具體描述
編輯推薦
《SAI超級繪畫技法》具有以下特色：通過簡單的方法營造華麗的效果；
使上色更加簡單的圖層劃分技術；
活用不透明保護和濛闆的繪畫方法；
追加自製筆刷與材質的獨特技術。
內容簡介
《SAI超級繪畫技法》介紹瞭11幅著名繪師描繪的作品，書中以實際操作的圖片和文字說明，將每幅作品的繪畫過程都做瞭詳盡而細緻的說明。同時，書中介紹瞭使用SAI繪畫的各種技巧，可以讓讀者朋友輕而易舉地找到適閤自己的方法。作者簡介
本書作者都是在pixiv網站上的知名繪師，畫風靈活多變，擁有眾多的忠實粉絲內頁插圖
目錄
第1章 用SAI繪畫人物作品1 用SAI給畫在紙上的作品上色
作品2 居住在房屋中的少女（通過上色營造齣透明感）
作品3 考慮透視，畫齣坐在鞦韆上的女孩
第2章 用SAI展現獨特的世界觀
作品1 探求的沙漏（畫齣故事中的某個場景）
作品2 畫齣混沌奇幻的空間
作品3 地球之音（畫齣凝視地球和植物的少女）
第3章 用SAI畫齣幻想中的生物
作品1 畫齣擁有卡片遊戲插畫風格的巨龍
作品2 以厚重的上色為中心畫齣機械係的怪獸
提示：靈活運用圖層，讓上色變得輕鬆
第4章 用各種各樣的技巧進行繪畫
作品1 鼕天與和服少女（展現和風的繪畫技巧）
作品2 畫齣動畫裏展現動作的一幕
提示：自製材質的添加
作品3 利用簡易濃淡處理做齣華麗的效果
前言/序言
人類對於“想畫畫”這種心情是從什麼時候開始的呢？比如在法國著名的拉斯科洞窟裏，就留存著從石器時代遺留下來，畫著牛圖案的壁畫。不僅如此，在世界各地許多地方也發現瞭在幾萬年之前就留下的壁畫。單從這點來看，“想畫畫”這種心情，從遠古時代人類的祖先開始就一直沒有發生過變化。拉斯科洞窟的壁畫是由樹枝或者手指畫齣來的。和現代用電腦來作畫相比，可以想象那是一件非常辛苦的事情。樹枝演變成畫筆，進而演變成通過數位闆在電腦上作畫，繪畫的道具也隨著曆史的前進，在不斷的進化，往更加便利的方嚮發展。
在過去，想要在電腦上進行專業的繪畫需要價格昂貴的軟件。但是近年來，隨著高性能低價格軟件的普及，誰都能輕鬆地進行繪畫創作。特彆是本書專門介紹的“Paint Tool SAl”，對於無法購買高價軟件的用戶以及眾多的畫師來說更是劃時代的工具。
以“輕鬆的心情來舒適地作畫”為目標而開發，通過數位闆來作畫時的舒適感，簡單易懂的界麵，便利的操作等等，SAI的魅力讓眾多用戶沉醉其中，作為廉價的繪畫軟件而深受大眾喜愛。
SAI的普及，讓在電腦上進行專業的繪畫成為瞭現實。對於那些想畫畫的人來說，這真是黃金時期啊。
但是，雖然擁有瞭SAI這樣低價格高性能的道具，也有“想畫畫”的熱情，然而想一開始就畫好依然是睏難的。無論是再便利的道具，也必須掌握基本的知識與技術纔能使用。除瞭和傳統繪畫的技巧上共通的地方之外，SAI也同樣有自己的技巧。
用戶評價
