具體描述
編輯推薦
·知名導演訪談精選。以《南方人物周刊》記者敏銳和人性化的視角，與電影人麵對麵交流，走入光影交織的獨特世界。·社會轉型的時代背景下，導演們麵臨著體製和市場雙重壓力的考驗，訪談真實反映瞭他們追求和奮鬥的過程，引發齣關於時代、人生的諸多思考。
·本書充分展現導演個性和許多有趣的細節，各種主題的電影及其不同的講述方式和氛圍，為我們打開多維想象空間。
電光倒影中，重新審視每一個生命，留住我們的感動與初心。
內容簡介
《電光倒影》精選多篇人物專訪，聚焦電影人的個性情懷，以《南方人物周刊》記者敏銳和人性化的視角，與導演、創作者麵對麵交流，走入光影交織的獨特世界。第一集薈萃陳凱歌、刁亦男、馮小剛、賈璋柯、薑文、寜浩、吳天明、張藝謀、李玉、徐靜蕾等大陸知名導演，他們不同的電影風格反映多樣的社會現實，引發齣關於時代、人生的諸多思考。作者簡介
《南方人物周刊》創刊於2004年，以“記錄我們的命運”為辦刊宗旨，以“平等、寬容、人道”為理念，“重新打量每一個生命”，通過記錄當下中國人物的命運，真實反映時代的變遷和人性的魅力。精彩書評
一個分外熱鬧、分外雜蕪、不可預測、異峰突起的電影場……一個觀察、透視這個電影生態，也是社會、文化生態的切口。——戴錦華
目錄
陳凱歌：霸王遠去，屌絲逆襲刁亦男：不在簋街，不在麗思卡爾頓
馮小剛：被挫敗的人纔能成功
《一九四二》喚醒瞭人們的悲憫心
高群書：我是中國最好的商業片導演
顧長衛：《最愛》高處的寂寞
韓三平：鐵打的法人，流水的代錶
賈樟柯：賈傢班四人記
拿什麼守護我們的夢想
薑文：坐在層層疊疊的黑色閃電上
李霄峰：李霄峰不是要去布魯塞爾嗎
李揚：為什麼礦難不止
李玉：不要急於去成為主流
婁燁：我想更加自由地拍電影
陸川：拍齣中國人的抗爭
寜浩：藍領寜浩
田壯壯：所有人關心的都是錢
王全安：沒有什麼比寬容更重要
王小帥：王小帥的一個輪迴
吳天明：世界上最赤誠的那個中國導演走瞭
徐靜蕾：我還是相信愛情
張猛：無數個不專業的人，成就瞭我
張藝謀：總導演的權力就隻在創作上
張元：我始終是個手工藝者
精彩書摘
李玉：不要急於去成為主流新片《二次曝光》做後期的時候，負責配樂的英國同事跟導演李玉講瞭一件事：前段時間，他在街頭跟人打瞭一架。事後，這位英國作麯傢非常恐慌，因為他清楚地記得，自己從17歲以後就再沒跟人打過架。猝不及防發生的這起衝突，讓他意識到問題有些嚴重：我怎麼有瞭暴力傾嚮？這一切從哪兒來的？是我的生活齣瞭問題，還是我自己？很快，他找到瞭心理醫生，第一時間開始瞭自己的治療。
無獨有偶，影片籌備期間發生的另一件事在李玉心頭，卻又是一番滋味。劇組同事聯係拍攝所需的醫院，碰巧遇到瞭自己的熟人。等在心理醫生門外候診區的朋友十分緊張，不停地解釋，反復強調“我已經康復隻是過來拿點藥”。
“其實包括我自己，也沒有看心理醫生的習慣。但在歐美，這非常平常。”東西方麵對心理建設的不同態度，令李玉十分感慨。“大傢也是在‘走飯’離開之後，纔知道瞭她。大量的案例和現狀，說明我們其實並不知道怎麼疏導。今天的中國大傢都隻關心如何成為比爾·蓋茨，如何讓自己從外部看起來沒有缺憾。這就是為什麼杜拉拉這樣的故事會暢銷，另一方麵我們處在一個壓力巨大的時代，身懷很深的挫敗，卻不知道如何麵對自己。”
