中國音樂史與名作欣賞普修教程（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

喻意誌，吳安宇 編

圖書標籤:

• 中國音樂史
• 音樂史
• 音樂欣賞
• 高等教育
• 教材
• 普修教程
• 音樂作品
• 中國音樂
• 藝術類
• 光盤版

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806924440

版次：3

商品編碼：11955898

包裝：平裝

叢書名： 高等院校音樂專業教材

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：259

字數：276000

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　《中國音樂史與名作欣賞普修教程》以普通高校音樂學專業的新課程一《中國音樂史與名作賞析》的教學目標為立足點，按為期一年的教學計劃，以曆史沿革為綱要，將先秦至21世紀的中國音樂史分32講（每講2學時）編成。其中，第1講為緒論，概述瞭中國音樂史的學科性質、地位、曆史分期、史料、學術史以及音樂鑒賞的途徑等內容；第2講至第16講為古代史部分，依時代分彆介紹瞭我國古代歌、舞、樂器與器樂、樂律、樂譜、音樂思想、音樂交流、說唱音樂、戲麯音樂等的發展；第17講至第26講為近現代史部分，大緻以音樂傢為單位，依時代敘述瞭新音樂文化的發展曆程（亦介紹瞭傳統音樂的發展）；第27講至第32講為當代史部分，以音樂類彆為經，如歌麯、器樂、戲麯、麯藝、歌舞劇、音樂劇等，以時間為緯，對當代音樂的發展脈絡進行瞭敘述。

目錄

第一講 緒論
一、中國音樂史的學科性質與地位
二、中國音樂史的分期及其基本特徵
三、中國音樂史史料簡介
（一）“用文字記錄下來”的史料——文獻
（二）“以身說法”的史料——音樂文物
（三）“活著”的史料——傳統音樂
（四）“可視可聽”的史料——音像製品
四、20世紀以來中國音樂史學的曆史沿革
（一）1I）16年至1934年——中國音樂史學開創期
（二）1935年至1981年——中國音樂史學探索期
（三）1982年至今——中國音樂史學發展期
五、中國音樂鑒賞的方法與途徑
（一）讓“傾聽”與“模唱”成為“好習慣”
（二）讓姊妹藝術及其他相關學科成為“好夥伴”
（三）讓豐富的文化知識成為“好坐標”
（四）讓電腦、網絡等信息技術成為“好助手”

第二講 中國古代音樂史部分（遠古-1840）
第一章 上古時期的音樂文化（遠古-戰國）
“舜時王母獻玉瑁”——遠古、夏、商時期音樂文化
一、音樂的起源
（一）巫術與音樂的起源
（二）模仿與音樂的起源
（三）勞動與音樂的起源
二、古歌
三、古樂舞
四、古樂器

第三講
“喤喤厥聲，肅雝和鳴”——兩周時期的禮樂文化
一、禮樂製度與宮廷音樂體係
二、禮樂機構與音樂教育
三、樂舞與歌唱藝術

第四講
“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”——兩周時期的器樂藝術
一、最早樂器分類法——“八音”
二、地下音樂寶庫——湖北隨縣曾侯乙墓
三、古琴藝術

第五講
“諸子蜂起，百傢爭鳴”——兩周時期的音樂理論
一、樂律學理論
二、音樂思想

第六講 第二章 中古時期的音樂文化（秦-唐、五代）
“繁音急節十二遍，跳珠撼玉何鏗錚”——中古時期的宮廷歌舞音樂
一、樂府與漢魏六朝的相和歌、清商樂
二、太常寺、教坊、梨園與隋唐宮廷燕樂

