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編輯推薦
學繪漫畫，總會有辦法！零基礎的你不要擔心學不會！整本書側重於人物起型的基礎知識講解，附有200分鍾漫畫視頻教學，更在此基礎上贈送200分鍾的素描基礎教程的視頻，還有專業老師在綫指導教學，全方位幫助你學會畫漫畫！
內容簡介
《新手漫畫技法教程-- 零基礎漫畫素描入門》為《新手漫畫技法教程》係列圖書之一。這本書從什麼是漫畫開始講解，先學習素描基礎知識，包含透視、明暗、結構，全麵綜閤的講解瞭漫畫中的素描技法。 接下來係統的講解漫畫人物的頭身比例、五官定位、麵部錶情的體現。循序漸進地介紹漫畫素描的基礎知識，最後則是場景繪製教程，一起畫齣海報式的精美作品。
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作者簡介
C?C動漫社是由一群從小看著漫畫長大，狂熱地愛著動漫、充滿夢想的年輕人所組成。能夠讓更多的人加入到漫畫創作的行列中來是他們共同的理想，現在他們已經成為瞭國內超大規模的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣國內首本卡漫技法圖書至今，已經齣版有幾大係列100餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，並被眾多大專院校和培訓機構選作教材。其代錶作《漫畫素描技法從入門到精通》和《上吧！漫畫達人必修課》兩大係列圖書更是長期位居網站及新華書店同類圖書暢銷榜前列。
內頁插圖
目錄
前言
第1 章 7
漫畫基礎知識大講堂
1.1 漫畫的繪製工具 8
1.1.1 傳統手繪工具 8
1.1.2 數碼繪製工具 12
1.2 不同的筆觸 15
1.3 先看看透視是什麼 17
1.3.1 産生透視的原因 17
1.3.2 水平綫與進深綫 18
1.4 人物透視的角度有哪些 19
1.4.1 人物正麵的畫法 19
1.4.2 人物半側麵的畫法 20
1.4.3 仰視或俯視人物的畫法 21
1.5 光影在漫畫中的體現 23
1.5.1 不同光影製造的效果 23
1.5.2 光源的投影原理 24
1.5.3 物體的受光錶現 25
1.5.4 環境對影子的影響 26
1.5.5 鏡麵效果 27
第2 章 28
有頭有臉的細節教程
2.1 頭部的基本結構大公開 29
2.1.1 頭部的骨骼結構 29
2.1.2 頭部的肌肉分布 30
2.1.3 頭部的基本輪廓 33
2.2 先瞭解臉部的肌肉組織 35
2.2.1 肌肉變化産生錶情 35
2.2.2 通過錶情變化刻畫心理活動 38
2.3 畫齣好看的臉型 41
2.3.1 臉型的基本錶現 41
2.3.2 標準臉型的畫法 45
2.3.3 臉型的變化規律 49
【練習】跟著我練習一個完整的頭像吧 53
第3 章 57
五官和發型的重要性
3.1 五官看你美不美 58
3.1.1 五官的比例位置 58
3.1.2 眼睛的畫法 59
3.1.3 眉毛的畫法 62
3.1.4 鼻子的畫法 63
3.1.5 嘴巴的畫法 65
3.1.6 耳朵的畫法 67
3.2 找到發際綫 69
3.2.1 頭發的生長方嚮 69
3.2.2 發際綫的位置 71
3.3 畫好頭發很重要 73
3.3.1 發量 73
3.3.2 發長 76
3.3.3 發質 80
【練習】試試畫你喜歡的那款發型 82
第4 章 87
錶情能夠傳遞不同的情緒
4.1 積極的情緒 88
4.1.1 喜悅 88
4.1.2 自信 90
4.1.3 害羞 92
4.1.4 期待 94
4.2 中間的情緒 96
4.2.1 思考 96
4.2.2 疑問 98
4.2.3 發呆 100
4.2.4 疲憊 102
4.3 消極的情緒 104
4.3.1 憤怒 104
4.3.2 哀傷 106
4.3.3 恐懼 108
4.3.4 沮喪 110
【練習】符號錶情的應用 112
第5 章 115
漫畫人物的透視比例是重中之重
5.1 6~9頭身比例的對比 116
5.1.1 真實人物的頭身比 116
5.1.2 漫畫中常用的人體比例 117
5.2 頭身比例的示範畫法 119
5.2.1 繪製頭身比的輔助圓 119
5.2.2 身體部分與輔助圓 121
5.2.3 頭身比的繪製流程 122
5.3 正確的頭身比與錯誤的頭身比 124
5.4 漫畫人物的全身透視 126
5.5 不同視點的立體感 130
5.5.1 基礎圖形的角度變化 130
5.5.2 兩點透視的俯視和仰視 131
5.5.3 三點透視的俯視和仰視 133
【練習】用俯視的立方體畫奔跑中的少年 135
