具体描述
基本信息
书名:版画知识与鉴赏
定价：35元
作者:徐开利著
出版社：化学工业出版社
出版日期：2016年07月
ISBN：9787122266262
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品标识：
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版画是绘画艺术中主要画种之一，但和国画、油画相比，版画艺术的影响要小得多。甚至谈到收藏，许多人只知道国画和油画，而不知道版画的价值和收藏。这和版画在国际上的地位大相径庭。
作者是国内版画艺术家，多年来一直从事版画创作和收藏。
本书介绍了版画的历史、制作方法以及名家名作的艺术价值鉴别、鉴定和收藏等内容。
内容提要
暂无
目录
**章版画概述 / 001
**节版画艺术发展过程 / 003
第二节版画的主要种类 / 004
一、木版画 / 005
二、其他版种 / 006
第二章版画的制作技法 / 009
**节油印木刻 / 011
一、木刻用具 / 011
二、黑白木刻的制作 / 012
三、套色木刻的制作 / 014
第二节水印木刻 / 015
第三章知名版画家及其作品欣赏 / 021
**节西方版画家及其作品欣赏 / 023
一、欧洲文艺复兴时期的版画家及其作品 / 023
二、十七世纪欧洲的版画家及其作品 / 023
三、十八世纪欧洲的版画家及其作品 / 024
四、十九世纪欧洲的版画家及其作品 / 025
五、二十世纪欧美的版画家及其作品 / 025
第二节日本当代版画家及其作品欣赏 / 027
一、日本浮世绘画艺术 / 027
二、日本当代版画家及其作品 / 027
第三节中国当代版画家及其作品欣赏 / 028
一、1949年前的版画家及其作品 / 028
二、1949年后的版画家及其作品 / 034
第四章版画的艺术价值、鉴定及收藏 / 059
**节版画的艺术价值 / 061
第二节原创版画的鉴定 / 063
第三节版画的收藏 / 064
第四节版画的保存 / 066
后记 / 069显示全部信息
作者介绍
徐开利，男，1956年12月生，江苏南京人。现任南京市文化广电新闻出版局巡视员，江苏省国际文化交流中心理事，国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理事，江苏省美术家协会版画艺委会副主任，江苏省版画家协会副秘书长，从事水印版画创作二十余年，作品入选全国第十三届、十五届、十六届、十九届版画展，第九届、十一届全国美展，2013年全国百家金陵画展（版画），江苏省重大历史题材美术精品工程入围。作品收藏于江苏、浙江、广东、安徽、深圳美术馆等，2015年在美国旧金山市举办个人版画展。出版有《徐开利版画作品集》。
文摘
媒体推荐
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用户评价
这本《版画知识与鉴赏》是我近来最爱不释手的一本书，与其说是一本工具书，不如说它是一扇通往版画世界的大门，让我这个对艺术原本知之甚少的人，一步步走进了这个充满魅力的领域。刚拿到书的时候，我会被它厚实的纸张和精美的插图所吸引，每一页都仿佛精心雕琢过的艺术品。我特别喜欢书中对不同版画技法的详细拆解，从最基础的木版画，到铜版画的精细蚀刻，再到丝网印刷的现代感，书中都配以大量的图例和深入浅出的文字说明，让我能够清晰地理解每种技法的独特性和表现力。举个例子，在讲述铜版画的“干刻”时，我之前一直以为只是在金属板上刮一下，但书中通过对比不同刻刀的角度、力度以及对线条粗细的影响，让我第一次意识到原来小小的刻痕里蕴含着如此丰富的变化。