设计摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱瑞波，吴铁，张钧挥，毛洋洋，刁子安 编

图书标签:

• 摄影
• 设计
• 商业摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 后期制作
• 视觉传达
• 创意摄影
• 产品摄影

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517041160

版次：1

商品编码：11908544

包装：平装

丛书名： 普通高等教育艺术设计类“十三五”规划教材

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：232

字数：365000

内容简介

　　本书为高等院校艺术设计类专业基础课程教材。全书以摄影为依托、以设计为主线，将技术与艺术相结合，强调设计对摄影的指导作用以及摄影对设计表现的丰富作用。本书不仅阐述了摄影的构图、布光等技术性问题，更结合丰富的优秀摄影作品实例，深入讲解和分析了如何运用设计艺术法则进行摄影创新与突破，并重点针对设计学范畴中与服装展示、产品设计、视觉传达设计、环境设计、建筑设计等专业紧密相关的人像、商业、风光、建筑设计摄影以及新闻纪实、科技设计摄影等专题摄影作了详细的技法介绍。全书共5章，主要内容为：绪论，设计摄影设备，设计摄影技术手段，设计摄影艺术和分项设计摄影。书后附录介绍了国内外大型摄影竞赛情况及我国新闻纪实类数字照片技术规范等内容。

　　本书视角独特、内容全面、作品丰富，可作为高等院校艺术设计类专业和摄影专业的教材，也可供设计公司从业人员以及摄影师和广大摄影艺术爱好者参考使用。

前言/序言

一段关于光影、故事与瞬间的探索之旅 本书并非一本关于“设计摄影”的教程，亦非一本指导如何运用镜头去“设计”图像的工具手册。如果您期待的是对相机参数的详细解读，对布光技巧的步骤分解，或是对构图元素的系统梳理，那么，请您暂且放下手中的这本书，因为它无法满足您对“设计”的直接需求。 然而，如果您对摄影怀揣着一份更深沉的渴望——渴望理解光线如何雕刻世界，渴望捕捉那些转瞬即逝的情感，渴望用影像去讲述一个个无声的故事，那么，您或许能在其中找到一份共鸣，一次意想不到的启发。 这本书，更像是一场对摄影本质的迂回审视，一次对“观看”与“被观看”之间关系的深刻体悟。我们在这里不谈如何“设计”一张具有商业价值的宣传照，不聊如何构建符合特定审美的视觉语汇，而是试图去触碰摄影更本质、更诗意的层面。 光影的低语：超越技术的光学诗篇 摄影，其根基在于光。我们并非讨论如何使用反光板或柔光箱来“设计”光影，而是去聆听光线自身的语言。清晨窗边投下的碎金，午后树荫下的斑驳，黄昏时分天空燃烧的绚烂——这些都是自然赋予的、不可复制的光的诗篇。本书将引导您去感受，去捕捉，去理解这些光影如何塑造了物体的轮廓，如何烘托了空间的氛围，甚至如何影响了观看者的情绪。 我们会探讨那些经典的、充满力量的光线运用，并非为了模仿，而是为了学习它们所传达的某种情绪或意境。例如，戏剧性的侧光如何勾勒出坚毅的线条，柔和的漫射光如何营造出宁静的氛围，逆光如何让平凡的物体焕发出神圣的光辉。这些并非“设计”的技巧，而是对光线特性的敏感捕捉，是对光影自身美学的尊重。 我们也将审视那些“非设计”的光影，比如杂乱无章的霓虹灯在夜晚城市中的跳跃，或是偶然闯入画面的一束刺眼阳光。这些看似“不完美”的光线，反而可能带来更真实、更具生命力的视觉冲击。本书鼓励您打破对“理想光线”的固有认知，去拥抱光线的多样性，去发现那些隐藏在日常角落里的光学奇迹。 故事的碎片：从瞬间到永恒的叙事 摄影，终究是一种叙事。但我们所探讨的，并非情节跌宕起伏的“设计”式故事，而是那些蕴含在寻常瞬间中的、更具普适性的人类情感与生活体验。一张照片，可以是凝固的一个微笑，可以是定格的一个眼神，可以是捕捉到一次不经意的互动。 