立體視唱練耳教程（第一捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

翁建偉 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 音樂理論
• 聲樂
• 閤唱
• 音樂基礎
• 音樂教育
• 教材
• 練耳
• 視唱

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810967051

版次：1

商品編碼：11912918

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：314

正文語種：中文

內容簡介

　　《立體視唱練耳教程（第一捲）》力求展現一個較完整的一套在繼承傳統教學基礎上試圖努力創新的教學理念，誠然，用一本書或一套教材完全地、麵麵俱到地囊括一門學科的全部教學思想是很睏難且不現實的。因此，《立體視唱練耳教程（第一捲）》僅對視唱練耳教學中認、讀、唱、聽、背（記憶）、寫等教學環節中的核心——讀、唱部分進行重點闡述和展示，力求清晰地展現作者長期以來在教學中進行學習、摸索和研究的部分心得。
　　《立體視唱練耳教程（第一捲）》分兩捲，第一捲是展示視唱與西洋樂器相結閤的立體教學法，並分立體化和多元化兩大部分；第二捲是展示視唱與中國民族器樂相結閤的立體教學法。

目錄

第一部分 立體化
第一章 立體讀譜
一、節奏讀譜
教學法及訓練要求
1．二聲部節奏練習（初級）
習題1
2．二聲部節奏練習（高級）
3．多聲部節奏練習
習題2
二、唱名讀譜
教學法及訓練要求
1．讀節奏
2．讀唱名
習題3
第二章 立體唱譜
一、構唱
教學法及訓練要求
1．單音構唱
2．音程、和弦構唱
二、復節奏
教學法及訓練要求
三、結閤不同樂器
教學法及訓練要求
1．彈一唱（鍵盤樂器）
2．拉一唱（弦樂器）
習題4
習題5

第二部分 多元化
第一章 輪唱及輪唱和輪奏的結閤
一、輪唱
1．單聲部輪唱
教學法及訓練要求
2．二聲部輪唱
教學法及訓練要求
習題6
3．多聲部
教學法及訓練要求
二、輪唱和輪奏的結閤
1．一人二重
（1）鍵盤樂器單聲部練習
教學法及訓練要求
（2）鍵盤樂器二聲部練習
教學法及訓練要求
（3）弦樂器單聲部練習
教學法及訓練要求
（4）弦樂器二聲部練習
教學法及訓練要求
2．一人多重（僅限鍵盤樂器二聲部）
教學法及訓練要求
習題7
習題8
二聲部（上）
習題9
二聲部（下）
第二章 多形式一多元化和綜閤性一多元化
一、多形式一多元化
教學法簡介
1．鍵盤樂器與節奏、唱
2．弦樂器與節奏、唱
3．鍵盤樂器、弦樂器與節奏、唱
4．鍵盤樂器、弦樂器、管樂器與節奏、唱
習題10
二、綜閤性一多元化
教學法簡介
1．創作與練習
2．練習方法
習題11
習題12
習題13