作者的讲解并非枯燥的技术描述，而是将其与艺术家的创作理念巧妙地结合起来，比如在介绍墨西哥壁画大师波特罗的版画时，书中不仅仅分析了他作品中独特的造型语言，更深入探讨了他如何运用版画的特性来表达对社会现实的关注。这种将技法与艺术内涵融为一体的讲解方式，让我觉得学习版画不再是冷冰冰的技术训练，而是一场与艺术家心灵对话的旅程。而且，书中收录了大量不同时期、不同风格的版画作品，从中国古代的年画到欧洲文艺复兴时期的版画大师，再到当代艺术家的前卫创作，跨度之大，内容之丰富，着实令人惊叹。我常常会沉浸在这些作品中，试图去理解创作者的构图、色彩、以及他们想要传达的情感。有时，我会找来书中提到的某位艺术家，然后在网络上搜索更多他的作品，这种通过一本书建立起来的艺术探索路径，让我感到前所未有的充实和快乐。这本书的装帧也很考究，纸张厚实，印刷清晰，每一幅插图都色彩饱满，细节丰富，这对于鉴赏版画来说至关重要，因为版画的魅力很大程度上体现在其线条的质感和墨色的深浅变化上。总而言之，这本书不仅仅是传授知识，更是点燃了我对版画艺术的热情，让我看到了一个充满无限可能的视觉世界。
评分我一直觉得，欣赏艺术就像是与古人对话，而《版画知识与鉴赏》这本书，就像是一位温和而博学的引路人，将我带入了一个我从未深入了解过的版画世界。起初，我对版画的认知仅限于一些模糊的印象，总觉得它不过是复制品，缺乏原创的艺术价值。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它让我明白，版画并非简单的“复刻”，而是一种独立且极具表现力的艺术形式。书中对版画“版”的概念做了非常细致的讲解，从凹版、凸版、平版到孔版，每一种“版”都对应着不同的制作工艺和视觉效果。我尤其对书中介绍的“凹版印刷”印象深刻。作者通过生动的图文，展现了艺术家如何在金属板上刻画，然后施加油墨，最后在压力下将画面转移到纸上。那种细致入微的线条、深邃的墨色以及独特的质感，都是凹版印刷独有的魅力。书中举例了伦勃朗的蚀刻版画，通过对比不同艺术家在同一技法下所呈现出的千差万别的风格，我才真正理解到，即使是相同的材料和技法，艺术家个体的创造力也能赋予作品生命。除了对传统版画技法的深入剖析，本书还大胆地触及了当代版画的创作。例如，书中对丝网印刷的应用进行了详细的阐述，让我了解到这种看似“工业化”的印刷方式，在艺术家手中如何被赋予了独特的艺术语言，创造出色彩斑斓、层次丰富的作品。我记得书中有一段关于波普艺术大师安迪·沃霍尔的介绍，他将丝网印刷的重复和批量化特性发挥到了极致，用鲜艳的色彩和大胆的构图，创造出了极具辨识度的视觉符号。这种将技术与观念巧妙结合的例子，让我看到了版画艺术的无限可能性。此外，书中关于“限量版”和“原作版”的讲解，也解答了我长久以来的困惑。我明白了，版画的“限量”并非是价值打折的标志，反而是艺术家对作品稀缺性的控制，以及对藏家的一种尊重。这本书让我对版画的理解，从浮于表面的“印刷品”，上升到了对“原创性”、“工艺性”和“艺术性”的深刻认知。它不仅仅是一本关于版画知识的书，更是一本关于如何“看见”版画艺术的书，让我受益匪浅。
