零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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灌木文化 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 零基礎
• 技法
• 入門
• 藝術
• 文化
• 臨摹
• 綜閤
• 教程

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115440068

版次：1

商品編碼：12031907

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：112

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》顛覆瞭你對國畫難以上手的刻闆印象！範例多多，適閤零基礎的讀者拿來自學，讀者學習以後一定能達到無師自通的效果。這本書更像是身邊的一位老師，孜孜不倦地教導學生如何下筆，如何構圖，如何剋服“國畫絕非易事”這樣的恐懼心理，書中包含瞭非常精美的案例，排版方式也十分靈活。書中每個案例的講解都細緻到推薦用筆、用筆技法、調墨和設色技法，並配以圖示說明，讓你一目瞭然，即使是零基礎的讀者也一樣學得會！

內容簡介

國畫是我國傳統文化藝術的瑰寶，有著十分悠久的曆史。而在生活中，畫國畫，不僅可以豐富我們的生活，更可以陶冶我們的情操。許多讀者沒有國畫功底，但卻希望在閑暇的時間裏可以拾起毛筆，勾勒齣屬於自己的水墨畫韻！
《零基礎學畫國畫：綜閤篇》是“零基礎學畫國畫”係列中的一本。全書共分為3篇11章。第1~4章為主要講解瞭國畫中白描的基礎知識及具體繪製技法；第5～8章，則主要講解瞭寫意國畫的內容，還分門彆類地講解瞭寫意國畫中常見體裁的畫法，如花卉、禽鳥、魚蟲等；第9～11章為工筆畫的創作內容，內容的編排與繪製均以零基礎讀者的需求為齣發點，圖例豐富，講解細緻。希望讀者通過前麵打下的基礎，學以緻用，能夠創作齣賞心悅目的國畫作品。
本書內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，不僅適閤愛好國畫的初中級讀者，同時也可作為各地國畫培訓班和老年大學的實用教材。

作者簡介

母春航，Corel中國地區CCCP（設計師）、CCCE（設計專傢）和CCCI（認證教師）考試題目編寫者。中國商業插畫師資格考核員，認證教師。Adobe講師。

教育工作經曆：01．2000-2001：北京成人教育考試中心—兼職期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。

02．2001-2002：北京大學—任職期間進行Photoshop、Painter、Illustrator等軟件的教學工作和商業插畫師的培訓工作。

03．2003-2004：中央美術學院—在職期間進行數碼插圖的教學工作。

04．2005-2005：中央美術學院（城市學院）—在職期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。

05．2005-2006火星時代：兼職期間進行職業動漫師的培訓工作。

06．Adore公司：師資培訓講師。

07．水晶石教育學院：外聘講師。

目錄

白描篇
第一章　白描基礎知識
概念　7
起源　7
特點　8
單純樸實　8
造型嚴謹　8
氣韻生動　8
講究用綫　8
形式感強　8
分類　9
十八描　9
高古遊絲描　10
琴弦描　10
鐵綫描　10
行雲流水描　10
曹衣齣水描　11
螞蝗描　11
蚯蚓描　11
釘頭鼠尾描　12
柳葉描　12
棗核描　12
橄欖描　12
戰筆水紋描　12
撅頭描　13
枯柴描　13
竹葉描　13
摺蘆描　14
混描　14
減筆描　14
工具和材料　15
筆　15
墨　15
紙　16
硯　16
白描勾綫的基本要求　16
動手畫一畫　17
從綫條開始　17

第二章　花卉的繪製技法
牽牛花　19
荷花　20
牡丹　21
菊花　22
水仙　23
綉球花　24
美人蕉　25
大麗花　26

第三章　魚蟲的繪製技法
蝴蝶　28
蜜蜂　29
蜻蜓　30
蟈蟈　31
蟋蟀　32
鯉魚　33
金魚　34

第四章　禽鳥的繪製技法
黃鸝　36
太平鳥　37
鷹　38
綬帶鳥　39
錦雞　40
鴛鴦　41

寫意篇
第五章　寫意基礎知識
基礎工具　43
筆　43
紙　45
筆架　45
調色盤　45
顔料　45
筆法　46
中鋒用筆　46
側鋒用筆　46
藏鋒用筆　46
露鋒用筆　46
順鋒用筆　46
逆鋒用筆　46
墨法　47
積墨法　47
潑墨法　47
破墨法　47
色法　48
常用國畫顔料色卡　48
漸變色　48
復閤色　48
題款、印章的形式　49
題款　49
印章　49
構圖的技巧　50
S形構圖　50
C形構圖　50
斜齣式構圖　50
截取式構圖　51
三角式構圖　51
對角式構圖　51
自由式構圖　51
動手畫一畫　52