本书将深入探讨如何通过影像去“讲述”一个故事，但这个故事并非预设好的剧本，而是从现实生活中提炼、升华的。我们会分析那些伟大摄影作品中，如何通过简洁的画面，却能引发观看者内心深处强烈的共鸣。这并非依靠复杂的布景或道具，而是源于对人性和情感的深刻洞察，以及对决定性瞬间的精准把握。 您将看到，一张捕捉到孩童纯真的眼神的照片，所传达的喜悦与好奇，远比精心摆拍的“可爱”场景来得更为动人。一张记录下老人脸庞上深刻皱纹的照片，所蕴含的岁月沧桑与生命故事，远比刻意营造的“复古”氛围来得更为真实。 我们所追求的，是那些能够触动灵魂的瞬间，是那些能够引发观看者思考和情感共鸣的“故事碎片”。这是一种关于“看见”的艺术，看见隐藏在平凡之下的不平凡，看见瞬间中的永恒。 观察的艺术：观看与被观看的微妙关系 摄影，本质上是一种观看。而本书，将引导您进入一种更深层次的“观看”模式。我们不是在讨论如何“设计”一个令人印象深刻的构图，而是去理解观看者如何感知世界，以及摄影师如何通过自己的视角去引导这种感知。 我们将会审视那些看似“随意”却充满力量的镜头。一个略显倾斜的视角，可能打破了常规的视觉平衡，却带来了更强的动感或不稳定性。一个看似“杂乱”的背景，反而衬托出主体人物的孤寂或坚韧。这些并非“设计”的规则，而是观看者在面对真实世界时，可能捕捉到的、充满生命力的细节。 本书鼓励您培养一种敏锐的观察力，去捕捉那些容易被忽略的元素——一个手势，一个表情，一次光线的偶然变化，甚至是一种氛围的微妙流动。这些都是构成真实影像的重要组成部分，它们比任何刻意的“设计”都来得更为鲜活。 同时，我们也将探讨“被观看”的视角。当被摄者意识到自己正在被观看时，他们的状态会发生怎样的变化？摄影师如何在这种互动中，捕捉到最真实、最自然的瞬间？这并非关于如何“摆拍”，而是关于如何建立一种信任，一种默契，从而在镜头前释放出最本真的自我。 情感的共振：让影像开口说话 摄影，最终要触动人心。我们不谈如何通过“设计”来制造视觉上的吸引力，而是去探究如何让影像拥有情感的力量，能够与观看者产生共振。 本书将分享一些案例，分析那些能够引起广泛共鸣的摄影作品，它们往往不是因为技术上的精湛，而是因为它们触及了人类共通的情感——爱，失去，希望，孤独，喜悦，悲伤。摄影师如何通过对这些情感的理解和捕捉，将之凝固在影像之中？ 这是一种关于“感受”的艺术。当您拿起相机时，您在感受什么？您想让观看者感受到什么？这种感受，并非可以通过指令来“设计”，而是需要摄影师内心深处的体验与表达。 或许是一张捕捉到母子间深情对视的照片，其传递的爱意足以跨越语言的障碍。或许是一张记录下城市角落里流浪者孤寂身影的照片，其所引发的同情与思考，远比任何说教都来得更为深刻。 本书旨在唤醒您内在的情感触角，鼓励您用镜头去表达那些难以言说的情感，去捕捉那些能够触动人心的瞬间。让您的影像，不仅仅是二维的平面，而是能够开口说话，能够与观看者的灵魂进行对话。 关于“设计”的再思考 如果您在阅读的过程中，不断回想起“设计”这个词，我希望您能和我一起，对这个词语进行一次更深入的探索。 “设计”，常常意味着规划、控制、人为的干预。而摄影，尤其是在捕捉真实瞬间的摄影中，往往伴随着偶然性、不可预测性和对现实的顺应。 或许，这本书所探讨的，并非是“设计”摄影，而是“摄影的设计性”。这里的“设计性”，并非指人为的刻意雕琢，而是指摄影师在观察、选择、捕捉过程中所展现出的，那种独特而有目的性的“安排”。这种“安排”，源于摄影师对世界深刻的理解，对情感的敏锐捕捉，以及对影像力量的运用。 这是一种“不设计之设计”，是一种在真实世界中，找到并放大其内在美学与情感价值的能力。它不是对现实的改造，而是对现实的再发现，再呈现。 因此，请放下您对“设计”二字的预设，以一颗开放的心，去感受光影的低语，去聆听故事的碎片，去体验观察的艺术，去感受情感的共振。或许，在这段旅程的终点，您会发现，摄影的魅力，远不止于“设计”二字所能概括。它是一种关于生命、关于情感、关于观看的，永无止境的探索。

