王铎书法类编·草书诗卷（2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨惠东，许晓俊 编

图书标签:

• 王铎
• 书法
• 草书
• 诗卷
• 明代
• 书法作品
• 艺术
• 中国书法
• 字帖
• 临摹

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530546789

版次：1

商品编码：11204136

包装：平装

丛书名： 王铎书法类编

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　王铎是我国明末清初的著名书法家，《王铎书法类编·草书诗卷（2）》收录了其不同阶段的草书作品100幅，均以诗词为主，每幅作品分别以缩小展示图与细节放大图的形式展现，更加直观地展现了王铎作品的墨法、章法以及他行云流水般的创作状态。

目录

五言律詩四首
行草書詩卷
送李端等詩卷
草書五律詩五首
秋日西山上等詩六首
王屋山圖卷
見花遲詩卷

前言/序言

鉴古知今：明清之际的文人生活与艺术流变 一卷翰墨，半部乾坤。 本书旨在深入探讨明清易代之际，中国文人阶层在社会动荡与思想变革中的精神世界、生活形态及其艺术表达。我们将聚焦于那个充满张力与转折的时代，通过对当时书画、诗词、园林、器物等多个维度的考察，勾勒出一幅立体而鲜活的“士人图景”。 时代背景：动荡与转型中的士人精神 明末清初，是中华文明史上一个关键的转折点。旧有的儒家纲常伦理受到严峻的挑战，士人阶层面临着“出仕”与“归隐”、“气节”与“保身”的艰难抉择。本书将首先梳理这一时期的政治气候与思想光谱。从复社的激昂慷慨，到清初“遗民”的沉郁顿挫，再到地方绅士的务实进取，不同群体展现出迥异的生命哲学。我们将探讨程朱理学、心学以及新兴的“乾嘉学派”思潮对文人审美趣味和日常行为规范产生的深远影响。这种精神层面的焦虑与探索，直接铸就了彼时艺术的独特气质——既有对前朝盛世的追慕与哀叹，又有对个体生命价值的重新审视。 生活空间：园林、书斋与日常的仪式感 文人的精神寄托，往往通过其生活空间得以物化。本书将细致描摹明清文人的“雅居”——无论是江南富庶之地的私家园林，还是偏远山区的简朴书斋。 园林艺术的巅峰与隐逸的理想： 晚明至清初，私家园林的发展达到了一个高峰，尤以苏州为代表。这些园林不再仅仅是游憩之所，更是文人构建“小天地”以对抗外部世界的精神堡垒。我们将分析叠山理水、花木配置中的哲学意味，探讨如计成、董其昌等园林理论家如何将山水画的意境融入现实空间，实现“卧游”的审美理想。 书斋中的秩序与趣味： 书斋是文人精神生活的核心。本书将详述书斋的陈设，从古籍的收藏、碑帖的摹搨，到文玩器的鉴赏。我们关注的不仅是“物”本身，更是文人对“物”的品评标准。例如，宋代瓷器因其内敛的“天理”之美，较之于元明时期的雄强之风，更受清初遗民的推崇，这体现了他们对自身处境的投射。通过对案头清供（如笔墨纸砚、香炉、小件玉石）的细致描述，展现文人如何在日常的微小事物中，寻求秩序感与心灵的慰藉。 艺术形态的嬗变：从“集古”到“创新” 明清之际是中国艺术史上的一个重要交汇点，传统与革新、地域风格与个人面貌相互激荡。 书法的气韵与规范： 尽管本书不涉及具体某一位草书大家的全部作品，但我们可以从宏观层面审视这一时期书法的时代风貌。明代晚期“吴门画派”的衰落，使得书法逐渐从篆刻、绘画的附属地位中独立出来，并更加强调“写意”和“性情”的表达。清初，颜体和欧体的复兴，体现了士人对“法度”的回归与坚守，这反映了在社会动荡后，对传统规范的重新倚重。同时，碑学（汉魏六朝碑刻）的兴起，为当时的书法注入了雄强、朴拙的阳刚之气，与柔媚妍丽的馆阁体形成了鲜明对比。这种“尚碑”的风潮，是文人不满柔弱书风，寻求精神力量的直接体现。 绘画的流派与旨趣： 董其昌所倡导的“南北宗论”，虽在后世饱受争议，但在当时却对文人画的发展起到了主导作用。本书将分析以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的正统派如何通过对元四家乃至宋代古人笔法的悉心“集大成”，力求在技法上达到极致的圆融与完备，以此维护文人画的精神血脉。与此同时，以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、浙澂）为代表的遗民画家，则以奇特的造型和强烈的笔墨语言，表达了对世事变迁的复杂情感，他们的作品往往带有强烈的象征性和内省色彩。 文学与戏曲：情感的宣泄与世情的洞察 文人的情感，在诗词和戏曲中得到了充分的释放。 诗歌的沉郁与警世： 明亡之后，诗歌的主流气质变得更为低沉、内敛。遗民诗人的作品中，常有对故国之思、怀才不遇的慨叹，用典更为精深，情绪的表达也更为克制，追求“以学问入诗学”的境界。 戏曲的兴盛与世情： 清初，昆曲等声腔艺术在民间和士大夫阶层中广泛流传。戏曲的剧本创作，如李玉和洪昇的作品，大量反映了当时的社会风俗、人情冷暖以及对伦理道德的思考。戏曲的繁荣，也标志着文人艺术开始更多地走向“公共空间”，影响到更广大的市民阶层。 结语：传承与创新的张力 本书并非孤立地研究某一项技艺，而是试图在明清易代的宏大历史背景下，理解文人如何以艺术为媒介，完成对个人身份的确认、对时代悲剧的消化以及对理想生活的构建。他们对传统的珍视，是对“道统”的坚守；他们对笔墨语言的探索，则是对个体生命力的倔强表达。通过对这些生活片段与艺术成就的梳理，我们得以窥见一个伟大时代中，士人精神的复杂性、韧性与不朽的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在案头伏案的书法学习者，对书籍的实用性有着近乎苛刻的要求。这套书的开本和装帧，尤其是它面对日常临习的考量，做得相当到位。书页的平展性非常好，即便是摊开到中间跨页，也不会出现明显的“拱起”现象，这对于精确对照和临摹至关重要。光线充足的情况下，墨色的层次感和枯湿浓淡的变化展现得极为清晰，这在学习草书时尤为重要，因为草书的妙处很多便在于那些转折处的微妙变化。我甚至发现，有些细节之处的笔锋收束，以往通过网络图片是完全无法体会的，只有在这样高品质的影印本中才能一睹真容。可以说，这套书为我们提供了一个极其接近原作的学习环境，大大提升了自学和研究的效率，是案头必备的“定海神针”级别参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间来研究这套书的选篇与编排思路，感觉它不像是一本单纯的“作品集”，更像是一部精心策划的“书法探索之旅”。每一卷的选取似乎都暗含了某种阶段性的递进关系，让人可以清晰地追踪到王铎先生在不同时期的风格演变和心路历程。特别是那些草书作品，其气韵连贯，一气呵成，仿佛能听见笔尖划过纸面的沙沙声。对比他早期的相对内敛，后期的作品那种“欹侧多姿”的特点被展现得淋漓尽致，观之令人心潮澎湃。唯一让我稍微感到遗憾的是，如果能附带更多关于这些特定篇章的书写背景、所临碑帖的源流分析，或许能让深度学习的爱好者们挖掘得更彻底一些。但即便如此，单就其对原作细节的捕捉和忠实呈现，已经远超市面上大部分同类出版物了，这对于研究和学习者来说，无疑是极大的福祉。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，评价一部书法图册的价值，关键在于它如何“重现”古人的精神内核。很多影印本为了追求清晰度，往往牺牲了原作的“气韵”，使得笔法显得僵硬。然而，这套《王铎书法类编》在这一点上处理得极其高明，它似乎找到了一个完美的平衡点——既保证了细节的辨识度，又成功保留了王铎那种浑厚、雄强、灵动并存的独特气质。读着这些卷轴，我仿佛能感受到他如何在笔墨之间寄托着对世事的感慨和对书道的执着。它的价值远超乎了简单的摹仿工具，更像是一面镜子，映照出明清之际士大夫阶层在艺术上的高峰追求。对于那些试图在传统中寻找新意的当代书家来说，这是一本不容错过的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