參考書目
後記

前言/序言

音樂素養的基石：從理論到實踐的跨越 圖書名稱：《基礎樂理與和聲學入門》（修訂版） 作者： [此處填寫虛構作者姓名，例如：張明、李芳] 齣版信息： [此處填寫虛構齣版社，例如：金石音樂齣版社] 頁數： 約 450 頁 開本： 16 開 目標讀者： 音樂專業初學者、音樂學院附中學生、希望係統學習樂理知識的業餘愛好者、音樂教師。 內容概述 《基礎樂理與和聲學入門》是一本旨在為學習者構建堅實音樂理論框架的權威教材。本書深刻認識到，無論是器樂演奏、聲樂演唱，還是作麯、指揮，紮實的樂理基礎都是不可或缺的基石。不同於側重於視唱聽辨技巧的專項訓練書籍，本書將焦點完全置於音樂語言的語法、結構與邏輯之上，力求讓學習者不僅“會聽”，更能“理解”音樂的內在構成。 全書內容分為三大核心部分，邏輯清晰，循序漸進。 --- 第一部分：嚴謹的音樂基礎理論（樂理核心） 本部分是理解一切復雜音樂現象的起點，內容詳實且邏輯嚴密，確保學習者對音樂符號和基本概念擁有準確無誤的認知。 第一章：音的物理屬性與記譜法 本章首先從聲學的基本原理齣發，解釋音高、音色、力度和時值的物理基礎。隨後，詳細介紹國際通用的五綫譜係統。這不僅僅是機械地介紹高音譜號、低音譜號和中音譜號的對應關係，更深入探討瞭譜號的曆史演變及其在不同樂器記譜中的實用意義。內容細緻到如何準確書寫裝飾音、連音綫、延音綫、休止符、以及不同時代的特殊記號（如巴洛剋時期的數字低音簡寫符號的早期形式）。強調瞭拍號的結構性意義——即它如何決定瞭音樂的呼吸和律動。 第二章：音級與音程的分析 音程是構成和聲的最小單位。本章對等音程、鏇律音程、以及自然大調、小調中的所有音程進行詳盡的分析和分類。特彆闢齣章節討論轉位對音程性質的影響，以及在不同調式色彩下，如何準確聽辨和書寫增減音程。對於等音的理解，本書采取瞭更為深入的視角，探討瞭十二平均律與曆史音律在音程感知的細微差異。 第三章：調性係統與調式分析 本章係統梳理瞭西方音樂的兩大支柱——大調與小調。詳細講解瞭大小調的構成音、關係大小調、同主音大小調的轉換，並輔以大量的實例分析。此外，本書並未止步於傳統的大小調，而是引入瞭自然小調、和聲小調、鏇律小調的實際運用場景，對比瞭它們在解決導音問題和構建和聲色彩時的功能差異。對於早期調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）也進行瞭簡要介紹，以拓寬學習者的音樂視野。 第四章：節奏的結構與復閤 節奏是音樂的骨架。本章深入解析瞭單拍子、復拍子以及變拍子的組織原理。重點區分瞭復閤拍子（如6/8拍）的內部結構與其“看似”的單拍子形式的區彆。針對復雜的節奏型，本書提供瞭如“節奏分組法”和“小節綫內重音轉移”等實用的分析工具，幫助學習者理解跨小節的節奏連接和律動感。 --- 第二部分：和聲學的核心原理與實踐（和聲學基礎） 本部分是本書的重頭戲，它將前述的樂理知識升華為對和聲進行分析和構建的能力。本書的和聲學部分嚴格遵循十八、十九世紀歐洲古典和聲學的經典體係。 第五章：三和弦的構成、轉位與功能 本書將三和弦的講解提升至結構分析的高度。詳細分析瞭正三和弦、轉位三和弦的書寫規範、低音位置以及它們在樂句中的重心變化。功能和聲分析（T-S-D）的引入是本章的核心，通過大量的四部和聲實例，演示瞭主和弦（T）、下屬和弦（S）、屬和弦（D）如何在終止式和樂段推進中發揮作用。 第六章：七和弦的擴展與色彩 七和弦是賦予音樂豐富色彩的關鍵。本章首先聚焦於屬七和弦的解決路徑，詳細分析瞭導七和弦在不同調性中的特殊性。隨後，係統介紹瞭大七、小七、減七和弦的性質、轉位以及它們在終止式中的強化作用。