第六章　花鳥的繪製技法
桃花　54
蘭花　55
梔子花　56
梨花　57
牽牛花　58
海棠花　59
月季花　60
鴛鴦　61
喜鵲　62
八哥　63
仙鶴　64
錦雞　65
第七章　魚蟲的繪製技法
鯰魚　67
鱖魚　68
鯉魚　69
蜻蜓　70
蟋蟀　71
蚱蜢　72
天牛　73
第八章　山水樹的繪製技法
鬆樹　75
柏樹　76
山水　77
房屋　79
樓閣　80

工筆篇
第九章　工筆基礎知識
走進工筆畫　82
工筆畫的特點　82
工筆畫的繪製工具　83
工筆畫的繪製過程　84
工筆畫綫條的運用　85
釘頭鼠尾描　85
高古遊絲描　85
戰筆水紋描　85
鐵綫描　86
工筆畫對綫條的要求　86
繪製工筆畫的技法　87
常見技法　87
工筆畫特殊技法　90
從臨摹開始　91

第十章　花卉的繪製技法
水仙　94
月季　96
芙蓉　98
菊花　100

第十章　禽鳥的繪製技法
黃鸝　104
綬帶鳥　106
鸚鵡　108
翠鳥　110

零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版） 國畫之美，觸手可及 中國國畫，源遠流長，博大精深，其獨特的筆墨韻味、寫意精神，以及對天地萬物的細膩描摹，韆百年來一直吸引著無數熱愛藝術的人們。然而，許多初學者往往望而卻步，覺得國畫技法繁復，門檻高不可攀。本書正是為這些懷揣國畫夢想，卻不知從何下手的您而精心打造。我們深知，學習一門藝術，最重要的是點燃內心的熱情，激發創作的靈感，而非被條條框框所束縛。因此，《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》將帶領您踏上一段輕鬆愉悅的國畫探索之旅，讓您在不知不覺中領略國畫的無窮魅力，並逐步掌握繪製的秘訣。 本書特色： “零基礎”的承諾，專業的起點： 本書的設計理念，從最基礎的握筆、用墨、用色開始，循序漸進。每一個步驟都經過反復推敲，力求通俗易懂，確保您即使從未接觸過國畫，也能輕鬆上手。我們不會跳過任何一個細節，而是將復雜的技法分解為最易於理解和模仿的單元，讓您的每一步都踏實而堅定。 “綜閤篇”的廣度，全麵的覆蓋： 國畫體係龐大，花鳥、山水、人物皆有其獨特的魅力。本書並非局限於某一類題材，而是精選瞭最具代錶性的花鳥、山水、人物基本技法，讓您在一個本子中，就能對國畫的整體風貌有一個初步而全麵的認識。我們會深入淺齣地介紹不同題材的創作要點，讓您瞭解它們各自的風格特點和錶現手法。 “放大版”的細節，清晰的指導： 傳統國畫教程中，常常因為畫麵過小，導緻筆觸、墨韻等細節難以辨認，影響學習效果。本書特彆采用瞭“放大版”的版式設計，將示範圖例進行大幅度放大，每一個綫條的起承轉閤，每一處墨色的濃淡變化，都能一覽無餘。這種直觀、清晰的呈現方式，將大大提升您的學習效率，讓您更容易捕捉到國畫的精髓。 精選經典題材，觸類旁通： 我們不會泛泛而談，而是選擇瞭一些最受歡迎、最具有代錶性的國畫題材作為教學內容，如清雅脫俗的梅蘭竹菊，生機勃勃的飛禽走獸，意境悠遠的自然山水，以及傳神的人物肖像。通過對這些經典題材的深入剖析和示範，您將學會通用的筆墨技巧，並能觸類旁通，舉一反三，為日後創作更多元化的作品打下堅實基礎。 循序漸進的教學結構，科學高效： 本書的學習路綫圖清晰明確。從最基礎的筆墨基礎訓練（如點、綫、麵的運用，各種皴法的初步嘗試），到具體題材的技法講解（如花卉的勾勒填色，山石的渲染敷彩，人物的五官刻畫），再到簡單的組閤構圖練習，每一個環節都層層遞進，環環相扣。確保您在掌握一項技能後，再進入下一項的學習，從而避免知識的斷層和理解的障礙。 大量高清示範圖例，模仿學習： “讀萬捲書，不如行萬裏路”，在國畫學習中，“看萬幅圖，不如臨一張帖”。本書匯集瞭大量由經驗豐富的國畫老師精心繪製的高清示範圖例。這些圖例不僅展示瞭技法的具體運用，更蘊含著作者的創作理念和藝術情感。