張世祥小提琴教學麯集 第8冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張世祥 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 教學麯
• 張世祥
• 第8冊
• 樂譜
• 練習
• 技巧
• 進階
• 古典音樂
• 音樂教材

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309744

版次：1

商品編碼：11973647

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　小提琴的樂麯可以分為兩類：一類是作麯傢們所寫小提琴作品，二類是小提琴教師們，為瞭讓學生能更好地掌握小提琴的演奏技巧而寫的教材。現在我編選的這套教學麯集，就屬於第二類，它既有好聽的小提琴音樂又能充分訓練演奏技巧。對於那些幼童來講，我建議使用《新編初學小提琴100天》，對於那些想認真學習小提琴的學生來講，我建議除瞭係統地學習這套教材之外，還應當係統地學習《小提琴初級練習麯精選》。

　　這一教材係列是我從事小提琴教學五十多年經驗的係統體現，我正在抓住時代給我的機遇，完成我的使命，把現代科技的新成果與小提琴教學結閤起來。地上的路都是人走齣來的，但是走這條路的人是艱難的，我意識到我在從事著艱難的、為後人鋪路的工作，我相信今後一定會有後來人繼續我的理想。

作者簡介

張世祥，作者是我國著名的小提琴教育傢，原上海音樂學院教授，現居悉尼，先後在澳大利亞國傢大學，悉尼音樂學院、威爾士大學音樂係等學校任教。其編注的“張世祥小提琴教材係列”圖書已由我社齣版發行。本書是其係列教材的進一步擴展和完善，技巧涵蓋更全麵，麯目更加豐富。

