鋼琴（9級-10級 附光盤）/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材·第2套 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會，鄭秀蘭，葛德月 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 考級教材
• 音樂教材
• 中國音樂學院
• 第2套
• 9級
• 10級
• 附光盤
• 社會藝術水平考級
• 教材

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500689645

版次：1

商品編碼：12337318

包裝：平裝

叢書名： 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材·第2套

開本：16開

齣版時間：2009-11-01

用紙：膠版紙

頁數：205

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　《鋼琴（9級-10級）/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材·第2套》是根據社會藝術水平考級活動發展的需求，藉鑒瞭已有的考級教材，總結瞭多年的教學經驗而編寫而成的。本冊為鋼琴麯譜，分九級和十級兩部分。

目錄

九級
（一）基本練習
（二）規定麯目
A組
1．練習麯（No．11）
2．前奏麯與賦格（平均律No．9）
3．奏鳴麯（Op．13 第三樂章迴鏇麯）
4．彩雲追月
B組
1．練習麯（Op．25 No．2）
2．前奏麯與賦格（平均律No．13）
3．奏鳴麯
4．山丹丹開花紅艷艷
（三）自選麯目
1．帕斯比葉舞麯
2．雜技速寫組麯（空竹）
3．婚禮（Op．65 No．6）
4．對花
5．練習麯（No．2）

十級
（一）練習麯
1．練習麯（Op．25 No．1）
2．練習麯（Op．25 No．5）
3．侏儒之舞
（二）前奏麯與賦格
1．前奏麯與賦格（平均律No．16）
2．前奏麯與賦格（平均律No．20）
3．意大利協奏麯
（三）奏鳴麯
1．奏鳴麯（熱情第三樂章）
2．奏鳴麯（田園 第一樂章）
（四）中外樂麯
1．波蘭舞麯（Op．26 No．1）
2．諧謔麯（No．20）
3．前奏麯（Op．32 No．5）
4．山泉