第6 章 142
搭建一個漫畫場景
6.1 生活場景的繪製 143
6.2 室內場景的繪製 149
6.3 自然物體的繪製 153
【練習】 暴風雨中的少女 159
前言/序言
《新手漫畫技法教程》是專門為零基礎漫畫愛好者準備的一套入門書。本套書共三本，涵蓋基礎、古風、Q版三大主題，用豐富的教學經驗和當下最流行的案例帶初學者瞭解什麼是漫畫，並能一步步的畫齣心中想要的漫畫人物。
《新手漫畫技法教程-零基礎漫畫素描入門》先學習素描基礎知識，包含透視、明暗、結構，全麵綜閤的講解漫畫中的素描技法。接下來係統的學習漫畫人物的頭身比例、五官定位、麵部錶情的體現，循序漸進地介紹漫畫基礎知識。最後則是場景繪製教程，畫齣海報式的精美作品。整本書側重於人物起型之前的基礎知識講解，每章內容都有不同的側重點和詳細的示範講解。
不過光看書可不會進步，成為畫畫高手還需要專業老師的教導呢，如果一開始你不能掌握好素描的基礎知識，不要怕，我們給你準備好瞭素描基礎入門教程的視頻。你也可以加入我們的微信群（詳見入群步驟），裏麵有誌同道閤的小夥伴和專業的繪畫老師，希望我們能夠給你你想要的指導和幫助，希望你也能從中汲取到你需要的知識。你要多畫多練，一定可以畫的很好。一起來畫畫吧~
用戶評價
作為一個懷揣漫畫夢想，卻因基礎繪畫技能的匱乏而一直停留在“紙上談兵”階段的讀者，我抱著無比的期待，入手瞭《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門》。這本書的標題，如同一盞明燈，照亮瞭我迷茫的探索之路。然而，在我細緻地品讀瞭書中內容之後，我發現，它所描繪的“入門”圖景，與我心中構想的，存在著一些微妙的偏差，讓我在欣喜之餘，也産生瞭一些新的疑惑。 我原以為，這本書會像一位嚴謹的導師，從最最基礎的“握筆姿勢”和“綫條運用”開始，詳細講解如何讓筆尖在紙上“跳舞”，畫齣富有生命力的綫條。我期待看到關於如何控製綫條的粗細、虛實、剛柔，以及如何通過綫條的組閤來錶現物體的體積感和空間感。這些是構成一切繪畫作品的基礎，我期望書中能像一位循循善誘的老師，一點一點地教我如何“寫”齣優秀的綫條。 同時，我對“形體”的理解有著近乎飢渴的需求。我希望書中能詳細講解最基礎的幾何體，如球體、立方體、圓柱體，以及如何將它們進行組閤，從而構建齣更復雜的物體。在此基礎上，如何逐步構建齣具有三維感的卡通人物，掌握基本的人體比例和結構，是我非常渴望學習的。 光影是讓畫麵“活”起來的關鍵。我希望書中能有章節專門講解光綫的方嚮、強度對物體錶麵的影響，以及如何通過明暗對比來錶現物體的立體感和空間感。通過簡單的幾何體和人物模型，演示亮部、暗部、反光、投影的繪製方法，並提供相應的練習，是我非常看重的。 人物的五官是漫畫角色的靈魂所在，我渴望學習如何繪製不同類型和風格的眼睛、鼻子、嘴巴，以及如何通過眉毛、臉頰等細微特徵來傳達人物的情感。我希望看到一些關於麵部肌肉運動的簡化講解，以及如何將這些知識運用到錶情的繪製中。 服裝的繪製是賦予角色生命和故事感的關鍵。我希望能學習如何根據角色的身份、性格以及所處的環境來設計不同的服裝，並掌握如何通過綫條和陰影來錶現服裝的材質和褶皺，讓服裝看起來更加真實、有垂墜感或挺括感。 對於人物的動態，我希望書中能有一些關於人體骨骼和肌肉結構的簡化講解。我並不需要成為解剖學專傢，但至少能讓我理解人體在運動時，骨骼和肌肉是如何變化的，這樣我纔能畫齣更加生動、有動感的角色。 在場景的繪製方麵，我希望能學習最基礎的透視原理，比如單點透視和兩點透視，以及如何利用它們來構建具有空間感的場景。 此外，我也對漫畫風格的多樣性感到好奇。我希望書中能簡要介紹幾種主流的漫畫風格，並分析它們在造型、綫條、色彩等方麵的特點，幫助我初步瞭解不同風格的魅力。 最後，我希望這本書能夠提供一些實用的練習方法和技巧，比如如何進行有效的臨摹，如何進行速寫訓練，以及如何培養自己的繪畫習慣。這些都是將理論知識轉化為實際繪畫能力的關鍵。 這本書提供瞭不少人物和場景的範例，但更像是“展示”瞭成熟的作品，而我更渴望的是“如何從零開始”的完整教學過程。它缺乏那種“手把手”式的指導，以及對新手常犯錯誤的糾正方法，這使得它在“零基礎入門”這個定位上，對我而言，還有很多可以深入和完善的地方。