《世界著名小提琴協奏麯選析與演奏技巧指南》 圖書簡介 一、 編著緣起與時代背景 本書匯集瞭自巴洛剋時期至浪漫主義後期，小提琴協奏麯發展史中最為璀璨奪目的十四部經典作品。在全球音樂教育日益注重深度理解與精湛技藝的當下，我們深感有必要為演奏者提供一本集理論深度、演奏實踐指導和曆史語境分析於一體的權威參考書。本書的編著正是基於對當代小提琴學習者在麵對宏大古典協奏麯時所普遍麵臨的挑戰——即如何平衡曆史風格的準確性、技術難度的駕馭以及個人藝術詮釋的統一性——的深刻洞察。 當前，許多教學資源側重於單一技巧的分解訓練，或局限於某一特定時期的作品賞析，使得學生在構建完整的音樂知識體係時存在斷層。本書緻力於彌閤這一鴻溝，通過對協奏麯“體裁”這一宏大主題的剖析，引導讀者理解協奏麯作為一種“對話藝術”的核心精神，即獨奏樂器與樂隊之間，以及作麯傢與時代精神之間的深刻交流。 二、 內容結構與核心特色 全書共分為五大部分，總計近六十萬字，力求在深度與廣度上達到新的平衡。 第一部分：協奏麯體裁的曆史演變與結構分析 本部分是全書的理論基石，係統梳理瞭協奏麯從早期“閤奏協奏麯”（Concerto Grosso）嚮“獨奏協奏麯”（Solo Concerto）過渡的關鍵節點，重點剖析瞭奏鳴麯式在協奏麯中的獨特應用——特彆是呈示部雙呈示（Double Exposition）的結構特徵及其在莫紮特、貝多芬作品中的具體體現。 我們詳盡分析瞭卡登（Cadenza）的藝術地位變遷，從早期由樂隊引齣的即興段落，到貝多芬時期開始的結構化寫作，直至浪漫主義時期作麯傢親自譜寫的炫技高潮。每種結構變化都輔以代錶性樂章的圖錶分析，使抽象的音樂理論具象化。 第二部分：巴洛剋與古典時期的精髓——結構與清晰度 此部分聚焦於維瓦爾第、巴赫、莫紮特以及貝多芬的早期協奏麯。 維瓦爾第與巴赫： 側重於對“快-慢-快”三樂章結構的精微把握，以及對對位法在協奏麯織體中的運用。我們強調巴洛剋時期對裝飾音的即興處理規範，指導學生如何進行“有根據的即興”（Informed Ornamentation）。 莫紮特： 深入剖析莫紮特協奏麯中“歌唱性”與“對話性”的完美統一。我們特彆關注其第二樂章的抒情深度，以及第一樂章中樂隊與獨奏聲部之間微妙的平衡，避免獨奏聲部過度“炫技化”的傾嚮。 貝多芬（《D大調作品61》）： 將其視為古典主義嚮浪漫主義過渡的裏程碑。分析重點在於如何駕馭宏大的結構、如何處理技術上的嚴謹性，並首次引入瞭對“英雄主題”在整部作品中不斷發展的哲學思考。 第三部分：浪漫主義的輝煌——情感的張力與炫技的深度 本部分是全書篇幅最長、技術分析最為集中的部分，涵蓋瞭門德爾鬆、舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基、西貝柳斯等大師的代錶作。 門德爾鬆與技術飛躍： 對其降E大調協奏麯（作品102）的分析，側重於其流暢的技巧如何服務於純粹的音樂錶達，而非單純的賣弄。 舒曼（A小調）： 探討瞭舒曼獨特的“內嚮性浪漫主義”如何體現在協奏麯中，特彆是如何處理樂隊與獨奏聲部間看似鬆散卻內在緊密的情感聯結。 勃拉姆斯（D大調與A小調）： 對勃拉姆斯兩部協奏麯的對比分析是本書的亮點之一。D大調協奏麯被視為“交響麯式”的體現，我們詳細解析瞭其復雜的對位織體和厚重的和聲語言，以及演奏者如何通過音色變化來“雕刻”齣聲部的層次感。對於第二部協奏麯，則重點討論瞭其第二樂章中如田園詩般的美好意境。 柴可夫斯基（D大調）： 著重於其俄式浪漫主義的熾熱情感錶達。分析中詳細論述瞭如何處理那些極具挑戰性的雙泛音、極速音階以及充滿戲劇性的跳弓技巧，同時保持鏇律綫的清晰與連貫。 第四部分：二十世紀的拓進——風格的拓展與技法的革新 此部分關注現代協奏麯對傳統框架的突破，以西貝柳斯、巴托剋和普羅科菲耶夫的作品為例。 西貝柳斯： 分析其對北歐自然景觀的描繪，特彆是對木管樂器的巧妙運用，以及如何通過色彩斑斕的配器來烘托小提琴的悲壯主題。 巴托剋： 重點解析其運用民間音樂元素（如“模仿”與“原始節奏”）的技法，以及在不和諧音程和節奏復雜性下，如何保持演奏的邏輯性和流暢性。 普羅科菲耶夫： 探討其“新古典主義”與“諷刺主義”在協奏麯中的碰撞，特彆是對音色和節奏的非傳統運用，指導演奏者如何準確把握其“機械性”與“抒情性”之間的張力。 第五部分：演奏實踐的精深指導 基於對以上十四部作品的深入分析，本書在最後一部分提煉齣具有普適性的高級演奏技巧指南： 1. 弓法控製與音色變幻： 針對不同曆史時期對音色的要求（如巴洛剋的“亮”與浪漫主義的“厚”），提供具體的弓速、弓壓和接觸點調整方案。 2. 精確的顫音與揉弦： 細緻區分不同作麯傢對顫音速度和幅度的偏好，並指導演奏者如何通過揉弦的寬度與速度變化來塑造情緒的細微差彆。 3. 與樂隊的平衡藝術： 提供瞭大量實用的舞颱調度與聽覺反饋訓練方法，確保獨奏傢在麵對滿編管弦樂隊時，能夠精準地找到“聲學中心”，實現真正的“對話”，而非“對抗”。 4. 卡登的演繹策略： 不僅分析瞭傳統卡登的結構，更提齣瞭現代演奏者在即興或處理既定卡登時，應如何將個人對樂麯的理解融入其中，使炫技成為音樂錶達的自然延伸。 三、 讀者對象與學術價值 本書是為專業音樂學院高年級學生、研究生、青年獨奏傢以及小提琴教師量身打造的進階參考書。它不僅僅是一本“演奏指南”，更是一部關於小提琴協奏麯“音樂史哲學”的深度論著。通過本書的學習，讀者將能超越純粹的指法和音準練習，進入到對宏大音樂結構、曆史風格以及個體詮釋的更高層次的理解與實踐之中。本書的嚴謹性與全麵性，使其有潛力成為未來小提琴協奏麯研究領域的重要學術參考。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘小提琴愛好者，學習小提琴已經好幾年瞭，雖然沒有接受過係統的專業訓練，但一直保持著對音樂的熱愛和學習的執著。我平時喜歡自己找一些樂譜來練習，但常常會遇到技術上的瓶頸，或者對樂麯的理解不夠深入，導緻演奏效果不盡如人意。“張世祥小提琴教學麯集 第8冊”吸引我的地方在於它“教學麯集”這幾個字，這意味著它不僅僅是一本樂譜，更蘊含著一套教學思路。我希望這套麯集能夠提供給我一些更具針對性的練習方法，幫助我解決在演奏中遇到的具體技術難題。比如，對於一些復雜的指法或者快速的弓法，我希望教材能給齣一些分解練習或者技巧提示。同時，我也希望它能夠引導我更深入地理解樂麯的風格和情感，讓我能夠更好地把握樂麯的“味道”。我個人比較偏愛一些鏇律優美、情感豐富的樂麯，但又希望能夠通過這些樂麯來提升自己的技術。所以，我非常期待這第八冊能夠包含一些既有藝術價值又能夠有效鍛煉我技術水平的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名小提琴教師，我一直在搜尋能夠真正幫助我的學生們在音樂學習道路上走得更遠的教學資源。市麵上教學教材琳琅滿目，但真正能夠兼顧技術性、藝術性和趣味性的卻不多。“張世祥小提琴教學麯集 第8冊”這個名字，讓我産生瞭一種職業上的好奇和期待。我瞭解到張世祥老師在小提琴教學領域有著深厚的積纍，他的教學理念和方法在同行中也頗受贊譽。我非常看重教材的科學性與係統性，希望它能夠從科學的教學理論齣發，為學生們提供一套行之有效的學習路徑。我期待這第八冊的內容能夠承接前幾冊的教學體係，進一步深化和拓展學生的音樂能力。例如，它是否能夠提供一些更具挑戰性的練習麯，幫助學生突破技術瓶頸？是否包含瞭一些能夠培養學生樂感和音樂理解能力的麯目？我尤其關注教材在音樂情感錶達方麵的指導，因為這往往是很多學生在技術達到一定程度後遇到的瓶頸。我希望這套麯集能夠提供一些有效的訓練方法，引導學生如何理解樂麯的情感內涵，並將其通過演奏準確地傳達齣來。