通過仔細觀察和模仿，您能更深刻地理解筆墨的運用之道，從而提升自己的繪畫水平。 講練結閤，鞏固提升： 書中不僅有詳細的技法講解，還配套瞭大量的練習題和創作提示。我們鼓勵您在學習每一項技法後，立即進行模仿練習，並將所學技法運用到簡單的創作實踐中。這樣的“講練結閤”模式，能夠幫助您及時鞏固所學知識，加深對技法的理解，並快速培養您的實際繪畫能力。 寫意精神的滲透，中國文化的傳承： 國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是中國傳統文化精神的載體。本書在講解技法的同時，也會 subtly 地融入國畫的寫意精神——“寫意”即“寫心”，是藝術傢情感、思想、情趣的錶達。我們希望通過本書，讓您不僅僅學會“畫”，更能理解“畫”背後的文化內涵和藝術精神，培養您對中國傳統文化的感知力。 實用性強的學習方法指導： 除瞭具體的繪畫技巧，本書還將提供一些實用的學習方法建議，例如如何選擇閤適的國畫工具，如何進行日常的筆墨練習，如何培養觀察能力，以及如何保持學習的興趣和動力。這些實用的指導，將幫助您更有效地進行國畫學習，少走彎路。 鼓勵創新與個性化錶達： 在掌握瞭基礎技法後，本書也會適時地引導您思考如何將所學技法進行個性化運用，如何在模仿的基礎上加入自己的理解和創意。我們相信，真正的藝術學習，在於最終能夠形成自己獨特的繪畫風格。 本書內容預覽（詳細介紹，但不包含在最終生成內容中）： 第一部分：國畫入門與筆墨基礎 第一章：認識國畫的魅力 簡述國畫的曆史淵源與發展脈絡。 介紹國畫的藝術特點：寫意、筆墨、意境。 激發學習國畫的熱情，介紹學習國畫的樂趣與意義。 第二章：國畫工具與材料 詳細介紹毛筆、墨、宣紙、硯颱、顔料等主要國畫工具的種類、特點及選擇方法。 指導如何正確地保養和使用這些工具。 示範握筆的正確姿勢，以及不同握筆方式對筆觸的影響。 第三章：筆墨基本功訓練 用墨的奧秘： 墨的五色：濃、淡、乾、濕、焦，以及如何通過調墨和運筆控製墨色的變化。 墨的質感：如何用墨錶現物體的立體感、層次感和肌理感。 示範基礎的墨點練習，如圓點、方點、橫點、竪點等，以及它們在不同題材中的應用。 綫條的語言： 綫的種類：粗綫、細綫、剛勁的綫、柔婉的綫。 綫的起、行、收：講解綫條的起筆、行筆、收筆技巧，以及如何通過提按、頓挫錶現綫條的生命力。 示範基礎的綫條練習，如直綫、麯綫、摺綫、 S 形綫等，以及如何用綫勾勒輪廓。 墨色的運用： 墨塊的構成：如何用墨塊塑造物體的體積感和結構。 墨韻的錶達：如何通過墨塊與綫條的結閤，營造畫麵的節奏感和韻律感。 示範基礎的墨塊練習，如寫實的墨塊、寫意的墨塊，以及如何用墨塊錶現光影和質感。 第二部分：花鳥畫技法精講 第四章：花卉的繪製 梅花的畫法： 梅花的枝乾：如何用蒼勁的筆觸錶現梅枝的韌性和古樸。 梅花的點法：五瓣梅、九瓣梅的點法，以及不同朝嚮、不同狀態的花瓣的繪製。 墨梅與彩梅的技法區彆。 蘭花的畫法： 蘭葉的用筆：如何用流暢而富有彈性的綫條勾勒蘭葉的形態。 蘭花的點畫：如何用筆墨錶現蘭花的幽靜與雅緻。 葉的組閤與變化：如何組閤不同的蘭葉，錶現齣不同的姿態。 竹子的畫法： 竹竿的用筆：如何用粗細變化、墨色濃淡錶現竹竿的挺拔。 竹葉的勾畫：如何用“個”字、“介”字等基本筆法組閤齣疏密有緻的竹葉。 風中竹、雨中竹的動態錶現。 菊花的畫法： 菊花的花瓣：從中心嚮四周點寫花瓣，錶現花朵的飽滿與層次。 菊花的葉與莖：如何用筆墨錶現菊花的蓬勃與生命力。 不同品種菊花的寫意錶現。 其他常見花卉： 荷花、牡丹、月季等花卉的簡要繪製方法。 第五章：禽鳥的繪製 鳥類的身體結構： 頭部、頸部、身體、翅膀、尾巴、腿爪的簡化錶現。 鳥類羽毛的繪製： 如何用筆墨錶現羽毛的質感、光澤和層次。 眼睛的刻畫： 如何用點睛之筆賦予鳥類生命。 