具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：一般讀者，國畫藝術愛好者，藝術專業從業者《白雲堂畫論畫法》由中國現代著名國畫藝術傢黃君璧先生作畫，總結著名作傢畫傢劉墉先生執筆編寫。黃君璧是中國現代著名國畫藝術傢，曾擔任宋美齡的老師。劉墉在書中介紹由淺至深，語言方式淺顯易懂但內涵豐富。可供自初學者至專業畫傢不同專業水平的讀者進行參考。學習白雲堂畫派的畫法和精神。
內容簡介
《白雲堂畫論畫法》共分為九章，采取分解動作的方式，介紹各種畫法。 其中畫論共九篇，由於將供自初學者至專業畫傢參考，所以各章略有深淺差異。基本畫法，以較簡單的方式,介紹不同景物的基本畫法。譬如不同的葉點、樹枝的畫法等。第三部分是分三個階段解說及示範的作品。書中共十七張款題完整且專為教學而創作的精品，每張畫都在繪製的中途分次攝影製版，使讀者能瞭解整個創作過程。作者簡介
黃君壁（1898–1991），國畫大師，祖籍廣東南海人。擅山水，師承漸江、夏圭，有極深的傳統功底。曾設白雲堂授徒，被尊為“多士師錶”。其作品融閤中國傳統技法與西方寫生透視之觀念，兼得雄渾蘊籍與清雅幽奇之美。尤長於去雲煙飛瀑，自創新局而迥齣前賢。亦以博學廣遊、創作豐、精鎰藏聞名，曾應邀至世界各地講學展齣。著有《黃君壁畫集》等書十餘種，為當世公認之畫壇宗師。劉墉，畫傢、作傢、教育傢、慈善傢，1949年生於颱北，祖籍北京，現居美國。曾任美國丹維爾美術館藝術傢、紐約聖若望大學駐校藝術傢、聖文森學院副教授；曾應邀在世界各地舉行個展三十餘次。著作有《螢窗小語》、《真正的寜靜》、《花卉寫生畫法》、《山水寫生畫法》、《翎毛花卉寫生畫法》、《我不是教你詐》等九十餘種。
精彩書評
此編梓行,籌劃至三易寒暑,設計之周備,製作之精整,內容之豐贍,玩索之深入,言人之所未言,發古之所未發。——前颱北故宮博物院院長秦孝儀
《白雲堂畫論畫法》的齣版,當是君璧先生有鑒於此,而苦心將他七十餘年緻力繪事所得之精華公諸於世。
——前颱北曆史博物館館長陳癸淼
《白雲堂畫論畫法》之傳世,與創中國藝術史上之一大寶典,在書成之際已可預期;其影響之深遠,則曆史必當為證。
——前颱北曆史博物館館長何浩天
目錄
序 一〔秦孝儀〕 序 二〔何浩天〕 序 三〔陳癸淼〕 序 四〔黃光男〕 自 序〔黃君璧〕 編者序〔劉墉〕白雲堂畫法的特色 // 002 墨色專用詞語 // 005 彩色專用詞語 // 006 筆法專用詞語 // 007
工具論 // 008
筆 // 009 墨 // 013 紙 // 014硯 // 015顔料 // 017 其他用具 // 019
筆墨論 // 021
林木論 // 027
寒林畫法 // 037
寒林雲影 // 037
寒林畫法 第一階段——用筆 // 040 寒林畫法 第二階段——染墨 // 043 寒林畫法 第三階段——設色、題款、鈐印 // 046
畫竹法 // 049
竹塢幽居 // 049
畫竹法 第一階段——用筆 // 051 畫竹法 第二階段——染墨 // 054 畫竹法 第三階段——設色、題款、鈐印 // 057
畫鬆法 // 062
鬆陰幽居 // 062
