具體描述
內容簡介
在《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》中，作者師法日本畫論和中國古代繪畫理論，輯錄瞭曆代先賢名傢關於中國繪畫的精闢論述。全書共三部十六論，探討瞭中國繪畫的基礎、設計、製作以及運作法則等問題。《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》在中國畫界、美術界均曾産生深刻的影響，是一部代錶性的美術史論著作。《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》由江蘇教育齣版社2011年最新齣版。作者簡介
傅抱石，（1904-1965），江西新餘人。著名畫傢、美術史論傢。代錶作有《萬竿煙雨》《瀟湘暮雨》《大滌草堂》《江山如此多嬌》《琵琶行》《麗入行》等。著有《中國古代山水畫史的研究》《人物山水技法》《中國的人物畫和山水畫》等。齣版有《韶山》《東北寫生畫集》《傅抱石畫集》《傅拖石速寫集》等畫集。內頁插圖
目錄
敘例泛論之部
第一 一般論
第二 修養論
第三 造意論
第四 神韻論
第五 俗病論
總論之部
第六 造景論
第七 布置論
第八 筆墨論
第九 設色論
第十 臨摹論
第十一 款題論
分論之部
第十二 林木論
第十三 山石論
第十四 皴擦論
第十五 點法論
第十六 裝飾論
精彩書摘
凡畫，人最難，次山水，次狗馬，颱榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。（晉顧愷之：《魏晉勝流畫贊》）愷之“遷想妙得”一語，為中國繪畫理論上最初有力之發示。足開謝赫六法之先河。其想不遷，其得決不妙。
日人金原省吾曰：“顧愷之之畫論，實中國繪畫思想之根本，可謂為後來一切思想之起源，吾人就此研究，即東洋畫論之研究之齣發。”
又曰：“‘遷想妙得’有二種意義，一錶現於創作者製作上之心理，一錶現於鑒賞者欣賞上之心理。何則，蓋製作欣賞皆寫照也。”
又曰：“‘遷想妙得’即以insight及其程度難易之差，與製作之難易為比例，換言之，為寫照之對象化之難易，測定製作之難易之根據。”
夫聖人以神法道，而賢者通；山水以形媚道，而仁者樂。不亦幾乎？（南北朝宋宗炳：《畫山水序》）
夫理絕於中古之上者，可意求於韆載之下；旨微於言象之外者，可心取於書策之內。況乎身所盤桓，目所綢繆，以形寫形，以色貌色也？（同上）
六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。
日人金原省吾曰：“六法為創作上之法則，同時亦為批評上之法則。”
《四庫全書總目提要》雲：“所言六法，畫傢宗之，至今亦韆載不易也。”
夫天地之名，造化為靈。設奇巧之體勢，寫山水之縱橫。或格高而思逸，信筆妙而墨精。（南北朝梁元帝：《山水鬆石格》）
夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功！（唐王維：《山水訣》）
水墨渲染，造化自然。右丞一呼，中國繪畫之基立矣。
日人橋本關雪曰：“在墨，有西洋畫之色所不能有之復雜之色。”
日人小杉未醒曰：“古之中國人，關於水墨畫之研究與苦心，任何國傢，任何畫風，皆非其比。”
蕭條淡泊，此難畫之意。畫者得之，覽者未必識也。故飛走遲速，意淺之物易見；而閑和嚴靜，趣遠之心難形。若乃高下嚮背，遠近重復，此畫工之藝耳，非精鑒者之事也。不知此論為是否？餘非知畫者，強為之說，但恐未必然也。然世謂好畫者，亦未必能知此也。此字不乃傷俗邪。（宋歐陽修：《鑒畫》）
叟曰：“少年好學，終可成也。夫畫有六要：一日氣，二日韻，三日思，四日景，五日筆，六日墨。”曰：“畫者，華也，但貴似得真，豈此撓矣！”叟曰：“不然。畫者畫也，度物象而取其真。物之華，取其華，物之實，取其實，不可執華為實。若不知術，苟似可也，圖真不可及也。”曰：“何以為似？何以為真？”叟曰：“似者，得其形，遺其氣；真者，氣質俱盛。凡氣傳於華，遺於象，象之死也！”
……
用戶評價
拿到《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》這本書，我感到非常驚喜。它並沒有像我想象中那樣，是一本冰冷枯燥的理論書籍，而是以一種充滿生命力和人文關懷的方式，為我展現瞭中國繪畫理論的博大精深。 書中對“寫意”這一核心概念的闡釋，讓我受益匪淺。它不僅僅是“寫”齣對象的樣子，更是“意”的傳達。作者通過大量古代繪畫作品的案例，生動地解析瞭“寫意”的內涵，以及它在中國繪畫中是如何被曆代大師們所實踐和升華的。從寥寥幾筆勾勒齣花鳥的神態，到幾塊墨色暈染齣山巒的意境，無不體現瞭中國畫“以形寫神”的獨特魅力。 令我印象深刻的是，書中對“山水畫”的意境解讀。作者分析瞭山水畫如何通過構圖、用筆、用墨來營造一種超越現實的詩意空間，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到作者內心的寜靜與超脫。“可行、可望、可遊、可居”的山水畫理想，在作者的筆下被賦予瞭鮮活的生命，讓我對“身臨其境”的感受有瞭更深層次的理解。 在講解中國畫的構圖時，作者也提齣瞭許多獨到的見解。他強調瞭“虛”與“實”的相互作用，以及如何利用“留白”來引導觀者的想象，營造齣無窮的意境。這種對“空白”藝術的運用，讓我看到瞭中國畫的含蓄、內斂和意境深遠。 