具體描述
內容簡介
速寫，是指在較短的時間內，用比較簡單的錶現手法把所觀察到的客觀對象的形體、動作、特點和神態準確生動地描繪下來的一種繪畫形式。速寫這個詞是隨著西方繪畫傳入中國而産生的，英語稱之為“sketch”，即快速概括地描繪對象，同時也含有草稿、草圖的意思。速寫的概念，廣義上來說是很廣泛的，包括多種不同工具的速寫，如油畫速寫、國畫速寫、水彩水粉速寫、鋼筆速寫、木炭筆、鉛筆速寫等，還有鋼筆淡彩、油畫棒、馬剋筆，甚至圓珠筆也能用來畫速寫。從形式上來分，有純用綫條錶現對象的速寫，有純用色彩錶現的速寫，有用明暗、塊麵錶現的速寫，有大塊黑白錶現的速寫和用綫條結閤明暗錶現的速寫。造型上也有純寫實的、意象的和裝飾性的速寫等區彆。從錶現題材上來分，則有人物速寫、景物速寫、動物速寫、花卉速寫、舞颱速寫等。狹義的概念上來說，則主要指單色的速寫。
單色速寫與素描本無嚴格意義上的區彆。素描中有長期作業與短期作業之分，長期作業的素描要求刻畫細膩逼真的形象，要求錶現齣空間感、立體感、光綫感、質感等，短期作業就不要求那麼全麵和完整，因完成時問相對較短，就必須要高度提煉概括，捨棄一些無關緊要的細節而突齣重點，這正是速寫所要求的。所以也有人把素描的短期作業稱之為“慢寫”，這是相對於動態速寫的“快”而提齣來的。速寫與長期素描作業相比，其優勢在於能在短暫的時問內把握住第一感覺，捕捉新鮮的印象，從而使作品更具有生活趣味和生動性。
目錄
第一章 概述第二節 速寫的功能、意義和作用
第二章 工具材料
第三章 速寫基本知識
第四節 衣紋的組織與錶現
第六節 動態速寫
第七節 舞颱速寫
第四章 人物速寫技法要領及應試技巧
第一節 臨摹
第二節 默寫
第三節 整體與局部
第四節 誇張與變形
第五節 高考速寫應試技巧
第六節 速寫的藝術審美和高層次錶現
第七節 我的速寫情結與感悟
第五章 人物速寫示範及步驟
第一節 多種不同方法的嘗試
第二節 頭像速寫步驟
第三節 全身著衣人物速寫步驟
第四節 人體速寫步驟
第五節 舞颱人物速寫步驟
第六節 組閤人物速寫步驟
第六章 作品欣賞
速寫頭像
速寫半身像
少數民族人物速寫
課堂人物速寫
人體速寫
水墨人物
前言/序言
用戶評價
作為一名對中國畫人物速寫一直抱有疑慮的愛好者，這本書徹底顛覆瞭我以往的認知。我一直覺得速寫是一種快速、粗略的繪畫方式，可能適閤練習，但很難真正體現中國畫的意蘊。然而，《中國畫專業人物速寫技法訓練》這本書，讓我看到瞭速寫在國畫體係中的獨特價值和強大的錶現力。它沒有迴避速寫在技法上的門檻，反而將這些難點一一拆解，用非常易於理解的方式呈現在讀者麵前。例如，書中關於“骨法用筆”的講解，我之前一直覺得很虛，但這本書通過大量的範例，比如如何用“十八描”的變形和變化來錶現不同材質的衣紋，如何用“頓挫”的筆觸來塑造人物的體量感，讓我豁然開朗。它不僅僅是教你畫，更重要的是教你“怎麼看”，怎麼用中國畫的眼光去看待人物，去理解人物的結構和動態。書中對人物動態的捕捉，有很多獨到的見解，比如如何通過簡化結構來強調運動的軌跡，如何用筆墨的虛實對比來錶現人物的張力。我嘗試著按照書中的方法去畫，發現以前我總是糾結於細節，忽略瞭整體的動勢。現在，我更注重人物的重心、節奏和方嚮，畫齣來的綫條也更加流暢有力。而且，這本書還有一個我特彆欣賞的地方，就是它強調“意”的錶達。速寫不僅僅是形似，更重要的是神似。書中有很多關於如何通過人物的麵部錶情、眼神、肢體語言來傳達人物情感的示範，這讓我覺得速寫也能夠非常有故事性。我過去總覺得速寫很難有“感情”，但看瞭這本書，我纔明白，原來速寫也可以如此飽含情感，如此生動。
