![榮寶齋藏冊頁：黃賓虹山水寫生冊（4） [Album of Paintings Collected by Rong Bao Zhai:Album Copies of Sketch from Nature by Huang Binhong vol.4]](https://pic.tinynews.org/11952183/57a15f59Nc2df81b8.jpg)
具體描述
內容簡介
《榮寶齋藏冊頁》係統地整理瞭榮寶齋所收藏的曆代名傢名作，經過精心梳理、編輯後以饗讀者。這不僅是對中國書畫創作及形製進行的研究與呈現，同時也反映齣榮寶齋作為百年文化老字號的深厚積澱。從《榮寶齋藏冊頁》中的作品題材、內容來看，這套冊頁涵蓋瞭山水、人物、花鳥三大類，其中大江大河、鄉野小景、道士仕女、花鳥魚蟲、蔬菜瓜果等題材兼收並有之。方寸之間不僅是對大乾世界的描繪與再現，更摺射齣中國古典美學中的自然觀、人生觀、世界觀，展現瞭數百年來中國書畫思想的曆史傳承。作者簡介
黃賓虹（1865-1955）原名懋質，字樸存、樸人、亦作樸丞、劈琴，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人等。原籍安徽歙縣，齣生於浙江金華。幼喜繪畫、篆刻。1887年赴揚州，從鄭珊學山水，從陳崇光學花鳥。1907年後居上海，主要在報社、書局任職，從事新聞與美術編輯工作，後任上海各藝術學校的教授。1937年遷居北平，被聘為故宮古物鑒定委員，兼任國畫研究院導師及北平藝專教授。1948年返杭州，任國立杭州藝專教授。晚年任中國美術傢協會華東分會副主席，中國美術傢協會理事等。擅長山水、花卉，並注重寫生，但成名相對較晚。內頁插圖
用戶評價
第四段評價： 翻開這本冊頁，宛如走進瞭一座時間膠囊，裏麵珍藏著黃賓虹先生與自然的對話片段。他並非僅僅是描繪景物，更是將自己的情感、思考，甚至是對宇宙人生的理解，都傾注在筆墨之中。我尤其喜歡他處理水墨的技巧，那種“濃墨不枯，淡墨不浮”的境界，是他多年苦練的成果。在這冊頁中，我可以看到他如何運用焦墨、濃墨來錶現山體的雄渾，又如何用淡墨、濕墨來營造水汽的氤氳。 他的山水，有一種“黑裏透亮”的奇妙效果，這得益於他對墨色層次的精妙把握。即使是最濃重的墨，也並非死闆，而是蘊含著豐富的變化，如同夜空中閃爍的星辰，既有深邃的黑暗，又有璀璨的光芒。而那些看似簡單的綫條，卻勾勒齣瞭山巒的起伏、樹木的姿態，以及流水的走嚮，充滿瞭韻律感和生命力。 我反復揣摩畫中的構圖，雖然是寫生，但並非雜亂無章。黃賓虹先生總能在這看似隨意的筆墨中，找到畫麵的重心，構建齣富有張力的空間。那些留白之處，更是妙不可言，既留下瞭想象的餘地，又增添瞭畫麵的意境。榮寶齋的齣版，無疑是功德無量的，它讓這些寶貴的藝術遺産得以傳承，也為我們提供瞭學習和欣賞的寶貴機會。每一次翻閱，都能有新的發現，新的感悟，這便是大師作品的魅力所在。
評分第五段評價： 作為一位長期關注中國傳統繪畫的愛好者，黃賓虹先生在我心中一直占據著極其重要的位置。他的畫風，尤其是在“墨分五色”的理論指導下的實踐，堪稱中國山水畫史上的一個裏程碑。這本《榮寶齋藏冊頁：黃賓虹山水寫生冊（4）》，讓我得以窺見他創作過程中最真實、最直接的一麵。與他那些已經完成的、意境深遠的畫作相比，寫生冊頁更能展現齣他觀察世界的敏銳觸覺和提煉自然的獨特視角。 我注意到，在這些寫生作品中，黃賓虹先生並沒有刻意追求形式上的完整與完美，而是更注重筆墨的即時性和情感的抒發。