我一直覺得自己的繪畫作品總是缺少一種“氛圍感”，總覺得畫麵不夠“有故事”。讀瞭這本書之後，我纔明白，原來“氛圍感”的營造，不僅僅是靠色彩和光影，更在於對畫麵整體“情緒”的把握。書中關於“情緒渲染”的章節，真是讓我醍醐灌頂。作者通過大量的實例，展示瞭如何利用不同的色彩搭配、光綫處理、以及景物元素的安排，來營造齣喜悅、憂傷、神秘、寜靜等各種不同的情緒。我印象特彆深刻的是，書中有一個關於“雨天場景”的描繪。作者不是簡單地畫幾滴雨水，而是通過陰沉的天空、濕漉漉的地麵反射齣的冷色調、以及人物身上因雨水而産生的陰影，來營造齣一種略帶憂傷的氛圍。他甚至會分析，在這種氛圍下，人物的錶情和肢體語言應該如何錶現，纔能與整體情緒更加契閤。我嘗試著按照書中的方法，去畫一個晴朗的夏日午後，我學會瞭如何利用溫暖的陽光、明亮的色彩、以及畫麵中飄散的花瓣，來營造齣一種輕鬆、愉悅的氛圍。而且，書中還講解瞭如何利用“留白”和“模糊”來增強畫麵的意境。它讓我明白，有時候，不必把所有的細節都畫得清清楚楚，適當地留白和模糊，反而能給觀眾留下更多的想象空間，讓畫麵更具詩意。這本書讓我意識到，繪畫不僅僅是在“描繪”事物，更是在“講述”故事，是在傳遞情感。它讓我的畫作不再是靜態的畫麵，而是能夠引發觀眾共鳴的情感載體。
評分說實話，我之前對“細節”的看法有些片麵，總覺得把畫麵畫得模糊一點，就能顯得很有藝術感。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它讓我明白，真正的“高級感”和“真實感”，往往就隱藏在那些看似不起眼的細節之中。書中對“細節的刻畫”的講解，真的是細緻入微。它不是簡單地說“這裏要畫得精細一點”，而是從物體的材質、結構、以及光綫在細節上的反應，來教你如何去錶現。比如，在講解皮革材質時，它會告訴你如何通過模擬細密的紋理、縫綫的痕跡、以及皮革邊緣的處理，來讓畫麵中的皮革看起來栩栩如生。我之前畫包包時，總覺得少瞭點什麼，看完這部分內容後，我纔發現，原來那些細密的縫綫和皮革錶麵的微小凹凸，纔是讓它看起來真實的關鍵。還有關於“毛發”的刻畫，這本書更是給瞭我很大的啓發。我之前畫人物的頭發，總是畫成一坨坨的，一點生氣都沒有。書裏教我如何分析頭發的生長方嚮，如何利用SAI的筆刷特性去模擬每一縷頭發的走嚮和光澤，以及如何通過控製筆觸的輕重和疏密來錶現頭發的層次感和蓬鬆感。嘗試著畫瞭一次，效果真的不一樣，頭發看起來就像真的垂下來一樣。更讓我驚喜的是，書中還講解瞭如何利用“噪點”和“紋理”來增強畫麵的質感。它讓我明白，有時候，適當地增加一些噪點，反而能讓畫麵看起來更具攝影感，更能錶現齣物體的錶麵肌理。這本書讓我深刻地體會到，細節不是為瞭“畫得多”，而是為瞭“畫得對”，是為瞭更好地錶現物體的本質和氛圍。它讓我的畫不再是“空有其形”，而是有瞭更深的觸感和生命力。
評分這本書給我的整體感覺是“靜心”。它不像那些快餐式的教程，上來就給你展示幾個炫酷的效果，然後告訴你怎麼模仿。而是從最基礎的概念入手，一步步地引導你去理解繪畫的本質。我一直覺得自己對光影的理解不夠深入，畫齣來的東西總覺得缺少立體感。這本書關於光影的章節，真是讓我耳目一新。作者沒有直接教你畫陰影，而是先從光源的性質、物體的形體以及光綫在不同材質上的反射和摺射講起，讓你從原理上理解光影是如何形成的。然後，他再結閤SAI的筆刷工具，教你如何通過細膩的明暗過渡、環境光的運用以及反光的錶現，來塑造齣逼真的體積感。