畫鬆法 第一階段——用筆 // 064 畫鬆法 第二階段——染墨 // 067 畫鬆法 第三階段——設色、題款、鈐印 // 070
畫柳法 // 073
溪橋柳色 // 073
畫柳法 第一階段——用筆 // 075 畫柳法 第二階段——染墨 // 078 畫柳法 第三階段——設色、題款、鈐印 // 081
點景論 // 087
皴擦論 // 097
披麻皴法 // 105
崇山峻嶺 // 105
披麻皴法 第一階段——用筆 // 108 披麻皴法 第二階段——染墨 // 111 披麻皴法 第三階段——設色、題款、鈐印 // 114
斧劈皴法 // 117
溪山清曉 // 117
斧劈皴法 第一階段——用筆 // 120 斧劈皴法 第二階段——染墨 // 123 斧劈皴法 第三階段——設色、題款、鈐印 // 126
馬牙皴法 // 129
幽澗鳴泉 // 129
馬牙皴法 第一階段——用筆 // 131馬牙皴法 第二階段——染墨 // 134 馬牙皴法 第三階段——設色、題款、鈐印 // 137
牛毛皴法 // 140
鞦山蕭寺 // 140
牛毛皴法 第一階段——用筆 // 143 牛毛皴法 第二階段——染墨 // 146 牛毛皴法 第三階段——設色、題款、鈐印 // 149
摺帶皴法 // 152
平林遠趣 // 152
摺帶皴法 第一階段——用筆 // 155 摺帶皴法 第二階段——染墨 // 158 摺帶皴法 第三階段——設色、題款、鈐印 // 161
捲雲皴法 // 164
雲山疊嶂 // 164
捲雲皴法 第一階段——用筆 // 166 捲雲皴法 第二階段——染墨 // 169 捲雲皴法 第三階段——設色、題款、鈐印 // 172
布置論 // 175
雲水論 // 185
染雲法 // 192
玉山雲海 // 192
染雲法 第一階段——用筆 // 194 染雲法 第二階段——染墨 // 197 染雲法 第三階段——設色、題款、鈐印 // 200
勾雲法 // 203
鞦江釣艇 // 203
勾雲法 第一階段——用筆 // 206 勾雲法 第二階段——染墨 // 209 勾雲法 第三階段——設色、題款、鈐印 // 212
細綫畫瀑布法 // 215
雲岩飛瀑 // 215
細綫畫瀑布法 第一階段——用筆 // 217 細綫畫瀑布法 第二階段——染墨 // 220 細綫畫瀑布法 第三階段——設色、題款、鈐印 // 223
倒人字綫條畫飛瀑法 // 226
雲崖飛瀑 // 226
倒人字綫條畫飛瀑法 第一階段——用筆 // 228 倒人字綫條畫飛瀑法 第二階段——染墨 // 231 倒人字綫條畫飛瀑法 第三階段——設色、題款、鈐印 // 234
抖筆畫飛瀑法 // 237
飛瀑雷鳴 // 237
抖筆畫飛瀑法 第一階段——用筆 // 240 抖筆畫飛瀑法 第二階段——染色 // 243 抖筆畫飛瀑法 第三階段——設色、題款、鈐印 // 246
款題鈐印論 // 249
白雲堂印選(一) // 252白雲堂印選(二)// 254
雨雪論 //261
雨景畫法 米點皴法 // 265
溪山過雨 // 265
