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张秀丽 著

图书标签:

• 园艺设计
• 花坛
• 花境
• 景观设计
• 花园设计
• 植物搭配
• 庭院设计
• 绿化
• 园林
• 景观规划

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787518605248

版次：1

商品编码：11906165

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：74

字数：58000

正文语种：中文

内容简介

　　《花坛与花境设计》包括花坛设计与花境设计两部分内容，分别介绍了花坛与花境的类型、特点、作用、设计方法与原则，以及花卉的选择与配置。《花坛与花境设计》图文并茂，技术先进实用，文字通俗易懂，适合广大养花爱好者、花农、园林工作者、生产一线科技人员及农林院校园林系师生阅读参考。

目录

第一章 花坛设计
第一节 花坛的类型及特点
一、花坛的类型
二、花坛的特点及作用
第二节 花坛的设计
一、花坛设计的原则
二、花坛设计的方法
三、花坛花卉配置
四、花坛设计图
五、花坛设计实例

第二章 花境设计
第一节 花境概述
一、花境的概念
二、花境的类型
三、花境的特点及作用
四、花境的应用
第二节 花境植物和位置的选择
一、花境植物的选择
二、花境位置的选择
第三节 花境的设计
一、花境设计方法
二、花境设计图
参考文献

前言/序言

郁郁葱葱的生机：花园设计中的艺术与科学 序言 花园，是人类与自然对话的温馨空间，是心灵栖息的宁静港湾。从古至今，无论是皇家园林的气派，还是私家庭院的雅致，抑或是公共绿地的葱茏，一处精心设计的花园总能触动人心最柔软的角落，带来视觉的享受、嗅觉的愉悦，以及精神的慰藉。本书并非专注于某一特定类型的花卉组合，也非详尽列举各类花卉的养护细节，而是旨在深入探讨“花园设计”这一宏大而迷人的主题。它是一门融合了艺术构思、科学知识与人文关怀的综合性学科。我们将穿越时空的维度，回溯那些塑造了今日花园风貌的伟大设计理念；我们将潜入自然的肌理，理解植物的生长规律如何与人类的审美需求巧妙结合；我们将运用空间的美学，探索如何在有限的土地上创造出无限的景致。 第一章：花园设计的哲学与历史溯源 在动笔勾勒任何一处花园之前，理解其背后所承载的哲学思想与历史演变至关重要。花园并非凭空出现，它们是人类文明发展、审美情趣变迁以及对自然理解深化的产物。 古代文明的园林意象： 从古埃及尼罗河畔的种植园，到古希腊罗马的柱廊花园，再到中国古典园林的叠山理水，古代文明早已将对自然的热爱与对秩序的追求融入了园林之中。它们往往与宗教、哲学、政治权力紧密相连，承载着对宇宙秩序的理解、对神灵的敬畏，以及对美好生活的向往。例如，中国古典园林中的“山水”意境，不仅仅是对自然景色的模仿，更是对道家“天人合一”哲学思想的体现。 中世纪与文艺复兴的变革： 中世纪的花园多以宗教功能为主，注重实用性和象征意义，如修道院的药草园、迷宫花园等。进入文艺复兴时期，随着人文主义的兴起，花园的设计理念发生了翻天覆地的变化。