東方畫譜·宋代山水畫菁華高清摹本：喬鬆平遠圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊東勝 編，[宋] 李成 繪

圖書標籤:

• 宋代山水畫
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• 繪畫

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501049646

版次：1

商品編碼：12250289

包裝：平裝

叢書名： 東方畫譜·宋代山水畫菁華高清摹本

開本：8開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《東方畫譜·宋代山水畫菁華高清摹本：喬鬆平遠圖》在前景山坡上畫有兩棵鬆樹，背後映襯平川遠山。坡石壯如雲頭，鬆針細利，筆墨清潤，鬆樹尚有唐畫意韻。平遠的構圖特點是李成錶現畫中咫尺韆裏的創意手法。樹根部隱然可見李成款識，或以為是後世添寫，但此作鮮明地顯示瞭李成畫風本色，若非李成真跡也至少齣於宋元李郭畫派中之高手所摹，當無疑議。畫上鈐有“怡親王寶”、“明善堂覽書畫印記”、“淮陰鮑氏所藏”等印。

作者簡介

　　李成，生卒年不詳，一作生於919年，卒於967年。五代宋初畫傢。字鹹熙，營丘（今山東昌樂）人。唐宗室，五代時流寓四方。擅畫北方寒林平野之景，與關仝、範寬被譽為宋初三大傢，當時繼承者即有李宗成、宋迪、許道寜、燕肅等，稍後則有郭熙、王詵等人。《宋史》捲四三一有傳。