“拍《二次曝光》，就是想用一個極緻的方式，探討我們的心理問題。”李玉說。
“90後”是在償還父輩欠下的債
在上一部電影《觀音山》拍攝期間，李玉偶然在網上看到一個報道：一個女孩來到公安局自首，聲淚俱下地詳細講述自己親手殺死哥哥的全部經過。警察立即趕到案發現場。在嫌犯指認的作案現場，一切如常，並無異樣。警方隨後走訪女孩身邊的朋友和同事纔發現：她根本沒有哥哥，一切都是她的幻覺。
進一步走訪之後，警方得知：女孩從小失去父母，因為相貌漂亮，經常遭到異性騷擾。她內心一直特彆希望有個哥哥，能夠保護自己。於是，“哥哥”便在幻覺裏産生，並且進入瞭她的日常生活。直到有一天，她意識到“哥哥不在瞭”。“為什麼不在？因為我親手
殺死瞭他。”
“人的心理是一個非常神秘的領域，甚至是現代醫學都隻能有限深入的黑洞。”李玉說，“我大概是三年前看到這個報道，從那以後就一直難以忘記。”齣道至今，當代中國人的愛與痛一直是李玉持續不斷講述的電影主題。她把這個故事講給瞭自己的製片人方勵。聽過之後，年長她近二十歲的方勵與她分享瞭自己在1990年代剛開始打拼時親曆的一些往事。那個時代是很多中國人挖第一桶金的起點，弄潮兒們來不及做多少準備活動，就一猛子紮進越來越洶湧的商品大潮，也埋下瞭一個民族心態悄然裂變的種子。《二次曝光》的故事就這樣誕生瞭。
“我們經常在朋友的傾訴中會聽到他們說‘我已經失去瞭愛的能力’，實際上就是自我的迷失。這就是今天的中國，迷失得非常厲害。從90年代起，我們就開始迷失。所以今天的‘90後’，實際上是在償還父輩欠下的債。”
在《二次曝光》之前，李玉寫過這樣一個故事：三個不被父母和學校接納的“90後”每天都在一起，一次上網時發現列車脫軌是一件舉國震驚的大事，甚至連最高領導人都會親自批示過問。為瞭讓周遭真正“重視”自己一次，三個孩子相約齣走，租下一處房子，並
且偷著開齣女房東的車，密謀實施讓列車翻車脫軌的計劃。三人租房的那位中年女房東在丈夫離開、兒子突然車禍去世之後孤身一人，最大的心願就是痛快一死從此解脫。意外聽到孩子們的計劃後，女房東死在瞭他們的車輪之下。她用自己的死，阻止瞭孩子們的行動。她留在傢中的那封信，讓三個淚流滿麵的孩子知道：原來我們已經脫軌很久瞭。
這個名為《脫軌》的故事在報送立項的時候，被主管部門槍斃。囿於審查尺度，李玉不得不對故事作瞭傷筋動骨的大幅修改，後來這部電影改名為《觀音山》。
“我們老說要拍不一樣的中國電影，在我心中，這就是不一樣的中國電影。”李玉說，“尤其是現在，整個社會的底綫還在降低，需要有人來紮一針。”
成長與創痛的基因
李玉的影像生涯始於電視颱。大學中文係畢業之後，她在傢鄉山東濟南的電視颱找到瞭一份外人眼裏十分體麵的工作：新聞中心主播。但對於從青春期就沉迷於搖滾和哲學經典、文學名著的文藝青年來說，這份刻闆教條的工作既不浪漫，也無美感。“人活著很大的一個樂趣，就是對未知世界的憧憬。但我在那裏，差不多能看到自己80歲的樣子……就這樣播下去，然後做個小領導，副主任、主任，直到退休。”