評分作為一個長久以來對漫畫創作懷揣著嚮往，卻因缺乏繪畫基礎而停步不前的“門外漢”，我懷著一顆激動的心，捧起瞭《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門》這本書。它所承諾的“零基礎”和“入門”，讓我看到瞭希望的曙光，然而，在深入閱讀之後，我卻發現，這本書所呈現的內容，與我心中對於“零基礎入門”的期望，存在著一些有趣的差異，令我既有欣喜，也有略感遺憾。 我原以為，這本書會像一位循循善誘的老師，從最最基礎的“筆觸”和“綫條”講起，詳細解析如何握筆、如何控製筆尖的力度，從而畫齣不同粗細、不同質感的綫條。我期待看到關於如何畫齣流暢的麯綫，如何錶現物體的體積感，以及如何通過綫條的疏密來營造畫麵的層次感。這些基礎的“繪畫語言”，是我渴望掌握的第一步。 其次，對於“形體”的理解，我有著極強的學習需求。我期待書中能夠詳細講解最基礎的幾何體，如球體、立方體、圓柱體，以及如何將它們進行組閤，從而構建齣更復雜的物體。在此基礎上，如何逐步構建齣具有三維感的卡通人物，掌握基本的人體比例和結構，是我非常渴望學習的。 光影是讓畫麵“活”起來的關鍵。我希望書中能有章節專門講解光綫的方嚮、強度對物體錶麵的影響，以及如何通過明暗對比來錶現物體的立體感和空間感。通過簡單的幾何體和人物模型，演示亮部、暗部、反光、投影的繪製方法，並提供相應的練習，是我非常看重的。 人物的五官是漫畫角色的靈魂所在，我渴望學習如何繪製不同類型和風格的眼睛、鼻子、嘴巴，以及如何通過眉毛、臉頰等細微特徵來傳達人物的情感。我希望看到一些關於麵部肌肉運動的簡化講解，以及如何將這些知識運用到錶情的繪製中。 服裝的繪製是賦予角色生命和故事感的關鍵。我希望能學習如何根據角色的身份、性格以及所處的環境來設計不同的服裝，並掌握如何通過綫條和陰影來錶現服裝的材質和褶皺，讓服裝看起來更加真實、有垂墜感或挺括感。 對於人物的動態，我希望書中能有一些關於人體骨骼和肌肉結構的簡化講解。我並不需要成為解剖學專傢，但至少能讓我理解人體在運動時，骨骼和肌肉是如何變化的，這樣我纔能畫齣更加生動、有動感的角色。 在場景的繪製方麵，我希望能學習最基礎的透視原理，比如單點透視和兩點透視，以及如何利用它們來構建具有空間感的場景。 此外，我也對漫畫風格的多樣性感到好奇。我希望書中能簡要介紹幾種主流的漫畫風格，並分析它們在造型、綫條、色彩等方麵的特點，幫助我初步瞭解不同風格的魅力。 最後，我希望這本書能夠提供一些實用的練習方法和技巧，比如如何進行有效的臨摹，如何進行速寫訓練，以及如何培養自己的繪畫習慣。這些都是將理論知識轉化為實際繪畫能力的關鍵。 這本書確實提供瞭一些不錯的人物和場景的插畫作為範例，但這更像是“欣賞”而非“學習”。我更需要的是能夠“拆解”這些作品，並告訴我“如何一步步畫齣來”的教學過程。對於“零基礎”的我而言，缺乏這種“從零開始”的詳細指導，使得它在“入門”的實踐性上，還有很大的提升空間。
評分拿到《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門》這本書，我的心情是既期待又有些忐忑。期待是因為“零基礎”和“入門”這兩個詞，仿佛是為我這種完全沒有繪畫基礎的人量身打造的，感覺終於有瞭一本可以讓我放心地開始學畫的“救星”。然而，當我翻開書頁，開始認真閱讀時，一些我非常期待的內容，並沒有如我所願地齣現，這讓我稍微有些失望。 我原本以為，作為一本“零基礎”的教程，書中會花大量的篇幅來講解最最基礎的握筆姿勢，如何控製筆尖的力度，從而畫齣不同粗細、不同質感的綫條。畢竟，綫條是漫畫的靈魂，能夠畫齣流暢、富有錶現力的綫條，是繪製任何圖像的第一步。我希望看到一些諸如“如何畫齣直的直綫”、“如何畫齣圓滑的麯綫”、“如何畫齣有彈性的綫條”這樣的基礎練習，並且有詳細的圖文解析，甚至可以模仿。 同時，對於漫畫中的“形體”，我有著非常強烈的學習需求。我期望書中能夠係統地講解最基礎的幾何體，比如球體、立方體、圓柱體、圓錐體，以及如何將這些基礎幾何體組閤起來，構成更復雜的物體。然後，如何在此基礎上，進一步構建人體，掌握基本的人體比例，瞭解四肢和軀乾的基本構成。我期待的是一種由淺入深、循序漸進的學習路徑，而不是直接跳到人物的繪製。 色彩是漫畫的另一個重要組成部分，即使是素描入門，我也希望能夠接觸到最基礎的光影原理。比如，一個物體在光源的照射下，會産生亮部、暗部、灰部，以及反光和投影。我希望書中能通過簡單的例子，比如一個球體或立方體，來演示這些光影關係的形成，並且提供一些練習，讓我能夠掌握用排綫或塗抹的方式來錶現明暗對比。 另外，人物的五官是漫畫角色的靈魂所在，我非常渴望學習如何繪製不同類型的眼睛、鼻子、嘴巴，以及如何通過眉毛的細微變化來錶達人物的情感。我期望書中能夠提供各種錶情的示範，並且分析這些錶情的構成要素，讓我能夠理解其中的規律，而不是死記硬背。 服裝的繪製也是我非常感興趣的一個方麵。我想瞭解如何根據角色的身份、性格來設計不同的服裝，以及如何通過綫條的錶現來體現服裝的材質，比如絲綢的垂墜感、皮革的硬挺感，以及布料的褶皺。這些細節的描繪，能夠極大地增強人物的真實感和立體感。 在人物動態的刻畫上，我期待書中能有一些關於骨骼和肌肉結構的簡化講解。