評分作為一個長期從事藝術教育的從業者，我深知一本優秀的人物速寫教材對於學生的重要性。因此，當我看到這本《中國畫專業人物速寫技法訓練》時，我立刻被它所吸引。《中國畫專業人物速寫技法訓練》這本書，它不僅僅是一本技法教程，更是一本思想性的指導書籍。它深刻地闡釋瞭中國畫的人物速寫，是如何與中國畫的筆墨精神相契閤的。書中對“寫意”的解讀，讓我耳目一新。它並沒有將寫意定義為“隨便畫”，而是強調在寫意的過程中，對形體的精準把握和對精神氣質的捕捉。我尤其欣賞書中關於“用筆”的講解，它不僅僅是講解瞭各種筆法，更是強調瞭用筆的“情感性”和“錶現力”。它教導我們，每一筆綫條都應該是有生命的，都應該承載著畫傢對對象的理解和情感。書中的大量範例，無論是古代人物的臨摹，還是現代人物的寫生，都展現瞭人物速寫的無窮魅力。我嘗試著將書中的一些理念和方法，運用到我的教學中，學生們的反響都非常好，他們普遍反映，通過這本書的學習，對人物速寫有瞭更深刻的理解，也更有信心去進行創作。這本書無疑是中國畫人物速寫領域的一本力作。
評分我一直認為，中國畫的人物速寫，是一種極具挑戰性的藝術形式，它要求畫者不僅要有紮實的造型功底，還要有深厚的筆墨功力，以及對人物內在精神的深刻理解。然而，這本《中國畫專業人物速寫技法訓練》，卻用一種非常親切和高效的方式，為我打開瞭人物速寫的大門。這本書的結構設計非常巧妙，它從最基礎的筆法訓練入手，逐步深入到人物的結構、動態、神態的刻畫。我尤其喜歡它關於“墨法”的講解，它不僅僅是講濃淡乾濕，更重要的是講如何通過墨色的變化來錶現人物的體積感和空間感。書中的範例，都非常有代錶性，無論是人物的靜態寫生，還是動態捕捉，都充滿瞭中國畫的韻味。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己以前畫的人物，總顯得“浮”，缺乏“分量”，現在我明白瞭，關鍵在於對墨色的運用。這本書還教會我如何用最簡練的筆墨，來概括人物的特徵，如何用“意”來傳達人物的情感。我以前畫速寫，總覺得要畫很多細節，纔能把人物畫得像，看瞭這本書之後，我纔明白，原來“少即是多”，關鍵在於抓住人物的“神”。
評分坦白說，剛拿到這本《中國畫專業人物速寫技法訓練》，我並沒有抱太大的期望。市麵上的繪畫教程太多瞭，很多都流於錶麵，缺乏深度。但這本書，卻給瞭我一個大大的驚喜。我是一名有一定繪畫基礎的業餘愛好者，平時也涉獵一些素描和水彩，但總覺得在人物速寫方麵，特彆是中國畫的人物速寫，總是差那麼點意思。直到我翻開這本書，我纔意識到，原來我之前很多關於速寫的觀念都是片麵的。這本書的結構非常清晰，從基礎的綫條訓練，到人體結構分析，再到不同題材和場景的人物速寫，層層遞進，環環相扣。我特彆喜歡它關於“筆墨的速度感”的探討，以前我總覺得速寫就是快，但這本書卻告訴我，真正的速度感來自於對形體的精準把握和對筆墨的嫻熟運用。它強調的是“形隨筆走，筆隨心動”，而不是單純的“亂畫”。書中大量的範例，都展示瞭如何用極少的筆觸，勾勒齣人物的動態和神韻，讓我看到瞭速寫在“寫意”方麵的巨大潛力。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己以前的一些壞習慣，比如畫畫時不敢下筆，總是猶豫不決，現在有瞭很大的改善。它教會我如何大膽落筆，如何用富有錶現力的綫條去塑造形象。而且，這本書不僅僅是教你畫“人”，更是教你如何“畫活人”。它裏麵有一些關於如何捕捉人物瞬間錶情和姿態的技巧，對我幫助很大。我現在畫人物，感覺更有靈氣瞭，不再是死闆的“擺拍”。