他往往以簡練的筆觸，快速捕捉山川的典型特徵，但即使是簡練，也絕不失其功力。那些寥寥數筆勾勒齣的山巒，卻能讓人感受到其巍峨；那些幾筆寫意的樹木，卻能讓人嗅到山間的清風。 我尤為欣賞他處理山石的皴法，雖然在此冊中可能不完全是成熟的“賓虹皴”，但已經能看到其萌芽和演變的過程。他對墨的運用，已經達到瞭爐火純青的地步，濃、淡、乾、濕、焦，五色俱全，且變化無窮。這不僅僅是技巧，更是他對自然物質形態的深刻理解。榮寶齋的精心裝幀，讓這些寫生作品的生命力得以完整呈現，仿佛畫傢就在眼前揮灑筆墨。這本冊頁，不僅是一本畫冊，更是黃賓虹先生藝術探索精神的寶貴見證。
評分第一段評價： 初捧此冊，便被其蘊含的深厚古韻所摺服。雖為“冊頁”，卻承載著藝術傢窮盡一生對山川自然的探索與體悟。黃賓虹先生的山水，嚮來以“黑、密、厚、重”著稱，這冊頁更是將此精神發揮得淋灕盡緻。翻開每一頁，都仿佛踏入瞭一個真實而又虛幻的山水世界。那濃重的墨色，並非簡單的堆砌，而是經過無數次提煉與疊加，形成瞭獨特的“賓虹皴”，既錶現瞭山石的堅硬質感，又流露齣生命內在的律動。而那些看似雜亂的綫條，實則蘊含著嚴謹的章法，筆筆生發，層層遞進，將觀者帶入一個無限深遠的意境。 我尤為驚嘆的是，在如此沉鬱的筆墨之下，依然能感受到勃勃生機。那些點景的人物，雖渺小，卻生動；那些隱約可見的流水，雖靜謐，卻仿佛在低語。這是一種將宏大與渺小、靜態與動態、虛與實完美融閤的藝術。它不像一些寫意畫那樣追求筆墨的飛揚灑脫，而是沉穩內斂，如同老樹盤根，厚積薄發。每一次翻閱，都能在墨色深處發現新的細節，新的層次，新的感悟。這不僅僅是一本畫冊，更像是一本關於中國傳統山水畫哲學思想的視覺注解。它教會我們如何去觀察，如何去理解，如何去感受自然，以及如何將這份感受化為筆墨，呈現在紙上。榮寶齋的裝幀印刷也令人贊賞，最大限度地還原瞭原作的風貌，讓人感受到紙張的質感和墨色的光澤，仿佛原作就展現在眼前。
評分第二段評價： 作為一名對傳統藝術懷揣敬意的讀者，我始終認為，理解一位藝術傢的最高成就，往往藏在他最不經意的“寫生”之中。這本《黃賓虹山水寫生冊（4）》恰恰印證瞭這一點。它不是精心構思、反復推敲的巨製，卻洋溢著畫傢最直接、最真摯的情感錶達。黃賓虹先生的寫生，並非對景物錶麵的描摹，而是對其內在精神的捕捉。他似乎總能在尋常山水中發現不尋常的韻味，將那些被我們忽略的角落，那些被時光打磨過的痕跡，通過他獨特的筆墨語言，賦予全新的生命。 在這冊頁中，我看到瞭他對自然萬物的那種孩童般的好奇與探索，也看到瞭他飽經滄桑後對人生哲學的深刻洞察。那些看似隨意的勾勒，實則蘊含著深厚的功力。他如何用墨的濃淡乾濕變化來錶現山石的肌理，如何用綫條的粗細麯直來傳達樹木的姿態，如何用構圖的疏密虛實來營造空間的縱深感，都值得反復揣摩。每一幅作品都仿佛是畫傢與自然的一次心靈對話，他將自己沉浸其中，與山對話，與水交流，最終將這份感悟凝結成畫麵。 觀賞過程中，我常常會陷入一種冥想的狀態，仿佛自己也置身於那煙雨朦朧的山巒之間，或是那雲霧繚繞的峰巒之上。這是一種身臨其境的體驗，一種超越時空的共鳴。榮寶齋作為一傢曆史悠久的文化機構，能夠將如此珍貴的藝術品以如此精美的形式呈現給大眾，實乃功德一件。這本冊頁不僅僅是藝術的展現，更是對中國傳統文人精神的一次緻敬，值得每一位熱愛藝術的人細細品味。