几何的秩序、对称的美学、轴线的运用成为主导，法式古典园林的严谨与理性，英式风景园林的自然与写意，都在这一时期崭露头角。意大利的庄园花园，如第埃斯特庄园（Villa d'Este），以其喷泉与雕塑的华丽组合，展现了人与自然和谐共处，又辅以精巧技艺的理想。 近现代花园的演进与多元化： 工业革命带来了新的技术和材料，也引发了人们对自然的回溯与反思。维多利亚时代的繁复与浪漫，以及后来的现代主义花园对简洁、功能性的强调，都各自留下了深刻的印记。20世纪以来，随着环境保护意识的提高，可持续性设计、本土植物的应用、生态花园的兴起，更是为花园设计注入了新的活力与方向。每一处历史悠久的花园，都像一本厚重的书，记录着人类与环境互动的轨迹。 第二章：空间规划与布局的艺术 花园设计的核心在于空间的创造与组织。如何将有限的土地转化为引人入胜、功能完备的休憩与观赏空间，是设计师的首要任务。 场地分析与功能定位： 在开始任何设计之前，对场地进行细致的分析是不可或缺的。包括场地的大小、形状、坡度、土壤条件、光照情况、现有植被、周围环境以及业主的实际需求和生活方式。是需要一个儿童游乐区？一个用于烧烤的露台？一个静谧的阅读角落？抑或是展示业主品味的焦点？明确的功能定位将指导后续的一切设计决策。 动线设计与空间序列： 人们在花园中的移动轨迹——即“动线”，是构成花园体验的重要部分。清晰、流畅且富有引导性的动线能够引导游人穿越花园，发现隐藏的惊喜。这涉及到路径的材质选择、宽度设计、转弯角度，以及如何通过植被、景墙、水体等元素来界定和引导空间。空间的序列感，即从一个区域过渡到另一个区域的体验，也应被精心设计，营造出层层递进、步移景异的效果。 视线分析与焦点营造： 如何引导视线，如何在不同的角度看到最美的景致，是空间布局的关键。设计师需要考虑视线的遮挡与开启，以及如何通过焦点景物（如雕塑、特色植物、水景、构筑物）来吸引和固定视线，从而增强空间的层次感和趣味性。一个精心设计的焦点，能够让整个花园活起来。 比例与尺度： 花园中的各种元素——硬质铺装、水体、构筑物、雕塑，以及植物的体量，都需要与整个花园的尺度相协调。过大的雕塑会压垮小型花园，过小的水池在宽阔的场地则显得微不足道。比例的和谐是视觉舒适感的基石。 第三章：植物选择与配置的科学 植物是花园的灵魂，它们为花园注入色彩、形态、质感和生命力。植物的选择与配置，是花园设计中最具挑战性也最富创造性的环节。 了解植物的“性格”： 每一种植物都有其独特的习性，包括对光照、水分、土壤的需求，生长速度，最终的株高与冠幅，以及开花时间、花色、叶色、果实等。设计师需要深入了解这些“性格”，才能将其恰当地放置于最适宜的环境中，并确保它们能够健康生长。 构建多层次的绿意： 一个成功的花园，并非只有地面上的开花植物。它需要由乔木、灌木、地被植物、藤本植物等多层次的植物种类构成，形成丰富的立体空间。乔木提供遮荫和骨架，灌木构成层次和围合感，地被植物填充空隙并增加地面景观，藤本植物则能增加垂直空间的表现力。 色彩、形态与质感的运用： 植物的色彩搭配是花园视觉冲击力的重要来源。除了绚丽的花朵，叶片的色彩、质感同样能带来丰富的视觉体验。