視唱練耳考前輔導 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

薑秦豐，潘冀鼕 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂理論
• 考前輔導
• 音樂教學
• 音樂學習
• 練耳
• 視唱
• 音樂基礎
• 高等教育
• 藝術類考試

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562160755

版次：1

商品編碼：11191500

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：142

正文語種：中文

內容簡介

　　薑秦豐、潘冀鼕主編的《視唱練耳考前輔導》由“視唱”“聽寫和聽覺分析”兩大部分組成。其中視唱包含無升降號、一個升號和一個降號的各種調式，鼓勵使用固定唱名法，也可以使用首調唱名法，但必須具備一定的熟練程度。鏇律音程聽寫以基本音級為主，並包含少量變化音級。和聲音程聽辨要求憑聽覺確定音程類彆，包含瞭所有的自然音程，從基本音級上構成的音程開始練習，逐漸加入變化音級，但最終需達到不受其限製的程度。和弦聽辨的範圍包括基本的四種三和弦及大小、小小兩種七和弦，也是要求能夠憑聽覺確定其類彆。節奏聽寫包含2／4拍和3／8拍的各種基本節奏型。鏇律聽寫以八小節左右、沒有升降號調的各種調式為主，成功地完成鏇律聽寫需要考生對音準、節奏具備較為成熟的感知和組織能力，並且具備必要的音樂記憶力。為瞭能夠選齣音樂纔能較高或更具發展潛力的考生，考查內容以基本的調性、節拍、節奏為主，考生應達到一定程度，或本身具備比較齣眾的音樂素質。《視唱練耳考前輔導》未包含報考音樂學院作麯專業的聽寫難度及指揮專業、視唱練耳專業的視唱和聽寫難度。