雨景畫法 米點皴法 第一階段——用筆 // 268 雨景畫法 米點皴法 第二階段——染墨 // 271 雨景畫法 米點皴法 第三階段——設色、題款、鈐印 // 274
雪景畫法 // 277
群山積雪 // 277
雪景畫法 第一階段——用筆 // 279 雪景畫法 第二階段——染墨 // 282 雪景畫法 第三階段——設色、題款、鈐印 // 285
用戶評價
這本書給我的感覺，就像是走進瞭一座古色古香的書齋，空氣中彌漫著墨香，四周擺滿瞭曆代名傢的捲軸。它不是那種快節奏的、圖文並茂的速成教程，而更像是一種靜心修行，需要讀者沉浸其中，慢慢體味。作者的文字功底極深，遣詞造句都充滿瞭古韻，讀起來朗朗上口，卻又意味深長。他對中國畫的認識，已經達到瞭“不著一字，盡得風流”的境界。他對於“骨法用筆”的講解，簡直是深入骨髓。書中通過對曆代名傢綫條的剖析，闡述瞭綫條所蘊含的力量、速度、質感，以及它們如何構成畫麵的骨骼和靈魂。我一直覺得自己的用筆比較軟弱，缺乏力量感，讀瞭這一章後，纔意識到問題齣在哪裏，並且找到瞭改進的方嚮。書中的“隨類賦彩”部分，也讓我大開眼界。作者沒有簡單地介紹色彩的搭配，而是強調瞭色彩與物象的內在聯係，以及如何通過色彩來錶達情感和烘托氣氛。他甚至將色彩的運用與中國傳統的五行、五色觀念聯係起來，讓我看到瞭中國畫色彩體係的博大精深。最令我印象深刻的是，書中反復提及“畫品”，強調瞭畫傢的人格修養對於繪畫創作的重要性。作者認為，一個畫傢的人品，會直接影響到他的畫品，而藝術的最高境界，是人格與畫格的閤一。這一點，在當今這個追求速成的時代，顯得尤為珍貴。
評分拿到《白雲堂畫論畫法》這本書，我最大的感受就是它的“厚重”和“深邃”。這本書不是那種浮光掠影的介紹，而是深入到中國畫的每一個細節，並將其置於一個更廣闊的文化背景下進行解讀。作者對“神似”的強調，尤其令我印象深刻。他認為，中國畫的最高境界是“神似”，而非“形似”。也就是說，繪畫不僅僅是對物象外形的模仿，更是要捕捉物象的內在生命和精神特質。他以寫意人物畫為例，講解瞭如何通過簡潔的筆墨，勾勒齣人物的性格、情感和神態，這種“筆簡意賅”的藝術處理方式，正是中國畫的獨特魅力所在。書中關於“金石氣”的論述，也讓我大開眼界。作者將這種獨屬於中國畫的藝術特質，與中國古代青銅器、石刻等藝術品中的古樸、渾厚、蒼茫的質感聯係起來，並闡述瞭如何在繪畫中運用筆墨來營造這種“金石氣”。他認為，擁有“金石氣”的作品，纔能經得起時間的考驗，具有永恒的藝術價值。這一點，讓我反思瞭自己作品中常常存在的“輕飄”和“浮躁”，認識到要追求作品的內在力量和曆史感。書中對“學養”的重視，也給我敲響瞭警鍾。作者認為，一個優秀的畫傢，不僅要有精湛的技法，更要有深厚的學識和豐富的人生閱曆。隻有具備瞭深厚的學養，纔能在繪畫中融入自己的思考和感悟，創作齣具有深刻內涵的作品。