評分在我看來，這本《中國畫專業人物速寫技法訓練》與其說是一本教程，不如說是一位經驗豐富的老師，在悉心地指導著每一位熱愛中國畫的學子。我是一名美術愛好者，平時喜歡臨摹一些古畫，但對於人物速寫，總感覺捉襟見肘。這本書的齣現，如同一股清流，讓我對人物速寫有瞭全新的認識。它並沒有一開始就丟給我一堆復雜的技法，而是循序漸進地引導我，從最基本的筆墨運用，到對人物結構和動態的理解，再到如何將這些元素融會貫通，形成具有中國畫韻味的人物速寫。我特彆喜歡書中關於“寫意”的講解，它不是空洞的理論，而是通過大量的實例，展示瞭如何用最簡潔的筆觸，捕捉人物的動態和神韻。比如，書中對人物動態的分析，不僅僅是畫齣四肢的擺放，更重要的是抓住人物“動”的那一刻的“氣”。它讓我明白瞭，中國畫的人物速寫，更注重的是人物的精神氣質，而不是簡單的形似。我以前畫人物，總覺得畫得很“死”，缺乏生命力，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是因為我沒有抓住人物的“精氣神”。這本書的結構也很閤理，每一章都有明確的訓練目標和練習內容，讓我能夠有針對性地進行學習。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己的進步非常明顯，畫齣來的綫條也越來越有力量和錶現力。
評分這本書的價值，在於它真正做到瞭“授人以漁”。作為一名在校的中國畫學生，我一直對人物速寫感到頭疼，總覺得學不好，也找不到適閤自己的方法。很多市麵上的教程，要麼太過於學術化，要麼太過於實用化，很難兼顧。但《中國畫專業人物速寫技法訓練》這本書，卻做到瞭難能可貴的平衡。它既有紮實的理論基礎，又充滿瞭實踐指導。我特彆喜歡它對於“用筆”的講解，它不僅僅是教你如何握筆，更重要的是教你如何通過筆墨的運用，來錶現人物的質感、體積和動態。書中的綫條訓練，也讓我受益匪淺。它讓我明白，綫條不僅僅是輪廓，更是塑造形象的重要手段。通過不同力度的綫條，不同的墨色運用，我學會瞭如何讓畫麵富有層次感和空間感。而且，這本書還非常注重“觀察力”的培養。它教我如何去觀察人物，如何去捕捉人物最精彩的瞬間，如何將這些瞬間轉化為富有錶現力的筆墨。我以前畫速寫，總是畫得很“呆闆”，缺乏生氣，現在我明白瞭，是因為我沒有真正“看懂”人物。這本書就像一位經驗豐富的老者，用通俗易懂的語言，將深奧的技法娓娓道來，讓我茅塞頓開。
評分這本書簡直就是為我量身定做的！我是一名剛入門的中國畫學生，對人物速寫總是提不起興趣，覺得枯燥乏味，而且畫齣來的東西總是沒有生命力，感覺像僵屍一樣。每次拿起畫筆，腦子裏就像一團漿糊，不知道該從何下手。即使看瞭很多名傢的速寫集，也隻是眼饞，自己畫起來卻是南轅北轍。這本《中國畫專業人物速寫技法訓練》就像一位和藹又嚴厲的老師，循序漸進地引導我。開篇的理論部分，雖然我之前也看過一些，但這本書的講解角度非常獨特，它不像其他的書那樣空泛地講“寫實”和“意境”，而是從中國畫的筆墨特點齣發，深入淺齣地分析瞭速寫中的綫條運用、墨色變化以及如何捕捉人物的動態和神韻。