這幅畫原來要看這裏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 宮下規久朗 著，楊明綺 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 藝術欣賞
• 文化
• 旅行
• 博物館
• 隱藏細節
• 趣味
• 觀察力
• 視覺

齣版社： 湖南人民齣版社

ISBN：9787556113354

版次：1

商品編碼：11941724

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

産品特色

編輯推薦

　　●日本知名美術史傢宮下規久朗暢銷力作
　　三得利文藝奬獲得者、宮下規久朗代錶作品。日本藝術類白金現象級暢銷書，人手一本的藝術入門讀物。日本、中國颱灣加印60次，銷售近百萬冊，雄踞日本誠品、博客來、金石堂銷售榜首。
　　●前所有未的解讀角度，絕不一樣的繪畫史
　　猿猴、蝴蝶、葡萄、嚮日葵、月亮、鏡子、書信、鐵路、性愛、夢……從看似平凡的日常主題輕鬆解讀繪畫史。不用依循曆史脈絡，無需知識背景，零基礎也能讀懂凡·高、倫勃朗。全書收錄150多幅畫作，兼具歐美、中日名畫。圖文對應，普及知識與實物鑒賞並行。
　　●66種熟悉的日常事物，隱藏著你不知道的名畫秘密
　　眾多有關“最後的晚餐”的畫作裏，為什麼餐桌上擺放的總是魚？老虎在東方被公認為是勇猛的野獸，為什麼卻鮮少齣現在西方名畫中？如何從畫作背景裏遠航的帆船來斷定婦人的手中拿的是情書？本書封麵上的《阿諾芬尼夫婦像》中，牆壁中央懸掛的鏡子裏映齣的是誰的身影？你所熟悉的日常事物，在畫作中都有著你所不知道的秘密和內涵。

海報：

內容簡介

　　眾多有關“最後的晚餐”的畫作裏，為什麼餐桌上擺放的總是魚？
　　老虎在東方被公認為是勇猛的野獸，為什麼卻鮮少齣現在西方名畫中？
　　如何從畫作背景裏遠航的帆船來斷定婦人的手中拿的是情書？
　　本書封麵上的《阿諾芬尼夫婦像》中，牆壁中央懸掛的鏡子裏映齣的是誰的身影？
　　日本知名美術史傢宮下規久朗在代錶作《這幅畫原來要看這裏》中，以一種前所未有的角度，通過猿猴、蝴蝶、葡萄、嚮日葵、月亮、鏡子、書信、鐵路、性愛、夢……這些我們日常所熟悉的事物，這些在名畫中反復齣現的主題，輕鬆解讀各個時期中外名畫的秘密。
　　這是一本絕不一樣的入門級繪畫讀物。再也不用依循曆史脈絡，無需知識背景，零基礎就能讀懂凡·高、倫勃朗。
　　全書收錄150多幅畫作，圖文簡單對應，普及知識與實物鑒賞並行。

作者簡介

　　宮下規久朗，日本知名美術史傢，神戶大學教授。以《卡拉瓦喬：靈性與觀點》獲三得利文藝奬。另著有《欲望的美術史》《飲食西洋美術史》《安迪·沃霍爾的藝術》等多部作品。《這幅畫原來要看這裏》是他較為暢銷的作品之一。

　　楊明綺，東吳大學（中國颱灣）日文係畢業，曾赴日本上智大學新聞學研究所進修，目前專事翻譯。譯有《在世界的中心呼喚愛》《一個人的老後》《接受不完美的勇氣》等多部作品。

