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☆☆☆☆☆

卫武 编

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影基础
• 摄影技巧
• 相机
• 后期制作
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影入门

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307161146

版次：1

商品编码：11913361

包装：平装

出版时间：2015-12-01

内容简介

本书主要内容有：认识摄影工作、摄影技术与艺术基础、纪实摄影、数码摄影后期处理、数码人像摄影、静物摄影、不同材质静物的拍摄等，并附有摄影参考网站资料。

前言/序言

《光影的叙事：探索影像创作的无限可能》 本书是一场关于如何用镜头语言讲述故事的深度探索。它并非一本单纯的技术手册，也不是枯燥的理论堆砌，而是旨在为每一位怀揣影像创作梦想的读者，打开一扇通往视觉叙事世界的大门。从最基础的光影原理，到复杂的构图法则，再到不同题材的拍摄技巧，本书将带领你一步步解构影像的构成元素，理解其背后的逻辑，并最终掌握运用它们来表达情感、传递思想的艺术。 第一章：光影的语言——认识视觉的基石 在深入探讨拍摄技法之前，我们必须首先理解影像最根本的构成要素：光与影。本章将从光学原理出发，阐释光线的性质——它是如何传播、反射、折射，以及它与色彩之间的微妙关系。我们会详细介绍自然光与人造光的区别，分析不同光源的特性，例如直射光带来的强烈对比，漫射光营造的柔和氛围，以及侧光如何勾勒出物体的立体感。 理解了光线的“性格”，我们便能更好地驾驭它。本章将带领你认识光线的方向、强度、色温对画面视觉效果的影响。例如，为什么黄金时段的光线如此迷人？低角度光线为何能增加戏剧张力？高角度光线又如何塑造出细腻的阴影？通过大量的实例分析，你将学会观察和感知不同光线条件下的画面变化，从而在拍摄时做出最恰当的曝光和白平衡设置。 影，作为光的伴侣，同样是构成画面的重要元素。本章将深入探讨阴影的形态、走向以及它所能传达的情绪。我们会学习如何利用阴影来增强画面的层次感、引导观者的视线，甚至赋予画面抽象的艺术意味。从明确的剪影到模糊的光斑，每一个阴影都蕴含着丰富的表达潜能，等待你去发掘。 第二章：构图的艺术——秩序与平衡的视觉法则 优秀的构图是优秀影像的灵魂。本章将带领你穿越纷繁复杂的画面，寻找隐藏在其中的秩序与平衡。我们将从最基础的“三分法”和“黄金分割”开始，理解它们如何帮助我们建立稳定而富有吸引力的画面结构。你会了解到，这些看似简单的法则，实际上是人类视觉习惯的深刻体现，能够有效地引导观者的目光，让他们在第一时间被画面所吸引。 除了基本的构图法则，本章还将深入探讨各种构图技巧，如引导线、对称构图、对角线构图、框架式构图等。每一种技巧都有其独特的视觉语言和情感表达方式。例如，一条蜿蜒的道路作为引导线，能将观者的视线引入画面的深处，营造出空间感和叙事性；对称构图则能带来稳定、庄重和秩序的美感；而对角线构图则能增加画面的动感和张力。 更重要的是，本章将强调“不构图”的重要性，即在掌握了各种构图原则之后，如何打破常规，创造出更具个性和冲击力的画面。我们会分析一些打破常规的优秀摄影作品，探讨创作者是如何通过对画面元素的巧妙安排，突破传统的构图束缚，从而获得独特的视觉语言。