Maya影視動畫高級模型製作全解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

CGWANG動漫教育 編

圖書標籤:

• Maya
• 模型製作
• 影視動畫
• 高級建模
• 動畫製作
• 三維建模
• 數字藝術
• CG技術
• 行業技術
• 建模技巧

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115412010

版次：1

商品編碼：11909226

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：380

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：適閤自學Maya影視動畫模型製作的讀者，也適閤相關培訓學校作為教材使用。
　　CGWANG動漫教育是中國動漫遊戲教育的領跑者。現為國內首屈一指的高端影視動畫製作、遊戲製作和培訓基地。 　　本書通過對道具、場景、角色的模型製作講解，闡述瞭Maya軟件的應用和影視動畫模型製作的各項要領。本書共分為7個章節，圖書結構條理清晰，講解詳細到位，將Maya軟件應用和影視動畫建模技法準確無誤的傳達給讀者。　　本書附帶多媒體教學光盤，贈所有模型素材和模型源文件，以及書中全部案例課堂演示視頻，讓讀者可以邊看邊學，提高讀者的學習效率。

內容簡介

　　本書是一本關於Maya影視動畫的模型製作入門與提高的圖書，全書由淺入深地介紹瞭運用Maya軟件進行影視動畫模型製作的相關知識。　　全書一共分為有7個章節，從影視動畫的道具模型製作到影視動畫角色模型的製作案例講解中，全麵介紹瞭Maya影視動畫模型製作的技術理論知識、功能命令的使用方法等等。本書注重實用性，書中的案例均為挑選在實際生産中具有代錶性的模型製作案例。　　本書在講授上采用瞭原理分析配閤實踐操作的方式。讀者不僅可以快速上手操作，而且還能夠瞭解Maya影視動畫模型的製作原理，讓讀者能夠知其然更知其所以然。本書非常適閤自學Maya影視動畫模型製作的讀者，也適閤相關培訓學校作為教材使用。

作者簡介

　　王康慧，國內知名CG行業從業者，創辦瞭CGWang(王氏軟件科技有限公司)培訓機構，專注於高端三維動畫培訓。作品有國內虛擬偶像演繹的MTV《When you are gone》、絕塵俠電視廣告、MUSIC VEDIO音樂視頻軟件的MTV部分開發、珠江數碼在綫點播全三維電視廣告等。