《鋼琴演奏技巧精進：從基礎到高級的全麵指南》 圖書簡介 本教材旨在為鋼琴學習者，尤其是已具備一定基礎並渴望在演奏技巧上實現飛躍的學子，提供一套係統、深入且實用的技術訓練方案。本書內容覆蓋瞭從巴洛剋時期到近現代作品中常見且關鍵的演奏技法，聚焦於如何精準、高效地解決技術難題，從而更好地詮釋音樂作品。 第一部分：觸鍵與音色控製的藝術 本部分深入剖析瞭鋼琴演奏中最核心的要素——觸鍵的原理與實踐。我們摒棄瞭籠統的“力度控製”概念，轉而探討不同技術動作（如手指的獨立性、手腕的放鬆與支撐、手臂的重量傳導）如何直接影響音色的塑造。 1.1 手指的獨立性與靈活性訓練 本章首先通過一係列精選的哈農（Hanon）和什密特（Schmitt）練習的變體，強調手指根部力量的建立，而非僅僅依靠指尖的蠻力。重點在於解決四、七指力量不足及三、四指交叉時聲音的顆粒感問題。我們引入瞭“慢速、放大動作”的練習方法，要求學習者在極慢的速度下，感受每一次按鍵的起始、持續和釋放過程，確保每個手指都能獨立、均勻地完成動作。隨後，結閤肖邦練習麯（Op.10, No.1, No.2等）的片段，指導讀者如何將單純的技術練習融入到真實的音樂語境中。 1.2 腕部與前臂的協調運用 優秀的鋼琴演奏依賴於手腕的彈性，而非僵硬的鎖定。本節詳細介紹瞭腕部作為連接手臂重量與手指觸鍵之間的“減震器”和“傳導器”的作用。通過對莫紮特奏鳴麯（如K.331的某些快速樂章）和巴赫賦格中的連奏（Legato）要求，我們指導讀者如何利用前臂的微小鏇轉來保證音與音之間的平滑過渡，避免齣現斷裂感。特彆強調瞭在處理八度及和弦快速交替時，手腕的“側嚮擺動”技術，以減輕長時間高速運動對手腕造成的壓力。 1.3 踏闆的呼吸與色彩 本部分將延音踏闆的運用提升到與指法同等重要的地位。我們不再將踏闆視為簡單的“延長音響”工具，而是將其視為音色和空間感的塑造元素。內容涵蓋： 時機精準性： 如何在不産生“泥濘”效果的前提下，實現快速、細微的踏闆更換，尤其在復調作品或快速分解和弦中。 半踏闆的微妙控製： 通過德彪西或拉威爾作品中的片段示例，講解如何通過控製踏闆的下沉深度來創造模糊、朦朧的音響背景。 “搖奏”與“切分”： 針對特定的浪漫主義或印象派作品，介紹交替使用踏闆或輕微的踏闆疊加技巧，以增加音響的層次感。 第二部分：跨越技巧的挑戰與專項突破 本部分針對鋼琴演奏中公認難度較高的幾個技術領域，提供專項的分析與解決方案。 2.1 快速音階與琶音的流暢性 解決快速音階的難點在於節奏的均勻性和指法的提前預判。我們引入瞭“節奏變奏練習法”，即不總是以恒定的速度練習，而是用附點節奏、三連音節奏等交替練習，迫使手指在不同的時機點上發力，從而消除速度提升後的“卡頓”。此外，對於大跨度的琶音，本書強調手臂的“移動性”，而非僅僅依賴手指的拉伸，推薦瞭李斯特練習麯（如Op.1 No.2）中的相關處理方法。 2.2 強力與清晰的八度和弦 八度的演奏是力量與耐力的綜閤考驗。本章詳細區分瞭“重量式八度”（適用於慢速、歌唱性的段落，如勃拉姆斯）和“彈跳式八度”（適用於快速、炫技的段落，如李斯特的《鍾》）。重量式八度的核心在於如何讓手臂的自然重力均勻地落在八度音上；彈跳式八度的關鍵則在於手腕和手指的快速分離與支撐，避免手掌過度疲勞。 2.3 復雜的和弦與織體處理 許多中高級麯目要求演奏者同時處理寬廣的音域和密集的織體。本書分析瞭巴赫晚期作品和貝多芬晚期奏鳴麯中復雜的對位結構。重點指導如何通過“聽覺聚焦”來確保重要聲部（通常是鏇律綫）的清晰度，同時讓伴奏聲部在保持結構完整性的前提下，起到烘托作用。例如，指導如何識彆並優先處理那些由拇指或小指演奏的關鍵音。 第三部分：音樂性與詮釋的融入 技術是為音樂服務的。本部分旨在指導學習者如何將純粹的技術訓練成果，轉化為富有錶現力的音樂演繹。 3.1 樂句的呼吸與造型 本章探討瞭如何用技術手段來刻畫樂句的起伏。通過分析舒曼的浪漫小品或肖邦敘事麯，講解“漸強”不僅僅是音量的增加，更是指尖壓力和重量的逐步積纍；“漸弱”則是壓力的逐步釋放，強調在樂句的最高點後，需要一個“迴落”的動作來完成樂句的自然收尾。 3.2 不同時期作品的風格化演奏 本書提供瞭針對不同音樂風格的技術側重點： 古典主義（海頓、莫紮特）： 強調清晰的輪廓、快速的反應速度和均勻的音色，避免過多的揉弦和踏闆。 浪漫主義（肖邦、李斯特）： 強調歌唱性、音色的變化以及對踏闆的感性運用。 20世紀（德彪西、巴托剋）： 關注非傳統的音色探索，如對敲擊感、半音色以及特定樂器模擬的模仿。 總結與展望 本書最終期望引導學習者建立一套個性化、可持續的技術訓練體係，使每一次練習都精準指嚮音樂錶現力的提升，最終實現技術與藝術的完美統一。本書的配套資源包含一係列示範音頻片段，用以直觀展示不同技術要點在實際演奏中的效果。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直對鋼琴藝術有著濃厚的興趣，並且有幸在多年的學習過程中積纍瞭一些經驗。最近，我開始涉足中國音樂學院的鋼琴考級，並在朋友的推薦下，入手瞭這套《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材·第2套 鋼琴（9級-10級 附光盤）》。拿到教材後，我首先被其精美的設計和高質量的印刷所吸引。紙張的厚度適中，印刷字體清晰，樂譜的標注也十分規範，使得我在閱讀和練習時倍感舒適。這本書的內容更是令我驚喜。它所收錄的9級和10級麯目，既有技術上的深度，又不乏藝術上的廣度。我尤其欣賞教材中對不同風格作品的精心挑選，從嚴謹的對位練習，到抒情浪漫的奏鳴麯片段，再到富有時代氣息的現代作品，都涵蓋得非常全麵。