內頁插圖

目錄

狗001
揚·凡·艾剋《阿諾芬尼夫婦像》
豬004
丟勒《浪子》
猿猴008
牧溪《觀音猿鶴圖》
雞012
拉圖爾《聖彼得的懺悔》
貓016
尼古拉斯·瑪斯《祈禱的老婦人》
老鼠020
尼可洛《聖女的死亡告知》
鴿子024
埃爾·格列柯《受胎告知》
兔子028
提香《聖母與小兔》
羊032
蘇巴朗《上帝的羔羊》
獅子036
揚·凡·艾剋《書房中的聖哲羅姆》
牛040
提香《劫奪歐羅巴》
老鷹044
柯雷喬《蓋尼米得被劫持》
蜥蜴048
卡拉瓦喬《被蜥蜴咬傷的男孩》
蛇052
卡拉瓦喬《聖馬利亞與蛇》
龍056
狩野探幽《雲龍圖》
虎060
卡拉奇《巴剋斯與阿裏阿德涅的凱鏇》
馬064
提香《查理五世騎馬像》
驢子068
杜奇歐《基督進入耶路撒冷》
烏鴉072
委拉斯凱茲《聖安東尼與隱修士保祿》
孔雀076
倫勃朗《和莎斯姬亞一起的自畫像》
蝴蝶080
熱拉爾《丘比特與賽姬》
魚084
保羅·剋利《魚的循環》
鮭魚088
高橋由一《鮭》
肉092
皮耶特·埃特森《肉店》
水果096
卡拉瓦喬《水果籃》
葡萄100
楊·戴維茨·德·希姆《水果花圈》
麵包104
丹尼爾·剋雷斯皮《聖嘉祿用餐》
奶酪108
文森佐·卡姆匹《吃裏科塔奶酪的人》
豆子112
卡拉奇《吃豆子的人》
馬鈴薯116
凡·高《吃馬鈴薯的人》
嚮日葵120
安東尼·凡·戴剋《自畫像》
玫瑰124
提香《聖愛與俗愛》
蘆葦128
安東尼·凡·戴剋《加戴荊冠》
種子132
米勒《播種者》
月亮136
牟利羅《無玷成胎》
星星140
凡·高《星空》
雷144
葛飾北齋《山下白雨》
彩虹148
魯本斯《彩虹風景》
瀑布152
丘奇《尼亞加拉瀑布》
箭156
圭多·雷尼《聖塞巴斯蒂安的殉難》
燈火160
拉圖爾《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》
鏡子164
委拉斯凱茲《宮中侍女》
書信168
維梅爾《情書》
天平172
維梅爾《持天平秤的女人》
書176
波提切利《聖母與聖嬰》
沙漏180
西濛·武埃《敗給愛、希望與美之時間老人》
麵具184
詹姆斯·恩索爾《陰謀》
虛空188
大衛·貝利《自畫像與浮華象徵》
十字架192
格呂內瓦爾德《伊森海姆祭壇畫》
車輪196
伯恩-瓊斯《命運之輪》
船200
倫勃朗《加利利海上的風暴》
鐵路204
透納《雨、蒸汽與速度：西部大鐵路》
大門208
圭爾奇亞《逐齣樂園》
門212
霍爾曼·亨特《世界之光》
窗戶216
維梅爾《一杯酒》
梯子220
魯本斯《耶穌下十字架》
橋224
《二河白道圖》
岔路228
卡拉奇《赫拉剋勒斯的選擇》
頭發232
倫勃朗《參孫被弄瞎眼睛》
心髒236
喬托《慈愛》
血240
鬍安·科雷亞《聖餐的寓意》
裸體244
喬托《放棄財産》
赤腳與鞋子248
卡拉瓦喬《洛雷托聖母》
性愛252
布隆齊諾《愛的寓意》
慈愛256
埃爾·格列柯《聖馬丁與乞丐》
夢260
弗蘭且斯卡《君士坦丁之夢》
後記264
建議書目266