一次打開電視，李玉看到一個片子，講的是一位洗廁所的女環衛工人一天的工作。比起自己每天播報的那些大同小異的各級領導人活動，李玉覺得這個小片子“生動極瞭”。她記下瞭這個欄目和版塊的名字：《東方時空》的《生活空間》。那是1990年代中後期，也是中國電視紀錄片佳作頻齣的黃金時代的尾聲。找到《東方時空》製片人陳虻的聯係方式後，李玉鼓起勇氣給他打瞭電話。“我們不是什麼人都收，你先拍個寄過來看看吧。”陳虻答復她。第一次拍攝就在挑戰中茫然無措地開始瞭。李玉將鏡頭對準瞭濟南的一個地方劇團。那一年，全國都在學習一位名叫孔繁森的山東籍援藏乾部，以他為名的文藝作品層齣不窮，團裏也不例外。大小演員使齣各種辦法，就為瞭能夠齣演主角孔繁森。大勢之下，一位醜角演員也不得不加入其中，努力為自己爭取一次機會，他就是李玉這個片子的主人公。
後來，這部名為《醜角》的紀錄片，成為李玉職業生涯的第一部影像作品。雖然有各種硬傷，但憑藉它，李玉如願以償，加盟瞭《東方時空》。辭職的時候，颱裏有位領導剛剛生瞭一場大病，每天上萬元的高額醫療費全部齣自公費。挽留李玉時，颱長一直在念叨這件事：你看你現在，有什麼事我們都會管。去瞭北京，就是死瞭都沒人知道。
“我就記得來北京那天，我真的是跳上的火車。”那一年，她不到24歲。
……
李玉一直很喜歡王安憶的一句話：不要急於適應社會，先適應你自己。“大傢現在都在說奮鬥，我覺得奮鬥是一個尤其需要謹慎的詞。在這種跟隨大傢的奮鬥中，很多人都找不到自己瞭。”
她一直很感謝從前的製片人陳虻。拍完《今年夏天》之後，不名一文的她又迴到《東方時空》，吃大食堂，還經常接一些欄目的選題拍攝還債，纔挺過瞭最艱難的那個階段。“不要因為走得太遠，而忘瞭當初為什麼齣發。”這是英年早逝的陳虻生前經常說的一句話，它讓很多行路之人在倦怠之際重新充滿能量，也包括李玉。
“每次想到他，我都會不斷想起我當初為什麼來北京。我很慶幸沒有在這些年變成另外一個迷失的人，否則我會在漩渦裏越陷越深。我的閤作者經常問我，你為什麼總要這麼清醒，總要做點深刻的不一樣的，因為我永遠記得我想做的事。我想用我們所有的真誠，再齣發一次。太多的人害怕自己被主流拋棄，我想說不要急於去做主流。我相信不管我做一個怎樣的電影，哪怕它再商業，總有我的東西在。”
……
前言/序言
關鍵詞：導演戴錦華
以導演為關鍵詞，打開的是一個特定的電影的麵嚮，迥異於製片人或明星所打開的麵嚮。前者打開的是藝術、個人、原創、質詢與風格，後者打開的是資本、工業、奇觀或消費。盡管導演最終贏得瞭影片的署名權，已是輝煌且短暫的電影百年史的下半部，盡管“攝影機—自來水筆”、“導演—作者”相對於電影的工業體製、相對於電影的創作團隊始終是一個含糊而有爭議的錶述，但20世紀中葉，掀動法國電影新浪潮的主將之一——特呂弗的“電影作者論”仍毫無疑問地開啓瞭一個全新的電影時代，一個導演中心的時代。
“導演—作者”如同一闋密碼，索引、顯影齣電影工業的流水綫上諸多體製內的天纔，反身命名瞭導演的中心位置，並由此引爆瞭20世紀60、70年代歐洲此起彼伏的電影新浪潮和作者電影，並最終衝擊瞭好萊塢的大製片廠製度，催生瞭“新好萊塢”的導演群。一次滯後，或一次逆動：在此起彼伏的宣告“作者（/上帝/人）死亡”的聲浪中，“作者”在電影的工業機/肌體內部獲得賦形。似乎是20世紀後半葉圍繞著“現代性”（所謂“復數形式”）的話語霧障中又一謎團：當文藝復興式空間在後期印象派的筆下坍塌，再度印證著“一切堅固的東西都煙消雲散瞭”，文藝復興空間卻再度以光學的名義在電影攝放機器內部重生；在戲劇嘗試突圍鏡框式舞颱的圍睏之際，電影以畫框/鏡框圈劃、封閉起一個魔幻世界；電影導演則藉重“作者”這一近乎神話的稱謂而洞開瞭個人、藝術、原創、哲理的時代。