你将学会根据不同的拍摄对象和想要表达的情感，灵活运用和组合各种构图技巧，甚至大胆尝试，走出自己的构图风格。 第三章：色彩的魅力——情绪与氛围的调色板 色彩是影像中最直观、最能触动人心的元素之一。本章将带你走进色彩的奇妙世界，理解色彩的心理学原理，以及它们如何影响观者的情绪和感知。我们将从色彩的基本属性——色相、饱和度、明度入手，深入剖析不同颜色所代表的象征意义和情感联想。例如，暖色调（红、橙、黄）通常带来热情、活力和温暖的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则更容易营造出宁静、沉稳或神秘的氛围。 本章还将重点讲解色彩的搭配原则，如互补色、邻近色、同类色等。理解这些原则，你就能在画面中创造出和谐统一或充满冲突的色彩关系，从而强化画面的视觉冲击力和情感表达力。我们将通过分析大量优秀摄影作品中的色彩运用，来展示色彩在营造氛围、突出主体、引导视线等方面的强大作用。 除了自然色彩的运用，本章还将探讨后期调色在影像创作中的重要性。通过对后期软件的介绍，以及对不同调色风格的案例分析，你将学会如何通过调整色彩来进一步强化画面所要传达的情绪，例如，通过偏蓝的冷色调来表现忧郁，通过偏暖的色调来营造温馨。你将理解，色彩不仅是客观存在的，更是可以通过人为的调控来塑造和表达情感的强大工具。 第四章：聚焦瞬间——捕捉决定性时刻的艺术 摄影的魅力在于它能够凝固时间，将转瞬即逝的精彩定格。本章将聚焦于“决定性时刻”的捕捉，这是纪实摄影和街头摄影的精髓所在。我们将学习如何培养敏锐的观察力，预判事件的发生，并在最恰当的时机按下快门。这不仅仅是技术层面的问题，更是心态、耐心和对瞬间的理解。 本章将分析大量捕捉到“决定性时刻”的经典摄影作品，深入剖析创作者是如何在复杂的场景中，抓住人物的表情、动作、肢体语言以及环境元素的完美结合，从而创造出具有故事性和感染力的画面。你将了解到，许多伟大的瞬间并非偶然，而是摄影师长期训练、对周围环境高度敏感以及对人性深刻洞察的结果。 我们将探讨如何通过对焦、快门速度和连拍等技术手段，来提高捕捉精彩瞬间的成功率。同时，本章也将强调“等待”的艺术。很多时候，最精彩的画面需要耐心去等待，去观察，去融入。通过大量的实践指导，你将学会如何在日常生活中发现那些不为人知的精彩瞬间，并用你的镜头将其永远留存。 第五章：叙事的力量——用影像讲好一个故事 最终，我们创作影像的目的是为了讲述。本章将把前几章学到的所有元素——光影、构图、色彩、瞬间——整合起来，探讨如何用它们来构建一个有意义的故事。影像叙事并非是简单的记录，而是通过画面的组织、元素的排列，以及情感的铺垫，来引导观者进入一个由你构建的视觉世界。 本章将从叙事的角度，分析不同类型的影像作品。例如，肖像摄影如何通过表情、眼神、姿态来展现人物的内心世界？风景摄影如何通过光影和构图来表达对自然的敬畏或对逝去时光的追忆？纪实摄影又如何通过一组照片来讲述一个完整的事件或一个群体的故事？ 你将学习到如何运用“视觉语言”来构建叙事。例如，连续的画面如何营造出时间流逝感？不同角度的拍摄如何展现事件的不同侧面？特写镜头如何突出细节，引起观者的共鸣？我们还将探讨如何通过“留白”和“暗示”来激发观者的想象力，让他们在观看过程中参与到故事的构建中来。 本书并非仅仅教授你“如何拍照”，更重要的是引导你思考“为何拍照”。它希望激发你内在的表达欲望，让你成为一个用影像说话的创作者，用你的镜头去观察世界，去感受生活，去讲述那些触动人心的故事。最终，这本书将成为你手中最强大的工具，帮助你在这个充满视觉信息的世界里，找到属于自己的声音，发出属于自己的光芒。