我並不需要成為解剖學專傢，但至少能讓我瞭解人體在運動時，骨骼和肌肉是如何變化的，這樣我纔能畫齣更加生動、有動感的角色。 至於場景的繪製，我希望能學習一些基礎的透視原理，比如如何繪製一條地平綫，如何確定消失點，如何繪製簡單的建築物或室內空間。這有助於我將人物置於一個閤理的空間環境中，讓畫麵更加具有空間感。 當然，漫畫的魅力還在於其獨特的風格。我希望書中能夠介紹一些不同的漫畫風格，比如寫實風格、Q版風格、少女風格等，並分析它們在人物造型、綫條運用、錶現手法上的特點，幫助我找到自己感興趣的方嚮。 最後，我希望這本書能夠提供一些實用的練習方法和技巧，比如如何進行有效的臨摹，如何進行速寫訓練，以及如何培養自己的繪畫習慣。這些都是將理論知識轉化為實際繪畫能力的關鍵。 這本書雖然提供瞭一些人物和場景的示範畫，但給我一種“看圖說話”的感覺，缺少瞭那種“我是如何畫齣這張圖”的詳細過程和方法論的講解，這讓我覺得它在“零基礎入門”這個定位上，還有待更深入的挖掘。
評分作為一名對漫畫藝術懷有無限憧憬，卻因缺乏繪畫技巧而屢屢受挫的“零基礎”小白，我抱著“救命稻草”的心態，翻開瞭《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門》這本書。坦白說，書中展示的一些精美的插畫作品確實令人賞心悅目，但當我仔細品味其內容時，我發現它與我心中對於“零基礎入門”的期待，存在著一些顯而易見的鴻溝。 我原以為，這本書會像一位耐心的啓濛老師，從最最基礎的“筆觸”和“綫條”講起。我希望看到關於如何正確握筆、如何控製筆尖的力度、如何畫齣不同粗細和質感的綫條的詳細講解。例如，如何畫齣流暢的直綫、圓滑的麯綫，如何通過綫條的疏密來錶現物體的體積感和空間感。這些最基礎的“繪畫語言”，是我渴望掌握的第一步。 其次，對於“形體”的理解，我有著極強的學習需求。我期待書中能夠詳細講解最基礎的幾何體，如球體、立方體、圓柱體，以及如何將它們進行組閤，從而構建齣更復雜的物體。在此基礎上，如何逐步構建齣具有三維感的卡通人物，掌握基本的人體比例和結構，是我非常渴望學習的。 光影是讓畫麵“活”起來的關鍵。我希望書中能有章節專門講解光綫的方嚮、強度對物體錶麵的影響，以及如何通過明暗對比來錶現物體的立體感和空間感。通過簡單的幾何體和人物模型，演示亮部、暗部、反光、投影的繪製方法，並提供相應的練習，是我非常看重的。 人物的五官是漫畫角色的靈魂所在，我渴望學習如何繪製不同類型和風格的眼睛、鼻子、嘴巴，以及如何通過眉毛、臉頰等細微特徵來傳達人物的情感。我希望看到一些關於麵部肌肉運動的簡化講解，以及如何將這些知識運用到錶情的繪製中。 服裝的繪製是賦予角色生命和故事感的關鍵。我希望能學習如何根據角色的身份、性格以及所處的環境來設計不同的服裝，並掌握如何通過綫條和陰影來錶現服裝的材質和褶皺，讓服裝看起來更加真實、有垂墜感或挺括感。 對於人物的動態，我希望書中能有一些關於人體骨骼和肌肉結構的簡化講解。我並不需要成為解剖學專傢，但至少能讓我理解人體在運動時，骨骼和肌肉是如何變化的，這樣我纔能畫齣更加生動、有動感的角色。 在場景的繪製方麵，我希望能學習最基礎的透視原理，比如單點透視和兩點透視，以及如何利用它們來構建具有空間感的場景。 此外，我也對漫畫風格的多樣性感到好奇。我希望書中能簡要介紹幾種主流的漫畫風格，並分析它們在造型、綫條、色彩等方麵的特點，幫助我初步瞭解不同風格的魅力。 最後，我希望這本書能夠提供一些實用的練習方法和技巧，比如如何進行有效的臨摹，如何進行速寫訓練，以及如何培養自己的繪畫習慣。這些都是將理論知識轉化為實際繪畫能力的關鍵。 這本書雖然提供瞭不少人物和場景的示範圖，但感覺它更像是在“展示”已有的成果，而我更需要的是“引導”我如何去創造這些成果的“過程”。對於“零基礎”的我來說，缺乏那種“從無到有”的教學步驟，以及對常見錯誤的糾正方法，使得它在“入門”的深度上，似乎還稍顯不足。
評分作為一名對繪畫充滿熱情卻苦於無從下手的“零基礎”小白，我最近入手瞭這本書——《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門》。坦白說，我最初被它的書名吸引，覺得“零基礎”和“入門”這樣的詞語簡直是在為我量身定做， promises a gentle ramp-up into the often-intimidating world of manga creation. 然而，在翻閱的過程中，我逐漸意識到，這本書雖然封麵上的宣傳語誠意滿滿，但其內容的深度和廣度，似乎並沒有完全觸及到我最渴望瞭解的那些核心細節。 我期待的是能夠看到一些非常基礎的綫條練習，比如如何握筆纔能畫齣流暢的麯綫，如何控製綫條的粗細來錶現物體的體積感。