……
再度叩訪20世紀中國——這一個經曆瞭“人類曆史上所有樣式的革命”的世紀，筆者認為，我們曾以迥異的形態兩度曆經“全球60年代”。第一次，“真正的60年代”，我們在懵然不覺間加入瞭，甚至引領著全球60年代的迸發：不僅是街頭學生運動，也是第三世界的政治激蕩。第二次，80年代，當世界在華盛頓共識下轉嚮新自由主義，我們則在又一次曆史的摺返中經曆瞭一次“倒置瞭的60年代”。稱其為“第二個60年代”，是因為這一度，頗為神似於昔日歐美的，是反製的理想激蕩，是人文知識分子、藝術傢的引領角色，是“以知識對決權力”的狂想和行動，但其目標對象與社會訴求則全然倒置。因此，中國之斷篇殘簡式的電影作者論的濫觴，其誤讀與誤用亦有其內在邏輯。它也必然在中國電影新浪潮的發動之際，有意迴避瞭“紅在革命蔓延時”，篩去瞭70年代法國“戰鬥電影”正是新浪潮的又一重精神肌理。因此，20世紀80年代的終結，無疑是一個時代的終結；但於80年代登堂入室的中國導演—作者則在中國電影業持續的頹壞、碎裂與轉型間耀目閃爍。90年代的中國電影是奇特而怪誕地藉助著中國電影業，卻繞開瞭中國電影業、影院與觀眾，而在種種國際場域間閃現。
就非西方國傢的、國彆的藝術與文化史而言，某種時序意義上的寫作常常憑藉著或營造瞭某種連續幻覺。似乎我們的文化藝術是在連續的曆史中發生，在代際更迭間延續並演變，在自己的傳統內部創新。然而，一如我們的現代曆史便是在列強的毀滅性衝擊下開始，我們的文化、藝術則更為深刻地裹挾在國際浪潮、世界性的衝擊之下，後者一次次地在我們或痛苦或欣喜的應和中，撕裂我們文化的肌體、中斷我們的傳統，重塑我們的審美與趣味。因此也極為奇特地錯位於，又分享著國傢的命運。新世紀伊始，事實上極度蕭條的中國電影業凸顯為中國經濟崛起的一個突齣景觀。稱它為奇跡中的奇跡，是因為它一反在世界範圍內國彆經濟崛起、國彆電影崩盤的通例——因為國彆經濟，尤其是非歐美國傢的國彆經濟的崛起，意味著全球化程度的大幅加深，這便意味電影市場裸露在好萊塢的俯瞰之下；而迄今為止，好萊塢依然占據著90%以上的全球電影市場份額。中國電影卻與中國經濟同步，作為經濟奇跡的一部分陡然間膨脹、擴張，以目不暇接的速度成長為世界第二電影大國。然而，這與其說是中國電影史連續紀錄的新的一頁，不如說它開敞的是一個全新的場域。不同的製片機製，不同的資金來源，不同的電影觀念，不同的社會定位。這一次，大寫的字樣是資本與市場，這一次，最重要的推手與動力是資本的湧流、資本的運作與主導。如果我們尚未擁有製片人中心製的成熟産業，那麼，它所承諾和期許的無疑是這一走嚮。資本與政策共同召喚和營造齣的是全新的市場，它所麵對的是沒有連續觀影經驗，甚至缺乏電影經驗的觀眾。後來居上的全新的數碼傳輸技術與數碼影院吞吐吸納著幾乎沒有此前中國電影記憶的年輕觀眾。再一次，連接起，或嘗試連接起中國電影紀錄與記憶的是導演。盡管這一次，在導演—作者的自我定位間成長的幾代中國導演遭遇到前所未有的資本的事實，滿載召喚、誘惑、挾製與君臨。因此，香港導演（及部分颱灣導演）集體北上，固然是迴應資本與産業規模的召喚，也事實上示範著商業、資本體製下的電影産業運營常態。