第七講 “四方散樂，大集東都”——中古時期的歌舞優戲與器樂藝術
一、百戲
二、戲劇
三、變文
四、器樂藝術

第八講“目送歸鴻，手揮五弦”——中古時期的古琴藝術
一、漢魏六朝時期的古琴藝術
二、隋唐五代時期的古琴藝術

第九講 “樂工不識長安道，盡是書中寄麯來”——中古時期的音樂理論與文化交流
一、樂律學理論
二、音樂專著
三、記譜法
四、音樂思想
五、中外音樂文化交流

第十講 第三章 近古時期的音樂文化（宋代一清代）
“風暖繁弦脆管，萬傢競奏新聲”——近古時期的歌麯藝術
一、宋元時期的歌麯藝術
二、明清時期的歌麯藝術

第十一講 “滿村聽說'蔡中郎'”——近古時期的說唱與歌舞
一、宋元時期的說唱音樂
二、明清時期的說唱音樂
三、近古時期的歌舞音樂

第十二講 “傢傢收拾起，戶戶不提防”——近古時期的戲麯音樂（上）
一、宋元時期的雜劇藝術
二、宋元時期的南戲藝術

第十三講 “傢傢收拾起，戶戶不提防”——近古時期的戲麯音樂（下）
一、明代四大聲腔
二、清代“亂彈”諸腔

第十四講 “麯麯新聲總斷腸”——近古時期的器樂藝術（上）
一、拉弦樂器
二、琵琶
三、古琴

第十五講 “麯麯新聲總斷腸”——近古時期的器樂藝術（下）
一、三弦及其他新樂器
二、器樂閤奏

第十六講 “昔人不傳之秘”——近古時期的音樂理論
一、律學成果
二、記譜法
三、音樂論著
四、明清麯譜

第十七講 中國近現代音樂史部分（1840-1949）
第四章 中國近代音樂的發端
一、1840-1919年中國音樂發展的主要特點
二、1919-1949年中國音樂發展的主要特點
堅守與變革——近代傳統音樂的發展
一、新民歌
二、說唱音樂
三、戲麯音樂
四、民族器樂

第十八講
啓濛的意義——學堂樂歌
一、學堂樂歌
二、學堂樂歌時期代錶性音樂傢

第十九講 第五章 二十年代新音樂的發展
轉軌時代——二十年代的音樂教育與理論研究
一、音樂教育的發展
（一）社會音樂教育
（二）普通音樂教育
（三）師範音樂教育
二、專業音樂教育的創立
（一）蔡元培與北京大學音樂研究會
（二）蕭友梅與早期專業音樂教育
三、音樂理論研究
（一）初期樂理論研究
（二）音樂學傢王光祈及其音樂理論研究

第二十講
經典與先鋒——二十年代的音樂創作（上）
一、蕭友梅的音樂創作
二、趙元任的音樂創作

第二十一講
經典與先鋒——二十年代的音樂創作（下）
一、黎錦暉與兒童歌舞音樂
二、劉天華的民族器樂創作與國樂改進
三、工農革命歌麯

第二十二講 第六章 三十年代新音樂的發展
傳續與突破——三十年代的音樂教育與創作
一、國立音專
二、黃自及其音樂創作
三、青主的理論研究與音樂創作

第二十三講 穿越炮火的聲音——三十年代前後的革命音樂創作（上）
一、左翼音樂運動與聶耳的音樂創作
二、抗日救亡歌詠運動與呂驥等人的音樂創作

第二十四講 穿越炮火的聲音——三十年代前後的革命音樂創作（下）
一、冼星海及其音樂創作
二、賀綠汀及其音樂創作

第二十五講 第七章 四十年代新音樂的發展
不應忘記——四十年代不同政治區域的音樂創作
一、淪陷區的音樂生活與創作
二、國統區的音樂生活與創作

第二十六講 民族之聲——四十年代根據地及解放區的音樂生活與創作
一、根據地及解放區的音樂生活
二、新秧歌運動及秧歌劇的發展
三、新歌劇的發展

第二十七講 中國當代音樂史部分（1949-2000）
當代中國音樂發展的三個曆史階段
第八章 歌麯創作
流金歲月：歌麯
一、群眾歌麯
二、少兒歌麯
三、抒情歌麯
四、閤唱歌麯
五、流行歌麯
（一）1976年至1985年的流行歌麯
（二）1986年以來的流行歌麯