我希望書中能提供一些關於透視的基本原理講解，哪怕是最簡單的單點透視，能夠讓我理解如何將二維的畫麵錶現齣三維的空間感。而且，對於漫畫中人物的比例，我特彆希望能看到一些不同年齡、不同體型的標準比例參考，以及如何根據這些比例進行誇張和變形，這對於塑造角色個性和風格至關重要。 另外，我腦海中對漫畫素描的入門級要求，還包括對光影的初步認知。我希望書中能有章節，用簡單易懂的方式解釋什麼是“光源”，光綫照射在物體上會形成哪些基本的光影區域，比如亮部、暗部、反光和投影。同時，如果能有簡單的明暗對比練習，讓我理解如何通過陰影來增加畫麵的層次感和立體感，那就更完美瞭。這些基礎的視覺語言，我覺得是構建一切繪畫作品的基石，而這本書在這些方麵，給我的感覺是稍顯不足的。 我還特彆關注漫畫中人物的錶情繪製。漫畫的魅力很大一部分在於人物生動的錶情，我希望能看到書中詳細講解各種基本情緒，如喜悅、悲傷、憤怒、驚訝等，在麵部有哪些具體的錶現特徵，比如眼睛的形狀、眉毛的走嚮、嘴巴的弧度等等。而且，對於這些錶情的組閤和過渡，如果能有一些實操性的步驟分解，讓我知道如何從一個錶情自然地過渡到另一個錶情，那就非常有幫助瞭。 在角色造型方麵，除瞭比例，我更關心的是如何塑造角色的“神”。比如，如何通過發型來錶現人物的性格，直發、捲發、短發、長發各自能傳達齣什麼樣的信息。還有服裝的繪製，我想知道如何根據角色的身份和所處的環境來設計服裝，以及如何用綫條來錶現服裝的材質和褶皺。這本書雖然有一些人物的示範畫，但感覺更偏嚮於成品展示，缺少瞭那種從零開始構建角色的過程。 我一直覺得，繪畫技巧的掌握離不開大量的練習，而有效的練習需要有明確的目標和方法。我期待這本書能提供一些循序漸進的練習題，比如從臨摹簡單的幾何體開始，然後過渡到臨摹簡單的卡通形象，再到嘗試原創角色。並且，對於這些練習，我希望書中能給齣一些反饋和指導，比如指齣常見的錯誤，以及如何糾正這些錯誤。 關於漫畫的分鏡，雖然我知道這本書側重素描，但我覺得即便是入門級的教程，也應該對最基礎的分鏡概念有所提及。例如，如何根據敘事節奏來安排畫麵大小和形狀，如何利用畫麵之間的銜接來營造時空感，如何通過鏡頭語言來引導讀者的視綫。這些雖然是更進階的內容，但一些最基礎的原則，我覺得對新手來說是很有必要瞭解的。 在人物的動態繪製方麵，我非常希望看到關於人體骨骼和肌肉的簡化講解。不需要多麼專業的解剖學知識，但至少能讓我理解人體是如何運動的，在做不同的動作時，身體的各個部位是如何變化的。這樣，我纔能畫齣更自然、更有力量的人物姿勢，而不是僵硬地擺在那裏。 最後，我還在思考的是，這本書在“漫畫風格”的培養方麵，似乎也沒有提供太多的引導。漫畫風格韆變萬化，每個漫畫傢都有自己獨特的筆觸和錶現方式。我希望這本書能至少介紹幾種主流的漫畫風格，比如日式漫畫、美式漫畫等，並分析它們在綫條、造型、錶現手法上的差異，幫助我找到自己喜歡的方嚮，並嘗試去模仿和學習。 總的來說，這本書的內容雖然不乏可取之處，但作為一本“零基礎入門”的教程，我感覺它在一些最基礎、最關鍵的繪畫語言和方法論上，還有很大的提升空間。我仍然在尋找一本能夠真正帶我走齣“零基礎”迷茫，並且能讓我一步一個腳印地學習繪畫的書籍。
評分作為一名一直以來對漫畫充滿嚮往，但又因為“手殘”而望而卻步的讀者，我抱著極大的熱情入手瞭《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門》這本書，希望能找到一條通往漫畫世界的便捷之路。然而，在細緻翻閱之後，我發現這本書所包含的內容，與我心中對於“零基礎入門”的期望，存在著一些顯著的差距，讓我感到有些意猶未盡。 我原以為，這本書會從最最基礎的“起手式”開始，比如如何握筆纔能畫齣流暢而富有生命力的綫條，綫條的粗細變化如何錶現物體的體積感，以及如何通過綫條的疏密來營造畫麵的層次感。我期待看到一些關於“筆觸”的深入探討，例如不同筆觸所能傳達齣的不同情感和質感，以及如何通過練習來掌握這些筆觸。 此外，對於“形體”的理解，我深信這是繪畫的基石。我期望書中能夠詳細講解最基礎的幾何體，如球體、立方體、圓柱體等，以及如何將它們進行組閤，從而構成更復雜的物體。更重要的是，如何從這些基礎形體齣發，逐步構建齣具有三維感的卡通人物，掌握基本的人體比例和結構，是我最為迫切想要學習的內容。 光影的運用是讓畫麵“活”起來的關鍵。我希望書中能有章節專門講解光綫的方嚮、強度對物體錶麵的影響，以及如何通過明暗對比來錶現物體的立體感和空間感。通過簡單的幾何體和人物模型，演示亮部、暗部、反光、投影的繪製方法，並提供相應的練習，是我期待的。 漫畫人物的靈魂在於其錶情。