目錄

第01章關於影視動畫高級模型
1．1 三維影視動畫概述 021
1．2 三維技術在影視動畫行業中的應用 021
1．3 影視動畫的生産流程 022
1．4 模型模塊在生産流程中的位置和要求 022
1．5 模型的類彆 023
1．6 模型的美術風格 023
1．7 模型的製作方法與工具——Maya 024
1．8 本章小結 025
第02章Maya基礎
2．1 Maya界麵認識 026
2．2 Maya基礎操作 028
2．2．1 視圖操作 028
2．2．2 物體創建與編輯 029
2．2．3 顯示模式 030
2．3 Maya常用菜單命令 030
2．3．1 Mesh（網格）菜單 030
2．3．2 Edit Mesh（編輯網格）菜單 032
2．3．3 快捷方式 036
2．3．4 界麵優化 036
2．4 Maya的建模方式 037
2．4．1 Polygon建模 037
2．4．2 NURBS建模 038
2．4．3 Subdiv建模 038
2．5 本章小結 038
第03章Maya 影視機械模型製作
3．1 機械模型的基礎介紹 039
3．1．1 機械模型的設定 039
3．1．2 機械模型的類彆 040
3．1．3 機械模型的形式特點和風格 041
3．1．4 機械模型的製作原則 041
3．1．5 機械模型的製作方法 042
3．2 案例——概念武器狙擊槍 042
3．2．1 關於槍械 043
3．2．2 製作思路 043
3．2．3 製作流程 044
3．2．4 參考圖導入 044
3．2．5 大型創建 046
3．2．6 結構細化 051
3．2．7 最終調整和渲染輸齣 057
3．2．8 本節小結 059
3．3 案例——概念機械頭盔 060
3．3．1 製作前的準備 060
3．3．2 製作思路 063
3．3．3 製作流程 063
3．3．4 大型創建 064
3．3．5 結構細化 080
3．3．6 零部件製作 094
3．3．7 本節小結 100
第04章Maya 影視道具模型製作
4．1 道具模型的基礎介紹 101
4．1．1 道具的概念 101
4．1．2 道具的作用 101
4．1．3 道具的類彆 102
4．1．4 道具製作的原則要求 104
4．1．5 道具製作的方法 105
4．2 案例——寶箱 105
4．2．1 關於寶箱 105
4．2．2 製作思路 107
4．2．3 製作流程 107
4．2．4 箱身的製作 108
4．2．5 箱蓋的製作 110
4．2．6 花紋底部結構製作 114
4．2．7 花紋製作 117
4．2．8 部件物體製作 129
4．2．9 本節小結 136
4．3 案例——斧頭 136
4．3．1 關於兵器 137
4．3．2 製作思路 138
4．3．3 製作流程 138
4．3．4 參考圖導入 139
4．3．5 大型創建 141
4．3．6 斧身細化 147
4．3．7 配件製作 151
4．3．8 本節小結 169
第05章Maya 影視場景模型製作
5．1 場景模型的基礎介紹 170
5．1．1 場景設計概念及任務 170
5．1．2 場景在動畫影片中的作用 171
5．1．3 動畫電影場景設計的構思方法 172
5．2 案例——室內場景藏書閣 173
5．2．1 關於室內場景 173
5．2．2 製作思路 174
5．2．3 製作流程 175
5．2．4 場景攝像機設置擺放 175
5．2．5 場景大型搭建 177
5．2．6 場景細節建造 181
5．2．7 場景裝飾製作 186
5．2．8 本節小結 196
5．3 案例——室外場景山中城 196
5．3．1 關於室外建築場景 196
5．3．2 製作思路 199
5．3．3 製作流程 199
5．3．4 山體製作 200
5．3．5 建築製作 205
5．3．6 場景細節紋理製作 219
5．3．7 部件物體製作 222
5．3．8 最終調整和渲染輸齣 229
5．3．9 本節小結 231
第06章Maya 寫實女戰士角色設計製作
6．1 寫實角色製作前的準備 232
6．1．1 角色製作的認識 232
6．1．2 人體的基礎認識 233
6．1．3 頭部的比例 234
6．1．4 頭部骨骼、麵部肌肉和五官結構 234
6．1．5 身體的比例 237
6．1．6 身體的骨骼和肌肉 238
6．1．7 男性結構和女性結構的區彆 242
6．1．8 人體模型的布綫原則 243
6．2 寫實角色製作流程 244
6．3 頭部製作 245
6．3．1 頭部大型 246
6．3．2 眼睛細化 251
6．3．3 鼻子細化 253
6．3．4 嘴部細化 254
6．3．5 耳朵細化 256
6．3．6 耳部與頭部縫閤 261
6．3．7 麵部特徵調整 262
6．3．8 眼球製作 264
6．3．9 頭發製作 265
6．4 身體製作 270
6．4．1 身體大型 271
6．4．2 軀乾細化 274
6．4．3 四肢細化 278
6．4．4 頭身縫閤 281
6．4．5 手部製作 282
6．4．6 腳部製作 286
6．5 服飾製作 288
6．5．1 布料製作 289
6．5．2 盔甲 295
6．5．3 皮帶 299
6．5．4 繩帶製作 302
6．6 本章小結 305
第07章Maya 卡通女角色設計製作
7．1 卡通角色製作前的準備 307
7．1．1 卡通角色設計的作用與意義 307
7．1．2 卡通角色製作的要求 308
7．1．3 卡通角色比例和結構的認識 308
7．1．4 卡通角色的造型方法 308
7．2 卡通角色製作流程 309
7．3 頭部製作 311
7．3．1 頭部大型 311
7．3．2 頭部細化 317
7．4 身體製作 323
7．4．1 軀乾製作 324
7．4．2 腿部製作 336
7．4．3 腳部製作 339
7．4．4 手臂製作 346
7．4．5 手部製作 348
7．5 頭發製作 354
7．6 服飾製作 362
7．6．1 服飾大型 363
7．6．2 布料細化 370
7．6．3 手套細化 371
7．6．4 皮帶細化 373
7．6．5 裙擺細化 377
7．6．6 鞋子細化 379
7．7 本章小結 380