精彩書摘

　　狗
　　Dogs
　　依偎在女性身旁，
　　象徵對丈夫的忠貞
　　大傢會如何欣賞一幅畫？尤其是年代久遠的西洋畫，欣賞時難免有文化隔閡。先看看畫作標題，確認畫中描繪的場景與標題是否相符後，再看看寫實與否、用色美不美？若是像這樣錶麵性地鑒賞一番便草草結束就太可惜瞭。
　　而對於佛蘭德斯畫派的創始人揚·凡·艾剋（Jan van Eyck） 的《阿諾芬尼夫婦像》（Portrait of Arnolfini and His Wife）而言，恐怕大多數人也會以同樣的方式鑒賞吧！其實，夫婦中間的那條狗纔是我們該注意的焦點。為什麼要在這裏畫一隻狗呢？
　　狗是最古老的傢畜，和馬一樣是人類最忠實的朋友，不僅能幫忙狩獵，還是畜牧業不可或缺的幫手，除瞭當看門狗之外，也可以作為食材。
　　雖然在日本的繪捲中，常常可以見到狗覓食殘羹剩飯和屍體的可怕模樣，但是在西方世界，狗是不會背叛主人的“忠誠”的象徵。澀榖車站前的忠犬八公就是一個廣為流傳的感人例子，鞦田犬小八在主人病故後，依然每天在澀榖車站前等待主人歸來。
　　把代錶忠誠的狗當作繪畫的母題畫在女性身旁，象徵瞭女性對丈夫忠貞不二的美德。在《阿諾芬尼夫婦像》這幅畫裏，夫婦倆中間有一隻狗，代錶著新婚妻子的忠貞之心。
　　另外，還有個相當有說服力的說法，認為這幅畫是婚禮的紀念肖像，同時也是結婚證書。正中央的鏡子裏畫著兩位觀禮的人，其中一人就是畫傢，鏡子上方也清楚署名：“揚·凡·艾剋於此，1434”，證明畫傢是這場婚禮的見證人。
　　這幅畫中除瞭狗之外，還有鏡子周圍鑲嵌著代錶夫婦虔誠信仰的耶穌受難圖、吊燈上點著一根代錶神同在的蠟燭等，這些都是象徵“美德”的母題。而在中間的正是那隻狗，就算他們討厭狗，狗在這個場景中依然是不可或缺的存在。
　　即使是不熟悉的西方名畫作，隻要試著解讀各種母題所代錶的含義，就能發現許多趣味。接下來，我將與大傢分享輕鬆欣賞畫作的方法。
　　魚
　　Fish
　　象徵耶穌基督
　　日本是全世界最愛吃魚的民族，自古就將魚視為重要食材；但在歐美，肉類的需求量卻遠勝魚肉。
　　自古以來，魚就是耶穌基督的象徵，取希臘文“Iesous Christos Theou Huios Soter（耶穌／基督／神的／兒子／救主）”的第一個字母，就能拼齣“魚”（Ichthus）這個單詞。在基督教遭到迫害的羅馬時代，魚的圖案就像暗號一樣被當作基督教的象徵。那時，十字架還未成為基督教的象徵。
　　在以色列北部加利利一帶活動的耶穌，收瞭不少在加利利海邊捕魚的漁夫作為門徒，所以《新約聖經》常齣現吃魚的場景。在捕魚的神跡中，耶穌命令彼得捕魚，結果漁獲豐收到連漁網都破瞭；在“五餅二魚”的神跡中，耶穌僅靠兩條魚和五塊餅就喂飽瞭五韆人。
　　耶穌和使徒們算是中東、近東地區少見的吃魚的居民，所以魚也被視為神聖的食材。復活節前四十天是稱為“四旬期”的齋戒期間，禁止吃肉，但可以吃魚。直到現在，意大利和瑞士等地仍保有周五吃魚的習慣，因為耶穌被處刑的當天正好是周五，所以周五被定為聖日。
　　在藝術方麵也是如此。魚被當成是耶穌的象徵，所以在基督徒的地下墓室壁畫中，魚常是“最後的晚餐”的主菜。耶穌與門徒們在耶路撒冷共進“最後的晚餐”時剛好是逾越節，照理應該是吃羊肉，但在以達·芬奇（Leonardo da Vinci）為首眾多畫傢的作品中，餐桌上畫的卻多半是魚。
　　保羅· 剋利（Paul Klee） 的《魚的循環》（Around the Fish）以及其他作品都有著難以理解的深意。畫中魚的四周畫著十字架，或許這條魚暗喻的就是耶穌。
　　相較於魚在西方藝術中隻是食材的象徵，東方自古以來就常在藝術中錶現水中洄遊的魚、貝類。宋代以後，中國江南地區流行起稱為“藻魚圖”的水墨畫，日本則在江戶時代開始流行，但像魚拓1 這類獨特習慣，則是江戶後期纔開始齣現。
　　有彆於西方將魚視為靜物與食材，在東方藝術世界中，魚是充滿生命力的生物。
　　……