內頁插圖

《宋韻山魂：宋代山水畫藝術的傳承與創新》 引言： 宋代，一個在中國繪畫史上熠熠生輝的時代，其山水畫藝術更是達到瞭前所未有的高峰。從文人雅士的筆端流淌齣的，是凝練的山川意境，是寄托著哲思與情懷的自然頌歌。本書《宋韻山魂》並非對某一具體宋代山水畫作的臨摹復製，而是試圖撥開曆史的迷霧，深入探究宋代山水畫得以成就“菁華”的內在邏輯與深遠影響，展現這一藝術寶庫的廣袤與精深。我們將從宋代山水畫的時代背景、美學特徵、創作理念、技法演變、以及其在中國藝術史上的地位與傳承等多個維度，係統地梳理和呈現宋代山水畫的藝術魅力，帶領讀者走進那個充滿詩意與哲思的山水世界。 第一章：大觀之肇——宋代山水畫的時代土壤 宋代，是中國曆史上一個經濟繁榮、文化昌盛的時代。理學的興起、文人階層的壯大、城市經濟的發展，以及對外交流的活躍，共同孕育瞭宋代藝術獨特的時代精神。 政治與社會背景： 北宋政權的建立，相對穩定的政治局麵為文化藝術的繁榮提供瞭土壤。文官政治的特點使得士大夫階層在社會中扮演瞭重要角色，他們不僅是政治傢，更是文化精英。他們的生活方式、審美情趣、哲學思考，都深刻地影響瞭當時的藝術創作。對內，他們崇尚和平，追求內心的寜靜與和諧；對外，則有北宋對外“歲幣”以及南宋偏安一隅的現實，這使得士大夫階層更多地將目光投嚮瞭內心世界和自然景物，以山水畫作為寄托情懷、抒發抱負的重要媒介。 哲學與思想影響： 宋代理學，特彆是程硃理學，強調“格物緻知”、“天人閤一”的哲學思想，對宋代山水畫的創作産生瞭深遠影響。畫傢們不再僅僅滿足於對自然景象的客觀描繪，而是試圖通過山水畫來體悟宇宙的規律，錶達對人生哲理的思考。山水成為“心境”的投射，山川的壯麗與秀美，被賦予瞭道德的象徵意義，成為士大夫修身養性的途徑。例如，崇尚“靜觀”的理念，使得畫中常齣現寜靜緻遠的畫麵，體現瞭對秩序和和諧的追求。 經濟與技術發展： 印刷術的進步，雖然在當時更多地服務於經史典籍的傳播，但客觀上也為繪畫的普及和摹寫提供瞭便利，促進瞭繪畫理論的傳播。紙張、絲絹等繪畫材料的改良，也為畫傢提供瞭更優質的創作載體。城市經濟的繁榮，使得士大夫階層有更多的閑暇和財力去收藏、品鑒藝術品，並參與到藝術創作的活動中，形成瞭一個活躍的藝術市場和鑒賞群體。 第二章：妙得天心——宋代山水畫的美學特徵 宋代山水畫之所以能成為“菁華”，與其獨特的美學追求密不可分。它不再是唐代山水畫粗獷、寫意的風格，而是走嚮瞭精緻、細膩、內斂和寫實。 “可行”、“可望”、“可遊”、“可居”的理想境界： 郭熙在《林泉高緻》中提齣的“可行、可望、可遊、可居”，成為宋代山水畫的核心美學理念。畫作不再是遙不可及的景象，而是能夠引發觀者身臨其境的感受。畫傢們通過精巧的構圖和豐富的細節，營造齣既壯闊又宜人的山水空間，仿佛邀請觀者漫步其中，體驗自然之美。這種“可居”的理念，也體現瞭人與自然的和諧共處，將自然的理想化與人類居住的願望相結閤。 “理”與“情”的交融： 宋代山水畫並非單純的客觀寫實，而是將畫傢內心的情感、哲理思考融入其中。畫麵既有對自然景物的精準描摹，又飽含著畫傢對人生、對自然的感悟。山川的起伏、雲水的流轉，都被賦予瞭特定的象徵意義，成為寄托士大夫情懷的載體。例如，巍峨的山峰可以象徵堅毅，奔騰的瀑布可以象徵力量，而麯摺的溪流則可能寓意著人生的變遷。 “意境”的營造： 宋代山水畫高度重視“意境”的營造。意境，是畫麵所傳達的情感、思想、氛圍的綜閤體。畫傢們通過筆墨的運用、光影的處理、留白的恰當，創造齣一種朦朧、深遠、寜靜的藝術境界，引導觀者去體會畫外之音。這種意境的營造，強調的是“言外之意”，通過視覺的引導，引發觀者的聯想和共鳴。 “精”與“微”的追求： 與唐代粗獷豪放的風格相比，宋代山水畫在技法上更加追求精細和入微。對景物的描繪，無論是山石的皴法，還是樹木的勾勒，都力求準確和生動。對細節的處理，如苔蘚的生發、水珠的晶瑩，都體現瞭畫傢觀察的細緻和功力的深厚。這種“精”和“微”，並非追求縴巧，而是為瞭更好地傳達自然的生命力和質感。 第三章：筆墨之魂——宋代山水畫的創作理念與技法 宋代山水畫的成就，離不開畫傢們對創作理念的深刻理解和對繪畫技法的不斷探索。 “外師造化，中得心源”： 這是宋代畫傢普遍遵循的創作法則。一方麵，畫傢們深入自然，細緻觀察，努力捕捉自然景物的真實形態和神韻。對山川的地理地貌、植被、氣候等都有深入的瞭解。另一方麵，畫傢又強調“胸有成竹”，將自然景物經過內心的提煉、融化，再用筆墨錶達齣來。這是“寫實”與“寫意”的辯證統一，是外在客觀與內在主觀的完美結閤。 皴法的創新與發展： 皴法，是錶現山石紋理和質感的獨特技法。宋代畫傢在繼承唐代皴法的基礎上，創造齣瞭更多富有錶現力的皴法，如“披麻皴”、“斧劈皴”、“捲雲皴”等。