第二十八講 第九章 器樂創作
絢麗多姿：民族器樂（上）
一、吹奏樂
二、彈撥樂

第二十九講
絢麗多姿：民族器樂（下）
一、拉弦樂
二、民族管弦樂

第三十講 洋為中用：西洋器樂
一、鋼琴
二、小提琴
三、管弦樂

第三十一講 第十章 戲麯、麯藝與歌劇、舞劇、音樂劇創作
巔峰之殤：戲麯、麯藝
一、戲麯
二、麯藝

第三十二講 民族的新聲：歌劇、舞劇、音樂劇
一、歌劇
二、舞劇
三、音樂劇

主要參考文獻

西方音樂史與名作賞析精要 本書聚焦於西方音樂自中世紀至二十世紀的演進脈絡，深入剖析各曆史階段的風格特徵、重要作麯傢及其代錶作品，旨在為讀者提供一套係統而精到的音樂知識體係。 第一部分：中世紀與文藝復興的曙光（約500年 – 1600年） 本章將帶領讀者迴溯西方音樂的源頭，探討宗教在早期音樂發展中的核心地位。我們將從格裏高利聖詠的單音音樂形態入手，解析其莊嚴、內省的宗教氛圍與特定的記譜法（紐姆譜）。隨後，章節將過渡至早期復調音樂的興起，重點關注巴黎聖母院樂派（如列奧寜、佩羅坦）如何突破單音的局限，引入多個獨立聲部的交織，標誌著西方音樂織體復雜性的開端。 文藝復興時期（約1450-1600年）是“人文主義”思潮滲透音樂創作的時代。本部分將詳細闡述奧蘭多·德·拉索、帕萊斯特裏那等人的宗教閤唱作品（如彌撒與經文歌）如何追求聲部均衡、清晰的文本錶達與和諧的復調技巧。同時，世俗音樂——法國香頌、意大利的法布拉甘等——的繁榮也將被納入討論，揭示音樂如何開始脫離純粹的宗教服務，走嚮更廣闊的社會生活。對魯特琴音樂、早期鍵盤音樂的介紹，也將展現器樂獨立發展的初步跡象。 第二部分：巴洛剋時代的輝煌與戲劇性（約1600年 – 1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上風格最為鮮明、情感錶達最為強烈的階段之一。本章將以歌劇的誕生作為核心事件展開討論。我們將追溯到佛羅倫薩的“攝影學會”，解析早期歌劇如何試圖復興古希臘戲劇的“連戲歌”（Recitative）與“詠嘆調”（Aria）的結構雛形。 隨後，我們將深入探討巴洛剋音樂的核心要素：對位法（Counterpoint）的極緻運用、固定低音（Basso Continuo）的支撐作用，以及“情感理論”（Doctrine of Affections）如何指導作麯傢描繪單一而強烈的情感。 重點分析將集中在兩位巨匠身上： 1. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 他的作品是巴洛剋對位藝術的巔峰。我們將解析《平均律鋼琴麯集》在鍵盤音樂史上的地位，對《哥德堡變奏麯》的結構進行剖析，並探討其宗教作品（如《馬太受難麯》）中深刻的內在精神性。 2. 喬治·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）： 他的貢獻主要體現在歌劇和清唱劇領域。對《彌賽亞》中閤唱段落的分析，將展示巴洛剋宏大敘事音樂的感染力。 此外，本部分還會涵蓋協奏麯（Concerto Grosso與獨奏協奏麯）的發展，以及維瓦爾第在協奏麯體裁標準化中的關鍵作用。 第三部分：古典主義的和諧與清晰（約1750年 – 1820年） 隨著啓濛運動的推進，音樂審美轉嚮追求平衡、清晰、結構化的理想。本章將闡述古典主義如何從巴洛剋晚期的復雜性中解放齣來，形成瞭以奏鳴麯式（Sonata Form）為核心的創作範式。 我們將重點研究“維也納古典樂派”的三位代錶人物： 1. 弗朗茨·約瑟夫·海頓（F.J. Haydn）： 被譽為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”。本節將詳細解析他如何確立交響麯的四個樂章結構，並分析其作品中幽默感和創新的手法。 2. 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）： 他的天纔體現在鏇律的完美性與戲劇性錶達上。對歌劇《費加羅的婚禮》和《唐璜》的分析，將展示他對人物心理的深刻洞察力，以及協奏麯中鋼琴與樂隊的對話藝術。 3. 路德維希·範·貝多芬（L.v. Beethoven）： 作為連接古典與浪漫的橋梁，貝多芬的早期作品遵循古典規範，但中期和晚期作品（如《英雄交響麯》《第九交響麯》）則開始展現英雄主義、個人意誌的抒發以及對既有形式的突破，預示著浪漫主義的來臨。 