王铎行书五言律诗(彩色放大本中国著名碑帖·第八辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 著

图书标签:

• 书法
• 王铎
• 行书
• 五言律诗
• 碑帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 古代文学
• 诗歌

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646098

版次：1

商品编码：11947138

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：大8开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：15

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：书法艺术爱好者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

明朝崇祯十五年暮春三月，流寓于怀州的王铎为友人张抱一先后写下两卷书作。一是行书五言律诗卷，一是草书七言律诗卷。时年书家五十一岁，正值盛年，两件墨迹诚可谓其精品佳作。而今，这两件珍迹均藏于日本东京国立博物馆。有方家评说，王铎行书五言言律诗卷，整幅书卷笔势收放自如，其书骨格刚健奇伟，体势险绝，笔力沉实，颇有雄强之力。此作前部分是绫地，尔后均为纸地，其高三十二厘米，横六百五十八厘米。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

　　明朝崇祯十五年暮春三月，流寓于怀州的王铎为友人张抱一先后写下两卷书作。一是行书五言律诗卷，一是草书七言律诗卷。时年书家五十一岁，正值盛年，两件墨迹诚可谓其精品佳作。而今，这两件珍迹均藏于日本东京国立博物馆。 　　有方家评说，王铎行书五言言律诗卷，整幅书卷笔势收放自如，其书骨格刚健奇伟，体势险绝，笔力沉实，颇有雄强之力。此作前部分是绫地，尔后均为纸地，其高三十二厘米，横六百五十八厘米。本书将其放大印出，谨供读者欣赏。