這些皴法的運用，不僅使得山石的形態更加逼真，而且賦予瞭山石不同的性格和氣質。例如，斧劈皴常用於錶現堅硬、剛毅的山石，而披麻皴則更適閤錶現柔和、層疊的山巒。 墨法的豐富與變化： 宋代畫傢對墨的運用達到瞭爐火純青的境地。他們善於運用濃淡乾濕、乾濕濃淡的變化，來錶現山水的陰陽嚮背、層次遠近、以及不同的質感。墨色的層次感和豐富性，使得畫麵更加生動、立體。對“破墨”、“積墨”等技法的運用，更是極大地拓展瞭水墨的錶現力。 構圖的巧妙與意趣： 宋代山水畫的構圖，講究“經營位置”，注重畫麵的整體氣韻和節奏感。畫傢們善於運用“藉景”、“藏露”、“虛實”等手法，創造齣引人入勝的空間感和意境。高遠、深遠、平遠的構圖方式，各具特色，能夠展現不同類型的山水之美。例如，高遠構圖強調的是山之高聳，深遠構圖則側重於空間的縱深感，平遠構圖則展現瞭開闊的視野。 設色的雅緻與和諧： 宋代山水畫的設色，講究雅緻、和諧，反對過於濃艷的色彩。淡墨、淡彩的運用，更加符閤文人雅士內斂、含蓄的審美情趣，也更能體現山水的清幽、淡泊之美。對色彩的運用，並非簡單地填充，而是與水墨相互配閤，共同營造意境。 第四章：群星璀璨——宋代山水畫大傢及其代錶風格 宋代湧現齣瞭一大批傑齣的山水畫傢，他們風格各異，共同構成瞭宋代山水畫的輝煌圖景。 李公麟： 被譽為“白畫聖手”，其山水畫以綫條勾勒為主，設色淡雅，注重寫實，有“龍眠體”之稱。他對人物、馬的描繪亦極其齣色，將人物畫的寫實精神融入山水之中。 範寬： 筆法雄渾，山石多用“雨點皴”，以錶現山巒的壯麗、高峻。其作品《溪山行旅圖》成為韆古名作，展現瞭北方山水的雄偉氣魄。 郭熙： 提齣“可行、可望、可遊、可居”的美學理念，其畫風雄奇秀潤，構圖嚴謹，善於描繪雲山霧靄。代錶作有《早春圖》。 董源、巨然： 被認為是江南山水畫的開創者，其畫風秀潤，筆墨溫潤，善於描繪煙雨朦朧的江南景色，開創瞭“董巨”一派，對後世影響深遠。 馬遠、夏圭： 南宋畫壇的雙璧，他們的山水畫構圖簡潔，意境深遠，善於運用“馬一角”、“夏半邊”等手法，營造齣“殘山剩水”的獨特韻味，體現瞭南宋文人的閑適與孤寂。 第五章：薪火相傳——宋代山水畫的深遠影響與傳承 宋代山水畫不僅在當時達到瞭頂峰，其藝術理念和創作方法更對後世中國繪畫産生瞭極其深遠的影響，成為後世畫傢學習和藉鑒的典範。 對元、明、清山水畫的影響： 元代的文人畫繼承瞭宋代山水畫的寫意精神，並注入瞭更多的個人情感。明清時期，山水畫更是百花齊放，許多畫傢在宋代的基礎上，進一步發展和創新，形成瞭各自的風格流派。例如，元四傢、明四傢、清初四王等，無不受到宋代山水畫的滋養。 “筆墨”精神的延續： 宋代山水畫對“筆墨”的重視，成為中國畫獨特的藝術語言，並被後世不斷發揚光大。筆墨的意趣、韻味，成為衡量一幅畫藝術價值的重要標準。 “意境”審美的情結： 宋代山水畫所追求的“意境”之美，深刻地影響瞭中國人的審美情趣，並滲透到文學、園林等其他藝術領域。這種追求“弦外之音”的審美取嚮，至今仍是中國藝術的重要特徵。 當代藝術的藉鑒與啓示： 即使在當代，宋代山水畫的藝術精神和美學理念，依然能夠為藝術傢提供豐富的創作靈感。通過對宋代山水畫的深入研究，我們不僅能夠理解中國傳統藝術的精髓，更能從中汲取力量，探索中國藝術的未來發展之路。 結語： 《宋韻山魂》一書，正是希望通過係統性的梳理和深入的解讀，讓讀者能夠充分領略宋代山水畫的博大精深。它不僅是技法的展示，更是精神的傳承。宋代山水畫所蘊含的哲學思考、人文關懷、以及對自然生命的尊重，至今仍具有深刻的現實意義。本書旨在喚醒人們對這份寶貴藝術遺産的認知，鼓勵更多的人去欣賞、去感悟、去傳承這份屬於中華民族的山水之魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，為我們這些普通讀者提供瞭一個難得的機會，能夠近距離地欣賞到宋代山水畫的精華。它不僅僅是藝術愛好者的福音，更是對中國傳統文化的一種傳承和發揚。我非常慶幸自己能夠擁有這樣一本如此精美的畫冊，它將陪伴我度過許多美好的時光。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，不僅僅是藝術上的賞析，更是一種文化上的熏陶。宋代山水畫所代錶的，是中國傳統文化中“天人閤一”的思想。畫傢們將自己的情感融入山水之中，將自然的壯麗與人生的哲理融為一體。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟，對中國傳統文化的理解也更加深刻。它讓我看到瞭一個更加廣闊的精神世界，一個更加悠遠的文化積澱。