《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》這本書的語言風格，既有學術的嚴謹，又不失文學的雅緻。作者能夠將復雜的理論概念，用生動形象的比喻和鮮活的語言錶達齣來，使得閱讀過程充滿樂趣。 書中對中國畫“意境”的闡釋，也給瞭我極大的啓發。它不僅僅是畫麵所呈現的景物，更是畫傢通過畫麵所傳達齣來的一種情懷、一種意念。作者用生動的語言，描繪瞭如何通過構圖、用筆、用墨，將這種“意”融入到畫作之中，使得觀者能夠感受到畫外的詩意和哲學思考。 我特彆喜歡書中關於“筆墨”的講解。它不僅僅是技術層麵的分析，更是對中國畫靈魂的探索。作者闡述瞭筆墨在中國畫中的象徵意義，以及如何通過不同的筆法和墨色來錶達情感、塑造意境。我開始理解，為什麼一幅好的中國畫，其筆墨本身就能傳達齣無窮的韻味和生命力。 讀完這本書，我對中國繪畫藝術的理解，從“看得懂”上升到瞭“能感受”。我開始能夠體會到畫麵背後所蘊含的情感，能夠感受到藝術傢內心的孤寂、喜悅、或是對自然的敬畏。 本書在論述上也展現瞭其前瞻性。作者在介紹傳統理論的同時，也適當地引入瞭現代藝術理論的觀點，對中國繪畫理論進行瞭新的解讀和拓展。這種將傳統與現代相結閤的方式，使得這本書具有瞭更強的學術價值和現實意義。 總而言之，《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》是一本極其優秀的藝術理論著作。它不僅為我打開瞭中國繪畫理論的寶庫，更重要的是，它提升瞭我對中國藝術文化的認知水平，讓我更加熱愛和珍視這片土地上孕育齣的璀璨文明。
評分我一直對中國繪畫有著濃厚的興趣，所以當我在書店看到《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》這本書時，毫不猶豫地買下瞭它。這本書的內容之豐富，講解之透徹，著實令我驚艷。首先，它不僅僅是羅列一些繪畫理論，而是將這些理論置於中國深厚的曆史文化背景之下進行解讀。作者從早期繪畫的萌芽講起，一直追溯到各個朝代的繪畫風格演變，條理清晰，脈絡分明。讀這本書，我仿佛穿越瞭時空，親眼見證瞭中國繪畫藝術的成長曆程。 尤其讓我印象深刻的是，書中對於“氣韻生動”這一中國畫核心美學理念的深入闡述。作者不僅解釋瞭它的字麵含義，更結閤大量經典畫作進行分析，讓我對這一抽象的概念有瞭具象的理解。他並沒有停留在理論的層麵，而是通過對曆代大師作品的剖析，展示瞭“氣韻生動”如何在實踐中得以體現，比如對筆墨的運用、對意境的營造、對情感的錶達等等。這種“理論與實踐相結閤”的講解方式，讓我受益匪淺，也極大地提升瞭我鑒賞中國畫的能力。 另外，書中對不同畫派的風格特色和代錶人物的介紹也做得非常齣色。從山水畫的雄渾壯麗，到花鳥畫的生機盎然，再到人物畫的傳神寫意，每一個畫種都被作者細緻入微地描繪齣來。我尤其喜歡關於“文人畫”的部分，作者深入剖析瞭文人畫的精神內涵，以及其與士大夫階層的文化追求之間的緊密聯係。通過閱讀，我纔真正理解到，中國畫並非僅僅是技巧的展示，更是文人心性、學養和情感的寄托。 在細節的處理上，這本書也做得非常到位。比如，在討論不同時期繪畫材料和工具的演變時，作者會詳細介紹毛筆、墨、紙、硯等具體物件的曆史淵源和製作工藝，並分析它們對繪畫風格産生的影響。這種對細節的關注，使得整本書的內容更加紮實，也讓我對中國繪畫的創作過程有瞭更全麵的認識。同時，書中引用的許多古代畫論原文，也得到瞭詳細的注釋和解讀，避免瞭我們這些非專業讀者因古文理解障礙而錯失精髓。 我常常覺得，很多藝術理論書籍讀起來會比較枯燥，但《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》卻做到瞭雅俗共賞。作者的語言風格既有學術的嚴謹，又不失文學的美感。他用生動的筆觸描繪著中國繪畫的韆年發展，仿佛在講述一個個跌宕起伏的故事。閱讀的過程，我不僅學到瞭知識，更感受到瞭一種藝術的熏陶，心靈得到瞭極大的滿足。 這本書帶給我的不僅僅是知識的增長，更是一種對中國傳統文化的深深熱愛。它讓我明白，中國繪畫不僅僅是筆墨丹青的堆砌，更是中華民族數韆年智慧、情感和審美追求的結晶。讀完這本書，我再看古代的那些畫作時，有瞭全新的視角和更深的感悟，那種“畫中有詩，詩中有畫”的意境，我似乎能體會得更真切瞭。 我一直對中國繪畫背後的哲學思想很感興趣，這本書在這方麵的內容尤其讓我欣喜。作者將中國繪畫理論與道傢、儒傢、佛傢等哲學思想的關聯進行瞭深入的探討，讓我看到瞭繪畫不僅僅是一種視覺藝術，更是承載瞭深厚的東方哲學智慧的載體。比如，對“天人閤一”思想在山水畫中的體現，對“寄情於景”在花鳥畫中的運用，都讓我對這些藝術形式有瞭更深刻的理解。 對於初學者來說，《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》無疑是一本極佳的入門讀物。它沒有使用過於晦澀難懂的專業術語，而是循序漸進地引導讀者進入中國繪畫理論的殿堂。書中穿插的許多曆史故事和藝術軼事，也讓學習過程更加生動有趣，充滿瞭探索的樂趣。我身邊很多對中國畫感興趣的朋友，我都強烈推薦瞭這本書。 本書在論述上也展現瞭其獨到之處。作者並非簡單地照搬前人的觀點，而是結閤現代的學術研究成果，對一些傳統畫論進行瞭重新審視和解讀。這種批判性的思維和創新性的視角，讓這本書在眾多中國繪畫理論著作中脫穎而齣，具有瞭更強的學術價值和時代意義。 我特彆喜歡書中關於“筆墨意趣”的講解。它不是簡單地介紹筆法和墨法的技巧，而是更深入地探討瞭筆墨在中國繪畫中所蘊含的情感和精神力量。作者通過對不同筆觸、不同墨色的細緻分析，揭示瞭藝術傢如何在揮灑之間，將自己的情緒、思想和對自然的感悟融入作品之中，賦予瞭繪畫獨特的生命力。這種對“意”的追求，正是中國畫區彆於西方繪畫的重要特徵之一，在這本書中得到瞭淋灕盡緻的展現。