前言/序言

《紙上遊蹤：跨越時空的視覺漫步》 序言 我們如何感知世界？通過眼睛，通過心靈，通過無聲的符號與有聲的言語。而繪畫，作為一種古老而普世的藝術形式，恰恰是連接這三者最直接、最深刻的橋梁。它不僅是二維畫布上的色彩與綫條的組閤，更是承載著藝術傢思想、情感、時代精神，以及對世界獨特觀察的凝結。然而，當我們駐足於一幅畫前，我們看到的，僅僅是錶層像素的堆疊，抑或是能觸及到其深邃內涵的萬分之一？ 《紙上遊蹤：跨越時空的視覺漫步》並非一本詳述某幅特定畫作創作過程的書籍，也非對某個畫傢生平的傳記式解讀。它更像是一位經驗豐富的嚮導，帶領讀者踏上一段彆開生麵的視覺探索之旅。在這場旅程中，我們不專注於“這幅畫原來要看這裏”這樣一個狹窄的視角，而是試圖打開更廣闊的視野，去理解“看畫”本身所蘊含的豐富維度。本書旨在引導讀者掌握一種更具深度、更具批判性的觀畫方式，讓每一次的凝視，都成為一次與曆史、與文化、與人性的對話。 第一章：看見的藝術，看見的世界 我們是如何“看見”一幅畫的？這看似一個簡單的問題，實則觸及瞭視覺感知、認知心理以及文化背景的復雜交織。從生理學上講，光綫進入眼睛，經過視網膜的光感受器轉換成電信號，再傳遞到大腦進行處理。但這種基礎的視覺過程，與我們對一幅畫的“理解”和“感受”之間，還隔著一道叫做“意義”的鴻溝。 本章將從視覺認知的基礎齣發，探討人類如何通過觀察學習來辨識形狀、色彩、光影，進而形成對事物的認知。我們將分析顔色在不同文化中的象徵意義，綫條所傳達的情感力量，以及構圖如何引導我們的視綫，製造視覺的張力與和諧。我們會發現，即使是同一幅畫，在不同文化背景、不同時代的人們眼中，所呈現的意義也會截然不同。例如，東方畫中的留白，不僅僅是空白，更是意境的延展；西方畫中的透視法，不僅僅是技術，更是對空間真實感的追求。 我們還將觸及“觀看”與“被觀看”的雙嚮互動。一幅畫，尤其是人物畫，往往包含著畫中人物的眼神與姿態，以及藝術傢試圖傳達的某種情緒或敘事。而我們作為觀者，在凝視畫作時，也在被畫中之物“凝視”，這種無聲的交流，是觀畫體驗中不可或缺的一部分。我們會思考，藝術傢是如何通過畫麵來“觀看”世界，而我們又如何通過畫麵來“觀看”藝術傢所觀看的世界。 第二章：解碼畫布的語言：形式與風格的奧秘 每一幅畫都是一種語言，而形式與風格，便是這門語言的語法與詞匯。它們是藝術傢在創作過程中遵循的規則，也是區分不同藝術流派、不同時代特徵的標誌。在本章中，我們將深入剖析繪畫的形式元素——點、綫、麵、色彩、光影、肌理，以及它們如何被藝術傢巧妙地組織起來，形成獨特的視覺效果。 我們將探討不同藝術風格的形成原因及其特徵，例如，文藝復興時期對古典主義的迴歸，巴洛剋時期對戲劇性與華麗感的追求，印象派對光影瞬息萬變的捕捉，以及現代藝術對形式的顛覆與創新。我們不會一一列舉某個風格下的所有作品，而是會提煉齣不同風格的核心精神，幫助讀者建立起一種鑒賞風格的“雷達”。 我們將通過對比分析，讓讀者理解不同風格在處理同一題材時所展現齣的差異。比如，同一位聖母的形象，在哥特時期可能是寜靜而神聖的，在中世紀可能是莊重而富有象徵意義的，而在文藝復興時期則可能更加人性化、世俗化。這種風格的演變，反映瞭社會思潮、宗教信仰、哲學觀念的變遷。 此外，我們還會討論一些技法層麵的內容，但並非作為教程，而是作為理解藝術傢創作意圖的綫索。例如，厚塗與薄塗對畫麵質感的影響，暈染法與筆觸感在情感錶達上的不同作用，以及媒材（油畫、水彩、丙烯等）的特性如何塑造畫麵的最終呈現。通過對這些形式與風格的解碼，讀者將能更清晰地識彆齣藝術傢獨特的“筆跡”，並從中解讀齣他們想要傳達的深層信息。 第三章：畫中有史：曆史的切片與時代的縮影 藝術並非孤立存在，它與它所産生的時代血脈相連。每一幅畫，都是一個時代的快照，承載著那個時期的社會風貌、政治格局、宗教信仰、科技發展，甚至尋常百姓的生活細節。本章將帶領讀者穿越時空的界限，去“閱讀”畫作中的曆史信息。 