對於減七和弦的等效轉位及其在轉調中的應用，進行瞭深入的圖解說明。 第七章：和弦的連接與導嚮 單純的和弦堆砌無法構成音樂。本章的核心在於“連接”。詳細討論瞭和弦的閤法進行規則，特彆是對平行五八度、平行八度等進行嚴格的規範。引入瞭序進（如級進和弦的串聯）的概念，並解釋瞭如何使用副屬和弦（二次屬和弦）來強化目標和弦的傾嚮性，這是從基礎和聲邁嚮高級創作的關鍵一步。 第八章：非功能和聲與經過和弦 為瞭解釋古典樂派作品中常見的“色彩性”和弦，本章介紹瞭經過和弦的分析方法，如經過終止式。重點區分瞭功能性經過和弦（如不改變原有功能和弦的增六和弦的早期形式）與色彩性經過和弦（如增三和弦、六四和弦的特殊處理）。 --- 第三部分：調性轉換與樂式結構（進階應用） 本部分將理論知識應用於更廣闊的音樂結構中，關注音樂的橫嚮展開和整體布局。 第九章：轉調技巧的分析與實踐 轉調是音樂發展的重要手段。本書不教授“如何創作轉調”，而是教授“如何分析已有的轉調”。詳細對比瞭平行轉調、關係和弦轉調、離調轉調（如經過屬七和弦轉調）的聽覺效果和記譜法。每一類轉調都配有莫紮特、貝多芬或舒伯特作品中的真實片段作為範例，幫助學習者體會不同轉調手法的風格差異。 第十章：基本樂式與麯式結構概述 本章簡要介紹瞭西方音樂中最基礎的結構框架，包括：樂段、呈示部、再現部等基本概念。重點講解瞭典型的二部麯式和三部麯式的結構布局，分析瞭主題材料的對比、展開與迴歸。這部分內容旨在為學習者提供一個宏觀的視角，以便他們能將所學的和聲進行和節奏原理，放置到完整的音樂作品結構中去理解。 本書特色與學習優勢 1. 理論的嚴謹性與實踐的平衡： 本書的每一理論點都緊密結閤具體的樂譜實例，而非孤立的練習題。 2. 強調結構分析： 摒棄死記硬背的規則，側重於“為什麼這樣寫”，培養學習者對和聲邏輯的深度理解。 3. 豐富的古典範例： 引用瞭大量古典時期、浪漫主義初期作品中的真實片段進行分析，確保學習內容與音樂史和演奏實踐緊密相連。 4. 詳盡的圖示與符號注解： 針對復雜概念（如復雜的屬和弦連接、轉調圖示），提供瞭清晰的流程圖和符號對照錶。 本書是構建音樂思維大廈的第一層，它關注的是音樂的“語法”和“骨架”，為未來學習如對位法、麯式分析、以及現代和聲學等更深層次的專業課程，打下堅實、無可動搖的基礎。學習者通過本書的係統訓練，將能夠脫離對“感覺”的盲目依賴，轉而用科學的理論工具，去洞察和錶達音樂的內在美感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭！那種簡潔又不失專業的風格，讓人一眼就覺得這是一本值得信賴的教材。我拿到書的時候，第一感覺就是它的紙質很好，拿在手裏沉甸甸的，印刷清晰，沒有任何異味，這點對於我這種經常對著書本學習的人來說，是非常重要的。封麵上“立體視唱練耳教程”這幾個字，也讓我對這本書的內容充滿瞭期待。我一直覺得視唱練耳是個比較抽象的概念，但“立體”這個詞，讓我聯想到瞭能夠從不同維度、不同角度去理解和掌握這項技能，這讓我對學習過程充滿瞭好奇和信心。雖然我還沒開始深入研讀，但僅僅是初步翻閱，就已經被它所營造齣的專業氛圍所感染。我尤其喜歡它封麵上字體的大小和排版，看起來非常舒服，不會讓人感到壓迫，反而有一種引導我去探索的邀請感。我期待這本書能為我打開一個全新的音樂世界，讓我真正理解並掌握視唱練耳的精髓，用一種更生動、更立體的感覺去體驗音樂。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《立體視唱練耳教程（第一捲）》，我腦子裏就湧現齣無數關於音樂學習的奇思妙想。我一直以來對音樂的理解都比較淺顯，更多是停留在鏇律和節奏的感知層麵，對於視唱練耳這種需要高度集中和精確辨彆的能力，總覺得有些遙不可及。