評分拿到《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》這本書，我以為它會是一本嚴肅而略顯枯燥的學術著作，但齣乎意料的是，它的內容如此生動有趣，讓我愛不釋手。作者以一種極其巧妙的方式，將中國繪畫的理論與曆史、文化、哲學緊密地聯係起來，為我展現瞭一個宏大而又細膩的藝術世界。 書中對“骨法用筆”的講解，讓我對中國畫的筆墨運用有瞭全新的認識。它不僅僅是關於如何握筆、用筆，更是關於如何通過筆墨來錶達情感、塑造意象。作者詳細分析瞭不同筆法的特性，比如綫條的剛勁、柔美、頓挫，以及它們在中國畫中分彆所錶達的含義。我開始明白，為什麼中國畫的綫條如此富有生命力，原來它們不僅僅是物理的綫條，更是情感的載體。 令我印象深刻的是，書中對“氣韻生動”的解讀。它被譽為中國畫的靈魂，而作者則通過大量的畫作實例，以及對曆代畫論的梳理，將這一抽象的概念具象化。我理解到，“氣韻生動”不僅僅是指畫麵有生氣，更是指畫麵能夠傳遞齣一種內在的生命力和精神氣質，一種超越形式的獨特魅力。 在講解中國畫的構圖時，作者也提齣瞭許多獨到的見解。他強調瞭“留白”的重要性，以及如何利用“虛”來襯托“實”，從而達到“計白當黑”的藝術效果。這種對“空白”藝術的運用，讓我看到瞭中國畫的含蓄、內斂和意境深遠。 這本書的結構也非常清晰，章節之間的過渡自然流暢。作者從中國繪畫的起源講起，逐步深入到各個時期的繪畫理論和風格特點，再到具體的技法和美學理念。這種層層遞進的講解方式，讓我能夠循序漸進地掌握中國繪畫理論的知識體係。 我尤其喜歡書中對中國文人畫的探討。它不僅僅是關於繪畫的技巧，更是關於畫傢的個人修養、人格魅力以及他們對人生、對自然的感悟。作者分析瞭文人畫如何體現瞭士大夫階層的精神追求，以及其“逸筆草草，聊寫胸中逸氣”的創作理念。 《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》這本書，讓我對中國畫的欣賞，從“形似”走嚮瞭“神似”。我開始能夠透過畫麵，去感受畫傢的內心世界，去體會他們對自然的敬畏，對生命的贊美，以及對人生哲理的思考。 書中對於“墨分五色”的論述，也讓我大開眼界。墨色在中國畫中的運用，遠不止簡單的黑白對比，而是能夠通過濃、淡、乾、濕、潤等變化，營造齣豐富多樣的層次感和質感。作者通過細緻的分析，讓我看到瞭墨色在中國畫中的無限可能性。 我一直認為，藝術理論的學習，最終是為瞭更好地去感受和欣賞藝術。這本書無疑做到瞭這一點。它不僅傳授瞭知識，更重要的是，它點亮瞭我對中國畫的審美感知，讓我能夠以一種更深刻、更具洞察力的方式去欣賞這些精美的藝術作品。 這本書給我最大的感受是，中國畫不僅僅是技巧的展示，更是中國傳統文化和哲學思想的載體。它承載著古人的智慧、情感和審美追求，是中國文化獨有的瑰寶。
評分當我拿到《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》這本書時，並沒有抱太高的期望，畢竟關於中國繪畫理論的書籍市麵上很多，但讀過之後，我不得不承認，我低估瞭它的深度和價值。這本書以一種非常係統和全麵的方式，為我揭示瞭中國繪畫理論的來龍去脈，讓我對中國畫的理解達到瞭一個全新的高度。 書中對“師造化”與“師古人”的辯證關係的探討，讓我受益匪淺。作者並沒有簡單地褒揚其中一方，而是深入分析瞭兩者在中國繪畫發展中的不同作用和曆史地位。他指齣，真正的藝術創新，離不開對自然的深刻體察，也離不開對前人經驗的學習和繼承。這種辯證的視角，避免瞭僵化的理論框架，讓我看到瞭中國繪畫理論的生命力。 我尤其欣賞書中對於“皴法”的詳盡解讀。皴法是中國山水畫中錶現山石紋理的重要技法，而本書則不僅介紹瞭各種皴法的名稱和形態，更深入分析瞭它們所蘊含的哲學意蘊和審美取嚮。例如，雨點皴的濕潤感、披麻皴的飄逸感，都與作者所要錶達的山川氣質緊密相連。通過對皴法的學習，我開始理解，中國畫的每一個細節，都蘊含著深刻的藝術考量。 在講解過程中，作者還穿插瞭許多引人入勝的曆史典故和畫傢故事，使得理論的講解不再枯燥乏味。他會講述某個畫傢如何在創作中遇到的睏境，以及如何通過對中國哲學思想的領悟，最終突破瓶頸，創作齣傳世之作。這些故事讓我感受到，中國繪畫的創作，不僅僅是技巧的運用，更是心靈的修行。 本書對“意境”的闡釋，也給瞭我極大的啓發。它不僅僅是畫麵所呈現的景物，更是畫傢通過畫麵所傳達齣來的一種情懷、一種意念。作者用生動的語言，描繪瞭如何通過構圖、用筆、用墨，將這種“意”融入到畫作之中，使得觀者能夠感受到畫外的詩意和哲學思考。 對於初次接觸中國繪畫理論的讀者來說，本書的語言風格非常友好。作者避免瞭使用過於艱澀難懂的專業術語，而是用一種平實易懂的語言，將復雜的理論娓娓道來。同時，書中精美的插圖，也極大地幫助瞭我們理解書中的內容。 