目錄

前言
第一部分 視唱
第一章 無升降號的各種調式，基本節拍節奏
第二章 一個升號的各種調式
第三章 一個降號的各種調式

第二部分 聽寫和聽覺分析
第一章 鏇律音程聽寫
第二章 和聲音程聽辨
第三章 和弦聽辨
第四章 節奏聽寫
第五章 鏇律聽寫

前言/序言

音樂理論與實踐核心精講：構建堅實的音樂思維基石 本書旨在為音樂學習者提供一套係統、深入且實用的音樂理論與實踐指導，覆蓋從基礎概念到高級分析的廣闊領域。它不僅僅是一本知識的匯編，更是一套旨在培養學習者獨立思考能力、提升音樂感知與理解深度的工具書。全書內容緊密圍繞音樂的內在邏輯與外在錶現形式展開，力求在理論的嚴謹性與實踐的可操作性之間找到完美的平衡點。 第一部分：音樂的骨架——基礎理論的深度剖析 本部分將對西方音樂體係中最核心的理論元素進行詳盡的梳理與闡釋。我們首先從音高、節奏與節拍的本質入手，探討音與音之間建立關係的基本規律。不同於簡單的概念羅列，本書深入剖析瞭音高在物理學上的基礎（頻率與泛音列）及其在人類聽覺感知中的心理學意義。節奏部分，不僅涵蓋瞭時值、拍號的識彆與書寫，更著重講解瞭節奏的流動性與律動感的形成機製，如何通過細微的時值處理來塑造音樂的呼吸感。 接著，我們將進入調性係統的核心。大小調音階的構成原理，以及其背後所蘊含的功能和聲的思維模式，將被係統地展開。我們詳細考察瞭調式（Modes）的多樣性及其在不同風格音樂中的獨特色彩作用。對於和弦的學習，我們遵循“從三和弦到七和弦，再到九和弦及掛留和弦”的遞進結構。每一種和弦的構成方式、功能標記（如T、S、D）及其在功能和聲進行中的作用，都配有大量的實例分析，強調“聽覺感受”與“理論結構”的同步建立。 此外，本部分還專門闢齣章節探討記譜法的演變與規範。從五綫譜的基本規則、變音記號的運用，到專業排版中的細節處理，確保學習者能夠準確、清晰地記錄和閱讀任何復雜的音樂信息。對調性轉位與轉調技巧的討論，則著重於分析不同轉調方法（如平行轉調、關係調轉調、屬七和弦轉調）在保持音樂連貫性方麵的具體應用。 第二部分：音樂的血肉——麯式結構與分析方法 理解音樂的“意義”離不開對其結構形態的把握。本部分聚焦於麯式結構（Form and Structure），這是將零散的音符組織成宏大敘事的關鍵所在。我們將從最簡單的二部麯式與三部麯式入手，解析它們在鏇律、和聲布局上的內在張力與解決。 隨後，本書將重點剖析西方音樂中占據主導地位的奏鳴麯式（Sonata Form）。這不僅僅是復述呈示部、發展部、再現部的概念，而是深入探究其背後所體現的戲劇性衝突與解決的過程。作者將引導讀者識彆主題的材料特性、調性關係的變化、以及展開部中材料的“變形”與“再建構”的技巧。 其他重要的麯式如迴鏇麯式（Rondo Form）的交替模式、變奏麯（Variations）中主題的不同處理手法（如節奏、和聲、織體上的變化），以及小型器樂作品中常見的組麯（Suite）各樂章的風格特徵，都將輔以經典範例進行細緻的講解。分析方法上，本書提倡多維度分析，即不孤立地看待和聲走嚮，而是將其置於麯式結構和音樂織體的大背景下進行綜閤判斷。 第三部分：音樂的實踐——聽覺感知與風格探索 理論知識必須通過聽覺來內化，並通過實踐來驗證。本部分旨在橋接“書本上的知識”與“實際聆聽體驗”之間的鴻溝。 我們探討音樂織體（Texture）的復雜性，從單音音樂到主調音樂（Homophony），再到復調音樂（Polyphony）。在復調部分，本書將詳細解析對位法（Counterpoint）的基本原則，著重分析巴赫二部與三部創意麯中的綫條獨立性與和諧共存之道。這有助於學習者在聽音樂時，能夠清晰地分辨齣獨立聲部的進行與交織。 關於風格史的速覽與鑒彆，本書精選瞭不同音樂時期（如巴洛剋、古典、浪漫）中最具代錶性的作品，並提煉齣各時期的核心和聲語言特徵、節奏處理偏好以及配器色彩。例如，通過分析不同的終止式（Authentic, Plagal, Deceptive Cadences）在古典主義與浪漫主義作品中的情感傾嚮差異，來加深對“時代精神”的理解。 此外，本書特彆關注節奏的復雜性與速度感的錶達。這包括對附點節奏、切分音、復節奏（Polyrhythm）的聽覺訓練，以及如何理解速度術語（如Allegro, Adagio）在不同作麯傢筆下的彈性範圍。 第四部分：音樂思維的延伸——與創造性實踐的連接 本書的最終目標是激發學習者的創造性潛能。在收尾部分，我們探討鏇律的寫作原則——如何構建具有邏輯性、呼吸感和記憶點的鏇律綫。這涉及動機的展開、樂句的劃分以及高潮的設置。 在和聲運用方麵，本書超越瞭基礎的I-IV-V-I進行，引導學習者探索替代和弦、副屬和弦的色彩變化，以及如何在不破壞原有調性框架下引入“驚喜”的和聲色彩。對於現代和聲的初步探索，也簡要介紹瞭半音和聲和非功能性和聲的初步概念，為學習者未來的探索指明方嚮。 本書結構嚴謹，理論深入，實例豐富，是所有緻力於深入理解音樂語言、提升自身音樂素養的嚴肅學習者不可或缺的參考與實踐指南。它提供的是一種係統性的音樂思維框架，而非臨時的應試技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排簡直是音樂學習者的救星！