不同形态的植物——如挺拔的针叶树、圆润的球形灌木、飘逸的草本植物——组合在一起，能够创造出动态与静态的对比，使花园更具艺术感。质感的运用，如光滑的叶片与粗糙的树皮，也能增加花园的触感和层次。 季节性变化与可持续性： 花园的美不应局限于某个短暂的季节。设计师需要考虑植物的四季变化，确保一年四季都有可观之处——春天的萌发，夏天的繁盛，秋天的色彩，冬天的骨架。同时，选择乡土植物、耐旱植物，以及考虑植物间的协同作用，能够大大降低花园的维护成本，并提高其生态效益，实现真正的可持续性设计。 第四章：硬质景观与构筑物的融合 硬质景观，如铺装、墙体、围栏、座椅、水景、灯光等，是花园的骨架，为花园提供了结构、功能和界定。它们与植物景观共同构成了一个完整和谐的整体。 铺装的材质与功能： 路径、露台、休息区的铺装材料选择，不仅关乎美观，更关乎实用性、耐用性和维护性。石材、砖、木材、混凝土、砾石等各有其特点。材质的选择应与整体风格相协调，并考虑其防滑、透水等功能性。 墙体、围栏与界定： 墙体和围栏不仅是花园的界定，也能提供私密性、遮挡不良视线，甚至成为植物攀附的载体。材料的选择——如砖石、木材、金属、绿篱——能极大地影响花园的风格。 水景的韵律与魅力： 水是花园中最具生命力的元素之一。无论是潺潺的溪流、平静的池塘，还是灵动的喷泉，水都能为花园带来声音、光影的变幻以及湿润的氛围。水景的设计需要考虑其安全性、维护以及与周围环境的融合。 灯光设计的魔法： 夜晚的花园同样可以充满魅力。巧妙的灯光设计能够突出花园的重点，营造出不同的氛围，延长人们在花园中活动的时间。射灯、地埋灯、串灯等，都能在夜晚赋予花园新的生命。 构筑物的功能与装饰： 花架、凉亭、座椅、廊架等构筑物，不仅能提供休憩和遮阳的功能，也是花园中重要的装饰元素，能够增加空间的趣味性和结构感。 第五章：花园设计的风格流派与创新趋势 正如建筑有不同的风格，花园设计同样存在着丰富多样的风格流派，并且随着时代的发展不断演进。 经典风格的回顾与现代演绎： 法式古典的几何对称，英式风景园林的自然主义，日式枯山水禅意，地中海的色彩与植物，都在当今的花园设计中被借鉴和重新诠释。理解这些经典风格的精髓，能为设计师提供宝贵的灵感。 现代与后现代的探索： 现代主义花园追求简洁的线条、功能性，以及对工业材料的运用。后现代设计则可能更加大胆，将艺术、雕塑、装置等元素融入花园，打破常规，创造出独特的个性化空间。 可持续与生态设计的兴起： 随着人们对环境问题的关注，可持续设计和生态花园成为重要的趋势。这包括雨水收集利用、原生植物的应用、减少化学品使用、吸引益虫益鸟等。 地域性与文化性的体现： 优秀的花园设计总是能够与当地的地域特色和文化背景相结合，创造出具有鲜明个性和生命力的空间。这种“在地化”的设计，更能引起人们的情感共鸣。 结语 花园设计，是一场关于美学、自然与人文的对话。它需要设计师的匠心独运，也需要对自然规律的深刻理解，更需要对使用者需求的细致体察。每一处成功的花园，都是设计师对生活的热爱、对自然的敬畏，以及对美好环境的极致追求的体现。本书旨在提供一个广阔的视野，让读者能够理解花园设计的深层逻辑与无限可能，从而在自己的空间中，创造出真正属于自己的、郁郁葱葱的生机。