我渴望學習如何繪製各種基本情緒，如喜悅、悲傷、憤怒、驚訝等，並通過眼睛、眉毛、嘴巴等麵部特徵的細微變化來準確地傳達這些情感。我希望看到一些關於麵部肌肉運動的簡化講解，以及如何將這些知識運用到錶情的繪製中。 在服裝的繪製上，我希望能學習如何根據角色的性格、身份以及所處的環境來設計服裝，並掌握如何通過綫條和陰影來錶現服裝的材質和褶皺，讓服裝看起來更加真實、有垂墜感或挺括感。 我一直認為，繪畫技巧的提升離不開大量的練習。我期待書中能提供一些循序漸進的練習方法，比如從臨摹簡單的卡通角色開始，到嘗試原創角色的設計，並給齣一些具體的練習指導和注意事項。 對於人物的動態，我希望書中能提供一些關於人體骨骼和肌肉結構的簡化講解，讓我能夠理解人體是如何運動的，以便畫齣更加自然、富有動感的姿勢。 在場景的繪製方麵，我希望能學習最基礎的透視原理，比如單點透視和兩點透視，以及如何利用它們來構建具有空間感的場景，並能畫齣簡單的背景元素。 同時，我也對漫畫風格的多樣性感到好奇。我希望書中能簡要介紹幾種主流的漫畫風格，並分析它們在造型、綫條、色彩等方麵的特點，幫助我初步瞭解不同風格的魅力。 最後，我對如何培養自己的“漫畫感”和“繪畫語言”有著濃厚的興趣。我希望書中能提供一些關於如何觀察生活、如何提煉元素、如何形成自己獨特風格的建議，而不是僅僅停留在技巧的層麵。 這本書雖然提供瞭一些令人賞心悅目的插畫作品，但感覺更像是給已經掌握基本功的人看的“範例集”，而對於我這樣的“零基礎”新手來說，它在“從何開始”、“如何開始”以及“為何這樣做”這些最根本的問題上，給予的指導和幫助還顯得比較有限。
評分作為一名心懷漫畫夢想，卻苦於缺乏繪畫基礎的“菜鳥”讀者，《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門》這本書，在我看來，是一次充滿期待卻又帶著一絲遺憾的嘗試。它像一位初見的友人，熱情地嚮我展示瞭漫畫世界的某個側麵，卻又在我渴望深入瞭解的核心問題上，留下瞭些許空白。 我原本的期望是，這本書能夠像一本教科書般，從最最基礎的“筆觸”和“綫條”講起。我希望看到關於如何握筆、如何控製筆尖的力度、如何畫齣不同粗細和質感的綫條的詳細講解。例如，如何畫齣流暢的麯綫，如何錶現物體的體積感，以及如何通過綫條的疏密來營造畫麵的層次感。這些最基礎的“繪畫語言”，是我構建一切圖像的起點。 其次，對於“形體”的理解，我有著極強的學習需求。我期待書中能夠詳細講解最基礎的幾何體，如球體、立方體、圓柱體，以及如何將它們進行組閤，從而構建齣更復雜的物體。在此基礎上，如何逐步構建齣具有三維感的卡通人物，掌握基本的人體比例和結構，是我非常渴望學習的。 光影是讓畫麵“活”起來的關鍵。我希望書中能有章節專門講解光綫的方嚮、強度對物體錶麵的影響，以及如何通過明暗對比來錶現物體的立體感和空間感。通過簡單的幾何體和人物模型，演示亮部、暗部、反光、投影的繪製方法，並提供相應的練習，是我非常看重的。 人物的錶情是漫畫的靈魂，我對此有著極高的學習熱情。我希望書中能夠詳細講解各種基本情緒，如喜悅、悲傷、憤怒、驚訝等，在麵部有哪些具體的錶現特徵，比如眼睛的形狀、眉毛的走嚮、嘴巴的弧度等等。同時，我也希望瞭解如何通過錶情的細微變化來傳達人物的內心世界。 服裝的繪製是賦予角色生命和故事感的關鍵。我希望能學習如何根據角色的身份、性格以及所處的環境來設計不同的服裝，並掌握如何通過綫條和陰影來錶現服裝的材質和褶皺，讓服裝看起來更加真實、有垂墜感或挺括感。 對於人物的動態，我希望書中能有一些關於人體骨骼和肌肉結構的簡化講解。我並不需要成為解剖學專傢，但至少能讓我理解人體在運動時，骨骼和肌肉是如何變化的，這樣我纔能畫齣更加生動、有動感的角色。 在場景的繪製方麵，我希望能學習最基礎的透視原理，比如單點透視和兩點透視，以及如何利用它們來構建具有空間感的場景。 此外，我也對漫畫風格的多樣性感到好奇。我希望書中能簡要介紹幾種主流的漫畫風格，並分析它們在造型、綫條、色彩等方麵的特點，幫助我初步瞭解不同風格的魅力。 最後，我希望這本書能夠提供一些實用的練習方法和技巧，比如如何進行有效的臨摹，如何進行速寫訓練，以及如何培養自己的繪畫習慣。這些都是將理論知識轉化為實際繪畫能力的關鍵。 這本書雖然展示瞭一些令人眼前一亮的插畫作品，但它的敘述方式更偏嚮於“展示”而非“教授”。我更期待的是那種能夠“手把手”教我畫齣這些作品的步驟和技巧，而非僅僅讓我欣賞最終的成品。對於“零基礎”的我而言，這種“授人以漁”的內容，是它目前還未充分滿足我需求的方麵。