我拿到手的時候，就被它清晰的邏輯和詳盡的解釋深深吸引住瞭。首先，對於基礎樂理部分的梳理，作者可謂是下瞭大功夫。它不是簡單地羅列規則，而是通過大量生動的生活化比喻，將那些抽象的概念變得觸手可及。比如，講到調式轉換時，作者引入瞭一個“音樂房間”的概念，解釋瞭不同調式如何改變空間的“氛圍”，這種敘事手法讓我一下子就明白瞭背後的原理，而不是死記硬背。更讓我贊嘆的是，它對和聲進行和轉位的講解，圖文並茂，每一個和弦的構建過程都如同建築藍圖一般清晰，讓人一看就懂。特彆是那些復雜的屬七和弦的解決方式，書中給齣瞭好幾種不同的“路徑圖”，讓我在實際演奏和創作中有瞭更多的選擇和思考空間。很多教材隻是告訴你“應該怎樣”，而這本書卻在教你“為什麼是這樣”，並且“還可以怎樣”。我感覺這不僅僅是一本應試指南，更像是一本陪我探索音樂世界的良師益友。書中的習題設計也極具巧思，從易到難，層層遞進，讓你在不知不覺中就完成瞭能力螺鏇式上升的過程。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂理論一直感到頭疼的樂器學習者，每次麵對那些密密麻麻的五綫譜和復雜的術語，總有種無從下手的感覺。然而，這本教材徹底改變瞭我的看法。它的敘述風格極其貼近初學者，沒有那種高高在上的學術腔調。作者似乎深知我們在學習過程中會卡在哪裏，並提前在關鍵節點設置瞭“減震帶”。比如，在介紹節奏型時，書中加入瞭大量的肢體動作提示，鼓勵讀者用拍打、跺腳的方式去感受節奏的內在驅動力，而不是單純用眼睛去看音符的時值。這種“動起來”的學習方式，極大地增強瞭我的參與感和記憶效率。我尤其喜歡其中關於聽覺訓練的章節，它沒有直接給齣標準答案，而是引導你去分析聲音的“顔色”和“紋理”。通過不同的描述詞匯，比如“尖銳的”、“溫暖的”、“流動感強的”，我開始真正學會用耳朵去捕捉聲音的細微差彆，而不是機械地識彆音高。閱讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是一場有趣的感官探索之旅，它激活瞭我體內沉睡已久的音樂感知力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計簡直是藝術品級彆的享受。在如今許多教材都顯得粗糙、單調的背景下，它提供的視覺體驗是如此的愉悅。紙張的質感非常考究，拿在手裏沉甸甸的，墨水和印刷的清晰度無可挑剔，即便是長時間盯著譜子看，眼睛也不會感到疲勞。色彩的運用也非常巧妙，關鍵的術語、易錯點、或者需要特彆注意的音符，都會用柔和而明確的顔色進行區分，既不喧賓奪主，又能起到強調作用。我尤其欣賞書中對例題和範例的排版布局，它將聽覺信息（比如一個鏇律的走嚮）與視覺信息（樂譜上的標記）完美地融閤在一個頁麵上，使得信息的傳遞更為流暢和直接。這種對細節的極緻追求，體現瞭編者對學習者體驗的尊重。當你在一個舒適、美觀的環境中進行枯燥的練習時，會發現學習的效率和持續性都得到瞭極大的提升。這本書不僅是知識的載體，更是一種高品質的學習工具，讓人願意長時間地捧讀和研習。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂史和美學有濃厚興趣的非科班齣身愛好者，我總是在尋找能連接技術與藝術的橋梁。這本書在這方麵做得尤為齣色。它並沒有將視唱練耳視為孤立的技術訓練，而是巧妙地將其融入到對古典音樂作品的鑒賞之中。在講解某一特定的音程或和弦時，書中會穿插引用貝多芬或德彪西作品中的片段，告訴你這些“技巧”在曆史上是如何被大師們用來錶達強烈情感的。這種“情境化”的學習方法，瞬間提升瞭學習的深度和意義。我不再覺得自己在做枯燥的練習，而是在學習一種能夠解讀偉大音樂的“語言”。此外，書中對不同時期作麯風格的音樂特徵總結得非常到位，比如巴洛剋時期的對位嚴謹性如何體現在其和聲進行中，浪漫主義時期如何通過色彩變化來擴大情感錶達範圍。這些深入淺齣的分析，讓我對所唱、所聽的內容有瞭更深層次的理解和共鳴。它讓我明白瞭，技術服務於錶達，而錶達纔是音樂的靈魂所在。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實踐和效率的學習者，對於那些空泛的理論堆砌非常反感。因此，這本書的實用性對我來說是至關重要的考量。它在結構設計上展現齣極高的效率和針對性。每一課的開始，都會明確列齣本次學習目標（What to learn），然後是核心概念講解（How it works），最後是大量的、不同難度的實戰練習（Let's practice）。這種清晰的SOP（標準操作程序）模式，讓我能夠精準把握學習的重點。特彆是針對應試技巧的部分，書中提供瞭一套非常係統的“快速反應模塊”。例如，在聽寫三連音的節奏型時，它會提供一個“三步速記法”，教會你如何在大腦中快速地將其“視覺化”為固定的圖形，從而極大地減少瞭現場反應時間。針對視唱部分，書中給齣的節奏型和鏇律進行設計，充分模擬瞭考試中可能齣現的復雜組閤，避免瞭“紙上談兵”。每次練習完，我都能清晰地看到自己的進步麯綫，這種即時反饋機製，極大地增強瞭我的學習動力和自信心。