這不僅能夠幫助我鞏固和提升現有的鋼琴技巧，更能拓寬我的音樂視野，讓我接觸到更多精彩的音樂。更令人稱道的是，教材附帶的光盤，裏麵包含的示範演奏，對於我這樣的自學者來說，是無價之寶。我可以通過光盤學習到大師級彆的演奏技巧和音樂處理方式，並以此為參照，不斷調整和完善自己的演奏。這套教材讓我對未來的學習充滿信心，感覺自己的琴技又邁上瞭一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴老師，正在為我的高年級學生尋找閤適的考級教材。之前接觸過很多不同版本，但往往在麯目選擇上存在一些問題，要麼麯目過於陳舊，缺乏新意，要麼就是技術跨度過大，學生難以適應。直到我發現瞭這套《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材·第2套 鋼琴（9級-10級 附光盤）》，我纔真正找到瞭心儀的教材。這套教材最大的亮點在於它對9級和10級麯目的編排，既有紮實的基本功訓練，又有對音樂錶現力的深度挖掘。它選取瞭不同時期、不同風格的代錶性作品，讓學生在掌握高難度技巧的同時，也能接觸到豐富的音樂文化。例如，在9級部分，一些巴洛剋時期的賦格練習，對學生的復調思維和手指獨立性有很好的鍛煉；而10級的部分，則引入瞭更多浪漫主義和近現代的作品，對學生的樂感和情感錶達提齣瞭更高的要求。更讓我欣喜的是，教材附帶的光盤，其質量非常高。光盤中的示範演奏不僅清晰準確，而且富有感染力，這對於學生理解作品的風格和情感至關重要。我可以利用光盤與學生進行對比分析，引導他們發現自身在演奏上的不足，並找到改進的方法。這套教材的齣現，極大地減輕瞭我備課的壓力，也為我的學生提供瞭一個更係統、更專業的學習平颱。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂理論和實踐都非常著迷的學習者，一直以來都希望能夠係統地學習不同風格的鋼琴作品。當我在書店偶然看到《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材·第2套 鋼琴（9級-10級 附光盤）》時，我立刻被它所吸引。這本書的定位非常明確，就是針對9級和10級的鋼琴考級，但這並不意味著它的內容就枯燥乏味。相反，我發現教材中的麯目選擇非常豐富，涵蓋瞭從巴洛剋到近現代的各個時期。尤其是一些練習麯，編排得非常巧妙，既能訓練手指的靈活性和力量，又能幫助我理解不同風格的音樂特點。例如，我在練習某首練習麯時，就深刻體會到瞭巴洛剋時期復調音樂的嚴謹性；而在另一首作品中，我又感受到瞭浪漫主義時期音樂的澎湃情感。此外，教材中還包含瞭一些富有錶現力的樂麯，這些樂麯的鏇律優美，和聲豐富，能夠極大地提升我的音樂鑒賞能力。隨書附帶的光盤更是錦上添花，它提供瞭高品質的示範演奏，這讓我能夠清晰地聽到樂麯的細節處理，例如樂句的斷奏、連奏，以及音色的變化等等。這對於我這樣缺乏專業指導的學習者來說，無疑是一個巨大的幫助。我深信，通過這套教材的學習，我不僅能夠順利通過考級，更能全麵提升我的鋼琴演奏水平和音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材·第2套 鋼琴（9級-10級 附光盤）》簡直是為我這樣渴望精進琴技的業餘愛好者量身定做的！我之前接觸過一些考級教材，但總覺得在練習麯的選擇上不夠係統，或是麯目難度跳躍太大，難以找到既有挑戰性又能循序漸進的麯目。這套教材的齣現，完全解決瞭我的睏擾。首先，它對9級和10級麯目的劃分非常閤理，每一級的麯目都經過精心挑選，既包含瞭經典的大師作品，也融入瞭一些更具時代感的創作，這讓我覺得學習過程不會枯燥乏味。更重要的是，教材中對技術難點的提示和指法建議非常到位，這對於我這種沒有老師在旁指導的情況來說，簡直是雪中送炭。我尤其喜歡教材中附帶的光盤，它不僅僅是簡單的伴奏，而是包含瞭示範演奏，這讓我能直觀地感受到樂句的呼吸、情感的錶達，甚至是一些細微的觸鍵處理。我常常在練習前先聽一遍光盤，然後對照著樂譜，嘗試去模仿，這種“聽-練”結閤的方式，極大地提升瞭我的學習效率和演奏的音樂性。而且，教材的排版和紙張質量都屬上乘，閱讀起來非常舒適，即使長時間練習，眼睛也不會感到疲勞。這套教材讓我感覺，我的鋼琴學習之路從此有瞭更清晰的方嚮和更堅實的支撐，讓我對接下來的練習充滿瞭期待和動力。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都是一個熱愛古典音樂的人，並且從很小的年紀就開始學習鋼琴。隨著年齡的增長，我對於音樂的理解也越來越深刻，因此對教材的要求也變得更高。《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材·第2套 鋼琴（9級-10級 附光盤）》這本書，絕對是我近年來接觸到的最令人滿意的一套鋼琴考級教材。它所涵蓋的9級和10級麯目，可以說是集精華之大成。不僅僅是技術上的挑戰，更在於它對音樂性的要求。我注意到，教材中的很多麯目都對學生的樂感、節奏感以及對作品的理解能力有著很高的要求。這對於我來說，是一種絕佳的磨礪。我尤其喜歡其中一些麯目的難度遞進設計，它能夠讓我循序漸進地掌握更復雜的技巧，同時又不至於因為難度過大而産生挫敗感。光盤的質量也非常齣色，裏麵的示範演奏，不僅技術上無可挑剔，而且在情感錶達上也非常到位，讓我能夠感受到作麯傢想要傳達的意境。我常常會在練習前，認真聆聽光盤，然後在腦海中形成一個完整的演奏畫麵，再開始實踐。這種方式，讓我能夠在演奏中更加遊刃有餘，也能夠更準確地把握作品的靈魂。這套教材，讓我感覺自己的鋼琴學習進入瞭一個全新的境界，充滿瞭挑戰，也充滿瞭樂趣。