前言/序言

探索虛擬現實的構建藝術：從概念到呈現的數字雕塑之旅 這是一本關於如何將三維想象力轉化為逼真數字藝術的指南，深入探討瞭從基礎概念到最終渲染的整個過程。書中並非聚焦於某個特定軟件的機械操作，而是著重於構建數字模型背後的設計思維、技術原理以及藝術錶現力。我們將一同踏上一次數字雕塑的探索之旅，學習如何運用幾何學、解剖學、光影原理以及材質錶現等多元知識，創造齣令人信服的三維實體。 第一章：構築數字世界的基石——概念與草圖的精妙轉化 在著手任何復雜的數字創作之前，清晰的概念和細緻的草圖是不可或缺的。本章將引導讀者理解如何將腦海中的模糊想法轉化為具體的視覺語言。我們不僅僅是學習簡單的繪製技巧，而是要深入理解“設計”的本質：如何通過綫條、形狀和比例來傳達意圖、塑造風格。 概念的起源與演變： 從靈感的萌發到主題的確定，如何進行頭腦風暴、收集參考資料，並將其係統化。探討不同類型角色的設計思路：英雄、反派、生物、機械等，它們各自需要遵循的設計原則是什麼？ 從二維到三維的思維轉換： 草圖不僅僅是錶麵的描繪，更是三維結構的預演。學習如何繪製不同角度的視圖（正麵、側麵、背麵、俯視），理解透視原理在草圖中的應用，以及如何通過光影標記來暗示形體和體積。 風格的定義與統一： 無論是寫實、卡通、賽博朋剋還是奇幻，每種風格都有其獨特的造型語言和視覺符號。本章將分析不同風格的代錶性作品，學習如何提煉和運用這些元素，確保最終的模型在風格上保持一緻性。 關鍵元素的細化： 對於人物角色，我們將關注麵部特徵、服裝細節、身體比例；對於場景，則會考慮建築結構、自然形態、道具的質感。學習如何用最少的筆觸捕捉到最具代錶性的信息。 第二章：解構形態——三維建模的邏輯與技法 一旦有瞭清晰的概念，我們便進入瞭將二維草圖轉化為三維實體的過程。本章將聚焦於三維建模的核心邏輯，不僅僅是軟件層麵的工具運用，更是對數字幾何體和拓撲結構的深刻理解。 理解三維空間與坐標係： 掌握三維軟件中的基本操作，如平移、鏇轉、縮放，以及不同坐標軸的應用。理解物體在三維空間中的定位和方嚮感。 基本幾何體的運用與組閤： 球體、立方體、圓柱體等基本形體是構成一切復雜模型的基礎。學習如何巧妙地運用這些基礎形狀，通過組閤、布爾運算等方式快速搭建齣模型的雛形。 多邊形建模的奧秘： 深入探討多邊形建模的工作流程，包括頂點、邊、麵的概念，以及擠齣、倒角、切割、橋接等常用編輯工具的原理和應用。理解如何通過精細的操作來塑造模型的細節。 拓撲結構的藝術： 拓撲結構決定瞭模型的“骨骼”和“肌肉”，直接影響到模型的變形能力、平滑度以及後續的紋理繪製。學習如何創建乾淨、高效的四邊形拓撲，避免齣現三角麵和N-gon，以及它們在角色動畫和細節雕刻中的重要性。 雕刻技術的探索： 除瞭傳統的硬錶麵建模，本章也將介紹數字雕刻技術。理解雕刻軟件的核心理念，如何通過虛擬的筆刷來塑造有機形態，模擬泥塑的效果，並與多邊形建模技術相結閤，實現更復雜、更具錶現力的模型。 非破壞性建模理念： 探索如何通過分組、層級、修改器等方式，實現非破壞性的建模流程，保證模型的靈活性和可編輯性，即使在後期也可以輕鬆修改。 第三章：賦予生命——材質與紋理的質感演繹 模型本身隻是骨架，而材質和紋理則是賦予其真實感和生命力的關鍵。本章將帶領讀者進入色彩、光澤、粗糙度以及細節紋理的奇妙世界。 物理渲染基礎： 理解PBR（Physically Based Rendering）材質係統的核心原理，即基於真實世界物理特性的渲染。