评分《版画知识与鉴赏》这本书，是我最近偶然在书架上发现的，当时被它沉静而厚重的封面所吸引。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但对版画这个领域却知之甚少，总觉得它离我的生活有些遥远。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法，也让我开始深入地欣赏版画艺术。最让我感到惊喜的是，书中对各种版画技法的介绍，非常有条理，而且深入浅出，即使是像我这样的初学者，也能很容易地理解。例如，在讲解“凹版印刷”时，书中详细介绍了“蚀刻”和“干刻”这两种主要技法的不同之处，以及它们所产生的不同的线条质感和视觉效果。我特别喜欢书中对丢勒作品的分析，通过对比他不同时期铜版画的细节处理，我才真正体会到这位大师在版画领域的精湛技艺。然后，我对“凸版印刷”的木版画部分也产生了极大的兴趣。书中从中国古代的年画讲起，那些充满生活气息和民间智慧的作品，色彩鲜艳，构图生动，让我感受到了版画艺术的独特魅力。接着，书中又深入介绍了日本的浮世绘，那种对色彩的独特运用和对生活场景的细腻描绘，让我看到了木版画在不同文化背景下的多样化发展。而且，书中并没有局限于传统版画，还积极地介绍了当代版画的发展。我尤其对丝网印刷的介绍感到兴奋。书中展示了许多当代艺术家如何利用丝网印刷的特点，创造出色彩鲜明、构图大胆的作品，这让我看到了版画艺术的创新和活力。书中还详细解释了“原作版”和“限量版”的概念，这对于我们普通读者来说，是非常有价值的知识，让我明白了版画的价值是如何产生的。这本书的插图印刷质量非常高，每一幅版画作品都清晰可见，细节丰富，这对于鉴赏版画来说至关重要。总之，这本书不仅为我打开了版画艺术的大门，更让我看到了版画作为一种独立艺术形式的独特魅力和深厚底蕴，是一本非常值得反复阅读和珍藏的书籍。
评分《版画知识与鉴赏》这本书，对我来说，是一次意想不到的艺术启蒙。我一直认为版画只是简单的复制品，缺乏艺术的独创性，直到我翻阅了这本书。它以一种极其专业却又不失趣味的方式，揭示了版画艺术的丰富内涵和独特魅力。书中对版画技法的讲解，堪称教科书级别。我之前对“凹版印刷”的概念一直模糊不清，看了书中关于“蚀刻”的详细介绍，特别是对照那些精美的铜版画作品，才终于明白，艺术家需要在金属板上通过化学腐蚀或物理刻划来制造凹槽，再将油墨填入，最后通过强大的压力将画面转移到纸上。那种细致入微的线条、深邃的墨色以及纸张上独特的压痕，都是凹版印刷独有的魅力。书中对丢勒铜版画的分析，让我得以窥见这位大师如何运用版画技法来表达复杂的情感和深刻的思想。接着，我对“凸版印刷”的木版画部分也产生了浓厚的兴趣。书中从中国古代的年画讲起，那些充满民间生活气息和艺术智慧的作品，色彩鲜艳，构图生动，让我感受到了版画艺术的亲民性和生命力。然后，书中又深入介绍了日本的浮世绘，那种对色彩的独特运用和对生活场景的细腻描绘，让我看到了木版画在不同文化背景下的多样化发展。而且，书中并没有局限于传统版画，还积极地介绍了当代版画的发展。我尤其对丝网印刷的介绍感到兴奋。书中展示了许多当代艺术家如何利用丝网印刷的特点，创造出色彩鲜明、构图大胆的作品，这让我看到了版画艺术的创新和活力。书中还详细解释了“原作版”和“限量版”的概念，这对于我们普通读者来说，是非常有价值的知识，让我明白了版画的价值是如何产生的。这本书的插图印刷质量非常高，每一幅版画作品都清晰可见，细节丰富，这对于鉴赏版画来说至关重要。总之，这本书不仅为我打开了版画艺术的大门，更让我看到了版画作为一种独立艺术形式的独特魅力和深厚底蕴，是一本非常值得反复阅读和珍藏的书籍。