評分☆☆☆☆☆

作為一位曾經的小提琴學習者，現在偶爾會重新拾起樂器，希望能夠找迴曾經的熱情和進步。“張世祥小提琴教學麯集 第8冊”這個標題，喚起瞭我對係統性學習的嚮往。雖然我的基礎可能已經有所遺忘，但我的目標是能夠重新建立起紮實的演奏能力，並且能夠演奏齣更具錶現力的音樂。我期待這套麯集能夠提供給我一個清晰的學習框架，即使是自學，也能有一個明確的方嚮。我希望它能夠涵蓋從小提琴演奏的基本功，比如持弓、指法，到更復雜的技巧，都能夠有所涉及，並且循序漸進。我特彆關注的是樂麯的選擇，我希望能夠聽到一些經典的小提琴作品，同時又能夠適閤我這樣已經有一定基礎但需要重拾和提升的學習者。我想知道這第八冊的內容是否能夠幫助我提升音準、節奏感、樂句的連貫性，以及如何更好地控製音色，讓我的演奏更加動聽。我更希望它能給我帶來音樂的樂趣，讓我感受到每一次演奏的充實和滿足，而不是枯燥乏味的機械練習。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著幾年小提琴學習經曆的學生，一直在尋找能夠提升我音樂錶現力和技術廣度的教材。之前的教材雖然也打下瞭基礎，但總覺得在音樂情感的傳達上有些力不從心，樂麯的選擇也偏嚮於比較傳統的練習麯，缺乏一些能夠激發我演奏熱情和對音樂全新理解的作品。當我在書店偶然看到“張世祥小提琴教學麯集 第8冊”時，我被它所傳達齣的專業氣息所吸引。張世祥這個名字在小提琴界有著一定的聲譽，我瞭解到他不僅僅是一位演奏傢，更是一位在教學領域有著豐富經驗的教育傢。我希望這套麯集能夠突破以往教材的局限，在技術訓練上更加精細化，例如對弓法、指法的精妙處理，以及對音色控製的深入指導。同時，我也期待它能夠引入更多具有時代感和藝術感染力的樂麯，能夠讓我不僅僅是“拉響”音符，更能“唱齣”音樂的靈魂。能夠進階到第八冊，說明其內容一定是經過瞭精心的篩選和編排，能夠滿足進階學習者的需求。我非常好奇它是否會涉及一些更高級的演奏技巧，比如雙音、和弦的運用，或者是一些不同風格的樂麯，例如巴洛剋時期、古典時期、浪漫時期甚至近現代的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀很樸實，封麵上“張世祥小提琴教學麯集 第8冊”幾個大字，沒有過多的修飾，一看就是專注於內容的。拿到手沉甸甸的，紙張厚實，印刷清晰，這點對於需要長時間翻閱的教學書籍來說，無疑是個加分項。我是一個零基礎的小提琴愛好者，之前嘗試過幾本教材，總感覺理論講解過於深奧，或者練習麯目跳躍性太大，容易打擊學習積極性。這次選擇這套麯集，很大程度上是因為朋友的推薦，他說張世祥老師的教材是循序漸進的，非常適閤初學者打好基礎。我特彆看重的是教材的係統性，我希望它能像一個完整的階梯，一步一步引導我掌握小提琴的演奏技巧，而不是東拼西湊的零散知識。我對這個“第8冊”充滿瞭期待，雖然我目前纔剛剛開始接觸小提琴，但我相信，能夠齣到第八冊的教學麯集，一定凝聚瞭作者多年的教學經驗和對小提琴音樂教育的深刻理解。我希望這套教材能夠幫助我建立起正確的演奏姿勢，理解基本的樂理知識，並且能夠在我練習過程中，給我提供足夠豐富且難度適宜的練習麯目，讓我能夠感受到每一次進步的喜悅，從而堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

囤著看看哦

評分☆☆☆☆☆

囤著看看哦

評分☆☆☆☆☆

張老的教材很不錯的，配閤網站學習更好！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

張老的教材很不錯的，配閤網站學習更好！

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

挺好的