好的，这是一本关于中国古代书法艺术的图书简介，其内容涵盖了对历代名家碑帖的深入研究与赏析，旨在为书法爱好者和研究者提供一个全面、系统的学习资源。 --- 《中国书法史名家精选：从篆隶到楷行草的流变与风格探析》 图书简介 本卷是《中国书法史名家精选》系列中的重要一册，聚焦于中国书法艺术发展史上各个关键时期的代表性书家及其经典作品。全书以严谨的学术态度和精美的图版质量，系统梳理了自甲骨文、金文肇始，经秦篆、汉隶的定型与发展，至魏晋风骨、唐楷法度、宋尚意、元明清以及近现代书风的演变脉络。 本书的编纂宗旨，在于通过对不同时代、不同风格的书法碑帖进行深度挖掘与呈现，帮助读者构建一个清晰、立体的中国书法艺术发展图景。我们力求超越简单的作品罗列，而是深入剖析每一位大师的艺术成就、时代背景及其对后世的影响。 第一部分：上古遗韵与秦汉风骨的奠基 本部分详尽介绍了中国书法的源头——甲骨文与金文的文字结构与笔法特征。通过对殷墟甲骨文的刻写风格，探讨其狞厉古朴之美；继而深入研究周秦时期的金文，如《毛公鼎》《大盂鼎》等重器，分析其线条的浑厚与章法的庄严。 随后，本书将笔触转向秦代的篆书，重点阐释了李斯主导的小篆规范化进程，并将其与民间流行的秦隶进行对比分析。尤其引人注目的是对汉代隶书的专题研究。我们选取了著名的《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》等代表性隶书碑刻进行高清摹写与放大解读。读者将能细致观察到隶书的“蚕头燕尾”之妙、横波的舒展与波磔的精微，理解隶变如何完成了汉字从线条化向笔画化的关键转型，确立了后世楷书的笔法基础。 第二部分：魏晋风流与楷书的成熟 魏晋南北朝时期，是中国书法史上一个艺术思想空前活跃的黄金阶段。本部分的核心在于探讨“书圣”王羲之及其家族的贡献。通过对《兰亭序》（神龙本、冯承素本等摹本的精选对比）的深入研究，我们探讨了行书“中和之美”的极致体现，解析了其点画的遒劲与结构的多变。同时，也收录了王献之、谢安等人的代表作，展现了“二王”一脉在书法美学上的高峰。 此外，本书对北碑的独特地位给予了充分关注。通过对《龙门二十品》《泰山经石峪金刚经》等北魏墓志的专题研究，读者将直观感受到北魏造像题记的雄强、古拙、方峻的艺术风格。这种与南帖温润秀逸形成鲜明对比的“金石气”，是理解中国书法“尚法”精髓不可或缺的一环。 第三部分：唐楷法度与宋尚意的转换 唐代是楷书规范化达到巅峰的时期。本部分系统介绍了唐代楷书的“初唐四家”（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）的风格差异与继承关系。重点剖析了颜真卿、柳公权两位巨匠的艺术成就。颜体的“颜筋柳骨”不仅是技巧的体现，更是人格精神的物化。通过对《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》等颜真卿楷书的逐字放大解析，我们可以体会到其雄浑博大、气象万千的独特魅力。 进入宋代，书法审美发生了转向，从“尚法”转向“尚意”。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的出现，标志着文人书法的崛起。本书详细论述了苏轼以拙取巧、浑厚朴茂的意趣，黄庭坚的长枪大戟、意态万千的结体，以及米芾洒脱不羁的“刷字”风格。每一位宋代大家的笔法解析，都紧密结合其哲学思想与文学情怀。 第四部分：元明清及近现代的流变 元代的赵孟頫，在力挽狂澜中提倡“复古”，其楷书和行书的秀逸典雅对后世影响深远。本书收录了其对晋唐书风的继承与融合。明代书风则呈现出多样化的面貌，从台阁体的工整到祝允明、文徵明、董其昌等人的个性化探索，体现了文人书法的进一步发展。 清代碑学的复兴，是书法史上一次重要的回溯。本书梳理了邓石如、包世臣、吴昌硕等碑学大家如何从汉碑、魏碑中汲取营养，改变了明末以来帖学一统的局面。这种“金石入帖”的融合，极大地拓宽了书法的表现力。 艺术价值与鉴赏指南 本书的每件碑帖选材均经过反复斟酌，力求代表书家不同时期的最佳面貌。所有图片均采用高精度扫描与专业制版技术，确保笔触细节的清晰再现。随文配有详细的考证、释文与笔法技法分析，旨在引导读者不仅停留在“看”的层面，更能进入“学”的境界，领会古人以笔墨抒发胸臆的深刻内涵。 适用人群： 书法专业学生、书法教师、中国传统文化研究者，以及所有对中国古代艺术史和书法美学抱有浓厚兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我平常工作很忙，很少有时间去博物馆仔细观摩原作，所以对高质量的字帖的需求非常高。这本《王铎行书五言律诗》的实用性，远超我的预期。我习惯于在晚上临帖，光线和环境往往不太理想，但由于这本字帖的色彩还原度和对比度非常高，即使在昏黄的台灯下，那些墨色的层次依然保持得很好，不会出现“糊”在一起的情况。特别是它对于诗文内容的呈现，不仅是书法，更是文学作品的载体。王铎的诗作内容本身也很有韵味，结合其书写时的心境去体会，会更有代入感。我发现，当我真正理解了诗句的意境后，下笔时自然而然地就能带出那份情绪，行书的“意”也就更容易实现了。这本书的排版设计非常人性化，不像有些字帖把整页都塞满了，它留有足够的空白，使得每一次的临摹都能有一个相对独立的观摩空间，有助于集中精神，避免视觉疲劳。