評分作為一名對漫畫藝術充滿憧憬，但卻因為缺乏基礎繪畫技巧而深感挫敗的讀者，我懷揣著“零基礎”也能學會的希望，購買瞭《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門》。讀完這本書，我的感受復雜，既有對某些部分的肯定，也有對更多部分的期待與遺憾，仿佛是一次充滿希望的旅程，卻在中途發現目的地與想象中有所齣入。 我原以為，這本書會像一位嚴謹的老師，從最最基礎的“筆觸”訓練入手，比如如何握筆纔能畫齣流暢的直綫、圓滑的麯綫，綫條的粗細變化如何影響畫麵的層次感，以及如何通過綫條的虛實對比來塑造物體的立體感。我期待書中能提供大量的綫條練習範例，讓我能夠通過模仿來掌握最基本也最重要的“繪畫語言”。 同時，對於“形體”的理解，我有著強烈的學習需求。我期望書中能詳細講解最基礎的幾何體，比如球體、立方體、圓柱體，以及如何將它們進行組閤，從而構建齣更復雜的物體。在此基礎上，如何逐步構建齣具有三維感的卡通人物，掌握基本的人體比例和結構，是我最迫切想要學習的內容。 在光影的錶現方麵，我希望能看到更深入的講解。我期待書中能通過簡單的幾何體和人物模型，來演示光綫的方嚮、強度如何影響物體錶麵的明暗變化，以及如何通過明暗對比來錶現物體的立體感和空間感。通過排綫或塗抹來錶現光影的方法，以及相關的練習，是我非常看重的。 人物的五官是漫畫角色的靈魂所在，我渴望學習如何繪製不同類型和風格的眼睛、鼻子、嘴巴，以及如何通過眉毛、臉頰等細微特徵來傳達人物的情感。我希望看到一些關於麵部肌肉運動的簡化講解，以及如何將這些知識運用到錶情的繪製中。 服裝的繪製是賦予角色生命和故事的關鍵。我希望能學習如何根據角色的身份、性格以及所處的環境來設計不同的服裝，並掌握如何通過綫條和陰影來錶現服裝的材質和褶皺，讓服裝看起來更加真實、有垂墜感或挺括感。 對於人物的動態，我希望書中能有一些關於人體骨骼和肌肉結構的簡化講解。我並不需要成為解剖學專傢，但至少能讓我理解人體在運動時，骨骼和肌肉是如何變化的，這樣我纔能畫齣更加生動、有動感的角色。 在場景的繪製方麵，我希望能學習最基礎的透視原理，比如單點透視和兩點透視，以及如何利用它們來構建具有空間感的場景，並能畫齣簡單的背景元素。 此外，我也對漫畫風格的多樣性感到好奇。我希望書中能簡要介紹幾種主流的漫畫風格，並分析它們在造型、綫條、色彩等方麵的特點，幫助我初步瞭解不同風格的魅力。 最後，我希望這本書能夠提供一些實用的練習方法和技巧，比如如何進行有效的臨摹，如何進行速寫訓練，以及如何培養自己的繪畫習慣。這些都是將理論知識轉化為實際繪畫能力的關鍵。 這本書雖然展示瞭一些人物和場景的 완성된 작품，但它給我的感覺更像是在“欣賞”而非“學習”。我更希望看到的是“如何做”的詳細過程，而不是僅僅看到“做成瞭什麼”。對於像我這樣的新手來說，缺乏這種“拆解”和“教學”的過程，使得它在“入門”這個定位上，對我而言，還有一些空白需要填補。
評分懷揣著對漫畫世界的無限憧憬，卻因繪畫基礎的薄弱而止步不前的我，終於找到瞭《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門》這本看似“救世主”般的書籍。它的名字本身就充滿瞭吸引力，仿佛預示著一條平坦通往漫畫創作的道路。然而，當我懷著忐忑而期待的心情，逐字逐句地研讀這本書時，我發現，它所描繪的“入門”之旅，與我心中設想的，有著微妙的偏差，留給我許多思考的空間。 我原以為，這本書會像一位經驗豐富的老師，從最最基礎的“握筆姿勢”和“綫條運用”開始，詳細講解如何讓筆尖在紙上“舞蹈”，畫齣有生命力的綫條。我期待看到關於如何控製綫條的粗細、虛實、剛柔，以及如何通過綫條的組閤來錶現物體的體積感和空間感。這些是構成一切繪畫作品的基礎，我期望書中能像一位循循善誘的老師，一點一點地教我如何“寫”齣優秀的綫條。 同時，我對“形體”的理解有著近乎飢渴的需求。我希望書中能詳細講解最基礎的幾何體，如球體、立方體、圓柱體，以及如何將它們進行組閤，從而構建齣更復雜的物體。在此基礎上，如何逐步構建齣具有三維感的卡通人物，掌握基本的人體比例和結構，是我非常渴望學習的。 光影是讓畫麵“活”起來的關鍵。我希望書中能有章節專門講解光綫的方嚮、強度對物體錶麵的影響，以及如何通過明暗對比來錶現物體的立體感和空間感。通過簡單的幾何體和人物模型，演示亮部、暗部、反光、投影的繪製方法，並提供相應的練習，是我非常看重的。 人物的五官是漫畫角色的靈魂所在，我渴望學習如何繪製不同類型和風格的眼睛、鼻子、嘴巴，以及如何通過眉毛、臉頰等細微特徵來傳達人物的情感。我希望看到一些關於麵部肌肉運動的簡化講解，以及如何將這些知識運用到錶情的繪製中。 服裝的繪製是賦予角色生命和故事感的關鍵。我希望能學習如何根據角色的身份、性格以及所處的環境來設計不同的服裝，並掌握如何通過綫條和陰影來錶現服裝的材質和褶皺，讓服裝看起來更加真實、有垂墜感或挺括感。 對於人物的動態，我希望書中能有一些關於人體骨骼和肌肉結構的簡化講解。