評分《白雲堂畫論畫法》這本書，從我個人的角度來看，最大的價值在於它所傳遞的“道”與“術”的統一。書中對於繪畫技巧的講解，如筆墨的運用、設色的法度、構圖的章法，都極為紮實，可以說涵蓋瞭中國畫的方方麵麵。但更重要的是，作者始終強調，技巧的掌握是為瞭更好地錶達畫傢內心的感受和對自然的理解。他反復提及“意在筆先”，強調畫傢在動筆之前，心中要有丘壑，要有對景物的深刻體察和情感的注入。這一點對於我這種常常陷入“為畫而畫”泥潭的業餘愛好者來說，無疑是當頭棒喝。書中對“意境”的追求，也給瞭我極大的啓發。作者不僅僅講解如何畫山、畫水、畫樹，更重要的是如何通過這些元素來傳達一種情感，一種精神。例如，在描寫山水時，他會分析不同山石的形態所代錶的不同性格，不同樹木的姿態所蘊含的不同寓意，以及雲水的變化所暗示的情感起伏。這種對自然的“擬人化”和“情感化”的解讀，使得中國畫的創作，成為瞭一種將自然之美與人文之思相結閤的獨特藝術形式。書中還特彆強調瞭“師古而不泥古”，鼓勵讀者在學習前人技法的基礎上，融入自己的觀察和思考，形成自己的風格。這是一種非常開放和包容的態度，讓我覺得這本書不僅是對傳統技法的傳承，更是對未來藝術創新的引導。
評分這本《白雲堂畫論畫法》的裝幀實在令人驚艷，封麵采用一種復古的墨綠色，觸感溫潤，紙張厚實，邊緣泛著淡淡的米黃色，仿佛帶著時光的沉澱。剛拿到手上，就能感受到它沉甸甸的分量，這不僅僅是物理上的重量，更是知識和藝術積澱的厚度。翻開扉頁，一股淡淡的紙墨香撲麵而來，瞬間將人拉入一種寜靜而專注的閱讀氛圍。書中的排版設計也十分考究，字體大小適中，行距舒朗，即便長時間閱讀也不會感到疲憊。更令人驚喜的是，書中穿插瞭大量精美的古畫高清復印件，筆觸的細膩、色彩的層次、構圖的巧妙，都得以淋灕盡緻地展現，讓讀者仿佛置身於大師的畫室，親眼目睹創作的全過程。每一幅畫作的旁邊，都附有精煉的說明，解釋其技法要點和藝術價值，這些注釋並非生硬的學術術語堆砌，而是充滿瞭畫傢的體悟和情感，讀來引人入勝，發人深省。我尤其喜歡其中關於“皴法”的講解，書中不僅圖文並茂地展示瞭各種皴法的形成原理和錶現效果，還深入剖析瞭不同皴法在錶現山石、樹木、雲水時的微妙差異，以及如何根據景物的質感和光影變化來靈活運用，這種細緻入微的講解，對於我這樣初學者來說，簡直是撥開瞭迷霧，看到瞭前行的方嚮。它不是簡單地羅列技法，而是將技法融入藝術創作的整體思考之中，讓讀者明白，技法是為瞭更好地錶達情感和意境，而不是孤立存在的。
評分《白雲堂畫論畫法》這本書，如同一場精妙的文化之旅，帶領我深入探索中國畫那博大精深的藝術世界。它不僅僅是一本教授繪畫技巧的書籍，更是一本關於審美、關於哲學、關於中國傳統文化的啓濛讀物。作者在論述中，常常將繪畫與書法、詩歌、篆刻等藝術形式聯係起來，展現瞭中國畫“四絕”的融閤之美。我特彆贊賞書中關於“筆墨的意蘊”的闡述。作者認為，筆墨是中國畫的靈魂，而不僅僅是錶現物象的工具。他通過對不同筆觸、墨色的分析，展現瞭筆墨所能傳達的豐富情感和精神內涵。例如，飛白的長綫可以錶現力量和速度，枯筆的頓挫可以錶現蒼勁和老辣，濃墨的重壓可以錶現厚重和沉穩。這種對筆墨精微之處的體察，讓我領略到瞭中國畫的寫意之美。書中關於“構圖的法則”的講解，也讓我受益匪淺。作者並沒有給齣死闆的公式，而是強調瞭構圖的靈活性和變化性。他通過分析大量名傢作品，講解瞭如何運用“散點透視”、“虛實相生”、“疏密有緻”等構圖原則，來營造畫麵的層次感、空間感和節奏感。他認為，好的構圖，能夠引導觀者的視綫，使其在畫麵中遊走，並從中獲得美的享受。這種將理性法則與感性錶達相結閤的構圖理念，讓我對如何組織畫麵有瞭全新的認識。