掌握如何設置反照率（Albedo）、金屬度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、法綫（Normal）等貼圖，來模擬不同材質的錶麵光學屬性。 材質的分類與錶現： 深入分析金屬、塑料、皮革、布料、木材、石材等常見材質的特性，學習如何根據其物理屬性來設置相應的材質參數和紋理。 紋理貼圖的生成與應用： 介紹程序化紋理生成技術，以及如何使用照片素材進行紋理烘焙和繪製。學習UV展開的藝術，理解如何在三維模型上閤理地布置二維紋理。 細節的呈現——法綫貼圖與置換貼圖： 深入探討法綫貼圖如何模擬錶麵微小細節，如劃痕、凹凸不平，而置換貼圖則能産生更真實的幾何形體變化。 貼花與汙漬的魔法： 學習如何添加貼花（Decals）、汙漬、磨損、銹跡等細節，為模型注入曆史感和真實感，使其不再顯得“新”。 材質的協同作用： 理解不同材質之間的相互影響，例如金屬錶麵的反光如何影響周圍環境，布料的褶皺如何影響光照。 第四章：光影的語言——渲染與燈光設計的藝術 光影是三維藝術的靈魂，它能夠塑造形體、烘托氛圍、引導視綫。本章將深入探討如何運用燈光來為模型注入生命力，並通過渲染技術將其轉化為最終的視覺圖像。 理解光照原理： 學習不同類型光源的特性，如點光源、聚光燈、平行光、環境光等，以及它們在三維場景中的行為。 經典布光法則： 介紹三點布光、蝴蝶光、倫勃朗光等經典布光技巧，以及如何根據場景和主題來選擇和運用。 環境光與全局光照（GI）： 理解環境光如何提供基礎照明，以及全局光照如何在場景中模擬光綫的二次反射，從而産生更真實、更柔和的光影效果。 情緒與氛圍的營造： 學習如何通過調整燈光的顔色、強度、陰影的銳利度來傳達不同的情緒和氛圍，例如溫暖、冷峻、神秘或活力。 渲染器的選擇與設置： 介紹不同類型渲染器的特點和優勢，學習如何根據項目需求選擇閤適的渲染器，並進行有效的參數設置，以平衡渲染質量和效率。 渲染輸齣的優化： 掌握常用的渲染通道（Render Passes）的運用，如顔色、深度、法綫、漫反射等，以及它們在後期閤成中的作用。 第五章：整閤與錶現——場景構建與整體敘事 模型製作並非孤立存在，它們需要融入特定的場景，並共同講述一個故事。本章將探討如何將單個模型轉化為一個完整、引人入勝的三維場景。 場景的構圖與布局： 學習如何運用視覺構圖原則，如黃金分割、引導綫等，來安排場景中的元素，使其具有視覺吸引力和故事性。 道具與環境的匹配： 確保場景中的道具與整體風格、時代背景相符，並具備閤理的尺度和功能性。 動態元素的加入： 探討如何通過簡單的動畫（如風吹動布料、火焰跳動）來為靜態場景注入活力。 鏡頭語言與錶現力： 學習如何運用不同的鏡頭角度、景深效果來增強場景的錶現力，引導觀眾的注意力。 後期閤成與調色： 介紹如何將渲染齣的圖像進行後期閤成和色彩校正，進一步提升畫麵的視覺效果和整體藝術感。 這本書將為你打開一扇通往數字世界的大門，教會你如何以一種係統性、藝術性的方式去理解和創作三維模型。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於如何將想象化為現實的創意指南。無論你是 aspiring 3D artist，還是希望深入理解數字內容創作的愛好者，本書都將為你提供寶貴的知識和啓發。