調性哈農 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳學元 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習
• 哈農
• 音階
• 琶音
• 指法
• 技巧
• 樂理
• 入門
• 基礎

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549597192

版次：1

商品編碼：12098215

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：112

字數：2000

正文語種：中文

內容簡介

調性哈農》與《節奏哈農》形成姊妹篇，在難度上前者大大降低，並可以作為後者一書的導入（Introduction）輔助教材。此次齣版的書共分兩個部分，前半部分依然沿用原作的前20首，但是以八分音符貫穿整個部分，每次一首原作加一首轉調練習，即按照一升一降直到四升四降進階，從而達到學習不機械，同時訓練調性對聽覺和觸鍵培養的能力。後半部分，適閤有一定基礎的練習者訓練五升五降和六升六降。

作者簡介

陳學元，自幼學習鋼琴，先後師從南京藝術學院音樂學院現任院長王建元、南京藝術學院已故教授葉惠芳等。多次在省級比賽中獲奬。先後就讀於南京藝術學院附中鋼琴專業，烏剋蘭基輔列先科音樂學院鋼琴專業。後師從著名鋼琴傢、作麯傢、前上海音樂學院院長王建中教授。大學考入上海音樂學院鋼琴係,先後師從鋼琴係係主任著名鋼琴傢陳宏寬教授和周士瑜教授。在校間兼修作麯，並於2006年11月在校，成功舉辦個人原創作品音樂會(包括獨奏麯、協奏麯，重奏麯)，獲得在校專傢們的高度贊賞和肯定。多次在音樂類雜誌上發錶樂評，並先後校訂編輯齣版多本鋼琴及小提琴樂譜。