评分☆☆☆☆☆

评价九 翻开《数码摄影基础与应用》，我仿佛置身于一个充满创意的摄影课堂。作者的语言风格非常活泼生动，他用一种非常接地气的方式，将枯燥的技术知识变得趣味盎然。我尤其喜欢书中关于“创意摄影”的章节，作者分享了许多非常规的拍摄手法，比如利用“小景深”来营造梦幻般的背景，或者利用“前景”来增加画面的层次感。这些创意技巧让我大开眼界，也激发了我尝试更多新颖拍摄方式的欲望。书中还详细讲解了如何利用“道具”来丰富画面，比如一个简单的雨伞，或者一朵盛开的花，都可以为你的照片增添不少色彩。而且，作者还非常注重“细节”的处理，他教导我们在拍摄时要注意背景的干净，注意画面的平衡，注意色彩的协调。这些看似微小的细节，却能够极大地提升照片的整体质量。这本书不仅教会了我“怎么拍”，更教会了我“为什么这样拍”，让我对摄影的理解更上一层楼。它让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种艺术，一种表达，一种对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

评价二 说实话，我拿到《数码摄影基础与应用》这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于摄影的书籍实在太多了，很多都大同小异，要么过于技术化，要么过于空泛。但当我翻开第一页，就被深深吸引住了。作者的文笔非常生动有趣，他没有用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常生活化的语言，把复杂的摄影原理讲得浅显易懂。特别是关于构图的部分，作者列举了大量的经典摄影作品，并逐一分析了它们的构图技巧，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，让我明白了为什么有些照片看起来就是那么舒服，那么有吸引力。而且，作者还强调了“故事性”在摄影中的重要性，教会我们如何通过照片来讲述一个故事，表达一种情感。这一点对我来说尤其宝贵，因为我之前拍的照片虽然技术上可能没大问题，但总感觉缺少灵魂，缺乏打动人心的力量。书中关于色彩的章节也让我受益匪浅，作者详细讲解了色彩的心理学原理，以及如何在拍摄和后期中运用色彩来增强照片的表现力。我以前总是随心所欲地使用色彩，现在才明白，色彩的运用是有讲究的，它可以影响观众的情绪，甚至传递微妙的信息。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何用眼睛去观察，用心去感受世界的艺术启迪之作。

评分☆☆☆☆☆

评价十 《数码摄影基础与应用》这本书，对我这样从小就热爱摄影，但一直不得其法的“摄影小白”来说，简直是雪中送炭。作者以一种极其系统且循序渐进的方式，为我们揭开了数码摄影的神秘面纱。我最先被吸引住的是书中关于“相机硬件”的介绍，它不像其他书那样简单提及，而是深入浅出地解释了每个部件的作用，比如感光元件的大小对画质的影响，电子取景器和光学取景器的优缺点等等。这让我对自己的相机有了更深入的了解，也能在购买新相机时做出更明智的选择。随后，作者详细讲解了“曝光三角”——光圈、快门、ISO之间的关系，并提供了大量图文并茂的案例，让我能够直观地理解它们是如何相互作用，影响照片的曝光和效果的。我特别喜欢书中关于“景深控制”的实践指南，作者通过不同场景的演示，让我明白了如何利用光圈来突出主体，或展现更广阔的视野。此外，书中对“白平衡”的细致分析，也彻底解决了我在不同光源下拍照时色彩失真的困扰。它不仅教会了我如何选择合适的白平衡模式，还分享了如何通过后期来纠正色偏，让照片的色彩更加真实、饱满。这本书的优点在于，它没有高高在上的姿态，而是像一位耐心细致的导师，一步步引导你走进摄影的世界，让你感受到学习摄影的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

评价七 《数码摄影基础与应用》这本书，让我对“后期处理”这个曾经令我望而却步的概念，有了全新的认识。我一直以为后期处理只是电脑上的“修图”，会很复杂，而且容易让照片失去真实感。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用一种非常耐心和细致的方式，从最基础的“裁剪”和“旋转”开始，逐步讲解了如何调整照片的“亮度”和“对比度”，如何进行“色彩平衡”和“饱和度”的调整。他强调了“适度”的重要性，告诉我们后期处理的目的是为了让照片锦上添花，而不是画蛇添足。我特别喜欢书中关于“局部调整”的讲解，作者教我们如何只调整照片的某个区域，比如让天空更蓝，或者让人物的肤色更白皙。这让我学会了如何让照片的重点更加突出，画面更加吸引人。而且，书中还介绍了许多免费或低成本的后期处理软件，以及如何利用它们来达到专业级的效果。最让我感动的是，作者还分享了一些关于“照片风格”的建立，比如如何通过后期处理，让你的照片具有统一的风格，从而形成你自己的艺术标签。这本书让我明白，后期处理并不可怕，它其实是摄影创作中不可或缺的一部分，是让你的照片“活起来”的关键。