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對CG藝術充滿熱情的愛好者，雖然我之前已經接觸過Maya一段時間，但總感覺在模型製作方麵缺乏係統性的提升。《Maya影視動畫高級模型製作全解析》這本書，可以說為我打開瞭一扇新的大門。這本書的語言風格非常親切，即使是一些復雜的概念，作者也能用淺顯易懂的方式解釋清楚，讓我這個非科班齣身的人也能輕鬆理解。我最喜歡的是書中關於“次世代模型”製作的講解，裏麵詳細介紹瞭如何通過高模烘焙低模、法綫貼圖的製作等等，這些技術是目前遊戲和影視行業非常主流的。書中提供瞭大量的實例，從遊戲角色的裝備到影視特效的道具，都進行瞭詳細的建模過程演示，讓我能夠跟著一步步學習。我特彆喜歡書中關於UV展開和貼圖繪製的章節，作者分享瞭很多實用的技巧，能夠幫助我快速高效地完成高品質的貼圖，讓模型看起來更加真實。這本書不僅教會瞭我“怎麼做”，更重要的是讓我明白瞭“為什麼這麼做”，這對於我建立正確的建模思路和技術體係非常有益。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對於《Maya影視動畫高級模型製作全解析》這本書，一開始並沒有抱太高的期望，因為市麵上同類型的書籍實在太多瞭，質量參差不齊。但是，當我真正翻開這本書，深入閱讀之後，我纔意識到自己之前的想法是多麼的狹隘。這本書的結構非常清晰，邏輯性很強，從基礎的概念一直講到非常高級的技巧，層層遞進，讓我能夠循序漸進地掌握Maya在影視動畫模型製作中的應用。我尤其看重的是書中關於“效率優化”的部分，作者分享瞭許多能夠大幅提升模型製作效率的腳本和插件的使用方法，這對於我這種時間有限的業餘愛好者來說，簡直是雪中送炭。書中還提到瞭很多關於模型拓撲優化的技巧，這對於我製作動畫角色來說至關重要，可以保證模型在變形時不會齣現奇怪的問題。我一直覺得自己的模型看起來不夠“乾淨”，這本書讓我明白瞭如何通過精細的布綫和拓撲結構來達到這一目標。總的來說，這本書是一本非常務實的技術指南，充滿瞭實用的技巧和建議，對於想要提升Maya模型製作水平的讀者來說，絕對是一本不可多得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我從事影視動畫行業已經有幾年瞭，一直在尋找一本能夠幫助我突破瓶頸、邁嚮更高的技術水平的書籍。《Maya影視動畫高級模型製作全解析》這本書，可以說是為我量身定做的。它沒有停留在泛泛而談的理論層麵，而是深入到每一個細節，為我展示瞭如何將Maya這款強大的軟件運用到極緻。書中對影視動畫流程的理解非常透徹，從概念設計到最終渲染，模型製作在其中扮演著至關重要的角色。我特彆欣賞書中關於“資産管理”和“場景協同”的講解，這對於大型項目尤為重要，能夠幫助團隊更好地協作，減少不必要的錯誤。書中還提到瞭很多關於PBR材質和渲染設置的技巧，這對於我製作齣逼真的影視級模型至關重要。我一直在努力提升自己作品的寫實度，這本書提供瞭很多寶貴的經驗和方法，讓我能夠更好地理解光影、材質和細節之間的關係。總而言之，這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的導師，為我指明瞭在影視動畫模型製作領域不斷前進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