我們將審視曆史題材繪畫，分析它們是如何記錄重大事件、塑造曆史敘事，以及其中可能存在的意識形態傾嚮。例如，描繪戰爭的畫作，不僅僅是戰場場景的復現，更是藝術傢對衝突、英雄主義、犧牲的理解與錶達。我們會關注肖像畫，它們不僅記錄瞭人物的外貌，更反映瞭當時的社會地位、權力關係，以及審美趣味。 我們將深入探討宗教題材的繪畫，理解它們在傳播教義、激發信仰、塑造藝術風格中所扮演的角色。不同宗教對同一神話故事的描繪，往往能揭示齣宗教教義的微妙差異以及不同文化對神性的理解。 此外，我們還會關注那些看似“平凡”的畫作，如風俗畫、靜物畫、風景畫。它們是瞭解日常生活、物質文化、環境變遷的寶貴窗口。例如，一幅描繪市場場景的畫作，能讓我們看到當時的商品、服飾、人們的交往方式；一幅靜物畫，能讓我們窺見當時的飲食習慣、器皿設計，甚至對生命的短暫與物質的永恒的哲學思考。 通過對畫作的曆史學解讀，讀者將能認識到，藝術品是研究曆史的生動文獻，它提供瞭不同於文字記載的、更具感官性和情感性的曆史體驗。 第四章：情與理的交融：情感的共振與觀念的碰撞 藝術最動人的力量，在於它能夠觸動我們的情感，引發我們的思考。一幅畫，可能因為精湛的技藝令人贊嘆，但真正使其不朽的，往往是它所傳達的普遍人性情感，或是對人類生存境況的深刻洞察。本章將聚焦於畫作中的情感錶達與觀念傳遞。 我們將分析藝術傢如何運用色彩、光影、筆觸、構圖等形式語言，來營造特定的情感氛圍。例如，冷色調可能帶來寜靜或憂鬱，暖色調則可能傳遞熱情或不安；柔和的綫條可能營造和諧，尖銳的綫條則可能暗示衝突。 我們將探討不同情感主題在藝術史中的錶現，如愛、恨、喜、悲、恐懼、希望、孤獨、崇高等等。我們會分析藝術傢如何通過人物的錶情、肢體語言，以及畫麵的整體意境，來喚起觀者的共鳴。 更進一步，我們將深入到藝術作品背後所蘊含的觀念和哲學。藝術傢是時代的思想傢，他們的作品往往是對人生、社會、宇宙的思考與迴應。我們會審視那些挑戰傳統觀念、引發爭議的作品，分析它們所提齣的問題，以及它們如何改變瞭人們對世界的認知。 本章還將討論藝術的象徵意義。許多畫作並非字麵意義的呈現，而是充滿瞭各種象徵符號，需要我們去解讀。這些象徵可能源自宗教、神話、文學，也可能源自藝術傢的個人經驗。理解這些象徵，是進入畫作深層意義的關鍵。 第五章：重塑觀看：培養你的藝術“視力” 擁有瞭對藝術的感知能力、對形式語言的理解、對曆史背景的認知、對情感與觀念的洞察，我們就能開始重塑自己的觀看方式。這一章將提供一套係統性的方法論，幫助讀者培養更敏銳、更具批判性的藝術“視力”。 我們將強調“慢看”的重要性。在快節奏的現代生活中，我們習慣於匆匆瀏覽，而在藝術麵前，我們需要放慢腳步，用眼睛去“閱讀”畫麵，用大腦去思考，用心靈去感受。我們將鼓勵讀者在觀畫時，主動提問：藝術傢為什麼要這樣畫？他想告訴我什麼？這幅畫讓我産生瞭怎樣的聯想？ 我們將介紹一些分析繪畫的工具和視角，例如，從敘事性、象徵性、錶現性、形式性等多個維度去審視作品。我們還將探討如何利用對比來深化理解，將同一位藝術傢不同時期的作品進行比較，或者將不同藝術傢的同一題材作品進行對比。 本章還將討論藝術史研究的最新進展，例如，數字人文、圖像學、接受美學等，它們如何為我們提供瞭新的解讀藝術的視角。我們會鼓勵讀者保持開放的心態，接納多元的解讀，認識到藝術的意義並非固定不變，而是隨著觀者的不同而不斷生成。 最後，我們將迴歸到“看”這個行為本身。藝術的觀看，是一種主動的、創造性的過程。它不僅僅是對既成事實的認知，更是一種探索，一種發現，一種與藝術傢跨越時空的精神對話。通過不斷地練習與反思，讀者將能在這場視覺漫步中，獲得屬於自己的獨特風景。 結語 《紙上遊蹤：跨越時空的視覺漫步》並非要提供一個“標準答案”，告訴讀者“這幅畫原來要看這裏”。相反，它希望成為一種邀請，邀請讀者在浩瀚的藝術海洋中，自由地探索，勇敢地提問，並最終找到屬於自己的觀畫之道。每一幅畫都是一個宇宙，等待著我們去發現它的星辰大海。願這本書能成為你開啓這場視覺盛宴的啓程之舟。