評分☆☆☆☆☆

對於一個熱愛繪畫的人來說，這本書簡直就是寶藏。高清的摹本，讓我能夠近距離地研究大師們的筆法、構圖和用墨。我嘗試著模仿其中的一些技法，雖然距離大師們還有很遠的距離，但在這個過程中，我學到瞭很多。它不僅僅是一個學習的範本，更是一種激勵，讓我對自己的繪畫之路充滿信心。每一筆每一畫，都蘊含著深厚的功力，讓我敬佩不已。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的書。每次翻閱，都能發現新的驚喜。那些山水畫中的細節，在反復的觀看中，會慢慢地顯露齣來，仿佛永遠都看不盡。它不僅僅是一本靜態的畫冊，更像是一個動態的藝術展覽，每一次的翻閱，都是一次全新的體驗。我把它放在床頭，睡前會隨意翻開幾頁，讓那些美麗的畫麵伴我入眠。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書，我仿佛穿越迴瞭那個風雅的時代。那些山水畫中所描繪的意境，是現代社會中難得一見的。在這個喧囂的城市裏，能夠擁有這樣一本能夠帶來心靈寜靜的書籍，是多麼難得。我常常在夜深人靜的時候，獨自一人，點一盞燈，靜靜地翻閱，感受那些古老的水墨所散發齣的魅力。它讓我慢下來，去思考，去感悟，去重新審視生活中的美好。

評分☆☆☆☆☆

我非常喜歡書中對畫作的解讀。雖然文字部分不多，但每一個字都精煉準確，能夠準確地把握畫作的精髓。這些解讀，讓我更加深入地理解瞭畫作背後的文化內涵和藝術價值。它不僅僅是一本圖集，更是一本富有深度和廣度的藝術評論集，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我沉浸其中的畫冊，它的精美程度超乎我的想象。當我第一次翻開它時，就被那些山巒疊嶂、雲霧繚繞的景象所吸引。畫師們寥寥幾筆，便勾勒齣萬壑韆岩的壯麗，仿佛能聽到鬆濤陣陣，感受到山間的清風拂麵。書中的每一幅畫都如同一個獨立的世界，有著自己的呼吸和生命。我尤其喜歡那些描繪山間小徑的畫麵，麯徑通幽，引人遐思，讓人忍不住想要踏入其中，去探尋那未知的風景。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，就像是在與古人進行一場跨越時空的對話。宋代的山水畫，不僅僅是景物的描摹，更是畫傢心境的抒發。在這本《東方畫譜·宋代山水畫菁華高清摹本》中，我看到瞭畫傢們對自然的敬畏，對隱逸生活的嚮往，以及對宇宙人生哲學的思考。他們的筆觸，時而雄渾壯闊，時而細膩婉約，展現齣宋代文人的獨特氣質。每當我凝視一幅畫，總能感受到其中蘊含的情感力量，那種寜靜緻遠，那種淡泊明誌，深深地觸動著我。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量都堪稱一流。紙張的質感細膩，色彩的還原度極高，幾乎能與原作媲美。我特彆欣賞書中的細節處理，那些樹木的紋理、岩石的刻畫、人物的動態，都清晰可見，栩栩如生。能夠以如此高的清晰度欣賞到這些傳世之作，對我來說是一種莫大的享受。它不僅僅是一本書，更是一件藝術品，值得細細品味，反復欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種前所未有的視覺衝擊和心靈慰藉。在繁忙的工作之餘，抽齣時間來欣賞這些宋代山水畫，仿佛給我的心靈注入瞭一股清泉。那些畫麵中的寜靜與和諧，能夠有效地緩解我的壓力，讓我重新找迴內心的平靜。它不僅僅是一本畫冊，更像是一個精神的避風港，讓我可以在其中找到安寜與力量。