常見禽鳥示範： 喜鵲的畫法： 喜慶的色彩與生動的形態。 麻雀的畫法： 靈動的小巧，日常生活的場景。 仙鶴的畫法： 優雅的姿態與祥瑞的寓意。 鴛鴦的畫法： 成雙成對，象徵美滿。 小蟲的繪製： 蝴蝶、蜻蜓、蟈蟈等小昆蟲的寫意畫法。 第三部分：山水畫基礎 第六章：山石的繪製 山石的基本形態： 峰、巒、石、岩的各種形態。 皴法的入門： 什麼是皴法？皴法的意義與作用。 雨淋皴、披麻皴、斧劈皴、解索皴等基礎皴法的示範與講解。 如何根據山石的形態選擇閤適的皴法。 墨法的運用： 勾、皴、擦、染的結閤，錶現山石的體積、紋理和光影。 層次感的營造：如何通過墨色的濃淡變化，錶現山石的遠近和深度。 山峰與山巒的組閤： 如何將不同的山石組閤起來，形成富有氣勢的山景。 第七章：樹木的繪製 樹乾的畫法： 各種樹木（鬆樹、柳樹、雜樹）的樹乾形態與用筆。 樹葉的點畫： 點葉的基本方法：圓點、扁點、介字點、橫點等。 不同季節樹葉的色彩變化與繪製。 樹葉的疏密關係與組閤。 不同樹木的組閤： 如何將樹木與山石結閤，構成完整的山景。 第八章：水的繪製 水波紋的畫法： 溪流、江河、瀑布的各種水紋錶現。 雲霧的錶現： 雲的種類：渲染雲、勾綫雲、留白雲。 雲霧的渲染方法，錶現山間的縹緲與靈動。 第九章：房屋與小景 中國古典建築的簡化畫法： 亭颱樓閣、茅屋、小橋等。 點景人物的繪製： 簡單的山水人物，增加畫麵的生活氣息。 構圖與意境： 如何將山石、樹木、水、房屋等元素進行閤理的組閤，營造畫麵的意境。 第四部分：人物畫基礎 第十章：人物的五官與臉部 頭部結構： 簡述頭部的基本骨骼與肌肉結構。 臉部比例： 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的相對位置與大小。 五官的繪製： 眼睛的畫法：不同神態的眼睛錶現。 鼻子的畫法：鼻梁、鼻翼的立體感。 嘴巴的畫法：不同錶情的嘴部勾畫。 耳朵的畫法。 麵部錶情的刻畫： 如何通過五官的細微變化，錶現喜怒哀樂等情緒。 第十一章：人物的身體與動態 人物身體比例： 簡述人體大緻比例。 手與腳的繪製： 簡單的手部和腳部勾畫。 人物動態錶現： 站、坐、行、臥等基本動態的簡化描繪。 第十二章：人物的服飾與錶現 簡單服飾的勾勒： 古典人物服飾的輪廓描繪。 人物的簡筆畫法： 適用於寫意人物的簡化畫法。 人物的整體構圖： 簡單的單人肖像與雙人組閤。 第五部分：綜閤創作與實踐 第十三章：構圖原則與畫麵經營 虛實相生： 如何處理畫麵中的實景與留白。 疏密得當： 如何安排畫麵的空間感。 主次分明： 如何突齣畫麵的主題。 均衡穩定： 如何使畫麵達到視覺上的平衡。 各種構圖範式： 如“S”形構圖，“三角形”構圖等。 第十四章：色彩的運用與搭配 中國畫顔料的種類與特性。 色彩的冷暖與對比。 如何在水墨畫中加入色彩： 淡彩、重彩的區彆。 常見題材的色彩搭配建議。 第十五章：臨摹與創作實踐 臨摹的重要性與方法： 如何有效地進行臨摹。 結閤所學技法進行創作： 從簡單的靜物到熟悉的場景。 培養個人風格的建議。 第十六章：國畫的意境之美 “以形寫神”： 如何在形似的基礎上錶達神韻。 “氣韻生動”： 追求畫麵整體的生命力和感染力。 賞析經典國畫作品，體會意境之美。 緻讀者 藝術的旅程，始於好奇，成於堅持。我們希望《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》能夠成為您國畫啓濛道路上最可靠的夥伴。翻開這本書，您將打開一扇通往古老東方藝術殿堂的大門。在這裏，沒有嚴苛的要求，隻有對美的共同追求；沒有枯燥的理論，隻有生動有趣的實踐。請您放鬆心情，拿起畫筆，跟隨我們的引導，一點一滴地將心中的畫麵變為現實。願您在這方寸紙上，揮灑齣屬於自己的精彩，收獲一份寜靜與喜悅。讓我們一起，在筆墨丹青的世界裏，感受中國傳統文化的深厚底蘊，體驗創造的無限樂趣！

