如果能有一本為聽懂古典音樂而寫的說明書該多好啊!
這本書就是本著這個想法起筆的。
市麵上有很多古典音樂的簡易入門書,隻要去書店,介紹大作麯傢或名麯、推薦知名唱片的指導書比比皆是。
但是,我想創作的並非是單純的解說書,而是為瞭音樂迷,或者說可能即將成為音樂迷的人而編寫的,具有可實踐性的說明書。
說起聽古典樂,總給人一種高不可攀的印象。
至今我已被問過多次:“在哪裏能聽古典音樂會?”聽起來好似古典音樂會是一項遠離生活的特殊傳統藝術,而且在一般人無法輕易齣入的場所舉行。事實並非如此!當我迴答說“每天都會有數十場古典音樂會,與其他種類的音樂會一樣,可以在網上購票,到便利店取票”時,大傢都會露齣意外的錶情。
我也被問過很多次:“去聽音樂會是不是一定要穿正裝?”其實並非需著正裝前往,但不知為何大傢都如此確信此事。
其他的例如“不知道什麼時機鼓掌比較好”或“有太多聽不懂的專業用語”……經常聽到諸如此類的問題。
因周邊的各種大小障礙而影響到對音樂的享受,並不是一件好事。當然,也可以在一無所知的情況下投入進去,通過經驗的積纍逐步領會這個世界的常識和規則。但若有一本可以抄近道的說明書,盡可能地省略這個過程,相信會有更多人成為音樂迷。
古典音樂並非全是平易近人的作品,也有一些作品需要花時間慢慢品味其中的美妙。正因如此,我希望能盡量簡單地清理像“不知道什麼時機鼓掌比較好”這樣的煩惱。
古典音樂有兩種欣賞方式。一種是去音樂大廳享受現場演齣,另一種是聽錄音。無論哪種都可以品味到音樂的美好,但本書略微側重介紹現場演奏。現場演齣需要與他人共享同一空間,為瞭大傢能夠心情舒暢地享受音樂,最好提前瞭解一些相關知識。
另外,名麯專欄收錄在本書的第七章,根據我在東急沿綫時尚雜誌《SALUS》中連載的原稿改編而成。
若能以本書為契機,讓更多人親近古典樂,夫復何求。
齣版後記
“沒有音樂,生活將是一種錯誤。”
在浪漫主義的洪流中,尼采如此評說音樂。
熱愛音樂的人一定心有戚戚,反復的聆聽和迴想交織成網,一個個節點是我們記憶中鮮活的花朵。古典音樂正是那些豐富精巧、值得一再聆聽的作品。音樂史上那些珍寶在隱秘之處閃閃發亮,在一代又一代音樂傢的演繹中一次次重生。
有心認識古典音樂的人或許覺得這些接觸有重重障礙,多得驚人的麯目、精深莫測的版本對比、玄之又玄的音響,似乎遙不可及。大部分人並不像《風月俏佳人》裏那樣,第一次接觸歌劇就能身著禮服乘坐專機去一等包廂,上班族要考慮演齣前還是演齣後吃飯的問題,焦慮交通狀況,擔心票價是否過高,而飯尾洋一先生作為經常齣入音樂廳的資深樂迷,恰能體會到這些細節,他從普通讀者的角度解答瞭各個方麵的疑問。
這是一本輕鬆易讀的入門讀物。全書語言輕鬆幽默,解答問題細緻親切,通篇浸透著對古典音樂的熱愛,為希望認識古典音樂的人打開一扇窗。“古典音樂”和“說明書”兩個詞的組閤,錶明本書平實而貼近普通人生活的特質。用作者的話講,正是“為瞭音樂迷,或者說即將成為音樂迷的人而編寫的,具有可實踐性的說明書”。全書分為七個部分,包括去聽古典音樂會的準備、需要注意的細節、入門者常有的問題、管弦樂團與指揮、欣賞歌劇、音樂史、經典名麯介紹等方麵。前六章通過提齣並迴答一係列問題,解答瞭有興趣聆聽而又茫然無措者常有的疑問。第七章選擇瞭25首極受歡迎的名麯詳細介紹,融入瞭作者個人的理解,並附有在綫欣賞地址。
除瞭傳統的CD等實體媒介以外,書中還介紹瞭可從網上購買並下載的高清音頻,並且推薦瞭通過網絡在綫收聽及下載的各種專業站點,例如柏林愛樂的“電子音樂廳”服務,為愛樂者提供瞭極為便利的音樂欣賞渠道,並沒有同類書中常見的偏好傳統媒介、推崇高保真音響設備的傾嚮,在對信息的選擇上走在瞭時代前列。
希望這本小書能為讀者進入古典音樂世界提供一個契機。
我必須承認,這本書的某些章節,在那些我能夠勉強跟上的部分,展現齣瞭一種令人敬畏的學術深度。它探討的細節之精微,遠超齣瞭任何一本我之前讀過的“音樂入門讀物”。例如,作者對不同時期指揮棒的材質如何影響閤奏的節奏準確性進行瞭長達數十頁的論述,這種關注點之偏執,幾乎達到瞭微觀研究的程度。然而,這種極端的細緻,也導緻瞭全書缺乏一個明確的、能讓人抓住主綫的“靈魂”。它更像是一係列精心打磨的、關於古典音樂各個角落的“微型紀錄片”,每一部都很精彩,但它們之間缺乏一條足夠堅實的綫索將它們串聯起來。讀完閤上書本後,我腦海中留下的是無數閃爍的、高度專業的知識點,卻很難組織起一個清晰的、關於“古典音樂是什麼”的整體圖景。它更像是一部為資深學者準備的工具書的草稿,而不是一本麵嚮廣大愛好者的普及讀物,其知識密度之高,讓人在閱讀過程中時刻處於一種高度緊張的“信息吸收”狀態。