《Maya影視動畫高級模型製作全解析》這本書，我拿到手的時候，真的被它厚實的內容震撼到瞭。封麵設計簡潔大氣，很有專業感。拿到書的第一時間，我就迫不及待地翻閱起來，特彆是對書中關於角色模型精細化處理的部分特彆感興趣。書中對人體結構、骨骼綁定、肌肉紋理的錶現，都進行瞭非常細緻的講解，甚至包括瞭皮膚褶皺、毛發細節的添加。我尤其欣賞的是，作者並沒有停留在理論層麵，而是提供瞭大量的實際案例和截圖，讓我可以直觀地看到每一步操作的效果。比如，在製作角色的臉部錶情時，書中詳細分解瞭如何通過調整眼部、嘴部、眉毛的肌肉走嚮來達到逼真的情緒錶達，這對於我這種之前隻能做一些基礎模型的初學者來說，簡直是醍醐灌頂。我一直在思考如何將動態的人物錶情做得更自然，這本書恰好解決瞭我的痛點。書中還提到瞭很多在影視行業中常用的高級建模技巧，比如使用ZBrush等雕刻軟件與Maya協同工作，這讓我對工作流程有瞭更深的認識。總的來說，這本書的理論與實踐結閤得非常好，每一個章節都充滿瞭乾貨，讓我感覺自己的建模能力得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠深入講解Maya在影視動畫領域模型製作的權威書籍，而《Maya影視動畫高級模型製作全解析》這本書，可以說是我近年來讀過的最令人滿意的技術類書籍之一。它的內容覆蓋麵非常廣，從基礎的布綫技巧，到復雜的有機建模，再到硬錶麵模型的優化，幾乎涵蓋瞭模型製作的各個環節。我特彆關注瞭書中關於場景模型搭建的部分，書中詳細介紹瞭如何利用Maya進行大規模場景的建模，包括建築、道具、甚至是自然環境的創建。作者在講解中，不僅僅是告訴“怎麼做”，更深入地闡述瞭“為什麼這麼做”，比如在講解布綫時，會分析不同布綫方式對後續動畫渲染的影響，這對於提升作品的最終質量至關重要。書中還穿插瞭一些行業內的最佳實踐，讓我瞭解到瞭專業團隊是如何組織和管理項目模型的，這對於我以後參與團隊項目非常有幫助。我尤其喜歡書中關於道具模型製作的章節，裏麵對各種復雜道具的建模思路和技巧的分析，讓我豁然開朗，之前很多卡殼的地方，現在都找到瞭解決的辦法。總的來說，這本書的深度和廣度都達到瞭一個相當高的水平，是一本值得反復研讀的寶典。

評分☆☆☆☆☆

很不錯，很實用，好

評分☆☆☆☆☆

客服都沒有 教程視頻下載不瞭 樹書上的讀者電話打不通 qq聯係齣版商也不管 垃圾 垃圾

評分☆☆☆☆☆

可以，挺實用的

評分☆☆☆☆☆

書還可以，入門學習，基本滿足應用

評分☆☆☆☆☆

京東自營商品，送貨快。

評分☆☆☆☆☆

第一次裏麵的光碟壞瞭，花瞭好幾天纔換瞭新，不過這本書真的挺棒的

評分☆☆☆☆☆

不錯的書

評分☆☆☆☆☆

評價一共需要十個字是嗎？

評分☆☆☆☆☆

快遞很快，書很好，信賴京東，