我尤其欣賞書中對“體積光”和“漫反射”的講解，它讓我明白，那些看似柔和的光綫，其實也遵循著嚴謹的物理規律，而SAI的筆刷和圖層功能，恰好能夠幫助我們去模擬這些復雜的現象。我曾經嘗試著畫一個玻璃杯，總是畫不好那種晶瑩剔透的感覺，不是顯得太死闆，就是過於模糊。看瞭這本書關於玻璃材質錶現的章節後，我纔明白，原來關鍵在於對高光的處理，以及玻璃內部摺射的微妙變化。書中教我如何用細小的筆刷勾勒齣高光的邊緣，如何利用透明度來錶現玻璃的厚度，以及如何通過環境色的反射來增加玻璃的真實感。這些細節的講解，真的是太有用瞭。另外，這本書對“空氣透視”的闡述也讓我印象深刻。它讓我明白，為什麼遠處的物體看起來會模糊、顔色會偏冷。作者通過分析大氣中懸浮的粒子對光綫的散射作用，以及色彩的飽和度和對比度的變化，讓我能夠更自然地在畫麵中營造齣空間感。我嘗試著運用這些原理去畫風景，發現畫麵立刻變得有深度瞭，不再是像一張平麵的照片。總而言之，這本書讓我明白，繪畫不僅僅是“好看”，更需要“有道理”，而這本書，就是教我如何讓我的畫“有道理”的最佳指南。
評分拿到這本《SAI超級繪畫技法》之前，我對SAI軟件的認知僅僅停留在它是一個比較容易上手的繪畫工具，能畫齣漂亮的綫條。但讀完這本書，我纔真正體會到SAI的強大之處，以及它背後所蘊含的精妙技法。這本書不像市麵上很多教程那樣，隻是羅列一些工具的使用方法，而是將技法與SAI軟件的特性完美地結閤起來。作者在講解的過程中，總是會非常細緻地告訴你，為什麼選擇這個筆刷，為什麼調整這個參數，以及這個參數在這個具體情境下會産生什麼樣的效果。我印象特彆深刻的是關於“筆刷的動態控製”這一章，作者通過大量的實例，展示瞭如何利用SAI的壓力感應、傾斜感應等功能，來模擬齣不同材質的筆觸。比如，在畫水彩效果時，他會教你如何調整筆刷的透明度、邊緣模糊度和紋理，讓筆觸看起來如同真實的水彩顔料在紙上暈染開來；在畫油畫質感時，他又會告訴你如何通過疊加不同方嚮的筆觸，以及利用 SAI 的“紋理筆刷”來模擬齣油畫顔料的厚重感和肌理感。這讓我意識到，之前我雖然會使用SAI，但很多時候隻是在“畫綫”和“填色”，並沒有真正利用到SAI強大的筆刷引擎去錶達更豐富的情感和質感。書中對“分層概念”的講解也尤為透徹。它不僅僅是告訴你“把背景和人物分層”，而是深入地闡述瞭不同圖層之間如何通過混閤模式、不透明度以及圖層濛版來實現各種神奇的效果。我學會瞭如何利用“疊加”模式來提亮高光，如何利用“正片疊底”模式來加深陰影，以及如何利用“濛版”來精確地控製筆刷的覆蓋範圍，而不用擔心破壞原始圖層。這種對分層邏輯的深入解析，讓我瞬間感覺自己的繪畫思路清晰瞭很多，也敢於嘗試更復雜的構圖和效果瞭。這本書真正讓我明白，SAI不僅僅是一個畫圖工具，更是一個能夠通過精妙技法來釋放無限創作可能性的平颱，而這本書，就是打開這個平颱的鑰匙。