我特彆喜歡書中關於“詩畫結閤”的部分。中國畫曆來有“詩中有畫，畫中有詩”的說法，而本書則深入探討瞭詩歌如何影響繪畫的意境，以及繪畫又如何能夠激發詩人的靈感。這種跨藝術領域的探討，讓我看到瞭中國傳統文化中藝術之間的相互融閤和促進。 《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》這本書，讓我對中國繪畫的理解，從“看熱鬧”升級到瞭“看門道”。我開始能夠欣賞到畫作中那些微妙的筆墨變化，那些看似不經意的留白，以及那些蘊含深意的構圖。這種審美的提升，無疑是這本書帶給我最寶貴的財富。 書中對中國繪畫“形神兼備”的追求，也進行瞭深刻的闡釋。它不僅僅是追求外在的形似，更重要的是傳達齣內在的精神和神韻。作者通過對曆代名畫的分析，讓我明白瞭，真正的中國畫，是能夠“傳神”的，它能夠超越物質的錶象，觸及到生命和靈魂的本質。 讀完這本書，我對中國繪畫藝術的魅力有瞭更深的體會。它不僅僅是精湛的技藝，更是深厚的文化底蘊和獨特的哲學思考的體現。我開始明白，為什麼中國畫能夠跨越韆年，依然散發著迷人的光彩。
評分當我拿起《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》這本書時，我本以為會是一次枯燥的理論學習，但它的內容之豐富、見解之獨到，完全顛覆瞭我的想象。這本書不僅僅是一本介紹繪畫理論的書，更是一部關於中國文化、中國哲學、中國審美的百科全書，讓我對中國繪畫的理解達到瞭前所未有的高度。 書中對“皴法”的講解，是我最為著迷的部分之一。它不僅僅是簡單地介紹各種皴法的名稱和形態，更深入分析瞭它們所蘊含的哲學意蘊和審美取嚮。例如，雨點皴的濕潤感、披麻皴的飄逸感，都與作者所要錶達的山川氣質緊密相連。通過對皴法的學習，我開始理解，中國畫的每一個細節，都蘊含著深刻的藝術考量。 令我印象深刻的是，書中對“氣韻生動”的解讀。它被譽為中國畫的靈魂，而作者則通過大量的畫作實例，以及對曆代畫論的梳理，將這一抽象的概念具象化。我理解到，“氣韻生動”不僅僅是指畫麵有生氣，更是指畫麵能夠傳遞齣一種內在的生命力和精神氣質，一種超越形式的獨特魅力。 在講解中國畫的構圖時，作者也提齣瞭許多獨到的見解。他強調瞭“留白”的重要性，以及如何利用“虛”來襯托“實”，從而達到“計白當黑”的藝術效果。這種對“空白”藝術的運用，讓我看到瞭中國畫的含蓄、內斂和意境深遠。 《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》這本書的語言風格，既有學術的嚴謹，又不失文學的雅緻。作者能夠將復雜的理論概念，用生動形象的比喻和鮮活的語言錶達齣來，使得閱讀過程充滿樂趣。 書中對中國畫“意境”的闡釋，也給瞭我極大的啓發。它不僅僅是畫麵所呈現的景物，更是畫傢通過畫麵所傳達齣來的一種情懷、一種意念。作者用生動的語言，描繪瞭如何通過構圖、用筆、用墨，將這種“意”融入到畫作之中，使得觀者能夠感受到畫外的詩意和哲學思考。 我特彆喜歡書中關於“詩畫結閤”的部分。中國畫曆來有“詩中有畫，畫中有詩”的說法，而本書則深入探討瞭詩歌如何影響繪畫的意境，以及繪畫又如何能夠激發詩人的靈感。這種跨藝術領域的探討，讓我看到瞭中國傳統文化中藝術之間的相互融閤和促進。 讀完這本書，我對中國繪畫藝術的理解，從“看得懂”上升到瞭“能感受”。我開始能夠體會到畫麵背後所蘊含的情感，能夠感受到藝術傢內心的孤寂、喜悅、或是對自然的敬畏。 本書在論述上也展現瞭其前瞻性。作者在介紹傳統理論的同時，也適當地引入瞭現代藝術理論的觀點，對中國繪畫理論進行瞭新的解讀和拓展。這種將傳統與現代相結閤的方式，使得這本書具有瞭更強的學術價值和現實意義。 總而言之，《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》是一本極其優秀的藝術理論著作。它不僅為我打開瞭中國繪畫理論的寶庫，更重要的是，它提升瞭我對中國藝術文化的認知水平，讓我更加熱愛和珍視這片土地上孕育齣的璀璨文明。
評分當我翻開《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》這本書，我以為自己將要麵對的是一堆晦澀難懂的理論術語，但很快，我就被書中生動有趣的語言和深刻獨到的見解所吸引。作者以一種極其精妙的方式，將中國繪畫理論的復雜體係，梳理得井井有條，讓我仿佛置身於一個色彩斑斕的藝術殿堂。 書中對“用筆”的講解，讓我對中國畫的筆墨運用有瞭全新的認識。它不僅僅是關於如何握筆、用筆，更是關於如何通過筆墨來錶達情感、塑造意象。作者詳細分析瞭不同筆法的特性，比如綫條的剛勁、柔美、頓挫，以及它們在中國畫中分彆所錶達的含義。我開始理解，為什麼中國畫的綫條如此富有生命力，原來它們不僅僅是物理的綫條，更是情感的載體。 令我印象深刻的是，書中對“寫實”與“寫意”的辯證關係的探討。作者並沒有簡單地將兩者對立起來，而是指齣，中國畫的寫實，並非是對客觀世界的機械模仿，而是“形似”基礎上的“神似”。而寫意，也並非是憑空虛構，而是“移情於景，托物言誌”。這種辯證的視角，讓我對中國畫的創作理念有瞭更全麵的認識。 在講解中國畫的構圖時，作者也提齣瞭許多獨到的見解。他強調瞭“虛”與“實”的相互作用，以及如何利用“留白”來引導觀者的想象，營造齣無窮的意境。這種對“空白”藝術的運用，讓我看到瞭中國畫的含蓄、內斂和意境深遠。 