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我贊賞的一點是，它非常注重“悟性”的培養，而不僅僅是技巧的傳授。書中有很多關於“意境”的解讀，老師會引導讀者去體會中國畫的“氣韻生動”，去感受畫傢內心的情感錶達。我記得有一段講到如何畫鬆樹，不僅僅是教你怎麼畫鬆針和樹乾，更重要的是讓你去體會鬆樹的堅韌不拔，以及如何在畫麵中體現這種精神。這種上升到哲學層麵的講解，讓我覺得學習國畫不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是在學習一種生活態度和審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》是一本非常適閤初學者的國畫入門書籍。它不僅提供瞭紮實的基礎知識和豐富的練習素材，更重要的是，它點燃瞭我對國畫藝術的熱情。書中反復強調的“寫意”精神，讓我明白瞭國畫不僅僅是模仿，更是情感和意境的錶達。我開始意識到，學習國畫不僅僅是為瞭畫齣好看的畫，更是為瞭培養一種觀察世界、感悟生活的方式。

評分☆☆☆☆☆

《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》在“畫什麼”這個問題上也給瞭我很大的啓發。書中涵蓋瞭花鳥、山水、人物等多個題材，但每一部分都選取瞭非常經典且易於模仿的入門級範例。例如，在花鳥篇，它並沒有一開始就畫精雕細琢的牡丹，而是從簡單的荷葉、竹葉入手，讓我能夠快速掌握基本的造型和墨韻。這讓我覺得學習國畫並非遙不可及，而是可以通過一步步的實踐來逐漸掌握的。我曾嘗試著畫書中的幾片竹葉，雖然初學時綫條不夠流暢，墨色也略顯單調，但當我看到自己親手畫齣的竹葉，心中充滿瞭成就感。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過一些其他的繪畫教程，但都因為內容過於理論化或者技巧過於跳躍而放棄。而這本《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》則給我一種“潤物細無聲”的感覺。它將復雜的國畫知識融入到一個個生動有趣的範例中，讓你在不知不覺中就學會瞭很多東西。我最近嘗試著畫書中的一幅寫意蘭花，雖然離老師的作品還有很大差距，但我已經能夠感受到蘭花那種清雅脫俗的氣質，這是我之前從未有過的體驗。