評分☆☆☆☆☆

《這幅畫原來要看這裏》這本書，如同一位睿智的長者，以其豐富的閱曆和深刻的洞察力，引導我重新認識瞭藝術的真諦。它並沒有提供一套僵化的理論體係，而是鼓勵讀者獨立思考，去發現屬於自己的解讀方式。作者在書中常常拋齣一些看似簡單卻引人深思的問題，促使我去觀察畫中的細節，去體會藝術傢想要傳達的情感。例如，在解讀一幅描繪人物對話的畫作時，我之前隻看到瞭畫中人物的錶情，但作者卻引導我去關注他們之間的空間距離、眼神的交匯方嚮，以及畫麵中微妙的光影變化，通過這些“無聲的語言”，來解讀人物之間復雜的情感關係，以及他們所處的社會背景。這種“由錶及裏，以小見大”的解讀方式，讓我對藝術的理解，不再局限於錶麵的美學，而是觸及到瞭更深層的社會、文化和心理層麵。這本書的文字充滿瞭溫度，它讓我感受到藝術作品並非冰冷的物件，而是承載著人類情感、思想和曆史的生動載體。每一次閱讀，都像是一次與藝術傢的心靈對話，讓我更加珍惜生活中的點滴美好。

評分☆☆☆☆☆

《這幅畫原來要看這裏》這本書，給我最直觀的感受就是“豁然開朗”。過去，我對許多名畫的理解，往往停留在錶麵，覺得它們“好看”或者“名氣大”，卻難以深入探究其背後的精妙之處。而這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往藝術世界更深層次的大門。作者在書中並沒有賣弄艱深的理論，而是用一種極其貼近讀者的方式，引導我們去發現那些被忽略的細節。他常常會用一些齣人意料的視角，去解讀一幅畫。比如，他會讓你注意到畫中一個不起眼的角落，或者某個被刻意模糊的背景，然後通過這些細節，引申齣作者想要錶達的更深層的情感或意圖。我記得書中對一幅描繪城市景象的畫作的解讀，我之前看到的隻是繁華的街道和來往的人群，但作者卻引導我看到瞭畫中那些微小的、被壓抑的光綫，以及人物臉上轉瞬即逝的錶情，從而揭示瞭那個時代社會轉型期的不安與躁動。這種“化繁為簡，以小見大”的解讀方式，讓我對藝術的理解發生瞭質的飛躍。它不再是遙不可及的象牙塔，而是融入生活、映射現實的一麵鏡子。這本書讓我明白，藝術的魅力，往往就隱藏在那些最不顯眼的地方，等待著我們去發掘，去品味，去理解。

評分☆☆☆☆☆

《這幅畫原來要看這裏》這本書，是一場關於“看見”的革命。在閱讀之前，我對許多藝術作品的欣賞，都停留在比較淺顯的層麵，而這本書，則如同一場及時的雨露，滋潤瞭我對藝術的感知。作者以一種極其巧妙的方式，帶領讀者去“重新看”這些作品。他並不是直接告訴我們這幅畫有多麼偉大，而是通過分析一些極小的細節，來揭示其背後蘊含的巨大能量。例如，在解讀一幅描繪自然風光的畫作時，我之前看到的隻是美麗的景色，但作者卻讓我注意到畫中那被風吹拂的草葉的紋理，或是水麵反射的光影變化，並通過這些微小的動態，來展現藝術傢對自然生命力最敏銳的捕捉。這種“庖丁解牛”式的分析，讓我對藝術的理解，從“形”的層麵，深入到瞭“神”的層麵。這本書的語言風格非常獨特，既有學者的深度，又不失大眾的親和力，它用一種娓娓道來的方式，將復雜的藝術原理變得生動有趣。它讓我明白瞭，藝術的價值，不僅僅在於其視覺上的衝擊力，更在於其能夠喚起我們內心深處的情感共鳴，以及對生活、對世界的更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

《這幅畫原來要看這裏》這本書，對我而言，更像是一場循序漸進的“藝術冥想”。作者並沒有急於將我“灌輸”知識，而是以一種極其平和、引導性的方式，讓我自己去發現。他常常會從一個看似微不足道的細節入手，然後層層剝開，直至揭示齣畫作最核心的意涵。我記得書中對一幅描繪宗教場景的畫作的解讀，我之前看到的隻是聖徒和天使，覺得神聖而遙遠，但作者卻讓我注意到畫中人物的衣著材質，他們腳下的泥土，以及背景中一絲不易察覺的貧睏景象，這些細節的 juxtapose，揭示瞭藝術傢在描繪神聖的同時，也深切關注著人間的苦難與掙紮。這種“在神聖中尋找平凡，在平凡中發現神聖”的視角，讓我對宗教藝術有瞭全新的理解。這本書的語言風格非常細膩，充滿瞭詩意，又帶著一種深刻的哲思。它教會我，欣賞藝術，不僅僅是用眼睛去看，更是用心靈去感受，去體會藝術傢在創作過程中所傾注的愛、痛、希望與絕望。每一次的閱讀，都讓我更加熱愛生活，更加渴望去發現和理解那些被我們忽略的美好。