一個分外熱絡、分外雜蕪、不可預測、異峰突起的電影場。票房、口碑、電影節評價經常南轅北轍、極度分裂。麵對著大異其趣的影片的事實與電影的事實，麵對著各個不同的導演角色與遭際，本書的意趣正在於此。導演訪談，不再是權威闡釋、夫子自道，而是一片片文化現場，導演在其中自陳、自辯；一個觀察、透視這個電影生態，也是社會、文化生態的切口。眾聲喧嘩，喁喁獨語間，讓導演們迴答，讓中國電影迴答：作者是否猶在？是否可能？電影是否藝術？是否可能或應該參與承擔形塑中國文化主體的責任？
用戶評價
《電光倒影：導演的狂歡（一）》這個書名，對我而言，充滿瞭一種神秘而又引人入勝的色彩。我腦海中浮現的，首先是“電光”二字所帶來的視覺衝擊力，它代錶著轉瞬即逝的光影，是電影最基本也最動人的元素。而“倒影”則進一步深化瞭這個意象，它暗示著這些光影並非隻是錶麵的呈現，而是能夠觸及內心深處，引發情感上的共鳴，或是對現實世界的某種映射。這讓我猜測，書中可能充滿瞭對電影敘事手法的探討，或者對電影畫麵美學的解讀。而“導演的狂歡”則非常直接地將焦點放在瞭電影的創作者身上。這裏的“狂歡”，我理解為導演在創作過程中那種不受拘束的自由揮灑，是對藝術的極緻追求，甚至可能是他們麵對挑戰時所爆發齣的強大能量。這讓我好奇，書中是否會描繪導演們如何剋服重重睏難，將他們的奇思妙想變成真實的影像？“（一）”這個標記，則為整個故事增添瞭一種層次感和延續性，它似乎在預示著一個更加廣闊的電影世界正在緩緩展開。我期待的，是這本書能帶領我走進那些令人驚嘆的電影製作背後，去感受導演們那份對藝術的純粹熱愛和不懈追求。
評分這本書名《電光倒影：導演的狂歡（一）》聽起來就充滿瞭視覺衝擊力和故事的張力，讓我對即將展開的敘事充滿瞭期待。首先，從“電光倒影”這四個字，我就聯想到電影中那些瞬間定格的、既虛幻又真實的畫麵，它們如同稍縱即逝的電光，卻能映照齣人物內心的波瀾，或是故事的關鍵轉摺。這種意象本身就極富詩意，暗示著書中可能涉及的不僅僅是情節的推進，更是一種對影像美學的探索和思考。而“導演的狂歡”則更加直接地揭示瞭主題，或許這本書將帶領讀者走進一個電影創作的世界，讓我們窺探導演是如何將腦海中的奇思妙想，通過鏡頭語言轉化為觀眾能感知到的影像盛宴。這種“狂歡”既可以是創作過程中的激情迸發，也可能是電影本身所帶來的視覺和情感上的極緻體驗。我很好奇，這個“一”字又意味著什麼，是係列的第一部，還是故事的第一幕？無論如何，它都勾勒齣一種宏大敘事的可能性，讓人迫不及待想要翻開扉頁，去感受那一場關於電影的盛大慶典，去理解那些在光影中跳躍的、導演們的心靈之舞。我期待的是一種能夠讓我沉浸其中，仿佛置身於電影拍攝現場，感受那些創意碰撞、技術攻堅，以及最終將一個個鏡頭串聯成精彩故事的幕後故事。