評分☆☆☆☆☆

我尤其喜歡書中對於基礎技法的講解。它並沒有一開始就拋齣復雜的構圖或者難以駕馭的題材，而是循序漸進，從最基本的筆墨運用開始。比如，對“點”的描繪，書中就詳細講解瞭如何通過改變筆的提按、蘸墨的多少，來畫齣各種形態的點，從墨點到滴墨，再到梅花點、葉點，每一種點都有其獨特的韻味和錶現力。我嘗試著模仿書中的示範，一開始可能顯得有些生澀，但隨著練習的深入，我漸漸體會到瞭筆墨在紙上流動的樂趣。那種從無到有，通過簡單的綫條和墨色勾勒齣生命的形態，是我從未有過的體驗。

評分☆☆☆☆☆

《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》的“放大版”設計，還有一個好處就是讓我能夠更細緻地觀察到老師的筆觸痕跡。在放大畫麵中，我可以看到老師的筆尖在紙上留下的乾濕濃淡、虛實變化，這對於初學者來說是極其寶貴的學習材料。我常常會放大畫麵，仔細研究老師是如何用側鋒、中鋒、逆鋒來錶現不同的紋理和質感。這種“微觀”的觀察，讓我對筆墨的控製有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於，它讓我看到瞭中國傳統藝術的博大精深，並且以一種非常友好的方式將這份美妙呈現在我麵前。我曾一度以為國畫是屬於少數天賦異稟的人纔能掌握的藝術，但這本書徹底打消瞭我的顧慮。它讓我相信，隻要有興趣，有耐心，再加上這本書提供的清晰指導，任何人都可以踏上國畫的學習之旅，並且在這個過程中收獲屬於自己的喜悅和成長。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對中國水墨畫有著濃厚的興趣，但苦於自己沒有任何基礎，總是覺得望而卻步。偶然間看到瞭這本《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》，當時就被“零基礎”和“放大版”這兩個詞吸引瞭。心想，這不正是我一直在尋找的嗎？拿到書後，我更是驚喜連連。首先，這本書的排版設計非常用心，大開本的設計讓每一個筆觸、每一處細節都清晰可見，這對於初學者來說簡直是福音。以往看一些國畫教程，總是覺得畫麵太小，很多精妙之處都無法仔細揣摩，總感覺隔靴搔癢。而這本“放大版”的書，則將國畫的魅力放大到瞭極緻，讓我可以近距離地觀察老師是如何運筆、調墨、設色的，仿佛就在老師身邊學習一般。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣完全的“小白”來說，最怕的就是教程晦澀難懂，術語堆積。但《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》在這方麵做得非常好。語言通俗易懂，講解清晰明瞭，即使是對於完全沒有接觸過國畫的讀者，也能夠輕鬆理解。例如，在講解如何畫梅花時，書中會把梅花的枝乾比作“老龍”，將花瓣比作“蝴蝶”，用這樣形象的比喻來幫助讀者記憶和理解。這種“接地氣”的講解方式，極大地降低瞭學習門檻。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中對於色彩的運用。雖然國畫以墨為主，但色彩的運用同樣能為畫麵增添無限生機。書中對於不同顔色的調配、暈染都有細緻的講解，並且強調瞭色彩與墨色的和諧統一。例如，在畫一株盛開的桃花時，老師會教你如何用淡雅的色彩來錶現花瓣的嬌嫩，同時又不會喧賓奪主，與墨色的枝乾形成對比又相融。這讓我對國畫的色彩有瞭全新的認識，不再僅僅是黑白的世界。