评分☆☆☆☆☆

《设计摄影》这本书，就像一本浓缩了摄影艺术精髓的宝典，每一页都闪烁着智慧的光芒。我一直以来都在摄影中寻找突破，试图让自己的作品更具艺术性和感染力，而这本书恰恰满足了我所有的期待。书中关于“视觉节奏”的讲解，让我豁然开朗。它不再是枯燥的构图法则，而是通过对画面元素的疏密、大小、明暗进行巧妙的组合，营造出引人入胜的视觉韵律。我尝试着将书中提到的“视觉流动”原理运用到我的日常拍摄中，惊喜地发现，原本杂乱无章的画面，瞬间变得有序而富有动感。此外，书中对“色彩心理学”的深入剖析，更是颠覆了我对色彩的传统认知。它不仅讲授了色彩搭配的技巧，更揭示了不同色彩所能引发的心理反应，以及如何利用色彩来烘托主题、传递情绪。我开始注意到，原来那些看似随意的色彩运用，背后都蕴含着精妙的设计考量。更让我受益匪浅的是，书中关于“意境营造”的理念。它教导我如何通过光影、构图、色彩等多种元素的协同作用，在画面中创造出独特的氛围和意境，让观者仿佛置身其中，感受到摄影师想要传达的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视摄影意义的《设计摄影》。我曾经认为摄影师的工作就是按下快门，捕捉瞬间，但这本书告诉我，摄影更是一门关于“如何看”和“如何表达”的艺术。书中关于“形式美”的讲解，让我明白了构图并非是死板的规则，而是如何在简洁的画面中找到最和谐、最具有表现力的形式。我开始关注画面中的线条、形状、肌理，并尝试用它们来构建富有张力的画面。此外，书中关于“光影的雕塑感”的论述，更是让我对光线有了全新的敬畏。它不再仅仅是照亮主体，而是能够塑造形体、营造氛围、引导情绪的强大力量。我开始尝试在不同的光线下进行拍摄，并从中发掘出光影所能带来的戏剧性效果。更让我惊喜的是，书中关于“情感的视觉化”的理念。它鼓励我将抽象的情感转化为具体的视觉元素，让观者能够通过画面感受到我想要传达的心情。这种从“记录”到“创作”的飞跃，让我对摄影有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

阅读《设计摄影》的过程，就像是在探索一个全新的视觉宇宙。它不仅仅是关于摄影技术的传授，更是一次关于如何用眼睛“思考”的哲学之旅。书中关于“留白的艺术”的讲解，让我明白了空白区域并非是多余的，而是画面的重要组成部分，它能够衬托主体，营造意境，引导观者的思绪。我开始尝试在我的作品中运用更多的留白，从中发掘出画面空间的无限可能。此外，书中关于“光线的叙事性”的论述，更是让我对光线有了全新的认识。它不再仅仅是照亮画面，而是能够讲述故事，能够引发联想，能够塑造氛围的强大力量。我开始有意识地去观察和捕捉不同光线下的情绪，并尝试用光线来构建我想要表达的画面。更让我惊喜的是，书中关于“情感的表达”的理念。它鼓励我将个人的情感和经历融入摄影作品，让每一张照片都带有强烈的个人印记，从而与观者建立更深层次的连接。这种从“记录”到“分享”的升华，让我对摄影的理解达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