评分《版画知识与鉴赏》这本书，在我还是一个对艺术知之甚少的小白时，就如同一盏明灯，照亮了我探索版画世界的道路。它不仅仅是一本冰冷的知识手册，更像是一位循循善诱的导师，用生动有趣的语言和丰富精美的图片，让我一步步走进了这个充满魅力的艺术领域。最让我着迷的是，书中对不同版画技法的讲解，做得非常细致入微，而且总能与经典作品巧妙地结合起来。比如，在介绍“凹版印刷”的“蚀刻”技法时，书中不仅详细描述了艺术家如何在金属板上进行腐蚀，还引用了大量的丢勒的铜版画作为案例。通过对这些作品的分析，我才真正理解到，蚀刻技法所能创造出的极其细腻的线条和深邃的墨色，以及艺术家如何通过这些元素来塑造人物形象和描绘复杂场景。那种严谨的工艺和极致的艺术表现力，让我对版画艺术肃然起敬。接着，我对“凸版印刷”的木版画部分也产生了浓厚的兴趣。书中从中国古代的年画讲起，那些充满了生活气息和民间智慧的作品，色彩鲜艳，线条粗犷有力，让我感受到了版画的亲民性和生命力。然后，书中又深入介绍了日本的浮世绘，那种对色彩的独特运用和对生活场景的细腻描绘，让我看到了木版画在不同文化背景下的多样化发展。而且，书中并没有局限于传统版画，还积极地介绍了当代版画的发展。我尤其对丝网印刷的介绍感到兴奋。书中展示了许多当代艺术家如何利用丝网印刷的特点，创造出色彩鲜明、构图大胆的作品，这让我看到了版画艺术的创新和活力。书中还详细解释了“原作版”和“限量版”的概念，这对于我们普通读者来说，是非常有价值的知识，让我明白了版画的价值是如何产生的。这本书的插图印刷质量非常高，每一幅版画作品都清晰可见，细节丰富，这对于鉴赏版画来说至关重要。总之，这本书不仅仅为我打开了版画艺术的大门，更让我看到了版画作为一种独立艺术形式的独特魅力和深厚底蕴，是一本非常值得反复阅读和珍藏的书籍。
评分《版画知识与鉴赏》这本书，是我近期阅读的众多书籍中，最让我感到惊喜和受益的一本。我原本对版画的了解非常有限，甚至可以说是知之甚少，总觉得它只是一种复制的手段，缺乏原创的艺术价值。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象，让我看到了版画艺术的独特魅力和深刻内涵。书中对不同版画技法的讲解，非常系统且深入，从凹版、凸版、平版到孔版，每一种技法都配有详细的图文解说和经典作品赏析。我尤其对凹版印刷中的“蚀刻”技法印象深刻。书中详细描述了艺术家如何在金属板上进行化学腐蚀，以及不同药水、腐蚀时间和深度对画面效果的影响。这种精密的工艺，让我联想到化学实验的严谨，同时也让我惊叹于艺术家如何能将科学与艺术完美融合。书中对丢勒作品的分析，让我深刻体会到了铜版画所能达到的艺术高度。接着，我对凸版印刷的木版画部分也产生了浓厚的兴趣。书中从中国古代的年画讲起，那些充满民间生活气息和艺术智慧的作品，色彩鲜艳，构图生动，让我感受到了版画艺术的亲民性和生命力。然后，书中又深入介绍了日本的浮世绘，那种对色彩的独特运用和对生活场景的细腻描绘，让我看到了木版画在不同文化背景下的多样化发展。而且，书中并没有局限于传统版画，还积极地介绍了当代版画的发展。我尤其对丝网印刷的介绍感到兴奋。书中展示了许多当代艺术家如何利用丝网印刷的特点，创造出色彩鲜明、构图大胆的作品，这让我看到了版画艺术的创新和活力。书中还详细解释了“原作版”和“限量版”的概念，这对于我们普通读者来说，是非常有价值的知识，让我明白了版画的价值是如何产生的。这本书的插图印刷质量非常高，每一幅版画作品都清晰可见，细节丰富，这对于鉴赏版画来说至关重要。总之，这本书不仅为我打开了版画艺术的大门，更让我看到了版画作为一种独立艺术形式的独特魅力和深厚底蕴，是一本非常值得反复阅读和珍藏的书籍。