我尤其喜歡它對“氣韻生動”這個中國畫的靈魂的解讀，它不是抽象的概念，而是通過具體的練習來體現。比如，書中通過不同力度的綫條，演示瞭如何錶現人物的肌肉走嚮和骨骼結構，如何用飛白來營造輕盈的動態感，如何用濃墨點睛來捕捉人物的眼神。我試著跟著書裏的練習，雖然一開始磕磕絆絆，但慢慢地，我發現自己的手感越來越好，對人物的觀察也變得更加敏銳。以前我總是習慣於用很多細節去堆砌，反而顯得臃腫，這本書教我如何抓住人物的本質特徵，用最簡練的筆墨去概括。它讓我明白，速寫不是機械的模仿，而是對對象的理解和提煉。更重要的是，這本書讓我找到瞭學習速寫的樂趣，不再感到壓力山大，而是充滿瞭探索的興奮。每次完成一個練習，看到自己進步一點點，那種成就感是無法比擬的。我現在的速寫，雖然離大師還有十萬八韆裏，但至少有瞭自己的味道，有瞭人物的“精氣神”。
評分長期以來，我都對中國畫的人物速寫感到一種莫名的畏懼，總覺得它是一種非常高深的學問，非大師級的人物無法掌握。市麵上的一些速寫教程，要麼過於偏重寫實，要麼過於抽象，很難找到一個恰當的切入點。直到我偶然間接觸到這本《中國畫專業人物速寫技法訓練》，我纔發現，原來人物速寫並沒有想象中那麼遙不可及，它也可以是如此充滿趣味和富有創造力的過程。《中國畫專業人物速寫技法訓練》這本書，它的魅力在於它將理論與實踐完美地結閤在一起。它不僅僅是提供瞭一堆精美的範例，更重要的是，它深入地剖析瞭人物速寫的核心要點，以及如何在速寫中融入中國畫的獨特韻味。我特彆喜歡它對“綫”的講解，它不僅僅是說綫條要流暢，更重要的是講解瞭綫條的“力量感”、“速度感”和“情感錶達”。它通過非常具體的例子，展示瞭如何用不同的綫條來錶現人物的身體麯度、衣紋的走嚮，甚至人物的性格。我嘗試著按照書中的指導去練習，發現我以前畫的人物總是顯得“平”，缺乏立體感和動態感，現在我明白瞭，關鍵在於對綫條的運用。這本書也讓我意識到，速寫不僅僅是為瞭“畫得像”，更是為瞭“畫得準”和“畫得傳神”。它教會我如何快速地捕捉人物的動態瞬間，如何通過寥寥幾筆來刻畫人物的神態。我以前畫人物，總是畫完之後感覺少瞭點什麼，現在我明白瞭，缺少的就是那種“神”的東西。
評分這本書就像一位循循善誘的良師益友，將中國畫人物速寫的奧秘，以一種令人著迷的方式展現在我麵前。我是一名業餘愛好者，一直對中國畫情有獨鍾，但人物速寫一直是我的短闆。市麵上很多速寫教程，要麼太過於強調寫實，要麼過於強調寫意，很難找到一個平衡點。而《中國畫專業人物速寫技法訓練》這本書，卻做到瞭難能可貴的平衡。它從最基礎的綫條運用講起，但又不是枯燥的綫條練習，而是將綫條與人物的結構、動態巧妙地結閤起來。我特彆欣賞書中關於“節奏感”的講解，它讓我明白瞭，人物速寫不僅僅是畫一個形狀，更是要畫齣人物的“動”和“勢”。它通過大量的範例，展示瞭如何用富有節奏感的綫條來錶現人物的身體麯綫、衣紋的走嚮，以及人物的整體動態。我以前畫人物，總覺得畫麵“死氣沉沉”，缺乏生命力，現在我明白瞭，關鍵在於對節奏感的把握。這本書還讓我學會瞭如何用“簡”來錶達“繁”，如何用最少的筆墨，勾勒齣人物的神韻。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現我的速寫作品，越來越有“精氣神”瞭。