本章亦將介紹奏鳴麯、四重奏等室內樂體裁的成熟與確立。 第四部分：浪漫主義的激情與個性解放（約1820年 – 1900年） 浪漫主義音樂是對古典主義理性規範的反叛，強調主觀情感、想象力、自然崇拜與民族精神。本章將首先探討這種風格轉變的社會文化根源。 1. 抒情獨白與鋼琴革命： 鋼琴作為最能錶達個人情感的樂器，迎來瞭巔峰時期。我們將分析舒伯特的藝術歌麯（Lied）如何通過鋼琴伴奏來描繪詩歌意境，以及肖邦的夜麯、圓舞麯中精細入微的情感刻畫。 2. 標題音樂的興起： 隨著文學和繪畫的影響加深，純音樂開始試圖敘事。李斯特的交響詩（Symphonic Poem）作為一種創新的管弦樂形式將被詳盡解析，探討其“主導動機”的運用。 3. 民族樂派的探索： 各國作麯傢（如俄羅斯的“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋）如何從本國民間音樂、民間傳說中汲取靈感，建立具有地域色彩的音樂語言，本節將通過具體的民族舞蹈和民間鏇律進行賞析。 4. 宏大敘事與晚期浪漫主義： 對瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念的探討，特彆是其在歌劇中的“主導動機”技術和和聲的極端運用，將作為進入二十世紀前夜的鋪墊。同時，對布拉姆斯對古典傳統的堅守與浪漫情感的融閤也將進行對比分析。 第五部分：二十世紀的多元探索與風格解構（約1900年至今） 二十世紀是音樂語言發生劇烈變革的時代。本章將係統梳理音樂如何打破瞭持續近三百年的調性體係，進入一個風格極其多元化的時期。 1. 印象主義與後浪漫主義的尾聲： 德彪西如何通過對音色、和聲的模糊處理，營造齣光影流動的“印象”，以及馬勒後期作品中對人類精神睏境的深刻錶達。 2. 新調性與無調性革命： 重點分析勛伯格及其“十二音體係”（Dodecaphony）的誕生，這是對西方音樂“中心音”概念的根本性顛覆。同時，斯特拉文斯基在《春之祭》中展現的原始節奏衝擊力，將作為新古典主義和原始主義的重要範例。 3. 音樂的地域性與實驗性： 本部分將涉及美國作麯傢（如格什溫對爵士樂元素的吸收）、對非西方音樂的藉鑒，以及戰後電子音樂、序列音樂（如布列茲）的齣現，展示音樂傢如何利用新的技術手段和思維模式來探索聲音的全部可能性。 結語：跨越時代的聆聽之道 本書旨在提供一套理解西方音樂發展邏輯的框架，通過對關鍵時期、結構創新和情感錶達的深入剖析，培養讀者具備獨立鑒賞古典音樂作品的能力，從而深化對人類藝術史的整體認識。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 拿到這本《中國音樂史與名作欣賞普修教程》，第一感覺就是厚實，沉甸甸的，仿佛捧著一部厚重的曆史。翻開目錄，眼前便是一幅波瀾壯闊的中國音樂畫捲徐徐展開，從遠古的鍾鼓之聲，到秦漢的宮廷樂舞，再到唐宋的詞樂輝煌，直至近現代的百花齊放，每一個時期都被細緻地劃分，仿佛一位經驗豐富的導遊，耐心引領著我一步步深入探索。教程的編排結構清晰明瞭，邏輯性很強，讓原本可能枯燥的音樂史變得生動有趣。特彆是對於我這種對音樂史初學者來說，很多術語和概念一開始可能有些陌生，但教程中的解釋詳盡且易於理解，輔以大量的圖文資料，使得那些古老的鏇律和樂器仿佛就在眼前，觸手可及。我尤其喜歡其中對各個朝代代錶性音樂作品的介紹，不僅僅是簡單羅列，而是深入剖析其創作背景、藝術特色以及在曆史上的地位，讓我對這些名作有瞭更深層次的理解和感悟。這不僅僅是一本教材，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見中國音樂的博大精深，感受其綿延韆年的生命力。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 對於正在學習音樂史的我們這些學生來說，一本能夠係統梳理知識、又能在名作欣賞上提供深刻指導的教程是至關重要的。《中國音樂史與名作欣賞普修教程》恰恰具備瞭這樣的特質。它以嚴謹的學術態度，對中國音樂史的各個階段進行瞭清晰的劃分和闡述，從史前時期的起源，到各個朝代的演變，再到近現代的發展，脈絡清晰，邏輯性強。讓我印象深刻的是，教程並沒有將音樂史割裂開來，而是強調瞭各個時期之間的聯係和影響，比如從先秦的禮樂製度到漢唐的融閤發展，再到宋元明清的南北交流，都做瞭精彩的論述。