评分拿到《版画知识与鉴赏》这本书，我首先感受到的是一股扑面而来的艺术气息。我原本对版画的认识非常有限，脑海中只是模糊地停留在一些印刷品的概念上，甚至有些轻视它的艺术价值。然而，这本书的出现，彻底刷新了我的认知，也点燃了我对版画艺术的浓厚兴趣。最令我印象深刻的是，书中对于不同版画技法的讲解，并非是机械的流程介绍，而是将每一种技法都赋予了生命和故事。例如，在介绍凹版印刷的“蚀刻”技法时，书中详细阐述了艺术家如何利用化学药水腐蚀金属板，以及不同的药水、腐蚀时间和腐蚀深度对最终画面效果的影响。这种精密的工艺，让我联想到了化学实验的严谨，同时也让我惊叹于艺术家如何能将科学与艺术完美融合。书中穿插了大量经典作品的鉴赏，例如杜勒的铜版画，我之前只知道他是一位伟大的画家，但通过这本书，我才了解到他在版画领域同样取得了辉煌的成就。书中分析了杜勒作品中极致的细节处理和深刻的人物刻画，让我体会到铜版画所能达到的艺术高度。接着，我被凸版印刷的“木版画”部分所吸引。书中从中国古代的年画讲起，到日本的浮世绘，再到欧洲的表现主义木版画，展示了木版画在不同文化语境下的多样化表现。我尤其喜欢书中对一些早期木版画的分析，那些朴拙而充满生命力的线条，仿佛能听到刀斧在木板上发出的声音。这本书不仅仅停留在传统技法的介绍，还大胆地将目光投向了当代版画。我第一次了解到丝网印刷在当代艺术中的广泛应用，以及艺术家如何利用其独特的色彩叠加和平面化特点，创造出富有冲击力的视觉作品。书中对波普艺术的介绍，让我看到了版画作为一种大众化艺术媒介的潜力。书中关于“原作版”和“限量版”的讲解，也为我解开了许多疑惑，让我明白了版画艺术的价值体系。总而言之，这本书不仅仅是一本知识的普及读物，更是一本引导读者深入理解和欣赏版画艺术的优秀著作，它让我看到了版画艺术背后蕴含的智慧、创意和无限可能性。
评分《版画知识与鉴赏》这本书，是我近期在书店随手翻到的，当时就被它厚重而沉静的气质所吸引。我并非版画领域的专业人士，甚至可以说是一个初学者，但这本书却以一种非常友好的姿态，引导我一步步走进了版画的奇妙世界。最让我感到惊喜的是，这本书在介绍各种版画技法时，并没有停留在枯燥的工艺流程上，而是将技法与艺术家的创作理念、作品的时代背景紧密结合。比如，在讲解木版画时，书中不仅详细介绍了雕刻、印刷的步骤，更穿插了许多中国古代版画的优秀范例，如明代的年画，还有日本浮世绘的经典作品。通过这些作品，我不仅看到了不同文化背景下木版画的独特魅力，更体会到了艺术家是如何通过简洁有力的线条和色彩来传达情感和故事的。书中对“水印木刻”的讲解尤其让我着迷，那种水墨晕染的效果，仿佛能听到纸张与墨汁在呼吸。然后，当我翻到关于铜版画的部分，我才真正领略到了版画的“精细”和“质感”。书中对蚀刻、飞尘法等技法的细致描绘，让我看到了艺术家如何在金属板上通过化学腐蚀和物理刻划，创造出细腻的肌理和丰富的层次。特别是书中对丢勒的作品分析，让我得以窥见这位大师如何利用铜版画的特性，将复杂的人物、景致描绘得如此逼真而富有情感。书中的插图质量非常高，每一幅版画作品都清晰可见，细节丰富，这对于鉴赏版画来说至关重要。我常常会对着书中的图片，用放大镜仔细观察线条的走向、墨色的深浅，仿佛能够感受到艺术家握着刻刀的手的温度。这本书还让我认识到，版画的价值不仅仅在于其视觉效果，更在于其背后的创作过程和艺术家的思考。比如，在介绍丝网印刷时，书中不仅仅谈论了它的工业化特点，更深入地分析了波普艺术家如何利用这种技术，来表达对消费主义和大众文化的思考。这种将艺术与社会现实相结合的视角，让我对版画艺术有了更深的理解。总而言之，这本书就像一位耐心细致的老师，用丰富的案例和深入浅出的语言，为我打开了版画艺术的大门，让我看到了一个比我想象中更加广阔和迷人的艺术天地。