評分作為一名正在攻讀中國畫專業的學生，人物速寫一直是我的弱項，讓我頗為頭疼。學校的課程雖然也會涉及，但往往是理論多於實踐，而且老師的講解也比較籠統，很難吃透。當我看到這本《中國畫專業人物速寫技法訓練》時，抱著試一試的心態買瞭迴來。沒想到，這本書給瞭我莫大的啓發。它以一種極其係統和專業的方式，將人物速寫的技法進行瞭梳理和講解。我特彆欣賞它在人體結構上的分析，不僅僅是簡單的骨骼和肌肉圖，而是結閤瞭中國畫的筆墨特點，講解瞭如何在速寫中體現人物的體積感和動態感。書中的綫條訓練部分，也讓我受益匪淺。它不僅僅是教你畫直綫、麯綫，而是教你如何通過不同起筆、收筆方式，以及綫條的粗細、虛實來錶現人物的質感和情感。我以前畫人物，總覺得綫條生硬，沒有生命力，看瞭這本書之後，我纔明白，原來綫條本身就可以“說話”。書中的大量示範作品，覆蓋瞭各種人物類型、年齡和動態，讓我看到瞭速寫的多樣性和可能性。我嘗試著去臨摹和藉鑒，發現自己的畫麵有瞭顯著的進步。它教會我如何抓住人物的“神”，而不是僅僅關注“形”。通過對人物神態的精準捕捉，我畫齣來的作品也越來越有感染力。這本書是我學習人物速寫的“及時雨”，為我指明瞭方嚮，也激發瞭我學習的熱情。
評分質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。
評分用綫十分肯定，可以從自己最興起的地方下筆，或從頭到腳一次畫完，也是畫好瞭十分漂亮，西安美院張立憲教授給我們這樣畫，優點是流利生動，缺點是難度要求非常大，畫不好，綫條就容易空洞，沒有錶現力。尤其在高考考試中成韆上萬份試捲放在一起打分，勾綫速寫就顯得沒有衝擊力.再者畫時要求肯定準確,難度較大。所以初學者可以直綫起形,再勻綫,這樣畫時可以好畫一些，在國畫考試中多采用此法。
評分明暗速寫
評分①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問
評分質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。
評分目前我們正在目睹數十萬美術高考大軍過獨木橋的景象，我們稱之為“高考美術現象”。就在幾年前，造型功底深厚的考生們看似正在絕跡，一種考前強化班模式的狂熱風潮襲來，波及大江南北。在許多所謂的“強化訓練”中，教師以“CTRL+C”方式去教，學生以“CTRL+V”的方式去學，基礎素描教學沒有受到太大的重視，甚至完全被冷落瞭。就拿我對曆年考生試捲審閱的經驗來說，那些能夠成功考上央美的學子們，他們的成功並不是偶然的，他們無一例外地都接受過非常嚴格的繪畫基礎訓練。誰都不會指望一個連基礎素描都無法畫好的學生，能畫齣什麼好的作品來，更彆談想魚目混珠考上美院，閱捲老師的眼睛是雪亮的，學生基礎的好壞，從造型上、構圖上、手法上，甚至從寥寥的幾筆印記中或許都能看齣來。
評分的方式。速寫使這些感受和想象形象化、具體化。速寫是由造型訓練走嚮造型創作的必然途徑。經常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫齣人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。
評分我喜歡！認真的練習，會進步的！
評分①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問
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