评分☆☆☆☆☆

评价一 最近一口气读完了《数码摄影基础与应用》，我不得不说，这本书简直是我摄影之旅的一盏明灯。在此之前，我总是对那些繁杂的参数设置感到头疼，光圈、快门、ISO，这些词汇在我脑海里就像一团乱麻，拍出来的照片也总是差强人意。但这本书的出现，彻底改变了我的认知。作者用一种非常直观易懂的方式，从最基础的光线原理讲起，循序渐进地讲解了数码相机是如何捕捉光线的，然后才慢慢引出那些我曾经畏惧的参数。最让我惊喜的是，书中并没有枯燥的技术讲解，而是大量穿插了作者亲身实践的案例，每一个案例都清晰地解释了在特定场景下，应该如何运用不同的参数组合来达到理想的拍摄效果。比如，在拍摄运动场景时，作者详细阐述了如何通过高速快门定格瞬间，同时又如何利用大光圈虚化背景突出主体；而在拍摄夜景人像时，则会讲解如何通过长曝光和补光技巧，营造出富有艺术感的氛围。书中的图文并茂，大量的样张分析更是让人豁然开朗，我仿佛看到了自己也能拍出那样高质量的照片的希望。而且，作者还非常贴心地分享了一些实用的后期处理技巧，从基础的裁剪、调色，到进阶的局部调整、色彩平衡，都讲解得十分到位，让我明白，好的照片不仅仅在于拍摄，更在于后期精心的雕琢。总而言之，这本书不仅让我掌握了数码摄影的核心技术，更重要的是，它激发了我对摄影创作的热情，让我看到了摄影更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

评价三 《数码摄影基础与应用》这本书，与其说是一本摄影教材，不如说是一本为我打开摄影新世界大门的钥匙。我一直对摄影充满兴趣，但总觉得自己的技术瓶颈难以突破，拍出来的照片总是缺乏“那一点点”灵气。这本书的出现，恰恰解决了我的燃眉之急。作者在讲解技术的同时，并没有忽略摄影的艺术性。他从如何“看”开始，引导读者去观察光线、色彩、线条和形状，去发现生活中的美。尤其令我印象深刻的是关于“景深”的讲解，以前我总以为大光圈就是虚化背景，但作者通过丰富的实例，让我明白了景深不仅仅是为了虚化，更是为了引导观众的视线，突出主体，营造空间感。他还举了很多关于“失焦”的例子，提醒我们要注意背景的杂乱，以及如何在构图上规避这些不利因素。另外，书中关于“曝光补偿”的阐述也让我茅塞顿开，以前我总是依赖相机的自动曝光，导致很多照片不是过曝就是欠曝，现在我学会了根据场景的光线情况，主动调整曝光补偿，让照片的光影层次更加丰富。我特别喜欢书中关于“光线质感”的讨论，作者用生动的语言描述了不同光线（例如硬光、柔光、逆光）所带来的不同效果，以及如何在实践中利用这些光线来塑造画面。这本书的优点在于，它不会让你感到学习摄影是一个枯燥乏味的过程，而是充满了探索和发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

评价四 作为一名摄影爱好者，我尝试过不少关于摄影的书籍，但《数码摄影基础与应用》给我留下了最为深刻的印象。这本书的结构非常清晰，从基础的相机操作，到进阶的拍摄技巧，再到后期的处理，层层递进，循序渐进。我最欣赏的是作者在讲解每一个技术点时，都会结合大量的实例来加以说明，而且这些实例都非常贴近我们的日常生活，比如如何拍摄好孩子、如何记录旅行风景、如何制作美食照片等等。这让我能够立刻将学到的知识应用到实践中，而不是仅仅停留在理论层面。书中关于“白平衡”的讲解尤其让我受益匪浅，以前我总以为随便拍就好了，但这本书让我明白，正确的白平衡能够极大地影响照片的色彩还原度，让画面更加真实自然。作者还分享了一些关于“镜头选择”的建议，根据不同的拍摄场景，推荐了最合适的镜头类型，这对于我这样的初学者来说，避免了走弯路，节省了不少时间和金钱。此外，书中关于“三脚架的使用”和“快门速度的控制”的讲解，让我学会了如何在弱光环境下拍摄清晰的照片，以及如何捕捉运动的美感。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本帮助读者提升摄影审美的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