评分《版画知识与鉴赏》这本书，在我最初拿到它的时候，并没有抱有多大的期待，只觉得是想了解一下版画的皮毛。然而，随着阅读的深入，我渐渐被书中丰富的内容和深刻的见解所吸引，并且越来越觉得这本书的价值远超我的想象。它就像一位经验丰富的导游，带领我深入探索版画这个原本陌生的领域。书中对不同版画技法的介绍，做得非常细致，从最基础的材料选择，到复杂的制作工艺，都有条理地展开。我之前一直对“凹版印刷”的概念感到模糊，看了书中的详细讲解，并且对照着那些精美的铜版画作品，才终于明白，原来艺术家需要在金属板上通过刻、划、蚀等方式制造出凹槽，然后将油墨填入，再通过强大的压力将画面转移到纸上。那种细腻的线条，深邃的墨色，以及纸张上独特的压痕，都是凹版印刷的独特魅力。书中对丢勒铜版画的分析，让我对这位文艺复兴巨匠有了更深的认识，他不仅仅是一位杰出的画家，更是一位版画大师，他的作品充满了人文主义的光辉和对细节的极致追求。接着，我对“凸版印刷”的木版画部分也产生了浓厚的兴趣。书中不仅介绍了中国古代的年画，还深入讲解了日本的浮世绘。我之前总觉得浮世绘只是色彩鲜艳的装饰画，但看了书中的分析，才了解到它背后所蕴含的深刻的社会文化内涵，以及艺术家们在色彩运用和构图上的独到之处。而且，书中还提到了现代艺术家如何运用木版画来表达更具力量感和表现力的作品，这让我看到了木版画的生命力。更让我惊喜的是，书中并没有止步于传统技法的介绍，而是大胆地将目光投向了当代版画。我对丝网印刷的了解，之前仅限于T恤衫印花，但书中却向我展示了丝网印刷在当代艺术中的无限可能，以及艺术家如何通过它来玩转色彩和构图。书中对波普艺术的案例分析，让我看到了版画作为一种大众化媒介的强大力量。总之，这本书的内容非常扎实，讲解深入浅出，插图丰富且质量极高，让我不仅获得了丰富的版画知识，更重要的是，它点燃了我对版画艺术的欣赏热情，让我开始从一个全新的角度去审视艺术。
评分《版画知识与鉴赏》这本书，在我拿到手的时候，就有一种沉甸甸的质感，仿佛承载着厚重的艺术历史。我是一个对艺术充满好奇，但又缺乏系统知识的读者，版画对我来说，一直是一个有些神秘的领域。这本书，恰恰填补了我在这方面的空白，并且以一种极其引人入胜的方式，将我带入了版画的世界。我特别欣赏书中对不同版画技法的区分和讲解，不仅仅停留在表面，而是深入到制作工艺的核心。比如，书中对“凹版印刷”的讲解，让我第一次理解了“蚀刻”的精妙之处。艺术家需要在金属板上先涂覆一层蜡，然后用尖锐的工具刻画出线条，再用化学药剂进行腐蚀。这种过程，需要极高的耐心和精准的控制，最终形成的细腻线条和深邃墨色，都是这种工艺的独特产物。书中对伦勃朗铜版画的分析，让我深刻体会到了这种技法所能达到的艺术表现力。然后，我被“凸版印刷”的木版画深深吸引。书中从中国古代的年画讲起，那些充满民间生活气息的作品，色彩鲜艳，构图生动，让我感受到了版画艺术的亲民性。接着，书中又介绍了日本的浮世绘，那种对细节的刻画和色彩的运用，让我惊叹于艺术家们的高超技艺。我发现，原来木版画不仅仅是简单的“印”，而是一种充满了刀工和色彩智慧的艺术。这本书的另一个亮点是，它并没有将版画局限于历史的长河中，而是积极地介绍了当代版画的发展。我尤其对丝网印刷的介绍感到兴奋。书中展示了许多当代艺术家如何利用丝网印刷的特性，创造出色彩鲜明、构图大胆的作品，这让我看到了版画艺术的创新和活力。书中还详细解释了“原作版”和“限量版”的概念，这对于我们普通读者来说，是非常有价值的知识，让我明白了版画的价值是如何产生的。这本书的插图印刷质量非常高，每一幅版画作品都清晰可见，细节丰富，这对于鉴赏版画来说至关重要。总之，这本书不仅为我打开了版画艺术的大门，更让我看到了版画作为一种独立艺术形式的独特魅力和深厚底蕴，是一本非常值得反复阅读和珍藏的书籍。
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