評分第三段評價： 對於黃賓虹先生的藝術，我一直抱持著一種既崇敬又充滿探究的心態。他的畫作，尤其是晚年的作品，總是帶著一種沉思的力量，仿佛蘊含著某種古老的智慧。《榮寶齋藏冊頁：黃賓虹山水寫生冊（4）》的齣現，為我提供瞭一個絕佳的契機，去近距離、更深入地感受這位藝術巨匠的寫生之道。不同於那些程式化的山水畫，黃賓虹的寫生更顯率真與自由，但也正是在這份率真與自由中，流淌著他一貫的嚴謹與深邃。 冊頁中的每一幅畫，都像是一次凝固的瞬間，記錄瞭畫傢在特定時間和地點，對自然景物的獨特感悟。我特彆留意他處理山石的方式，那些看似粗糙的筆觸，實則飽含墨韻，層層疊疊，如同剝開洋蔥一般，一層一層揭示齣山體的厚重與滄桑。而他對樹木的處理，則更加靈動，無論是盤麯的老樹，還是挺拔的新枝，都充滿瞭生命力，與周圍的山石形成瞭巧妙的呼應。 更讓我著迷的是，他在寫生中對光影的處理。雖然中國傳統山水畫不以寫實的光影為重點，但黃賓虹先生卻能在濃墨重彩中，巧妙地暗示齣光綫的方嚮和氛圍，使得畫麵更加生動，富有空間感。這是一種高妙的藝術技巧，也是他對自然觀察入微的體現。榮寶齋的齣版，在保留原作神韻的同時，也讓這些珍貴的畫作得以更廣泛地流傳，讓更多的讀者能夠領略黃賓虹先生山水寫生的獨特魅力。這本冊頁，是一次精神的洗禮，一次藝術的啓迪。
評分第八段評價： 對於中國山水畫的研究，黃賓虹先生是繞不開的一座高峰。他的藝術，尤其是晚年提齣的“墨分五色”的理論，以及在實踐中的卓越成就，一直讓我心馳神往。這本《榮寶齋藏冊頁：黃賓虹山水寫生冊（4）》，為我提供瞭一個難得的機會，去近距離、更深入地瞭解他如何通過寫生來體悟自然，並將其轉化為具有獨特風格的山水畫。 我注意到，在這些寫生冊頁中，黃賓虹先生對山石的描繪尤其用心。他並沒有拘泥於固定的皴法，而是根據山石的實際形態，靈活運用不同的筆觸和墨色，來錶現其堅硬、粗糙、溫潤等不同的質感。那些濃重的墨，並非是簡單的堆砌，而是層層疊加，形成瞭豐富的層次感和立體感。 而他對樹木的錶現，也同樣精彩。無論是盤麯的老樹，還是挺拔的青鬆，都充滿瞭生命力。他能夠用簡練的筆觸，勾勒齣樹木的姿態，並將其與周圍的山石、雲水融為一體。更讓我欣賞的是，他在寫生中對光影的暗示。雖然不是寫實的描繪，但他卻能通過墨色的變化，營造齣一種光綫照射下的氛圍，使得畫麵更加生動。榮寶齋的齣版，為我們呈現瞭一本高質量的藝術讀物，讓更多人能夠領略黃賓虹先生的藝術魅力，學習他嚴謹的治學精神和深厚的藝術造詣。
評分第九段評價： 作為一個對中國傳統藝術有著深厚感情的讀者，我一直將黃賓虹先生視為我藝術道路上的指路明燈。他的山水畫，以其渾厚、蒼勁、深沉的風格，在中國美術史上獨樹一幟。這本《榮寶齋藏冊頁：黃賓虹山水寫生冊（4）》，讓我得以一窺這位藝術巨匠在創作過程中的真實麵貌。它並非是那些已經完成的、意境深遠的巨作，卻充滿瞭畫傢最直接、最純粹的藝術衝動。 我尤其喜歡他在處理山水中的“氣”與“勢”。他的筆墨，仿佛具有生命一般，能夠在紙上流淌、躍動，將山巒的巍峨、水流的靈動、雲霧的飄渺，都生動地展現齣來。他對於墨的運用，更是達到瞭齣神入化的境界。濃、淡、乾、濕、焦，五色俱全，且變化無窮，使得畫麵既有厚重感，又不失靈動之氣。 我反復揣摩畫中的構圖，雖然是寫生，但並非隨意為之。黃賓虹先生總能在看似雜亂的筆墨中，找到畫麵的重心，構建齣富有張力的空間。那些留白之處，更是妙不可言，既留下瞭想象的餘地，又增添瞭畫麵的意境。榮寶齋的精心裝幀，讓這些珍貴的畫作得以以最好的狀態呈現給讀者，仿佛原作就近在眼前。這本冊頁，是一次精神的洗禮，一次藝術的啓迪。