评价八 《数码摄影基础与应用》这本书，给我最大的感受是，它不仅仅是一本技术书籍，更是一本关于“如何观察”的书。作者在书中反复强调，摄影最重要的是“看”，而不仅仅是“拍”。他用大量的篇幅，引导读者去观察光线的变化，去感受色彩的氛围，去理解构图的韵律。我尤其欣赏书中关于“光线”的章节，作者详细讲解了不同时间、不同天气下的光线特点，以及如何利用这些光线来塑造画面。比如，早晨的“黄金时段”光线柔和而温暖，非常适合拍摄人像；而傍晚的“蓝色时段”则带着一种宁静而忧郁的氛围，适合拍摄城市夜景。作者还鼓励读者多去尝试不同的光线条件，去体会光线在画面中带来的不同效果。此外，书中关于“色彩心理学”的讲解也让我受益匪浅，我开始明白，不同的颜色会给观众带来不同的感受，比如红色代表热情和活力，蓝色代表宁静和忧郁。学会运用色彩，能够极大地增强照片的情感表达。这本书让我从一个只会机械地按下快门的人，变成了一个懂得用眼睛去发现美，用心去记录生活的人。

评分☆☆☆☆☆

评价六 这本《数码摄影基础与应用》简直是为我这样的摄影小白量身定做的。我之前一直用手机拍照，虽然方便，但总觉得拍不出想要的效果，而且对相机操作一窍不通。这本书就像一位循循善诱的老师，从最最基础的相机按钮功能讲起，比如“自动模式”和“手动模式”的区别，“对焦模式”的不同选择等等，都讲解得非常详细。作者还为我们这些完全不懂相机的人，准备了非常多的“傻瓜式”的拍摄场景建议，比如在阳光明媚的户外，应该如何设置相机；在室内光线不足的情况下，又该如何操作。我特别喜欢书中关于“景深预览”的介绍，以前我总是不知道自己设置的光圈会不会让画面模糊，有了这个功能，我就可以在按下快门前就看到效果，大大提高了拍摄的成功率。而且，书中还非常细致地讲解了如何根据不同的拍摄对象，来选择不同的对焦模式，比如拍摄静止的人物和拍摄运动中的小狗，它们的对焦方式是完全不同的。最让我惊喜的是，书中还介绍了如何利用相机的“连拍模式”来捕捉精彩瞬间，比如拍摄跳跃的瞬间，或者孩子奔跑的画面。这本书让我觉得，原来学摄影并没有那么难，只要方法对了，人人都可以拍出好照片。

评分☆☆☆☆☆

评价五 《数码摄影基础与应用》这本书，是我最近阅读过的最令我惊喜的一本摄影书籍。它不仅仅传授技术，更教会我如何去“思考”摄影。作者用一种非常哲学化的视角，探讨了摄影的本质，以及我们为什么要去拍照。这一点让我耳目一新，因为它让我意识到，摄影并不仅仅是按下快门这个简单的动作，而是一种表达，一种记录，一种与世界对话的方式。书中关于“视角”的讲解，让我开始重新审视身边的环境，学会从不同的角度去观察事物，从而拍出更有创意的照片。作者还强调了“耐心”在摄影中的重要性，教会我们不要急于求成，而是要用心去等待，去捕捉那个最恰当的瞬间。我印象最深的是关于“负空间”的应用，以前我总是习惯性地将画面填满，现在我明白了，留白也是一种力量，它可以让画面更加简洁、有意境。书中还分享了关于“情绪”在摄影中的表达，让我学会如何通过照片来传递喜悦、忧伤、宁静等不同的情绪。这本书的内容非常丰富，而且作者的叙述方式非常独特，让你在不知不觉中就对摄影产生了更深层次的理解。它让我从一个只是“拍照片”的人，变成了一个“创作”照片的人。