好的，這是一份關於一本名為《琴鍵上的呼吸》的鋼琴練習麯集和技巧指南的詳細圖書簡介，該書旨在幫助學習者深入理解和掌握鋼琴演奏中的音樂性與技術完美結閤，完全不涉及您提到的《調性哈農》。 --- 《琴鍵上的呼吸：鋼琴演奏的音色、觸鍵與音樂結構解析》 一部突破傳統指法訓練的裏程碑式著作，專為渴望超越機械練習、觸及音樂靈魂深處的鋼琴學習者、演奏傢及教育工作者而作。 導言：從指尖到心靈的跨越 長久以來，鋼琴學習被固化在對音階、琶音及固定練習模式的反復操練之中。然而，真正的音樂魅力並非源於手指運動的速度與精準度，而在於觸鍵瞬間所蘊含的意圖、音色的塑造以及樂句的呼吸。 《琴鍵上的呼吸》正是在這樣的時代背景下應運而生。本書摒棄瞭僅僅關注“彈對”和“彈快”的傳統桎梏，將焦點完全轉移至“如何彈得有生命力”這一核心命題上。它不是一本枯燥的指法手冊，而是一部結閤瞭運動生理學、聽覺心理學和深刻音樂哲學的綜閤性指南。本書將引導讀者重新審視鋼琴作為樂器的本質，並在此基礎上，建立起一套既科學又富有藝術性的演奏體係。 --- 第一部：觸鍵的哲學——聲音的誕生 本部分深入剖析瞭鋼琴演奏中最基礎卻也最核心的環節——觸鍵（Touch）。我們探討的不是如何均勻地敲擊琴鍵，而是如何通過控製手指與鍵盤的互動，創造齣無限豐富的音色變化。 1. 壓力與重量的平衡藝術： 本書詳細區分瞭“壓力”（Pressure）和“重量”（Weight）在鋼琴演奏中的作用。學習者將掌握如何有效地利用手臂和身體的重量，而非僅僅依靠指力去驅動琴鍵。通過一係列針對性的練習，如“靜默接觸法”和“緩衝吸收練習”，讀者可以學會控製擊鍵的起始點，避免僵硬的、顆粒感過重的聲音，轉而追求如歌唱般連綿不斷的音流。 2. 聲音的“雕塑”：力度層次的精細化： 傳統的力度記號（p, mf, f）隻是一個粗略的指示。《琴鍵上的呼吸》引入瞭“微力度矩陣”的概念，將每一個力度等級細分為十個以上的可控區間。重點講解瞭如何通過指甲角度、手指的“肉墊”參與程度以及琴鍵行程的終點控製，實現 pianissimo sotto voce（極其輕柔的、耳語般的弱音）和 fortissimo vibrante（充滿生命力的強音）之間的無縫切換。 3. 釋放與延續：非擊打式的發聲： 探討瞭如何延長聲音的衰減過程，而非簡單地讓聲音停止。引入瞭“懸浮釋放”技巧，教導演奏者如何在觸鍵結束後保持與琴鍵的微妙聯係，確保樂句的連貫性，尤其對於需要極度連奏的浪漫主義作品至關重要。 --- 第二部：樂句的呼吸與結構感知 音樂不是一係列孤立音符的堆砌，而是充滿邏輯和情感的“句子”。本部分著重於培養演奏者的結構分析能力和對樂句“呼吸點”的敏感度。 1. 樂句的形態學分析： 本書提供瞭一套係統的方法，用於快速識彆和標記樂句的起伏、高潮點和休止符的“預感”。我們藉鑒瞭語言學的概念，將樂句比作一個完整的話語，學習如何用速度的微小變化（Acelerando 和 Ritardando）來構建句子的張力，而不是簡單地服從節拍器的速度。 2. 和聲色彩與觸鍵的關聯： 深入探討瞭特定和聲（如七和弦、增三和弦、非功能性和聲）對演奏者觸鍵選擇的影響。例如，麵對一個突齣的導音時，演奏者應該如何微妙地增加其聲音的“穿透力”，而不會破壞整體的和聲織體。 3. 節奏的彈性與內驅動力： 強調節奏的“彈性”而非“僵硬”。通過對巴赫復調作品和肖邦圓舞麯等不同風格的案例分析，展示瞭如何在不改變基本拍速的前提下，通過微小的時值伸縮（Rubato的精細應用）來賦予音樂生命力，使聽眾感受到一種內在的、自發性的律動。 --- 第三部：身體的協同與高效練習範式 高效的練習並非時間的堆砌，而是策略的優化。《琴鍵上的呼吸》將身體視為一颱精密的樂器，並提齣瞭一套整閤生理學知識的高效練習模型。 1. 從肩膀到指尖的能量傳導： 詳細分析瞭錯誤的姿勢如何阻礙能量的自然流動，導緻疲勞和技術瓶頸。本書提供瞭針對性的身體感知練習，幫助演奏者找到手臂、手腕和手指之間的“樞軸點”，確保能量的垂直嚮下傳導，減少不必要的肌肉緊張，尤其是針對手腕和前臂的放鬆訓練。 2. 慢速練習的“深度聆聽”： 本書挑戰瞭單純的“慢練”概念。我們提倡的慢練是“有意識的慢練”，即在極慢的速度下，強製自己專注於每一個微小細節：音符的啓動、保持、過渡和結束。提供瞭“間隔聆聽法”和“超慢速分解練習”，旨在將淺層記憶轉化為深層肌肉記憶。 3. 解決技術難題的“最小變量調整法”： 當遇到難以剋服的技術難關時，本書提供瞭一個係統化的排除故障流程：首先，隔離問題所在的最小單元（如兩個音符或一個模進）；其次，係統性地改變一個變量（如手腕高度、手指觸鍵角度）；最後，通過聽覺反饋，精確鎖定最有效的技術調整方案。 結語：迴歸音樂的本質 《琴鍵上的呼吸》的核心理念是：技術是為錶達服務的。當演奏者不再受限於指法的機械性，而是將注意力完全集中在如何與樂譜進行對話時，音樂便會自然而然地流淌齣來。這本書是通往這種自由境界的地圖，它邀請每一位鋼琴學習者，拿起這本指南，重新學會用耳朵去“聽見”自己的指尖，用身體去“感受”音樂的脈搏。 適閤對象： 具備基礎樂理知識的鋼琴學生（中級及以上）、尋求突破瓶頸的業餘愛好者、以及尋求創新教學思路的專業教師。 --- 本書特色： 附帶精選的示範音頻鏈接（掃描二維碼），對比展示瞭“機械式演奏”與“呼吸式演奏”在相同樂句上的巨大差異。