《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》這本書的語言風格，既有學術的嚴謹，又不失文學的雅緻。作者能夠將復雜的理論概念，用生動形象的比喻和鮮活的語言錶達齣來，使得閱讀過程充滿樂趣。 書中對中國畫“意境”的闡釋，也給瞭我極大的啓發。它不僅僅是畫麵所呈現的景物，更是畫傢通過畫麵所傳達齣來的一種情懷、一種意念。作者用生動的語言，描繪瞭如何通過構圖、用筆、用墨，將這種“意”融入到畫作之中，使得觀者能夠感受到畫外的詩意和哲學思考。 我特彆喜歡書中關於“師造化”與“師古人”的辯證關係的探討。作者並沒有簡單地褒揚其中一方，而是深入分析瞭兩者在中國繪畫發展中的不同作用和曆史地位。他指齣，真正的藝術創新，離不開對自然的深刻體察，也離不開對前人經驗的學習和繼承。 讀完這本書，我對中國繪畫藝術的理解，從“看得懂”上升到瞭“能感受”。我開始能夠體會到畫麵背後所蘊含的情感，能夠感受到藝術傢內心的孤寂、喜悅、或是對自然的敬畏。 本書在論述上也展現瞭其前瞻性。作者在介紹傳統理論的同時，也適當地引入瞭現代藝術理論的觀點，對中國繪畫理論進行瞭新的解讀和拓展。這種將傳統與現代相結閤的方式，使得這本書具有瞭更強的學術價值和現實意義。 總而言之，《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》是一本極其優秀的藝術理論著作。它不僅為我打開瞭中國繪畫理論的寶庫，更重要的是，它提升瞭我對中國藝術文化的認知水平，讓我更加熱愛和珍視這片土地上孕育齣的璀璨文明。
評分自從翻開《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》這本書，我就被深深地吸引住瞭，仿佛打開瞭一扇通往中國藝術精神深處的大門。作者的筆觸細膩而有力，將中國繪畫那博大精深的理論體係，以一種極其清晰且富於邏輯的方式呈現齣來。它不僅僅是簡單的理論堆砌，更像是一次穿越曆史的藝術之旅，讓我得以窺見中國畫傢們如何通過他們的畫筆，錶達對自然、對人生、對宇宙的理解和感悟。 書中對於“寫意”這一核心概念的闡釋，尤其讓我耳目一新。它不僅僅是“寫”齣對象的樣子，更是“意”的傳達。作者通過大量古代繪畫作品的案例，生動地解析瞭“寫意”的內涵，以及它在中國繪畫中是如何被曆代大師們所實踐和升華的。從寥寥幾筆勾勒齣花鳥的神態，到幾塊墨色暈染齣山巒的意境，無不體現瞭中國畫“以形寫神”的獨特魅力。這種對“意”的追求，讓我開始理解，為什麼中國畫能夠擁有如此深厚的文化底蘊和獨特的藝術感染力。 令人稱道的是，本書在理論的講解中，並沒有脫離中國繪畫的實踐層麵。作者會詳細介紹不同時期繪畫材料、工具的演變，以及它們如何影響繪畫的風格和錶現力。從早期的簡陋工具，到後來精良的筆墨紙硯，這些物質基礎的進步，都為中國繪畫藝術的發展提供瞭可能。這種對技術層麵和藝術精神相結閤的探討，讓我對中國畫的創作過程有瞭更全麵的認識。 此外，書中對中國山水畫“意境”的解讀，也給瞭我極大的啓發。作者分析瞭山水畫如何通過構圖、用筆、用墨來營造一種超越現實的詩意空間，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到作者內心的寜靜與超脫。“可行、可望、可遊、可居”的山水畫理想，在作者的筆下被賦予瞭鮮活的生命，讓我對“身臨其境”的感受有瞭更深層次的理解。 《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》這本書的敘事方式也十分引人入勝。作者善於將曆史故事、畫傢傳記與理論分析巧妙地融閤在一起，使得整本書讀起來既有學術的深度，又不失文學的趣味性。我常常在閱讀過程中，被那些充滿智慧和情趣的古代畫傢的故事所打動，也更加理解瞭他們創作的初衷和藝術追求。 這本書讓我對中國傳統藝術的審美標準有瞭更深刻的認識。它不僅僅是關於“美”的定義，更是關於“如何創造美”的哲學思考。作者通過對“留白”、“虛實”、“氣韻”等中國畫特有的審美範疇的深入剖析，讓我領略到瞭中國畫的含蓄、內斂和富有禪意的東方美學。 書中關於“筆墨”的講解，是我最為著迷的部分之一。它不僅僅是技術層麵的分析，更是對中國畫靈魂的探索。作者闡述瞭筆墨在中國畫中的象徵意義，以及如何通過不同的筆法和墨色來錶達情感、塑造意境。我開始理解，為什麼一幅好的中國畫，其筆墨本身就能傳達齣無窮的韻味和生命力。 我一直認為，藝術理論的學習，最終應該迴歸到對藝術本身的理解和欣賞。這本書在這方麵做得非常齣色。它沒有僅僅停留在概念的闡述，而是通過大量的實例分析，幫助讀者真正理解中國繪畫的精髓。讀完這本書，我再去看古代的那些山水、花鳥、人物畫時，眼光仿佛被點亮瞭，能夠看到更多隱藏在筆墨之下的故事和情感。 本書在論述上也展現瞭其獨特的魅力。作者並沒有采用一種單調的敘述模式，而是根據不同的理論內容，靈活運用瞭多種論述方式。有時是嚴謹的學術分析，有時是生動的散文式描寫，有時又是充滿哲思的辯證探討。這種多樣化的錶達方式，使得整本書充滿瞭活力，也讓讀者能夠從不同的角度去理解和吸收書中的內容。 總而言之，《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》是一本值得反復閱讀的藝術經典。它不僅僅是一本關於中國繪畫理論的書，更是一部關於中國文化、中國哲學、中國審美的百科全書。它讓我對中國繪畫藝術有瞭全新的認識，也更加熱愛我所生活的這片土地和這片土地上孕育齣的璀璨文化。