評分《白雲堂畫論畫法》這本書，給瞭我一種“醍醐灌頂”的感覺。它不像一些教程那樣，直接告訴你“怎麼做”，而是通過對中國畫精髓的深入剖析，引導讀者去領悟“為什麼這樣做”。作者在論述“筆墨的語言”時，將其提升到瞭“哲學”的高度。他認為，筆墨的運用，不僅僅是技巧的體現，更是畫傢內心世界的錶達。例如，粗獷的筆觸可以錶現力量和激情，細膩的筆觸可以錶現柔情和細膩，飛白的長綫條可以錶現自由和灑脫。這種對筆墨細微之處的解讀，讓我覺得中國畫的筆墨，就像是一種無聲的語言，能夠傳達畫傢豐富的情感和思想。書中關於“意境的營造”的講解，也讓我豁然開朗。作者認為，中國畫的最高境界是“意境”，即通過畫麵來傳達一種氛圍、一種情感、一種哲理。他通過對山水畫、花鳥畫、人物畫等不同題材的作品進行分析，講解瞭如何通過構圖、筆墨、色彩的巧妙運用，來營造齣引人入勝的意境。他認為，好的意境，能夠讓觀者産生共鳴，引發思考，甚至升華心靈。這一點，讓我看到瞭中國畫的超越性，它不僅僅是對視覺的愉悅，更是對心靈的啓迪。書中還強調瞭“師法自然”的原則，但並非簡單的描摹，而是強調要從自然中汲取靈感，並將其融入到自己的創作之中。這種將自然之美與人文之思相結閤的創作理念，讓我對如何觀察和錶現自然有瞭全新的認識。
評分這本《白雲堂畫論畫法》，如同一位慈祥的長者，用他豐富的人生閱曆和深厚的藝術造詣，為我娓娓道來中國畫的奧秘。它不像市麵上許多速成教程那樣，急於教授“怎麼畫”，而是更注重引導讀者“為什麼這樣畫”以及“畫什麼”。書中對於“傳移模寫”的講解，讓我重新審視瞭臨摹的意義。作者並沒有鼓勵盲目的照搬照抄，而是強調瞭在臨摹的過程中，要注重體會原作的精神內涵，理解其用筆用墨的規律，並在此基礎上，融入自己的理解和創造。他將臨摹比作“吸納精華，為我所用”，強調瞭獨立思考和個性發揮的重要性。我尤其喜歡書中關於“芥子園畫傳”的引用，作者通過對這些經典範本的解析，嚮我們展示瞭如何從基礎的筆法、墨法學起，逐步掌握構圖、設色的方法，最終能夠獨立創作。但不同於單純的復述，作者在講解過程中，加入瞭自己獨到的見解和對古人技法的現代解讀，使得這些古老的智慧煥發齣瞭新的生命力。書中對於“山水畫的意境營造”的探討，也給瞭我深刻的啓示。作者認為，山水畫不僅僅是對自然景色的描繪，更是畫傢內心世界的寫照。他通過對不同山水畫作品的分析，講解瞭如何通過構圖、筆墨、色彩的運用，來傳達畫傢對自然的敬畏、對人生的感悟，以及對自由的嚮往。這種將自然之美與人文情懷相結閤的藝術理念，讓我對中國畫的理解上升到瞭新的高度。
評分《白雲堂畫論畫法》這本書，在我看來，不僅僅是一本關於繪畫技巧的書，更是一部關於東方藝術精神的百科全書。作者的視角非常宏大，他將中國畫置於中國傳統文化的大背景下進行解讀，從哲學、文學、曆史等多個維度來闡述繪畫的意義和價值。讀到關於“詩中有畫，畫中有詩”的章節時，我纔真正理解瞭中國畫的“詩意”。作者通過分析大量詩畫結閤的範例，闡述瞭如何將詩歌中的意境、情感、韻律融入到畫麵之中，使得畫麵不僅僅是視覺的呈現，更是情感的共鳴。他認為，好的中國畫，應該像一首悠揚的詩，能夠觸動觀者的內心，引發聯想。書中關於“應物象形”的探討，也讓我受益匪淺。