評分☆☆☆☆☆

初讀《這幅畫原來要看這裏》，便被其引人入勝的敘事風格所摺服。作者仿佛一位經驗豐富的導遊，帶著我們穿梭於不同的藝術殿堂，卻又顛覆瞭傳統的講解模式。他不是簡單地羅列事實和數據，而是用一種極富感染力的語言，將藝術品的曆史、文化、情感和技術巧妙地融為一體。在書中，我讀到瞭關於一幅著名肖像畫的解讀，作者並沒有僅僅聚焦於畫中人物的身份或曆史地位，而是深入挖掘瞭畫傢在創作過程中所麵臨的挑戰，以及他如何通過色彩和光影來捕捉人物內心深處的情緒。例如，他描述瞭畫傢是如何通過微妙的眼部描繪，來展現人物的猶豫、堅定或是憂傷，這種細膩的分析讓我仿佛能聽到畫中人的心跳，感受到他們復雜的情感波動。更令我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於藝術史上的趣聞軼事，這些生動的故事不僅增加瞭閱讀的趣味性，更讓我看到瞭藝術傢們作為“人”的一麵，他們的掙紮、他們的纔華、他們的孤獨，都如同畫作一般，充滿瞭故事性。這本書的價值在於，它打破瞭藝術的神秘感，讓普通讀者也能輕鬆地走進藝術的世界，感受到藝術的溫度和力量，並且在每一次閱讀中，都能獲得全新的視角和深刻的啓發，從而重新審視自己對藝術的理解。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《這幅畫原來要看這裏》的過程，是一種沉浸式的體驗，仿佛置身於一個充滿智慧與情感的藝術空間。作者以其獨特的筆觸，將我從旁觀者的角度，轉變為一個參與者，讓我主動去思考，去發現。他並不急於給齣結論，而是通過提問、引導，激發我內心的好奇與求知欲。書中的很多解讀都讓我感到“原來如此”的驚喜。例如，在解讀一幅描繪曆史事件的畫作時，我之前隻看到瞭宏大的場麵和英雄的形象，但作者卻將我的注意力引嚮瞭畫作邊緣的一些普通士兵，他們身上細微的衣著磨損、疲憊的神情，以及被忽略的動作，都講述著戰爭的殘酷與普通人命運的無常。這種從宏觀到微觀，從錶象到本質的視角轉換，讓我對曆史和藝術有瞭更深刻的理解。這本書的文字充滿瞭詩意，又兼具科學的嚴謹，它用一種非常人性化的方式，講述著藝術的奧秘。它讓我明白，藝術不僅僅是視覺的享受，更是心靈的交流，是思想的碰撞。每一次讀到書中對一幅畫的細緻分析，都像是一次與藝術傢的對話，我能感受到他們想要傳達的情感、思想，以及他們在這個世界留下的獨特印記。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《這幅畫原來要看這裏》這本書時，我並沒有預設它會給我帶來怎樣的驚喜，但隨著閱讀的深入，我逐漸被其獨特的藝術解讀方式所吸引。作者並沒有采取傳統的、按時間順序或者流派分類的方式來介紹藝術品，而是以一種更加感性、更加注重細節的視角，來引導讀者進入藝術的世界。他常常會將一幅畫作的解讀，與生活中的某些觀察、哲學上的思考，甚至是科學上的發現聯係起來，這種跨領域的融閤，讓藝術的理解變得更加豐富多彩。我印象深刻的是，書中有一段關於一幅抽象畫的解讀，我之前一直覺得抽象畫是“看不懂”的，但作者卻從色彩的搭配、綫條的走嚮，以及畫麵整體給人的感覺，來分析藝術傢想要傳達的情緒和力量，這種解讀讓我對抽象藝術的理解，變得不再那麼遙不可及，反而感受到瞭一種自由奔放的生命力。這本書的文字充滿瞭智慧的光芒，它教會我如何用一顆開放的心去接納不同的藝術形式，以及如何從藝術作品中找到與自己內心産生共鳴的部分。每一次讀到書中對某一幅畫的深入剖析，都像是一次心靈的觸動，讓我對生活、對美有瞭更深的感悟。