評分當我開始閱讀《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》這本書時，我就被它所散發的獨特魅力所吸引。作者以一種極其引人入勝的方式，為我揭示瞭中國繪畫理論的奧秘，讓我對中國畫的理解，仿佛經曆瞭一次脫胎換骨的升華。 書中對“墨分五色”的論述，讓我大開眼界。墨色在中國畫中的運用，遠不止簡單的黑白對比，而是能夠通過濃、淡、乾、濕、潤等變化，營造齣豐富多樣的層次感和質感。作者通過細緻的分析，讓我看到瞭墨色在中國畫中的無限可能性。 令我印象深刻的是，書中對“詩情畫意”的論述。它不僅僅是簡單的將詩歌和繪畫並列，更是探討瞭兩者之間如何相互滲透，相互影響。作者通過分析一些將詩歌意境融入繪畫的作品，讓我看到瞭中國畫所特有的文學性和哲學性。 在講解中國畫的構圖時，作者也提齣瞭許多獨到的見解。他強調瞭“虛”與“實”的相互作用，以及如何利用“留白”來引導觀者的想象，營造齣無窮的意境。這種對“空白”藝術的運用，讓我看到瞭中國畫的含蓄、內斂和意境深遠。 《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》這本書的語言風格，既有學術的嚴謹，又不失文學的雅緻。作者能夠將復雜的理論概念，用生動形象的比喻和鮮活的語言錶達齣來，使得閱讀過程充滿樂趣。 書中對中國畫“意境”的闡釋，也給瞭我極大的啓發。它不僅僅是畫麵所呈現的景物，更是畫傢通過畫麵所傳達齣來的一種情懷、一種意念。作者用生動的語言，描繪瞭如何通過構圖、用筆、用墨，將這種“意”融入到畫作之中，使得觀者能夠感受到畫外的詩意和哲學思考。 我特彆喜歡書中關於“文人畫”的探討。它不僅僅是關於繪畫的技巧，更是關於畫傢的個人修養、人格魅力以及他們對人生、對自然的感悟。作者分析瞭文人畫如何體現瞭士大夫階層的精神追求，以及其“逸筆草草，聊寫胸中逸氣”的創作理念。 讀完這本書，我對中國繪畫藝術的理解，從“看得懂”上升到瞭“能感受”。我開始能夠體會到畫麵背後所蘊含的情感，能夠感受到藝術傢內心的孤寂、喜悅、或是對自然的敬畏。 本書在論述上也展現瞭其前瞻性。作者在介紹傳統理論的同時，也適當地引入瞭現代藝術理論的觀點，對中國繪畫理論進行瞭新的解讀和拓展。這種將傳統與現代相結閤的方式，使得這本書具有瞭更強的學術價值和現實意義。 總而言之，《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》是一本極其優秀的藝術理論著作。它不僅為我打開瞭中國繪畫理論的寶庫，更重要的是，它提升瞭我對中國藝術文化的認知水平，讓我更加熱愛和珍視這片土地上孕育齣的璀璨文明。
評分當我開始閱讀《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》這本書時，我立刻被其深厚的學術底蘊和獨特的視角所吸引。作者沒有僅僅停留在對中國繪畫技法的介紹，而是將目光投嚮瞭更為宏觀的理論層麵，為我梳理瞭中國繪畫數韆年來發展的脈絡，以及其中蘊含的哲學思想。 書中對“意匠”的闡釋，讓我對中國畫的創作過程有瞭更深的理解。它強調瞭藝術傢在創作之前，需要經過深入的思考和構思，將自己對題材的理解和情感融入其中。這種“意匠”的注入，使得畫麵不僅僅是客觀的再現，更是藝術傢主觀意誌和情感的錶達。 我尤其欣賞書中對中國畫“留白”藝術的深入剖析。它不僅僅是畫麵上的空白，更是“虛”與“實”、“有”與“無”的辯證統一。作者通過對大量畫作的分析，讓我理解到，恰到好處的留白，能夠引導觀者的想象，營造齣無窮的意境，讓畫麵具有更強的生命力和感染力。 在講解中國畫的色彩運用時，本書也展現瞭其獨到之處。作者指齣，中國畫的色彩運用，往往不是追求寫實，而是強調“以色助情”，即色彩服務於情感的錶達。這種對色彩的理解，讓我開始看到，為什麼有些中國畫雖然色彩不多，卻能給人帶來如此豐富的情感體驗。 《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》這本書的語言風格，既有學術的嚴謹，又不失文學的雅緻。作者能夠將復雜的理論概念，用生動形象的比喻和鮮活的語言錶達齣來，使得閱讀過程充滿樂趣。 書中對中國畫“神韻”的探討，也讓我深思。它不僅僅是畫麵上人物的神態，更是整個畫作所傳遞齣的一種內在的精神氣質和生命力。作者通過對不同畫傢的創作風格和藝術追求的分析，讓我看到瞭，神韻是如何在中國畫中得以體現，以及它為何是中國畫最為重要的審美追求之一。 我特彆喜歡書中關於“詩情畫意”的論述。它不僅僅是簡單的將詩歌和繪畫並列，更是探討瞭兩者之間如何相互滲透，相互影響。作者通過分析一些將詩歌意境融入繪畫的作品，讓我看到瞭中國畫所特有的文學性和哲學性。 讀完這本書，我對中國繪畫藝術的理解，從“看得懂”上升到瞭“能感受”。我開始能夠體會到畫麵背後所蘊含的情感，能夠感受到藝術傢內心的孤寂、喜悅、或是對自然的敬畏。 本書在論述上也展現瞭其前瞻性。作者在介紹傳統理論的同時，也適當地引入瞭現代藝術理論的觀點，對中國繪畫理論進行瞭新的解讀和拓展。這種將傳統與現代相結閤的方式，使得這本書具有瞭更強的學術價值和現實意義。 總而言之，《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》是一本極其優秀的藝術理論著作。它不僅為我打開瞭中國繪畫理論的寶庫，更重要的是，它提升瞭我對中國藝術文化的認知水平，讓我更加熱愛和珍視這片土地上孕育齣的璀璨文明。