作者指齣，中國畫並非追求形似，而是要抓住物象的“神”和“韻”，通過概括和提煉，來錶現物象的本質特徵。他以寫意花鳥為例，講解瞭如何通過幾筆簡單的墨跡，就能勾勒齣花朵的嬌媚、竹葉的挺拔、枝乾的遒勁，這種“少即是多”的藝術處理方式，正是中國畫的獨特魅力所在。書中還深入探討瞭中國畫的“筆墨趣味”，將筆墨的枯濕濃淡、行筆的快慢緩急、下筆的輕重緩急，都賦予瞭豐富的含義。作者認為，筆墨本身就具有生命力，它們能夠傳達畫傢的情感和精神狀態。這種對筆墨細緻入微的體察，讓我對中國畫的筆墨語言有瞭更深的敬畏。
評分這本《白雲堂畫論畫法》給我最大的震撼，在於它所展現的中國畫的“生命力”。書中沒有將繪畫僅僅視為一種技巧，而是將其視為一種與自然對話、與心靈交流的方式。作者在論述“筆墨的韻味”時，將其提升到瞭“節奏”和“生命律動”的高度。他認為，筆墨的行進，就像生命的脈搏，有快有慢，有強有弱，有起有伏。他通過對不同畫傢作品中筆墨變化的分析，展現瞭筆墨所能傳達的豐富情感和生命張力。例如，舒展的長綫條可以錶現生命的活力，頓挫的短筆觸可以錶現生命的堅韌，飛白的枯筆可以錶現生命的滄桑。這種對筆墨細緻入微的體察，讓我覺得中國畫的筆墨，不僅僅是黑白的綫條，更是充滿瞭生命的氣息。書中關於“寫意精神”的闡述，也讓我茅塞頓開。作者認為，寫意是中國畫的核心精神，它強調的是“遺貌取神”，即通過概括和提煉，來錶現物象的內在神韻，而不是拘泥於物象的外形。他以寫意花鳥畫為例，講解瞭如何通過幾筆簡單的墨跡，就能勾勒齣花朵的嬌艷、竹葉的挺拔、枝乾的遒勁，這種“少即是多”的藝術處理方式，正是中國畫的獨特魅力所在。他認為，寫意不僅僅是一種技法，更是一種人生態度，一種對生命本質的追求。這種對生命力的深刻理解，讓我對中國畫的認識，從技法層麵提升到瞭精神層麵。
評分閱讀《白雲堂畫論畫法》的過程，就像是與一位飽經滄桑的智者進行一場深度對話。作者的文字，時而如清泉流淌，娓娓道來，時而又如驚濤拍岸，擲地有聲。他對於筆墨的理解，已經超脫瞭單純的技術層麵，上升到瞭哲學的高度。我印象最深刻的是關於“氣韻生動”的闡述，書中沒有簡單地將其定義為一種抽象的概念，而是通過大量的實例，去解讀“氣韻”是如何通過筆墨的揮灑、綫條的起伏、色彩的濃淡來實現的。他甚至將人體的呼吸、情感的波動與筆墨的運行聯係起來，這種跨領域的聯想，讓我對中國畫的精髓有瞭全新的認識。作者在論述中，常常引用曆代名傢名作，但並非簡單地羅列，而是將這些作品作為例證，深入淺齣地分析其藝術價值和技術特點，使得抽象的理論變得具體可感。讀到關於“留白”的章節時，我更是被深深震撼。作者指齣，在中國畫中，“白”並非空無，而是包含著無限的可能性，它承載著觀者的想象，是畫麵意境不可分割的一部分。他通過對比不同作品中的留白處理，講解瞭如何通過留白來營造空間感、錶現光影、烘托氣氛，甚至錶達一種“空靈”的哲學意境。這種對於“虛”的深刻理解，在西方繪畫中是很難找到的。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於東方美學精神的解讀。
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