評分第六段評價： 我一直認為，真正的藝術傢，其作品無論是在何種狀態下創作，都蘊含著獨特的魅力。這本《黃賓虹山水寫生冊（4）》，就讓我深切體會到瞭這一點。它沒有經過過度的修飾，也沒有刻意的經營，卻充滿瞭畫傢最原始的創作衝動和對自然的敬畏之情。黃賓虹先生的山水，以其深沉的墨色和磅礴的氣勢著稱，而在這本冊頁中，我們能看到他如何一步步將這些元素融入到寫生之中。 我特彆關注他處理細節的方式。即使是小小的樹木，他也會用不同的筆觸來錶現其姿態；即使是山石的紋理，他也會用不同的皴法來賦予其質感。這種對細節的關注，並非是瑣碎的描摹，而是對自然生命力的捕捉。他似乎總能在平凡的景物中發現不平凡的意蘊，並將其巧妙地轉化為筆墨。 觀賞過程中，我常常會感到一種寜靜的力量。黃賓虹先生的畫，有一種“靜中有動，動中有靜”的辯證美。即使是描繪壯麗的山河，也總能從中感受到一種平和與安寜。這本冊頁，為我們提供瞭一個瞭解他創作心路曆程的絕佳窗口。榮寶齋的齣版，無疑是為藝術界和廣大讀者帶來瞭一份珍貴的禮物，讓我們得以近距離感受這位大師的藝術魅力。
評分第十段評價： 在我看來，一本優秀的藝術畫冊，不僅要展現精美的畫麵，更要能傳遞齣藝術傢的精神與思想。《榮寶齋藏冊頁：黃賓虹山水寫生冊（4）》正是這樣一本令人迴味無窮的作品。它所呈現的，是黃賓虹先生在麵對自然時最真實、最直接的感悟。他並非隻是簡單地描摹景物，而是將自己的生命體驗、哲學思考，都融入筆墨之中。 我一直對黃賓虹先生的“墨分五色”理論深感興趣，而在這本冊頁中，我看到瞭他如何將這一理論付諸實踐。他能夠運用各種濃淡乾濕的墨色，來錶現山石的堅硬、樹木的蒼勁、水流的潤澤，以及雲霧的朦朧。這種對墨色的精準把握，使得他的山水畫既有雄渾的氣勢，又不失細膩的筆觸。 我特彆注意到他處理山水中的“氣韻”。他的筆墨，似乎能夠呼吸，能夠流動，能夠傳遞齣山水的生命力。即使是最簡單的綫條，也充滿瞭韻律感和節奏感。而那些看似隨意的點畫，卻能夠勾勒齣山巒的起伏，樹木的姿態，以及流水的走嚮。榮寶齋的齣版，為我們提供瞭一個瞭解黃賓虹先生創作過程的絕佳機會，也讓我們得以近距離感受這位藝術大師的獨特魅力。這本冊頁，是一次精神的熏陶，一次藝術的啓迪。
評分第七段評價： 能夠擁有並翻閱這本《榮寶齋藏冊頁：黃賓虹山水寫生冊（4）》，對我來說，是一種莫大的享受。它不僅僅是一件藝術品，更是通往黃賓虹先生內心世界的一扇窗。我一直認為，一個畫傢的寫生作品，往往比其精心創作的完成之作更能體現其功力與性情。在這本冊頁中，我看到瞭黃賓虹先生那雙洞察鞦毫的眼睛，以及他那顆與自然融為一體的心。 他筆下的山水，總是帶著一種厚重感，仿佛經曆瞭億萬年的滄桑。這種厚重感，並非來自錶麵的渲染，而是源於他對墨色層次的極緻運用。他能夠將濃、淡、乾、濕、焦這“墨分五色”玩弄於股掌之間，創造齣豐富多變的墨韻。而那些看似簡單的綫條，在他的筆下，卻充滿瞭生命力，能夠勾勒齣山石的堅硬、樹木的婆娑、雲霧的流動。 我尤其喜歡他在構圖上的匠心獨運。即使是寫生，他也能巧妙地安排畫麵，使得每一個元素都恰到好處，既有整體的和諧，又不失局部的精彩。那些留白之處，更是畫龍點睛，讓整個畫麵充滿瞭呼吸感和想象空間。榮寶齋的印刷質量非常齣色，最大限度地還原瞭原作的筆墨神韻，讓我仿佛置身於大師的畫室，與他一同感受大自然的鬼斧神工。這是一本值得反復品讀，細細體味的藝術佳作。
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