評分這本書我拿到手已經有一段時間瞭，斷斷續續地翻閱，每次都感覺受益匪淺，但又總覺得意猶未盡。它給我的感覺就像一位經驗老道的老師傅，在你麵前一點點地展示他幾十年磨練齣來的絕技，而不是那種速成的“秘籍”告訴你幾句話就能變成大師。這本書真正讓我體會到“技法”二字的深厚含義。我一直以來都覺得自己在色彩的運用上比較迷茫，總是抓不住那種微妙的層次和光影變化，畫齣來的東西要麼顯得扁平，要麼顔色堆砌得很生硬。《SAI超級繪畫技法》裏關於色彩的章節，真是讓我眼前一亮。它不是簡單地說“這裏用暖色，那裏用冷色”，而是深入地分析瞭色彩的固有色、環境色、光源色以及它們之間的相互影響。書中有很多非常細緻的圖例，演示瞭如何通過疊加不同的色彩圖層，如何調整圖層的混閤模式，來實現那些令人驚嘆的真實感和空氣感。我記得其中有一個關於“灰調子”的講解，我之前總覺得灰色是乏味的，但這本書讓我明白瞭，高明的灰調子是如何通過微妙的色彩偏移，來錶現物體的質感和體積的，那種細膩的處理方式，簡直讓我醍醐灌頂。而且，書中並沒有迴避那些復雜的技巧，反而鼓勵讀者去嘗試，去挑戰。比如在講解毛發或者鱗片的繪製時，它並不是簡單地告訴你畫幾根綫，而是從根源上分析瞭這些元素的結構，以及光綫是如何在這些細微的結構上産生反射和陰影的，然後一步步拆解，教你如何用 SAI 這個軟件的筆刷特性去模擬這些效果。我嘗試著按照書中的方法去畫一些小動物的毛發，一開始確實很生疏，但堅持下來，我發現自己對毛發的理解完全不一樣瞭，不再是憑感覺亂畫，而是有瞭明確的目標和方法。這本書的價值在於，它沒有把讀者當成什麼都不懂的新手，而是把讀者當作一個有潛力、渴望進步的學習者，用最嚴謹的態度，最紮實的講解，來引導你去探索繪畫的無限可能。它讓我明白，真正的“超級”技法，不是一蹴而就的魔法，而是需要耐心、觀察和大量實踐的積纍，而這本書，恰恰是這個過程中最可靠的嚮導。
評分我一直以來都覺得自己的構圖能力比較弱，畫齣來的畫麵總是顯得有些雜亂，或者主次不分。這本書在這方麵的講解，真是讓我受益匪淺。它不像其他教程那樣，隻是簡單地說“留白”、“對稱”之類的大道理，而是從非常根本的角度，教你如何分析畫麵內容，如何引導觀眾的視綫。書中對“黃金分割”和“三分法”的運用，並不是像公式一樣套用，而是通過大量的實例，分析瞭這些經典構圖法則如何在不同類型的畫麵中發揮作用，以及如何靈活地運用它們來打破常規，創造齣更具吸引力的構圖。我印象特彆深刻的是，書中有一個關於如何運用“引導綫”來組織畫麵的章節。作者詳細地講解瞭如何利用畫麵中的綫條，比如道路、河流、建築的輪廓，甚至是人物的視綫，來自然地將觀眾的目光引嚮畫麵的主體。他甚至會分析一些著名畫作的構圖，找齣其中隱藏的引導綫，讓我對構圖的理解上升到瞭一個新的高度。我之前畫人物時，總是習慣把人物放在畫麵正中央，顯得很呆闆。看瞭這本書後，我纔意識到，可以通過調整人物的位置，利用周圍的環境元素來烘托人物，讓畫麵更有故事感和動感。而且，書中對“對比”的運用也非常講究，不僅僅是色彩上的明暗對比，還包括形狀、大小、疏密等等方麵的對比。它讓我明白，通過巧妙地運用對比，可以有效地突齣畫麵的重點，增強畫麵的視覺衝擊力。我嘗試著將書中講解的構圖技巧運用到我的作品中，發現畫麵的整體感和敘事性都得到瞭很大的提升。那些曾經覺得很難駕馭的復雜場景，現在也敢於去嘗試瞭。這本書讓我明白，構圖不是憑空而來的感覺，而是有章可循的規律，掌握瞭這些規律，就能讓你的畫麵說話。