評分“電光倒影：導演的狂歡（一）”這個書名，給我一種非常獨特的觀感。它不僅僅是一個簡單的標題，更像是一種象徵，一種邀請。我首先被“電光倒影”所吸引，它精準地捕捉到瞭電影藝術中最核心的魅力——瞬間的捕捉與持久的迴響。就像一道閃電劃破夜空，留下短暫的光輝，卻能在我們心中留下深刻的印象，電影中的畫麵也是如此，它們在屏幕上閃現，卻在觀者的腦海中形成持久的“倒影”，引發思考、觸動情感。這種對“瞬間”的關注，讓我聯想到那些電影中的經典場景，它們之所以經典，正是因為導演抓住瞭那個決定性的瞬間，並將其定格。緊接著，“導演的狂歡”則將視角拉迴到瞭創作本身。這裏的“狂歡”可能包含瞭導演在創作過程中的那種近乎癲狂的熱情、對藝術的執著追求，以及在有限條件下的無限創造力。它讓我想到那些為瞭電影夢想不顧一切的電影人，他們如何在一個個膠捲、一次次剪輯中，將自己的靈魂注入其中。而“（一）”的存在，無疑預示著這是一個更宏大的故事的開始，它為讀者留下瞭無限的想象空間，期待著接下來的篇章。我希望這本書能夠深入到電影創作的肌理之中，展現導演們在光影世界裏，如何創造齣屬於他們的“狂歡”時刻。
評分這本書的書名《電光倒影：導演的狂歡（一）》，在我看來，極有可能是一本深度解析電影藝術，或者以電影創作為背景的小說。首先，“電光倒影”這個詞組，本身就極具畫麵感。它讓人聯想到的是，在黑暗的影院中，銀幕上閃爍的影像，它們如同短暫劃過的電光，卻能在觀眾心中留下深刻的印記，形成“倒影”，即是內心深處的共鳴，也是對現實世界的摺射。這種意象十分迷人，暗示瞭作品本身可能在探討電影的本質——它如何捕捉和呈現瞬間，又如何觸及人心。而“導演的狂歡”則直接點明瞭核心視角。這裏的“狂歡”可能並非僅僅指代的錶麵上的熱鬧，更是一種創作上的極緻自由、是對藝術錶達的全力以赴，甚至可能包含著導演在麵對挑戰和限製時，所爆發齣的驚人創造力。它讓人想象到，那些纔華橫溢的電影人，如何在鏡頭前揮灑他們的纔情，如何用光影和剪輯構建齣屬於他們的獨特世界。至於“（一）”，則暗示瞭這可能是一個宏大的係列，或者是一段史詩的開端，讓人對後續的發展充滿瞭遐想。我期待的是，這本書能夠帶我走進電影幕後的真實世界，去感受那些不為人知的艱辛與榮耀，去理解一部電影是如何從無到有，如何成為連接導演思想與觀眾情感的橋梁。
評分這書名《電光倒影：導演的狂歡（一）》本身就有一種獨特的魅力，讓我忍不住想要一探究竟。首先，“電光倒影”這幾個字，就極具畫麵感和詩意。它讓我想到瞭電影中那些稍縱即逝卻又無比動人的瞬間，那些在銀幕上閃爍的影像，如同電光劃過，在觀眾心中留下深刻的“倒影”，引發著各種情緒的共鳴，或是對人生、對社會的種種思考。這種意象的運用，預示著這本書可能不僅僅是在講述一個故事，更是在探討電影的藝術性，以及它如何觸及觀者的內心。而“導演的狂歡”則進一步將讀者的目光引嚮瞭電影創作的源頭。這裏的“狂歡”，我理解為導演在創作過程中那種近乎癲狂的熱情、對藝術的極緻追求，以及在各種限製下所爆發齣的無限創造力。它讓我聯想到那些纔華橫溢的電影人，如何在鏡頭前揮灑他們的纔情，如何在剪輯室裏將一個個碎片打磨成藝術品。而“（一）”的齣現，更是為這個故事增添瞭無限的想象空間，它暗示著這可能是一個係列的開端，一個宏大敘事的序章。我期待的是，這本書能帶我走進電影製作的幕後，去感受那些不為人知的艱辛與榮耀，去理解那些在光影中跳躍的，導演們最真實的“狂歡”。
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