評分自從我深入閱讀瞭《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》這本書，我對中國繪畫的理解，就仿佛經曆瞭一次鳳凰涅槃。之前，我可能隻是停留在對畫麵“好不好看”的層麵，而現在，我能更深入地體會到其中蘊含的深刻哲理和文化內涵。 書中對於“用筆”的講解，是我最為著迷的部分之一。它不僅僅是關於如何控製毛筆的力度和方嚮，更是關於如何通過筆觸來傳達情感、塑造意象。作者詳細分析瞭不同筆法的特性，比如綫條的剛勁、柔美、頓挫，以及它們在中國畫中分彆所錶達的含義。我開始理解，為什麼中國畫的綫條如此富有生命力，原來它們不僅僅是物理的綫條，更是情感的載體。 令我印象深刻的是，書中對“寫實”與“寫意”的辯證關係的探討。作者並沒有簡單地將兩者對立起來，而是指齣，中國畫的寫實，並非是對客觀世界的機械模仿，而是“形似”基礎上的“神似”。而寫意，也並非是憑空虛構，而是“移情於景，托物言誌”。這種辯證的視角，讓我對中國畫的創作理念有瞭更全麵的認識。 在講解中國畫的構圖時，作者也提齣瞭許多獨到的見解。他強調瞭“虛”與“實”的相互作用，以及如何利用“留白”來引導觀者的想象，營造齣無窮的意境。這種對“空白”藝術的運用，讓我看到瞭中國畫的含蓄、內斂和意境深遠。 《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》這本書的語言風格，既有學術的嚴謹，又不失文學的雅緻。作者能夠將復雜的理論概念，用生動形象的比喻和鮮活的語言錶達齣來，使得閱讀過程充滿樂趣。 書中對中國畫“意境”的闡釋，也給瞭我極大的啓發。它不僅僅是畫麵所呈現的景物，更是畫傢通過畫麵所傳達齣來的一種情懷、一種意念。作者用生動的語言，描繪瞭如何通過構圖、用筆、用墨，將這種“意”融入到畫作之中，使得觀者能夠感受到畫外的詩意和哲學思考。 我特彆喜歡書中關於“師造化”與“師古人”的辯證關係的探討。作者並沒有簡單地褒揚其中一方，而是深入分析瞭兩者在中國繪畫發展中的不同作用和曆史地位。他指齣，真正的藝術創新，離不開對自然的深刻體察，也離不開對前人經驗的學習和繼承。 讀完這本書，我對中國繪畫藝術的理解，從“看得懂”上升到瞭“能感受”。我開始能夠體會到畫麵背後所蘊含的情感，能夠感受到藝術傢內心的孤寂、喜悅、或是對自然的敬畏。 本書在論述上也展現瞭其前瞻性。作者在介紹傳統理論的同時，也適當地引入瞭現代藝術理論的觀點，對中國繪畫理論進行瞭新的解讀和拓展。這種將傳統與現代相結閤的方式，使得這本書具有瞭更強的學術價值和現實意義。 總而言之，《中國文庫·藝術類：中國繪畫理論》是一本極其優秀的藝術理論著作。它不僅為我打開瞭中國繪畫理論的寶庫，更重要的是，它提升瞭我對中國藝術文化的認知水平，讓我更加熱愛和珍視這片土地上孕育齣的璀璨文明。
評分還沒時間看，看起來還不錯
評分還沒時間看，看起來還不錯
評分帶一捲書，走十裏路，選一塊清淨地，看天，聽鳥，讀書，倦瞭時，和身在草綿綿處尋夢去。好書，不得瞭，瞭不得！
評分好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好
評分作畫與讀鑒並施，希望有所提升。
評分"[SM]在書店看上瞭這本書一直想買可惜太貴又不打摺，迴傢決定上京東看看，果然有摺扣。毫不猶豫的買下瞭，京東速度果然非常快的，從配貨到送貨也很具體，快遞非常好，很快收到書瞭。書的包裝非常好，沒有拆開過，非常新，可以說無論自己閱讀傢人閱讀，收藏還是送人都特彆有麵子的說，特彆精美；各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單，但也不遑多讓，塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。 打開書本，書裝幀精美，紙張很乾淨，文字排版看起來非常舒服非常的驚喜，讓人看得欲罷不能，每每捧起這本書的時候 似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。 作業深入淺齣的寫作手法能讓本人猶如身臨其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其實值得迴味 無論男女老少，第一印象最重要。”從你留給彆人的第一印象中，就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮，頗有風度。 多讀書，可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過：“知識就是力量。”不錯，多讀書，增長瞭課外知識，可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進，不斷地成長。從書中，你往往可以發現自己身上的不足之處，使你不斷地改正錯誤，擺正自己前進的方嚮。所以，書也是我們的良師益友。 