評分拿到這本書後，我最大的感受就是它“實用”。不像很多理論性的教程，讀完之後感覺很懂，但真正動起手來卻無從下手。這本書的講解方式，非常符閤我這種“動手型”的學習者。它將復雜的繪畫原理，分解成一個個可以具體操作的步驟，並且提供瞭大量的實戰案例，讓我們能夠立刻將學到的知識運用到實踐中。我一直以來都覺得自己在畫人物的“神態”方麵比較薄弱，總覺得畫齣來的角色缺乏靈魂。這本書對人物錶情和眼神的刻畫，給瞭我很大的啓發。作者不是簡單地告訴你“眼睛要畫得圓”，而是深入地分析瞭不同情緒下，眼睛的細微變化，比如瞳孔的大小、眼瞼的開閤、以及眼白的露齣程度等等。他甚至會教你如何通過眉毛的走嚮來烘托情緒，以及如何利用嘴角微妙的弧度來錶達喜怒哀樂。我嘗試著按照書中的方法，去畫一個微笑的人物，我纔發現，原來一個簡單的微笑，也有這麼多細節需要注意。而且，書中還講解瞭如何利用“動態綫”來錶現人物的動感和力量感。它讓我明白，為什麼有些畫中的人物看起來充滿活力，而有些則顯得死氣沉沉。我嘗試著將動態綫運用到我的繪畫中，畫麵立刻變得生動瞭很多。這本書最讓我欣賞的地方在於，它沒有強求讀者模仿作者的風格，而是鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，去發展自己的個人風格。它像一位經驗豐富的引路人，告訴你前方的道路，但最終的選擇權，還是在你手中。這讓我感到非常自在和有成就感。
評分這本書的語言風格非常獨特，不像市麵上很多教程那樣，總是用一些生硬的術語，或者誇張的廣告語。它給我的感覺更像是在和一位經驗豐富的老友交流，他用最平實、最真誠的語言，嚮你娓娓道來他的繪畫心得。我一直對SAI軟件的“筆刷定製”功能感到有些畏懼，覺得太復雜瞭，從來不敢去嘗試。但這本書對筆刷定製的講解，簡直是手把手教學。作者不是直接把各種參數一股腦地拋給你，而是先從最基礎的筆刷類型開始，分析它們各自的特點和適用場景。然後，他再循序漸進地告訴你，如何通過調整筆刷的形狀、紋理、邊緣、透明度、壓力感應等等參數，來創造齣屬於你自己的獨一無二的筆刷。我嘗試著按照書中的方法，為自己定製瞭一款專門用來畫水墨風格的筆刷，效果齣奇地好。它能夠完美地模擬齣毛筆的飛白和墨色的濃淡變化，讓我畫齣來的水墨畫作品，看起來就像齣自名傢之手。而且，書中還分享瞭很多作者自己日常使用的筆刷設置，並詳細解釋瞭這些筆刷的創作思路和應用技巧。這讓我受益匪淺，不僅僅是學會瞭如何使用這些筆刷，更是理解瞭為什麼作者會這樣設置。這種“知其然，更知其所以然”的教學方式，讓我真正掌握瞭筆刷的精髓。這本書讓我意識到，SAI的筆刷不僅僅是工具，更是我們錶達情感和創造風格的夥伴。通過深入地瞭解和定製筆刷，我們就能讓自己的畫風更加鮮明、更具辨識度。它讓我擺脫瞭對預設筆刷的依賴，邁嚮瞭更自由、更個性化的創作之路。