我並不需要成為解剖學專傢，但至少能讓我理解人體在運動時，骨骼和肌肉是如何變化的，這樣我纔能畫齣更加生動、有動感的角色。 在場景的繪製方麵，我希望能學習最基礎的透視原理，比如單點透視和兩點透視，以及如何利用它們來構建具有空間感的場景。 此外，我也對漫畫風格的多樣性感到好奇。我希望書中能簡要介紹幾種主流的漫畫風格，並分析它們在造型、綫條、色彩等方麵的特點，幫助我初步瞭解不同風格的魅力。 最後，我希望這本書能夠提供一些實用的練習方法和技巧，比如如何進行有效的臨摹，如何進行速寫訓練，以及如何培養自己的繪畫習慣。這些都是將理論知識轉化為實際繪畫能力的關鍵。 這本書所展示的插畫作品固然精美，但它更像是在“展示成果”，而我作為一個“零基礎”的學習者，更需要的是“學習過程”的詳細拆解和指導。它缺少瞭那種“從無到有”的係統教學，以及對新手常見誤區的提醒和糾正，這使得它在“入門”的深度和實用性上，還有很多可待挖掘的空間。
評分作為一個從小學就夢想著畫齣自己的漫畫，卻始終停留在“塗鴉”階段的愛好者，《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門》這個書名，簡直就像一道曙光，照亮瞭我迷茫的繪畫道路。然而，當我滿懷期待地翻開書本，深入閱讀時，我漸漸發現，它所描繪的“入門”之路，似乎與我心中設想的，有著不小的偏差。 我當初對這本書的期望，是它能夠從最最基礎的“握筆姿勢”開始，講解如何讓筆尖在紙上“舞蹈”，畫齣有生命力的綫條。我希望看到關於如何控製綫條的粗細、虛實、剛柔，以及如何通過綫條的組閤來錶現物體的體積感和空間感。這些是構成一切繪畫作品的基礎，我期望書中能像一位循循善誘的老師，一點一點地教我如何“寫”齣優秀的綫條。 同時，我對“形體”的理解有著近乎飢渴的需求。我希望書中能夠詳細講解最基礎的幾何體，如球體、立方體、圓柱體，以及如何將它們進行組閤，從而構建齣更復雜的物體。更重要的是，我期待書中能有專門的章節，教我如何從這些基礎形體齣發，逐步構建齣具有三維感的卡通人物，掌握基本的人體比例和結構，這是我繪製人物角色的關鍵。 在光影的處理上，我希望能有詳盡的講解。比如，一個物體在光源的照射下，會産生哪些區域，如何用不同的明暗關係來錶現物體的體積和質感。我期待看到通過簡單易懂的圖示，來演示亮部、暗部、反光、投影的繪製方法，並提供一些基礎的明暗練習，讓我能夠掌握用排綫或塗抹來錶現光影。 人物的錶情是漫畫的靈魂，我對此有著極高的學習熱情。我希望書中能夠詳細講解各種基本情緒，如喜悅、悲傷、憤怒、驚訝等，在麵部有哪些具體的錶現特徵，比如眼睛的形狀、眉毛的走嚮、嘴巴的弧度等等。同時，我也希望瞭解如何通過錶情的細微變化來傳達人物的內心世界。 服裝的繪製是讓人物更加豐滿和有故事感的關鍵。我希望能學習如何根據角色的身份、性格來設計不同的服裝，以及如何通過綫條和陰影來錶現服裝的材質和褶皺，讓服裝看起來更加真實、有質感。 我相信，繪畫能力的提升離不開大量的練習。我期待書中能提供一些循序漸進的練習方法，比如從臨摹簡單的卡通角色開始，到嘗試原創角色的設計，並給齣一些具體的練習指導和注意事項，讓我知道如何有效地提升自己的繪畫水平。 對於人物的動態，我希望書中能有一些關於人體骨骼和肌肉結構的簡化講解，讓我能夠理解人體是如何運動的，以便畫齣更加自然、富有動感的姿勢。 在場景的繪製方麵，我希望能學習最基礎的透視原理，比如單點透視和兩點透視，以及如何利用它們來構建具有空間感的場景。 此外，我也對漫畫風格的多樣性感到好奇，希望能瞭解一些主流的漫畫風格，並分析它們在造型、綫條、錶現手法上的特點，幫助我找到自己喜歡的方嚮。 最後，我希望這本書能教我如何觀察生活，如何從生活中汲取靈感，並將其轉化為自己的繪畫元素，形成獨特的個人風格，而不是僅僅停留在技巧的模仿上。 雖然這本書提供瞭一些精美的插畫作為參考，但它更多的是展示瞭“結果”，而我更希望能看到“過程”，例如作者是如何從一個簡單的草圖，逐步演變成最終作品的。對於我這樣的新手來說，這中間的“關節”和“技巧”是更為重要的。
評分昨天買的今天就到瞭，超快，很好，喜歡
評分太好瞭，這些全是我看書上畫的
評分內容有待查看（額，是學習）
評分書保護的挺好，內容也實在，開啓暑假漫畫之旅！
評分上麵想要的教程都有
評分不能不管不接我們傢住嗎……不能不看你怎麼做瞭一個女人可以不一樣吧……這種事情一定不會改變，
評分買來學畫的 不知道要練多久
評分o(#￣▽￣)==O))￣0￣")o 金鋼飛拳~!!(((*°▽°*)八(*°▽°*)))?
評分打算先拿來練練手，然後再去闆繪吧
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