翻开《设计摄影》，我感觉自己进入了一个全新的创作维度。作者并非机械地罗列拍摄技巧，而是娓娓道来，引导读者去“感受”光影、去“理解”色彩、去“洞察”被摄体的情绪。其中关于“情绪化摄影”的章节，让我耳目一新。它不再强调技术的精准，而是将焦点放在如何通过影像传递情感，如何捕捉那些转瞬即逝的内心世界。书中提供的案例，无论是捕捉孩子纯真的笑容，还是刻画都市的疏离感，都充满了生命力和感染力。我一直以为摄影就是捕捉“所见”，但这本书告诉我，更重要的是捕捉“所感”。这种观念的转变，让我对拍摄本身有了更深的敬畏。我还特别喜欢书中关于“故事叙事”的探讨，它教会我如何通过一系列的照片来讲述一个完整的故事，如何构建情节，如何设置悬念，如何引导观者的情感走向。这让我意识到，一张好的摄影作品，不仅仅在于其本身的视觉冲击力，更在于它能否在观者心中留下涟漪，引发思考。书中那些关于“视觉语言”的分析，将摄影提升到了艺术表达的高度，让我对“摄影师”这个身份有了更深刻的理解。它不再仅仅是一个技术操作者，而是一位用镜头与世界对话的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书《设计摄影》对我而言，是一次关于如何将技术与艺术完美结合的深度探索。我一直对那些能够触动人心的摄影作品充满敬畏，而这本书则揭示了其背后的秘密。书中关于“点、线、面”在摄影构图中的运用，让我对最基础的视觉元素有了全新的理解。它不再是简单的几何形状，而是被赋予了情感和意义的表达工具。我开始注意到，原来那些看似简单的直线，可以传递坚定和力量；而那些蜿蜒的曲线，则能带来柔美和动感。此外，书中关于“光色的魔力”的论述，更是让我对色彩有了更深的敬畏。它不仅仅是颜色的集合，更是情绪的载体，是氛围的营造者。我开始有意识地去观察和捕捉不同光线下色彩的变化，并尝试用色彩来讲述我想要的故事。更让我惊喜的是，书中关于“叙事性摄影”的理念。它鼓励我将摄影作品视为一个故事的载体，通过画面的组织和 sequence，来引导观者的情感，引发他们的思考。这种从“静态”到“动态”的升华，让我的摄影创作有了更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

《设计摄影》这本书，在我看来，是一场关于如何用视觉语言与世界对话的精彩实践。我一直以来都在追求让自己的摄影作品更具“设计感”，而这本书恰恰为我指明了方向。书中关于“视觉焦点”的讲解，让我明白了如何引导观者的视线，让画面中的每一个元素都各司其职，共同服务于主题的表达。我曾以为只要主体清晰就可以了，但这本书让我意识到，焦点的运用是一种更为精妙的艺术，它关乎引导、关乎节奏、关乎情绪。此外，书中对“动态平衡”的探讨，更是让我对构图有了全新的认识。它不再是简单的静态平衡，而是如何通过元素的巧妙布置，营造出一种充满生命力的视觉张力，让画面仿佛在呼吸。我开始尝试在我的作品中运用更多的“不对称”构图，从中发掘出意想不到的视觉趣味。更让我惊喜的是，书中关于“意象提炼”的理念。它教会我如何捕捉事物的本质，如何通过象征性的元素来传达更深层次的意义，让我的摄影作品不仅仅是眼前所见，更是心中所感。