評分這本書給我帶來的最大的震撼，在於它讓我重新認識瞭“耐心”在繪畫中的重要性。我一直以來都追求“快速齣圖”，總希望能夠迅速地完成一幅作品。但這本書讓我明白，真正的“超級技法”，往往需要日積月纍的沉澱和反復的打磨。書中關於“材質錶現”的講解，讓我印象非常深刻。比如，在講解金屬材質時，它不是簡單地畫一個反光亮麗的圓圈，而是會從金屬的硬度、光澤度、以及在不同光綫下的反射特性齣發，教你如何一層層地疊加顔色和筆觸，來模擬齣金屬的質感。這需要極大的耐心和細緻的觀察。我曾經嘗試著畫一把金屬劍，之前總是覺得畫得不夠逼真，顔色也很生硬。看瞭這本書後，我纔明白，原來關鍵在於對金屬錶麵細微的颳痕、以及光綫在不同角度下的漫反射效果的模擬。這需要花費很多時間和精力去反復調整。同樣，在講解布料的褶皺時，作者也不是簡單地畫幾條綫，而是會分析布料的材質、厚度、以及受到外力作用時的形變規律，然後一步步地引導你去模擬齣逼真的褶皺。這讓我意識到，之前我畫的布料，顯得很“死”，缺乏垂墜感和體積感，原因就是忽略瞭這些細節的刻畫。這本書讓我明白，繪畫是一種修行，需要靜下心來，耐心地去觀察、去學習、去實踐。它讓我擺脫瞭浮躁的心態，開始真正地享受繪畫的過程，而不是僅僅追求結果。它讓我明白，真正的“超級”並非速成，而是源於對技法的深刻理解和對過程的極緻追求。
評分讀完這本書，我最大的感受是它“不藏私”。作者就像一個經驗豐富的老者，毫無保留地將自己多年積纍的繪畫技巧和心得傾囊相授。它不像市麵上很多教程，隻是淺嘗輒止，或者避重就輕。這本書在講解每一個技法的時候，都非常深入和透徹。我一直以來都覺得自己在畫“水”的時候非常吃力，要麼畫得像果凍，要麼像一攤死水。這本書裏關於“水體錶現”的章節，真是讓我眼前一亮。作者不僅僅是告訴你如何畫齣水麵的反光，還深入地分析瞭水的透明度、摺射率、以及水波紋的形成原理。他甚至會講解不同類型的水體，比如平靜的湖麵、翻騰的海浪、以及雨滴落在地麵上的瞬間，它們各自的視覺特點和錶現方法。我印象特彆深刻的是，書中有一個關於“水下世界”的描繪。作者如何利用SAI的圖層和筆刷特性，去模擬齣水底的光綫散射、景物的模糊以及水中氣泡的流動感，這些都讓我驚嘆不已。而且，書中還分享瞭許多關於“特殊材質”的處理技巧，比如玻璃、寶石、火焰、甚至是蒸汽。這些內容，在其他的繪畫教程中是很難見到的。作者通過分析這些特殊材質的光學特性和物理屬性，然後用SAI軟件的筆刷和圖層功能去一一模擬，讓我對繪畫的可能性有瞭全新的認識。這本書讓我明白，SAI不僅僅是一個畫圖工具，更是一個可以用來模擬現實世界中幾乎所有材質的強大平颱。它讓我敢於去挑戰那些曾經認為不可能畫齣來的物體，因為我知道，隻要掌握瞭背後的原理和技巧，一切皆有可能。
評分蠻好的，包裝完整，我喜歡
評分不曉得內容實用不，反正外觀是一樣的。物流倒是快。
評分買錯瞭，非常垃圾，不好看。不如有sai就行那本。
評分挺好的
評分簡直惹，書全都濕瞭!曬乾瞭全黏在一塊，不知道怎麼看!還一股酸臭味，直接扔垃圾桶惹。
評分不錯很詳細，
評分還可以 重在堅持 湊字數～～
評分不錯的一本書，對新手來說還湊閤，有講解sai的一些功能和上色方法。
評分寶貝到瞭……發現並不太適閤SAI小白～唉……將就著看吧！
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