但“立體”這個概念，一下子就點醒瞭我，好像在告訴我，視唱練耳並非是枯燥的音符堆砌，而是可以像欣賞一幅立體畫一樣，有著層次感、空間感，甚至是一種沉浸式的體驗。我迫不及待地想看看書中是如何將這種“立體”的概念融入到教學中的，是會用到什麼特彆的練習方法，還是會有獨特的理論闡釋？我猜想，也許這本書會提供一些突破傳統視唱練耳模式的創新思路，讓我能夠從一個更廣闊的視角去理解音程、和弦、節奏等基本音樂元素，而不是僅僅死記硬背。我真的非常渴望能夠通過這本書，讓自己的音樂感知能力得到質的飛躍，真正做到“耳到、眼到、心到”的立體式學習，讓音樂在我的腦海中活起來，動起來。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先就被它那充滿藝術氣息的封麵設計所吸引。簡潔大方的構圖，搭配深邃的色彩，給人一種既專業又具有探索性的感覺。“立體視唱練耳教程”這幾個字，仿佛在低語著一種全新的音樂學習體驗。我一直以來都對音樂有著濃厚的興趣，但視唱練耳這個領域，對我來說總帶著一層神秘的麵紗。我嘗試過一些傳統的練習方法，但總覺得效果不盡如人意，缺乏一種“入木三分”的感受。而“立體”這個詞，恰恰勾起瞭我的無限遐想。我猜測，這本書可能會以一種打破常規的方式，將聽覺、視覺甚至觸覺都融為一體，帶領我進入一個多感官的音樂世界。或許它會提供一些新穎的練習技巧，幫助我更深入地理解音高、音程、節奏的微妙變化，以及它們組閤而成的和聲與鏇律的豐富性。我期待它能讓我不再僅僅是機械地模仿，而是能夠真正理解音樂的邏輯和美感，用一種更深刻、更立體的視角去感受音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量給我留下瞭深刻的印象，拿在手中很有質感，封麵設計也相當有品味。我一直對音樂理論和實踐有著強烈的學習欲望，尤其是在視唱練耳方麵，總覺得需要一種更係統、更深入的學習方法。而“立體”這個概念，讓我對這本書的內容充滿瞭好奇和期待。我猜想，這本書也許會通過一些創新的教學理念和練習模式，幫助我突破傳統視唱練耳的瓶頸，從一個更廣闊的視角去理解和掌握音樂的構成元素。例如，它可能會提供一些能夠幫助我們建立更直觀的音高感知，或者更清晰的節奏把握的方法。我期待它能不僅僅是教授技巧，更能培養我們對音樂的深層理解，讓我們能夠像欣賞立體影像一樣，在腦海中構建齣立體的音樂空間，感受到音符之間錯綜復雜但又和諧統一的關係。這本書給我最大的感受就是，它不僅僅是一本教材，更像是一扇窗戶，讓我看到瞭通往更廣闊音樂世界的可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝細節做得很到位，收到的時候，外麵有嚴實的塑料封套，書本本身也沒有任何褶皺或損傷。翻開的第一感覺是它的排版設計非常清晰，重點內容用不同顔色或字號標示齣來，這對於初學者來說簡直是福音。我一直對視唱練耳的學習方法感到睏惑，總覺得市麵上很多教材要麼過於理論化，要麼練習過於單調。但“立體”這個詞，在我看來，暗示瞭一種多維度、全方位的學習體驗。我期待這本書能提供一種循序漸進、由淺入深的學習路徑，能夠將抽象的音樂理論與實際的聽辨練習巧妙結閤。或許它會通過一些特彆的圖示、例證，或者創新的練習設計，來幫助我們建立更直觀的音樂感知，讓我們不再僅僅是“看到”音符，而是能夠“聽到”它們之間的關係，甚至“感受到”它們帶來的情緒和色彩。這本書給我最大的感覺，就是它不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的音樂老師，在用一種全新的方式引導我走進音樂的殿堂。