最近几年，市面上充斥着大量以“名家”为旗号的出版物，但真正能经得起反复推敲的少之又少。这套《王铎书法类编》则展现了一种匠人精神。它的装帧厚重、内容精炼，显示了出版方对王铎这位艺术巨匠的深刻理解和高度尊重。特别值得称道的是，它在文物保护与艺术传播之间找到了一个精妙的支点。我们普通读者能接触到的，往往是经过多次转印或损耗的图像，而这套书的影印质量，几乎达到了“直面古人”的效果，即便是那些极其草化的连带之处，也能看出其用笔的轨迹。这种对“真”的执着追求，使得这本书不仅具有极高的研究价值，也让每一次翻阅都成为一种审美享受和精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这套《王铎书法类编》的装帧设计真是让人眼前一亮，从纸张的选择到印刷的精细度，都透露出一种对传统文化的敬畏与尊重。尤其是那些对原作的摹写与复刻，那种墨韵的层次感和笔触的力度，即便是隔着纸张也能感受到王铎先生在创作时的那种气势磅礴。我特别欣赏的是，这套书在版式上做了很多考量，留白恰到好处，既突出了作品本身，又不至于让人觉得拥挤。看得出来，编者在整理和编排上是下了大功夫的，不仅仅是简单地堆砌作品，而是有自己的逻辑和体系在里面。初翻阅时，就被那种扑面而来的古朴气息所吸引，那些行笔的提按顿挫，那些飞白与浓墨的交织，无不展现了明末清初书坛巨匠的深厚功力。即便是对书法不太精通的外行人，也能从中感受到一种强大的艺术感染力，更别提我们这些痴迷于笔墨的同行了，简直是爱不释手，恨不得立刻铺开宣纸，临摹一番。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

王铎是我国明末清初的著名书法家，《王铎书法类编·草书诗卷（2）》收录了其不同阶段的草书作品100幅，均以诗词为主，每幅作品分别以缩小展示图与细节放大图的形式展现，更加直观地展现了王铎作品的墨法、章法以及他行云流水般的创作状态。

评分☆☆☆☆☆

质量不错，祝生意兴隆

评分☆☆☆☆☆

质量保证、好！

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评分☆☆☆☆☆

很不错，正遇打折，购了一千多大洋的书法书籍。快递神速，还将在京东购买。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量好！

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

王铎书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称， 他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章（米芾）狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》