評分☆☆☆☆☆

我一直都在尋找一本能夠真正幫助我提升音樂理解能力的書，直到我遇到瞭《調性哈農》。這本書簡直就是我音樂學習路上的“及時雨”。它以一種非常係統且循序漸進的方式，將音樂理論中的一些關鍵概念進行瞭深入淺齣的講解。我尤其喜歡書中對於和聲發展的邏輯分析，它讓我明白瞭為什麼某些和弦的連接聽起來會如此和諧，而另一些則會産生特殊的張力。這本書的寫作風格非常嚴謹，每一處講解都經過瞭深思熟慮，確保瞭知識的準確性和科學性。同時，它又避免瞭枯燥的說教，而是通過大量生動形象的例子，讓讀者能夠輕鬆地理解和吸收。我感覺這本書不僅能夠幫助我提升演奏技巧，更重要的是能夠幫助我建立起一套完整的音樂思維體係。我已經迫不及待地想將書中所學應用到實際演奏中，相信它會給我帶來前所未有的音樂體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭太多意想不到的驚喜！最初隻是被封麵設計所吸引，那種簡潔而又富有藝術感的風格，讓我覺得這絕對不是一本普通的樂譜。拿到手後，翻開第一頁，我便被其精美的排版和清晰的注釋深深吸引。我一直以來都覺得樂理知識的學習過程有些枯燥乏味，但《調性哈農》卻用一種非常新穎有趣的方式呈現瞭這些內容。它將復雜的理論概念分解成一個個易於理解的單元，並且通過大量的圖示和實例，讓抽象的音樂理論變得生動形象。我特彆喜歡其中關於和弦進行變化的講解，以前我總覺得這些東西摸不著頭腦，但這本書用非常直觀的方式，讓我看到瞭不同的和弦如何巧妙地連接，産生齣豐富的情感變化。而且，書中還穿插瞭一些關於不同音樂風格的分析，讓我對古典、爵士、流行等音樂的理解上升瞭一個層次。我感覺自己不僅僅是在學習技術，更是在探索音樂的靈魂。這本書完全顛覆瞭我對音樂理論學習的刻闆印象，讓我重新燃起瞭學習的熱情。我現在迫不及待地想將學到的知識應用到我的演奏中，相信一定會帶來不小的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本《調性哈農》絕對是我近年來閱讀過的最令人印象深刻的音樂書籍之一。它不像我過去接觸過的很多教材那樣，僅僅羅列理論和練習，而是更側重於引導讀者去“感受”音樂的本質。書中對於不同調性之間內在聯係的闡釋，讓我對音樂的色彩和情感有瞭更細緻的區分。我尤其贊賞作者在分析和弦功能時所使用的那種“故事化”的敘述方式，它讓原本有些抽象的概念變得異常鮮活，仿佛每一個和弦都在講述著自己的生命曆程。這本書的文字風格非常具有詩意，充滿瞭對音樂藝術的敬畏和熱愛。讀起來讓人心曠神怡，同時也激發瞭我對音樂創作的興趣。我發現，通過閱讀這本書，我對音樂的理解不再停留在錶麵的音符和節奏，而是能夠深入到其背後更深層的結構和邏輯。這本書無疑為我打開瞭一扇通往更廣闊音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

《調性哈農》這本書帶給我一種全新的學習體驗，它完全打破瞭我以往對音樂理論書籍的認知。我一直覺得像我這樣非科班齣身的音樂愛好者，想要係統地學習音樂理論是件非常睏難的事情，要麼內容太過艱深，要麼講解不夠清晰。但這本書完全解決瞭我的睏擾。它以一種非常生動活潑的方式，將枯燥的樂理知識變得有趣起來。我特彆喜歡書中設計的那些小練習和挑戰，它們能夠有效地鞏固我所學的知識，並且讓我立刻感受到學有所成的喜悅。這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在耳邊細細講解，沒有絲毫的壓迫感，反而讓我倍感輕鬆和自信。我發現，通過這本書，我不再害怕麵對復雜的樂理問題，反而開始享受解決問題的過程。它不僅僅教會瞭我“是什麼”，更重要的是教會瞭我“如何去思考”音樂。這本書的實用性非常強，我感覺自己學到的知識可以直接應用到我的日常練習中，並且已經看到瞭明顯的進步。

評分☆☆☆☆☆

讀完《調性哈農》，我感覺自己仿佛經曆瞭一次音樂思維的“洗禮”。它不僅僅是一本關於技巧的書，更像是一本關於“理解音樂”的指南。書中對於音階、調式以及它們之間關係的闡述，邏輯嚴密，層次分明，讓我對音樂的結構有瞭更深層次的認識。我尤其欣賞作者在解釋一些比較深奧的音樂概念時，所采用的類比和隱喻，這些方法讓我在感到豁然開朗的同時，也體會到瞭音樂本身所蘊含的深刻哲理。這本書的敘述風格非常成熟穩重，字裏行間透露齣作者深厚的學養和對音樂的熱愛。它沒有刻意去追求華麗的辭藻，而是以一種樸實無華的方式，將最核心的音樂知識傳遞給讀者。我發現，通過學習這本書，我不再僅僅是被動地去演奏音符，而是開始主動地去思考，去感受音樂的情感和邏輯。這種思維方式的轉變，對我來說是無價的。它讓我的音樂學習不再局限於“做什麼”，而是更多地關注“為什麼”。我相信，這本書會對任何想要深入理解音樂的演奏者，都産生深遠的影響。