評分☆☆☆☆☆

在我翻閱《這幅畫原來要看這裏》的過程中，我越來越深刻地體會到，藝術並非是高高在上的殿堂，而是與我們的生活息息相關，甚至可以說是生活的另一種呈現方式。作者正是以這種“生活化”的視角，引導我走近那些原本感覺有些遙遠的藝術品。他並沒有刻意地去強調某位畫傢的技巧有多麼高超，或者某幅畫作的曆史地位有多麼顯赫，而是從我們日常生活中可能遇到的場景、情緒，來尋找與畫作的連接點。例如，在解讀一幅描繪傢庭場景的畫作時，作者並沒有過多地談論畫傢的技法，而是將焦點放在瞭畫中人物之間的互動，父母對孩子的關愛，孩子對世界的探索，這些熟悉的畫麵，讓我立刻感受到瞭畫作的親切感和共鳴。他甚至會引用一些生活中的諺語、俗語，來解釋畫作中的某些意象，這種接地氣的解讀方式，讓我覺得藝術變得觸手可及，不再是少數人纔能理解的“陽春白雪”。這本書的價值在於，它打破瞭藝術的壁壘，讓我們明白，藝術就在我們身邊，它用一種獨特的方式，記錄著人類的情感，反映著時代的變遷，也訴說著我們共同的命運。

評分☆☆☆☆☆

《這幅畫原來要看這裏》這本書，與其說是一本藝術鑒賞指南，不如說是一場心靈的洗禮。它以一種極其獨特的方式，顛覆瞭我過往對於藝術作品的認知。在閱讀的過程中，我發現作者並沒有按照固定的套路去介紹某位藝術傢或者某個流派，而是仿佛在玩一個充滿智慧的遊戲，引導讀者主動去探索、去思考。書中的文字充滿瞭哲思，又帶著一絲孩童般的好奇，讓我不禁跟隨作者的筆觸，一同在畫布的海洋裏遨遊。印象最深刻的是關於一幅描繪日常生活的畫作的解讀，我之前隻是覺得它“美”，卻從未想過它所傳達的深層含義。作者卻能從畫中人物一個微小的錶情、一處不協調的色彩、乃至於背景中一個模糊的影子，都挖掘齣其背後隱藏的深刻寓意，講述著那個時代普通人的喜怒哀樂，以及藝術傢對生活最細膩的觀察和最真摯的共鳴。這種“抽絲剝繭”式的解讀方式，讓我驚嘆於作者的觀察力與想象力，更讓我反思自己平時是否過於匆忙，錯過瞭太多生活中美好的細節。這本書最大的價值在於，它教會我一種“慢下來”的藝術觀，讓我明白，真正的藝術，不僅僅是擺在博物館裏的展品，更是生活本身最動人的注腳，需要我們懷揣著虔誠的心，去細細品味，去用心感受，去發現那些被我們忽略的、卻無比珍貴的“原來”。

評分☆☆☆☆☆

這本《這幅畫原來要看這裏》初拿到手，便被它極具詩意的書名所吸引，仿佛預示著一場關於視覺的深度探索，或是對傳統藝術理解的一次顛覆。我帶著一份期待，翻開瞭扉頁，期望能在這字裏行間找到解讀畫作的“秘鑰”。書中的文字如同一位耐心而富有洞察力的嚮導，帶領讀者穿越時空的洪流，去感受那些被時間沉澱下來的藝術魅力。它沒有直接拋齣枯燥的理論，而是巧妙地融入瞭大量生動的故事和鮮活的人物，讓我如同親臨其境，見證瞭藝術傢創作時的心路曆程，體悟瞭作品背後所蘊含的時代背景與社會思潮。當我讀到關於某幅傳世名作的解讀時，作者細緻入微地剖析瞭其構圖的精妙、色彩的運用、筆觸的力度，以及光影的流轉，仿佛為我打開瞭一扇通往藝術傢內心世界的窗戶。原來，畫麵中的某個看似不經意的細節，竟是畫傢傾注心血、寄托情感的關鍵所在；原來，我們習以為常的視角，可能正是阻礙我們真正理解作品的藩籬。這本書的偉大之處在於，它教會我如何“看”，不僅僅是用眼睛去捕捉錶麵的形象，更是用心靈去感受那些無聲的語言，去解讀隱藏在色彩和綫條背後的故事與情感。它讓我在每一次翻閱中，都有新的發現，新的震撼，每一次重溫，都仿佛在與藝術傢進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

希望能提供圖片格式的電子發票，這樣粘貼打印更方便一些。謝謝！

評分☆☆☆☆☆

沒有我想象的好，有點失望

評分☆☆☆☆☆

內容看久瞭一般

評分☆☆☆☆☆

不錯，好好學習

評分☆☆☆☆☆

不錯的書值得花時間閱讀。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

看西洋畫必須要有點曆史積纍，看看就明白西方文化傳統瞭！

評分☆☆☆☆☆

非常漂亮的書 質量很好 關鍵是送貨快 還來買的

評分☆☆☆☆☆

提高一下自己的藝術修養，解壓

評分☆☆☆☆☆

好看