具体描述
内容简介
《书法经典放大·铭刻系列29：颜真卿争座位帖（二）》所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟俯在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”《书法经典放大·铭刻系列29：颜真卿争座位帖（二）》字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。内页插图
前言/序言
用户评价
这部《书法经典放大·铭刻系列29：颜真卿争座位帖（二）》的书名就充满了厚重感和历史的沉淀，让我对这本书的内容充满了期待。首先，从装帧设计上看，就能感受到出版社在制作上的用心，纸张的质感和墨色的还原度都相当高，这对于书法爱好者来说至关重要。拿到这本书时，我立刻被它所传达出的那种“原大”或“超大”的视觉冲击力所吸引。我们都知道，学习书法，尤其是学习经典碑帖，离不开对原作的细致观察。过去的经验中，很多拓本或影印本在细节的处理上总有些失真，但这本书显然在这方面做了极大的努力，似乎能让人感受到颜真卿笔下的气韵生动，那些力量的遒劲、提按的顿挫，都通过放大后的细节清晰地呈现在眼前。这种放大并非简单的尺寸拉伸，而是对笔画结构、墨韵变化的一种深度解析，让人仿佛置身于唐代的氛围中，与颜真卿进行一场跨越千年的对话。对于我这样长期临摹，却总感觉“不得其法”的习书者来说，这种近乎实体的观摩体验，无疑是打开新世界的一扇窗。它不仅仅是一本供人翻阅的图册，更像是一件精美的艺术品，值得反复摩挲和品味。
评分初次翻阅这本关于颜真卿《争座位帖》的系列第二部分，我的第一印象是其内容的编排逻辑极为清晰，虽然我尚未深入研究具体的技术细节，但从目录的脉络和章节的划分上，已能体会到编纂者对这一传世名作的敬畏与专业。这本书似乎并没有停留在简单的字帖展示层面，而是更侧重于提供一种“解读”的路径。比如，它可能包含了对特定笔画在不同情况下的处理方式的深入剖析，或者对通篇章法布局的精妙之处进行了图文并茂的注释。我注意到封面传递出的那种庄重感，预示着其内页的讲解绝非泛泛而谈的空洞赞美，而是有扎实的学术支撑和丰富的实践指导。对于想要真正掌握颜体精髓的人来说，这种由浅入深、层层递进的解析至关重要。它解答了许多我们在临习中产生的困惑，比如为何同一字在不同位置的笔触会有细微差别？这种差异背后的用意何在？这些都是仅凭肉眼观察难以体悟的，需要专业的引导和梳理，这本书显然在这方面做得非常到位，令人十分信服。
评分这本书在书法学习工具书领域，无疑是具有里程碑意义的。它提供了一种非常现代化的学习体验，将传统帖学的精髓与当代印刷技术完美结合。我特别欣赏的是，它在保持颜真卿原作那种磅礴气势的同时，又不失对细节的极致追求。想象一下，在学习过程中，我们常常需要对比不同时期的作品或者不同书家的演绎，这本书的“铭刻系列”的定位，似乎就意味着它致力于提供一个“标准”的参照。这种标准性对于初学者建立正确的审美取向和规范的笔法至关重要。那些被放大后的结构细节，比如“宀”部的处理，“囗”的收束，甚至是点画末端的飞白和枯笔，都以一种前所未有的清晰度呈现出来。它强迫读者慢下来，去感受笔锋在纸上的每一次提拉、按捺，这比快速浏览很多页字帖带来的收获要大得多。可以说，它将临帖从一种被动的模仿，提升成了一种主动的、深度的“对话”。
评分作为一位对中国书法史保持浓厚兴趣的读者，我一直认为，要理解一位书法家的艺术成就，必须深入了解他所处的时代背景以及创作特定作品时的心境。《争座位帖》作为颜真卿的代表作之一，其背后的政治意味和个人情感色彩是极其浓厚的。我推测这本书的第二部分，除了纯粹的书法技法探讨外，必然会深入挖掘作品的“精神内核”。这对于提升学习者的书法境界至关重要，因为书法不仅仅是技艺，更是书写者的“心法”。如果书中能提供详尽的考证，哪怕只是对帖文背景的梳理，也能让学习者在下笔时，更能体会到那种“正气凛然”或“力透纸背”的张力所在。好的字帖书籍，能让人从“写形”走向“写意”，而这本书的厚重感让我确信，它在这方面绝不会敷衍了事，而是致力于提供一套完整的、可供思考的阅读体系。
评分总而言之，这本书的出版对于整个书法界，尤其是颜体学习者来说，都是一个福音。它不仅仅是一次对经典范本的再现，更像是一次对学习过程的优化升级。我感受到的最大价值在于其“可操作性”和“启发性”。许多书法书籍往往停留在理论阐述或范字罗列，而这部系列似乎更注重如何将这些宏大的理论转化为学习者手中的具体笔触。那些被精细放大的局部细节，无疑是最好的“技术指导手册”。它鼓励我们去质疑、去探索，而不是盲目接受。我相信，即便是对颜体有一定基础的学习者，通过这本书的深入研读，也定能在自己的笔法上找到新的突破口。它需要的不是一目十行地翻阅，而是需要一个安静的午后，伴着茶香，一笔一画地去“拆解”和“重建”颜真卿大师的每一个结构，这种沉浸式的体验，是任何电子资料都无法替代的。
评分很好很好很好很好很不错
评分唐代的书法艺术不仅在楷书上众派纷呈，树立典范，在草书也形成了鼎盛的局面。书法家有初唐的孙过庭及盛唐的张旭、怀素、贺知章等著名的书家。晚唐时随着国势渐衰，书法也没有初唐、盛唐兴盛，但也出现了一些书法家杜牧、高闲、裴休等。
评分已买两册，还有一册。
评分李潮，杜甫的外甥，在唐开元年间以隶书享名。
评分如果说李邕是唐代行书之冠的话，那么，李阳冰就是唐代篆书之冠，后人将李阳冰与李斯并称“二李”。
评分盛唐
评分唐代帝王善书者除唐太宗外，还有唐玄宗李隆基（685-762）。他是睿宗第三子，英武善骑射，通音律，工书法。唐玄宗工隶书、行书，传世的碑刻有《纪泰山铭》、《庆唐观纪圣铭》、《石台孝经》，楷书有《赐虞正道勅》，行书有《盖州刺史张敬忠勅书》与墨迹《鹡鸰颂》等。 唐代的隶书成就远逊于汉隶，工于隶书的除唐太宗、徐浩外，还有韩择木、史惟则、蔡有邻、李潮等隶书四大家。
评分很好
评分唐太宗（599年1月23日-649年7月10日）
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