评分☆☆☆☆☆

书评一： 最近读了一本关于古希腊哲学的著作，实在令人耳目一新。作者以极其细腻的笔触，将柏拉图的洞穴寓言进行了深入浅出的解读，让人仿佛亲身走进了那个充满光影变幻的地下世界。书中对逻辑学基础的探讨，也远超我以往接触的任何入门读物，它不只是罗列概念，而是真正教你如何去“思考”。我特别欣赏作者对苏格拉底“助产术”的重新诠释，那种引导式的提问，让人在不知不觉中推翻了自己根深蒂固的偏见。这本书的行文风格是典雅而又充满力量的，引经据典却毫不晦涩，每一页都像是经过精心打磨的宝石，闪烁着智慧的光芒。读完之后，我感觉自己对世界的看法有了一种微妙而深刻的转变，不再满足于表面的现象，开始学着去探寻事物更本质的联系。对于任何想提升思维深度，对理性探究抱有热忱的人来说，这绝对是一次不容错过的精神洗礼。它不只是理论的堆砌，更是一种思维方式的传承。

评分☆☆☆☆☆

书评二： 我刚刚啃完一本关于十九世纪俄国批判现实主义文学的合集，说实话，过程有些挣扎，但收获是巨大的。这本书的重点聚焦在果戈理和陀思妥耶夫斯基早期的作品，分析角度非常刁钻，特别是对社会底层人物心理描写的解析，简直是入木三分。作者没有采取常见的传记式叙述，而是完全从文学作品的文本细节出发，挖掘出那个时代贵族阶层虚伪和腐朽的根源。阅读体验上，这本书的语言略显学术化，充满了德语哲学对俄语文学影响的分析，初读时需要反复查阅一些历史背景资料才能跟上思路。但一旦沉浸进去，那种对人性幽暗角落的揭露，带来的震撼感是无与伦比的。它让我明白了，文学不仅仅是讲故事，更是对社会病灶最尖锐的诊断书。这本书的价值在于，它强迫你直面那些不那么光鲜亮丽的人性和历史真相，非常适合文学专业人士或者对深度阅读有追求的读者。

评分☆☆☆☆☆

书评五： 周末一口气读完了这本关于二战后美国城市规划变迁的口述史。这本书的魅力在于它的“人味儿”十足，它没有宏大的理论框架，而是通过几十位市长、建筑师、社区活动家以及普通市民的采访录音整理而成。我读到了六十年代“推土机下的社区重建”带来的巨大争议，听到了居民们在面对高速公路穿城而过时的无助和愤怒。语言风格非常接地气，充满了不同口音和地方俚语，让人感觉仿佛坐在咖啡馆里听他们七嘴八舌地回忆往事。这本书深刻揭示了宏大叙事背后，那些被忽视的社会裂痕和阶层矛盾是如何通过城市空间的划分被固化的。它让我意识到，每一次城市规划的决策，都是一场关于权力、资源和尊严的无声战争。对于关注社会公正和城市地理学的读者来说，这本书提供了无比鲜活和有力的案例支撑，是理解现代都市肌理不可或缺的文本。

评分☆☆☆☆☆

书评三： 最近沉迷于一本关于量子信息学前沿突破的科普读物，简直是打开了新世界的大门！这本书的作者是一位在麻省理工任教的年轻教授，他最厉害的地方在于，能用非常生活化的比喻来解释那些极其抽象的概念，比如“量子纠缠”在他的描述下，就像是宇宙中两枚被施了魔法的硬币，无论相隔多远，翻转结果都是瞬间同步的。书中对容错编码和量子计算的实际应用前景的展望，写得极其振奋人心，充满了对未来科技的乐观和洞察力。虽然内容涉及大量的数学推导，但作者非常聪明地将这些复杂的公式嵌入到历史发展脉络中，让你在了解“为什么”的同时，也理解了“怎么算”。唯一的“缺点”可能是，读完之后会对现有的经典计算范式产生一种强烈的“不满足感”，感觉世界观被颠覆了。对于对硬核科技感兴趣的普通读者，这本书的门槛设置得非常友好，强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

书评四： 我最近读完了一本关于中世纪欧洲手稿装帧工艺的专业书籍，这本书完全是为手工艺爱好者和历史文献修复专家准备的。它的详细程度令人咋舌，从羊皮纸的准备过程，到墨水的配方演变，再到不同时期金缮和彩绘插图的风格差异，都有详尽的图解和近距离照片。书中收录了大量珍稀图书馆藏品的局部放大图，那些细小的植物纹饰和字母边缘的烫金工艺，在现代机械化生产中是完全无法想象的。这本书的叙事风格是极其冷静和客观的，几乎没有多余的情感色彩，但正是这种严谨，赋予了它无可替代的权威性。我尤其喜欢其中对装帧材料地区差异的比较研究，比如威尼斯与巴黎的皮革处理技术有何不同。这本书的阅读过程更像是一次对时间流逝的沉浸式体验，让你真切感受到“慢工出细活”背后的匠人精神和历史厚度。