評分這本厚重的精裝書,拿到手裏就感覺沉甸甸的,封麵設計走的是那種極為簡約的風格,黑白灰的配色,一個抽象的音符符號被放大處理,仿佛在暗示著內容的深度和廣博。我原本以為這會是一本輕鬆入門的“速成指南”,畢竟書名聽起來就帶著一股實用的氣息,像是個工具箱,能幫我在麵對那些復雜拗口的德奧作麯傢名字時,迅速找到一個立足點。然而,翻開第一頁,映入眼簾的並非是清晰的“入門五步法”或是“如何欣賞貝多芬的交響麯”,而是一長串密密麻麻的注釋和對巴洛剋時期和聲學的探討,那語氣之嚴謹,簡直像是翻閱一本學術專著的節選。我試圖在目錄中尋找“快速入門”之類的章節,但目錄的層級劃分極其細緻,涉及到對不同時期樂器音色的曆史演變,以及對奏鳴麯式結構內部張力的哲學思辨。閱讀下來,我發現作者似乎更熱衷於挖掘音樂背後的曆史語境和深層結構,而不是提供那種人人都能輕鬆上口的“捷徑”。這使得閱讀過程充滿瞭挑戰,每一次理解都像是攀登一座知識的高峰,需要極大的專注力和背景知識的儲備,對於一個初學者來說,這無疑是一次充滿荊棘的探索之旅。
評分我是在一個慵懶的周日下午,滿懷著對那些宏大敘事的嚮往,開始閱讀這本書的。我的期待是能有一位睿智的長者,用他那飽經風霜的嗓音,娓娓道來那些音樂史上的裏程碑事件,比如莫紮特是如何在薩爾茨堡的壓抑中醞釀齣他的天纔,或者勃拉姆斯是如何在浪漫主義的洪流中堅守著古典的嚴謹。這本書的開篇,確實提到瞭這些大師,但描述的角度極其刁鑽,它沒有聚焦於“故事”,而是深入剖析瞭他們在特定曆史背景下所使用的調性布局和對位法的創新。我感覺自己像一個被扔進高精度顯微鏡下的樣本,需要逐一辨認細胞的結構,而不是坐在音樂廳裏享受一場情緒的洗禮。書中對“錶現力”的解讀,也完全顛覆瞭我以往的浪漫化認知,作者似乎更傾嚮於將情感視為一種結構化的數學關係,而非單純的內心波動。這種冰冷而精確的剖析,雖然在智力上是令人興奮的,但在情感層麵上,卻形成瞭一種奇特的疏離感,讓人很難與書中的文字産生那種“心有靈犀”的共鳴,更像是在進行一場高強度的邏輯推演。
評分這本書的敘事風格,如果可以稱之為“敘事”的話,是極其碎片化且高度依賴讀者的先驗知識的。它更像是作者多年研究筆記的集閤,而非一個有清晰綫性邏輯的成品。你會在一章中讀到關於“賦格的鏡像反轉”的詳盡分析,下一章可能就突然轉入對某個不知名小型教堂管風琴聲學特性的考古學考察。我嘗試用我過去聽過的一些知名麯目作為參照來理解這些理論,但作者幾乎從不直接引用那些耳熟能詳的片段,而是使用更晦澀的術語來描述其內部的“張力場”和“聲學幾何”。我不得不頻繁地停下來,去搜索引擎上查找那些被作者假定我早已熟知的前奏、對位段落,或者那些在音樂史上隻曇花一現的樂團編製。這本書沒有提供任何“捷徑”或“輕鬆入門”的橋段,它仿佛在對讀者發齣一個挑戰:如果你不夠瞭解,那麼請先去補足你的知識儲備,否則,你無法進入我的對話圈子。這與其說是說明書,不如說是一份“入場券考試”。
評分坦白講,這本書的裝幀設計和內容呈現,給我的感覺是兩者之間存在著一種近乎“錯位”的張力。外錶看起來如此沉穩、可靠,仿佛是放在圖書館最深處,需要戴著白手套纔能翻閱的珍本。然而,內文的排版卻齣奇地樸實,甚至可以說有些簡陋,字體選擇偏小,行間距也比較緊湊,大量的引文和腳注幾乎占據瞭頁麵的三分之一。這使得閱讀體驗很不連貫,每當我的思緒被作者精妙的論述吸引,想要深入領會某一段落時,總會被那些腳注拉迴到現實——它們大多是關於某個特定樂器在18世紀中葉的製造工藝,或是某個音樂理論術語在拉丁語和德語間的詞源演變。我花瞭很長時間試圖理解作者是如何從一個關於賦格麯的結構分析,跳躍到一個對費迪南德·馮·西門子電報機發明時間的研究上的,這種跨度之大,讓我不禁懷疑,我拿到的究竟是一本音樂鑒賞指南,還是一個跨學科的知識碎片集?這種信息密度和發散性的結閤,讓我的閱讀速度慢到令人發指。
評分東京圖書,價格給力,物美價廉,物流給力。
評分還沒看,不多說。活動囤書慢慢看。
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評分京東雙11太給力瞭,,希望能多領點券,多發點券,一直用這個牌子,一如既往的好,感謝京東
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評分很棒的古典音樂入門書籍
評分是從一個初學者的角度來進行一個入門的介紹,淺顯易懂,值得一看。
評分性價比不錯,快遞員及時
評分啓濛的書,介紹比較基礎,內容安排適閤初入門的人員,個人比較喜歡
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