评分☆☆☆☆☆

《设计摄影》这本书，是我在摄影实践中遇到的一个重要的启迪。我一直以来都在追求让自己的作品更具“生命力”，而这本书为我提供了全新的视角。书中关于“视觉动势”的讲解，让我明白了如何通过元素的排布和线条的引导，在画面中营造出一种动态的美感，让作品充满活力，而非静止不动。我开始有意识地去捕捉那些具有动感的瞬间，并尝试用构图来放大这种动势。此外，书中关于“色彩的情感语言”的论述，更是让我对色彩的运用有了更深的体悟。它不再是简单的颜色组合，而是深入到色彩所能引发的心理反应，以及如何通过色彩来传递特定的情感信息。我开始留意那些能够触动人心的色彩搭配，并尝试将其运用到我的创作中。更让我受益匪浅的是，书中关于“意境的营造”的探讨。它教会我如何通过光影、构图、色彩等多种元素的协同作用，在画面中创造出独特的氛围和意境，让观者仿佛置身其中，感受到摄影师想要传达的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计摄影》读来，我仿佛经历了一场视觉的盛宴，又像是在一位经验丰富的摄影大师的工作室里进行了一次深度访谈。书中对于构图的讲解，绝非简单的“三分法”或“黄金分割”，而是深入剖析了线条、形状、色彩在画面中所能引发的情感共鸣。我尤其对其中关于“负空间”的讨论印象深刻，作者用大量的案例展示了如何巧妙地利用空白区域来突出主体，营造出呼吸感和高级感，这对我以往拍摄时总想填满画面的习惯产生了颠覆性的冲击。此外，书中对光影的运用进行了细致入微的解读，从自然光的微妙变化到人造光的精心布设，每一个细节都充满了智慧。我曾以为自己对光线有了基本的认识，但读完这部分，才意识到自己之前的理解是多么肤浅。书中提出的“光线的情绪”这一概念，让我开始重新审视自己镜头下的每一个场景，思考光线如何能传达喜悦、忧愁、神秘或宁静。它不仅仅是照亮物体，更是赋予画面灵魂的画笔。更让我惊喜的是，本书并未止步于纯粹的技术层面，而是将摄影与设计理念紧密结合，探讨了如何在摄影创作中融入视觉传达的原理，让每一张照片都不仅仅是一张记录，而是一个有故事、有观点、有情感的表达。那些关于“留白”、“对比”、“节奏”的摄影实践，让我看到了设计思维对摄影的革新力量。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位痴迷于视觉艺术的爱好者，《设计摄影》无疑是一次灵魂的洗礼。它并非一本简单的摄影教程，而是一部关于如何用镜头“思考”的哲学著作。我尤其欣赏书中关于“减法构图”的独到见解。它强调去除画面中不必要的元素，让主体更加突出，让画面更加纯粹，从而产生强烈的视觉冲击力。这种“少即是多”的理念，让我开始重新审视自己的创作过程，学会了克制和取舍。书中关于“光线的戏剧性”的论述，更是让我眼前一亮。它不再局限于探讨光线的方向和强度，而是深入分析了光线如何能够塑造形体、制造氛围、引发情绪，甚至能够成为画面本身的主角。我开始尝试在不同时间、不同地点捕捉光线的独特魅力，让光线成为我创作中不可或缺的表达语言。更让我惊喜的是，书中关于“情感化叙事”的章节。它鼓励我将个人的情感和思考融入摄影作品，让每一张照片都带有强烈的个人印记，从而与观者建立更深层次的连接。这种从“记录”到“表达”的升华，让我对摄影的理解达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

《设计摄影》这本书，是我在摄影道路上遇到的一个重要转折点。我一直以为摄影就是记录，但这本书让我看到了摄影更深层的艺术价值。书中关于“视觉引导”的讲解，让我明白了如何通过构图、色彩、光影等元素，自然而然地将观者的视线引向画面的主体，并让他们在欣赏的过程中感受到一种流畅的美感。我曾尝试过用一些过于明显的手段来吸引注意力，但这本书让我明白了，真正的高级感在于不动声色的引导。此外，书中关于“情绪的色彩学”的论述，更是让我对色彩的运用有了全新的认识。它不再是简单的美学搭配，而是深入到色彩所能引发的心理反应，以及如何通过色彩来唤起观者内心深处的情感。我开始意识到，原来那些看似简单的色彩组合，却能蕴含着如此丰富的情感信息。更让我受益匪浅的是，书中关于“摄影的节奏感”的探讨。它教会我如何通过画面的疏密、虚实、明暗对比，来营造出一种引人入胜的视觉节奏，让作品充满生命力，而非死气沉沉。