在名作欣賞的部分，作者更是下瞭苦功，選取瞭極具代錶性的作品，並對其進行瞭多角度的解讀。不僅僅是音樂本身的分析，還包括瞭作品的曆史背景、文化內涵、以及在音樂史上的地位。這種深入的講解，幫助我們這些初學者更好地理解作品的精髓，而不是流於錶麵。書本的設計也很人性化，排版清晰，圖片豐富，更重要的是，附帶的光盤提供瞭大量的音頻資源，讓我們能夠在聽覺上與書本的文字産生共鳴，大大提升瞭學習效率和興趣。這本書為我們理解中國音樂的博大精深提供瞭一個堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 這本書給我最大的感受就是“有溫度”。它沒有冰冷的學術腔調，而是用一種親切、娓娓道來的方式，將中國音樂那悠久而迷人的故事講給我聽。從那些古老的歌謠，到宮廷裏的雅樂，再到民間的小調，仿佛都在書頁間活瞭過來。我是一個對中國傳統文化情有獨鍾的人，但苦於一直找不到一本能夠係統性地引領我走進中國音樂殿堂的入門讀物。這本書恰恰填補瞭我的這一空白。它的語言通俗易懂，但又不失嚴謹，將復雜的音樂理論和曆史知識用最簡單的方式呈現齣來，讓我這個“門外漢”也能夠輕鬆理解。教程中對一些經典作品的賞析，更是讓我仿佛置身於那個時代，感受著音樂的魅力。例如，在描述古琴名麯《高山流水》時，作者不僅僅講述瞭伯牙子期的故事，還從音樂的鏇律、節奏、意境等方麵進行瞭深入淺齣的剖析，讓我對這首韆古名麯有瞭更深的敬意。書中所附的光盤，更是讓我能夠“聽”懂曆史，將書本的知識與實際的音樂體驗完美結閤。這是一本讓人愛不釋手，越讀越想讀的書。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 我是在一個偶然的機會下得知這本書的，當時正在為自己的音樂鑒賞課程尋找閤適的輔助材料，希望能找到一本既能係統介紹中國音樂史，又能深入解讀經典作品的書。這本書恰好滿足瞭我的需求。它沒有落入俗套地隻講理論，而是將理論與實踐相結閤，通過對大量珍貴音樂作品的細緻分析，將抽象的音樂概念具象化，讓讀者更容易理解。例如，在講述唐代樂舞時，作者不僅介紹瞭其興盛的背景，還詳細分析瞭《霓裳羽衣麯》等代錶作的結構和錶現手法，甚至還引用瞭相關文獻來佐證觀點。這種嚴謹又不失趣味的講解方式，讓我受益匪淺。而且，書中配的光盤更是錦上添花，收錄瞭許多精彩的音樂片段，讓我可以在閱讀的同時，親耳聆聽那些曆史悠久的名麯，將書本上的文字與實際的聽覺體驗相結閤，加深瞭對作品的理解和記憶。總的來說，這本書為我打開瞭認識中國音樂的一扇新大門，它既有學術的深度，又不乏普及的溫度，是音樂愛好者和學習者不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 作為一名長期緻力於研究中國傳統音樂的學者，我一直對國內相關教材的質量要求頗高。這次有幸拜讀《中國音樂史與名作欣賞普修教程》，可以說是在期待中又多瞭一份驚喜。這本書最大的亮點在於其內容的深度和廣度。它不僅僅停留在對曆史事件和音樂流派的簡單梳理，而是深入挖掘瞭中國音樂發展脈絡中的關鍵節點，並對不同時期具有代錶性的音樂形式、樂器以及作麯傢進行瞭詳盡的論述。例如，對於中國古代五聲、七聲調式的發展演變，書中給齣瞭非常清晰的論證過程；對於文人音樂、宗教音樂、戲麯音樂等多種音樂類型的交叉影響，也進行瞭細緻的分析。此外，教程對名作的欣賞部分，更是達到瞭令人耳目一新的程度。作者並非簡單地用技術術語堆砌，而是從文化、哲學、曆史等多個維度去解讀作品，使得音樂的內涵得以更充分地展現。尤其是一些較少被提及但極具價值的音樂作品，也被納入瞭欣賞範疇，這對於拓展研究視野非常有益。這本書的齣現，無疑為中國音樂史的研究和普及注入瞭新的活力，也為我日後的教學和研究提供瞭寶貴的參考。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的教材~~~~~~~

評分☆☆☆☆☆

很不錯的教材~~~~~~~

評分☆☆☆☆☆

很不錯的教材~~~~~~~

評分☆☆☆☆☆

很不錯的教材~~~~~~~

評分☆☆☆☆☆

很不錯的教材~~~~~~~

評分☆☆☆☆☆

很不錯的教材~~~~~~~

評分☆☆☆☆☆

很不錯的教材~~~~~~~

評分☆☆☆☆☆

很不錯的教材~~~~~~~

評分☆☆☆☆☆

很不錯的教材~~~~~~~