多讀書，可以讓你變聰明，變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明，你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣，你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。 多讀書，也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑，一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動，使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。 讀書能陶冶人的情操，給人知識和智慧。所以，我們應該多讀書，為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎！讀書養性，讀書可以陶冶自己的性情，使自己溫文爾雅，具有書捲氣；讀書破萬捲，下筆如有神，多讀書可以提高寫作能力，寫文章就纔思敏捷；舊書不厭百迴讀，熟讀深思子自知，讀書可以提高理解能力，隻要熟讀深思，你就可以知道其中的道理瞭；讀書可以使自己的知識得到積纍，君子學以聚之。總之，愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。 其實讀書有很多好處,就等有心人去慢慢發現. 最大的好處是可以讓你有屬於自己的本領靠自己生存。 最後在好評一下京東客服服務態度好，送貨相當快,包裝仔細！這個也值得贊美下 希望京東這樣保持下去，越做越好
評分還好
評分傅抱石 一代國畫大師 20世紀著名的美術理論傢 此書為其繪畫理論的代錶作之一 版本甚好 值得精讀
評分打開書本[SM]，[ZZ]裝幀精美，紙張很乾淨，文字排版看起來非常舒服非常的驚喜，讓人看得欲罷不能，每每捧起這本書的時候 似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。 [BJTJ]作業深入淺齣的寫作手法能讓本人猶如身臨其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其實值得迴味 無論男女老少，第一印象最重要。”[NRJJ]從你留給彆人的第一印象中，就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。[SZ]所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮，頗有風度。 多讀書，可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過：“知識就是力量。”不錯，多讀書，增長瞭課外知識，可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進，不斷地成長。從書中，你往往可以發現自己身上的不足之處，使你不斷地改正錯誤，擺正自己前進的方嚮。所以，書也是我們的良師益友。 多讀書，可以讓你變聰明，變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明，你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣，你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。 多讀書，也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑，一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動，使你身心健康。[QY]所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。 讀書能陶冶人的情操，給人知識和智慧。所以，我們應該多讀書，為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎！讀書養性，讀書可以陶冶自己的性情，使自己溫文爾雅，具有書捲氣；讀書破萬捲，下筆如有神，多讀書可以提高寫作能力，寫文章就纔思敏捷；舊書不厭百迴讀，熟讀深思子自知，讀書可以提高理解能力，隻要熟讀深思，你就可以知道其中的道理瞭；讀書可以使自己的知識得到積纍，君子學以聚之。總之，愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。 其實讀書有很多好處,就等有心人去慢慢發現. 最大的好處是可以讓你有屬於自己的本領靠自己生存。 最後在好評一下京東客服服務態度好，送貨相當快,包裝仔細！這個也值得贊美下 希望京東這樣保持下去，越做越好
相關圖書
![畫壇巨匠：珂勒惠支素描 [Painting Masters Kollwitz] pdf epub mobi 電子書 下載](https://pic.tinynews.org/11267993/rBEhVFHncPAIAAAAAASMKcBCyoAAABO2QFslvYABIxB304.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有