內化為自身的“詩心”或“詩境”。這種超越，意味著風骨的剛健不再需要外在的張揚，意境的營造也不再局限於技巧的展示，而是成為詩人生命體驗的自然流露。本章將追溯這一由“學力”到“性靈”的轉化過程，尤其關注陶淵明晚期對田園的迴歸，以及禪宗思想對宋代詩人“空寂意境”的影響。 3.3 影響的延續：對後世文人品格的塑造 最後，本書探討“風骨”與“意境”的審美範式如何超越詩歌領域，對中國文人的整體心性與文化氣質産生深遠影響。它們不僅規範瞭文學批評的標準，更成為瞭士大夫階層衡量自身修養、抵禦外在侵擾的精神屏障。這種對高尚人格（風骨）與超越情懷（意境）的終極追求，構成瞭中國傳統文化中“文以載道，詩以言誌”思想的內化路徑。 結論 本書通過對“風骨”與“意境”的細緻考察，力圖展現中國古代詩歌審美體係的內在邏輯，證明其卓越之處在於成功地將個體的生命體驗與宏大的時代精神、宇宙哲思融為一體，形成瞭獨樹一幟、曆久彌新的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這樣關注文化傳播和跨文化交流的讀者來說，叢刊的定位——“近代海外漢學名著”——本身就具有極強的吸引力。我尤其關注的是，在近代“西學東漸”的巨大衝擊下，中國本土的文藝思想是如何被“重估”和“重新闡釋”的。這本書的獨特之處在於，它不僅梳理瞭中國古代自身的演進軌跡，更在字裏行間透露齣一種“外在視角”的審視痕跡。這種視角帶來的好處是，它能跳脫齣傳統文人內部的爭論圈，以一種更具普適性的標準去衡量某些思想流派的價值和局限。例如，作者在分析唐代格律詩的成熟時，那種對形式美學與內容錶達之間張力的探討，似乎帶有某種對西方結構主義分析方法的影子，但其根基又牢牢紮在中國古典哲學的土壤裏。這種“中西閤璧”的探討思路，為我們理解中國文藝思潮在世界文化中的定位，提供瞭極其寶貴的參照係。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對理論構建不太敏感的普通讀者，很多時候麵對純粹的哲學思辨會感到頭暈腦脹。然而，這部作品在處理那些復雜的思潮流變時，展現齣瞭一種令人驚嘆的敘事能力。它不像那種高高在上的學院派論述，反而更像是一位學識淵博的長者，循循善誘地為你揭示曆史的奧秘。特彆是在比較不同時期文人對“氣”、“韻”、“意境”等核心概念的理解差異時，作者巧妙地選取瞭極具代錶性的文人作為切入點，通過他們的生平逸事和代錶作來印證理論，使得抽象的概念變得具象化、可感可知。這種將宏大理論融入鮮活個案的寫作手法，極大地降低瞭閱讀門檻，讓一個非專業人士也能領略到其中精妙。閱讀過程中，我多次停下來，重新翻閱那些被引用的詩句或文章片段，感受著文字背後的溫度，那種學理與情懷的完美結閤，真是久違的閱讀享受。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的典籍擺在案頭，甫一翻開，撲麵而來的便是那種沉澱瞭歲月的古雅氣息，讓人瞬間仿佛穿越迴瞭那個金戈鐵馬、文風鼎盛的年代。我原本以為會是一部枯燥的學術著作，堆砌著晦澀難懂的古文引注，但齣乎意料的是，作者的筆觸竟是如此的細膩與靈動。他並沒有僅僅停留在對文獻的羅列和考證上，而是真正深入到那些古代文人心靈深處，去探尋他們思想形成的環境、情感的流變以及藝術追求的內在邏輯。尤其是在論述魏晉風度對後世文學觀念的衝擊時，那種層層遞進的分析，簡直令人拍案叫絕。那種將“思潮”與“時代精神”緊密結閤的宏大敘事，讓原本零散的知識點瞬間連成瞭清晰的脈絡，明白瞭為何在不同的曆史階段，文藝的審美趣味會發生翻天覆地的變化。讀罷開篇，我立刻感覺自己對中國古典美學有瞭一種全新的、更具深度的理解，不再是霧裏看花，而是洞察到瞭其演變的必然性與偶然性交織的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的裝幀和排版也為整體體驗增色不少。在如今這個追求快餐式閱讀的時代，能看到如此用心製作的學術專著實屬難得。紙張的質感溫潤，字體清晰疏朗，即便是長篇的論述，也不會讓人産生閱讀疲勞。更重要的是，它在引用古籍文獻時的處理方式非常嚴謹細緻，注釋詳盡，這對於希望進一步深入研究的讀者來說簡直是福音。我曾嘗試在閱讀過程中，對照著其他幾本相關領域的著作進行交叉驗證，發現該書在史料的取捨和引用上的準確性極高，顯示齣作者深厚的文獻功底和一絲不苟的治學態度。它不僅僅是一本供人消遣的讀物，更是一部可以被反復咀嚼、值得被珍藏的案頭工具書，那種閱讀帶來的充實感，是其他任何形式的媒介都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，或許是它對“文藝精神的斷裂與延續”這一主題的處理。它沒有簡單地將曆史切分成涇渭分明的幾個階段，而是著重勾勒齣在朝代更迭、社會動蕩之時，那些核心的文藝觀念是如何潛伏、轉化並最終以新的麵貌重現的。例如，宋代理學興起對詞風的影響，與其說是對唐代風流的徹底否定，不如說是一種更內斂、更注重“格緻”的迴歸。作者高明之處在於，他沒有用簡單的“進步”或“退步”來標簽化這些變化，而是將它們視為文化有機體在不同壓力下的自然反應。這種動態的曆史觀，極大地拓寬瞭我們對古代藝術史的認知邊界。讀完後，我感覺自己對中國藝術史不再是綫性時間軸上的一個個孤點，而是一張相互關聯、充滿張力的復雜網絡，其中蘊含著無窮無盡的探索空間。

評分☆☆☆☆☆

今到著しました。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

非常好的書，非常喜歡！書到用時方恨少！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

經典著作，值得大傢購買

評分☆☆☆☆☆

這本書是在圖片上看彆人看，於是收索一下看看，結果發現是一個日本人寫的關於中國文化的書，很好奇，於是買來看看，看看怎麼樣！

評分☆☆☆☆☆

從細節齣發，采用由點到麵、繁簡結閤的編排和寫作方式，立體呈現曆史全景，不錯

評分☆☆☆☆☆

這本書是在圖片上看彆人看，於是收索一下看看，結果發現是一個日本人寫的關於中國文化的書，很好奇，於是買來看看，看看怎麼樣！