评分☆☆☆☆☆

这本《王铎行书五言律诗(彩色放大本中国著名碑帖·第八辑)》的装帧设计实在是没得说，纸张的质感一流，拿在手里沉甸甸的，光是抚摸着书页就能感受到一种对传统的敬畏。印刷的色彩把握得非常到位，王铎那标志性的浓淡干湿变化，在放大后的字帖上展现得淋漓尽致。作为一名业余习字者，我最看重的就是细节的呈现，过去临摹一些碑帖时，总感觉缺少那种原作的“气”，或者说，墨色的层次感不够清晰。而这本彩色放大本，完美地解决了这个问题。你看那几处飞白和涨墨的处理，简直如同亲眼在王铎案前观摩。我尤其喜欢它对某些特定笔画的局部放大，那起笔的蓄势、行笔的疾徐、收笔的回锋，都清晰可见，对于理解其章法结构中的“势”至关重要。虽然我主要练楷书，但对行书的欣赏和学习从未间断，王铎的行书雄浑而不失灵动，这本字帖无疑是极佳的“镜子”，让我得以窥见晋唐风骨在明末清初的传承与张扬。它不只是一本临摹工具，更是一件精美的艺术品，放在书房里，每天都能被它的气韵所感染。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过市面上各种版本的王铎字帖，但很多都是那种粗糙的影印本，看着费劲不说，临摹起来更是不得要领。这次入手这本，完全是抱着试一试的心态，结果惊喜连连。它的装帧突破了传统字帖的刻板印象，更像是一本精心策划的艺术画册。最让我满意的是它对“气韵生动”的还原度极高。王铎的书法，讲究的是“险绝”，他的线条不是那种平稳的，而是充满张力的，每一笔都像是从胸臆中喷薄而出。这本字帖的放大效果，使得那些看似随意却极富力量感的转折，暴露无遗。比如，那些“绞转”之处的墨痕变化，在普通尺寸下很容易被忽略，但在这种高清晰度的放大下，你甚至能感受到他运笔时手腕的提按幅度。这对于我们理解行书的“法度”与“无法”之间的微妙平衡，提供了极大的帮助。我最近尝试用更大幅面的宣纸进行练习，配合这本字帖的参照，感觉自己的用笔力度和线条的厚度都有了显著的提升，它就像一位无声的、耐心的老师，时刻在我身边指点迷津。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对明清书法有深入研究的学者，我关注的重点往往在于书家在特定历史时期的风格演变和与前代大师的对话关系。这本书的价值，恰恰在于它提供了极佳的“微观”分析基础。王铎的行书，深受颜真卿、米芾的影响，却又形成了自己那种“欹侧多姿”的独特面貌。通过这本彩色放大本，我们可以清晰地比对出，王铎是如何处理那些经典字体的结构，尤其是在五言律诗这种格律严谨的诗体中，他如何在保持对仗工整的同时，注入他个人强烈的个性化笔触。它的选帖角度非常专业，没有选取那些过于潦草或者结构松散的作品，而是聚焦于他相对沉稳、法度森严的时期。这种精准的选取，对于研究者来说，是极大的便利。我过去需要翻阅大量的原拓本才能做出的细微观察，现在通过这本清晰的影印，可以迅速捕捉到。可以说，它不仅是给初学者的礼物，更是给专业人士提供了一个精细化的研究工具。

评分☆☆☆☆☆

购买这套碑帖之前，我其实有些犹豫，因为“彩色放大本”往往意味着价格不菲，而且市场上不乏挂羊头卖狗肉的产品。但是，当我打开这本《王铎行书五言律诗》时，所有的顾虑都烟消云散了。这绝对是物有所值，甚至物超所值。王铎的行书，尤其是他写律诗时，在章法上的布局极其讲究，一行和一行之间的呼应、字与字之间的连带，构成了一个完整的音乐节奏。这本字帖对这种空间关系的展示，几乎是完美的。它的放大尺度，让你可以清晰地看到他如何通过笔画的粗细变化来控制节奏的快慢。我特别注意到，在同一首诗中，他会根据诗句的情感起伏来调整墨的浓淡，这种精妙的控制，是只有通过如此高品质的复制品才能体会的。对于追求书法“神韵”的习练者来说，这本书提供了一种沉浸式的学习体验，它让你感觉自己不是在“描摹”，而是在与数百年前的巨匠进行一场跨越时空的对话，去感受他提笔时的那份洒脱与自信。

评分☆☆☆☆☆

纸质不错，印刷也还可以，使用非常方便。

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字帖很好，包装也不错，买了几本满满临。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一套书，快齐了

评分☆☆☆☆☆

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孙宝夂先生的系列放大本字帖质量好，是书法爱好者的必备！

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，书写的笔路很清晰。

评分☆☆☆☆☆

很好！

评分☆☆☆☆☆

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