第一次发现名画之美（套装共6册） [6-12岁] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋敏 著，白白兔童书馆 编

图书标签:

• 艺术启蒙
• 美术欣赏
• 儿童读物
• 名画
• 艺术史
• 绘画
• 少儿艺术
• 经典
• 文化
• 科普

出版社： 清华大学出版社

ISBN：11994825

版次：1

商品编码：11994825

包装：平装

丛书名： 清华少儿艺术启蒙

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：铜版纸

页数：312

套装数量：6

字数：426000

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：6-12岁

1. 吴冠中关门弟子、小学《美术》教材主编、多次担任国内外重量级儿童绘画竞赛评委杨景芝教授倾力推荐。

2. 书中名画图片来自可靠媒介，逼近真实，不增色不减色，接近真实的博物馆藏视觉效果。

3. 区别于引进版，不走外表上的高端路线，更接中国地气，从中国孩子对名画的认知、接纳水平出发，符合中国孩子的欣赏习惯，让中国孩子切切实实得到艺术大师的美育熏陶。

4.融画家传记和名画创作于一体，在引导孩子进入名画的艺术世界时，结合画家生平进行阐释，让孩子领会到大师的传奇经历与艺术创作的双重关系，更深刻理解艺术。

5.问答形式，通过天真童趣的一问一答，枯燥的艺术史顿时变得鲜活生动，深入浅出，孩子接受起来毫无难度。

6.入选“北京市绿色印刷工程——优秀青少年读物绿色印刷示范项目”，环保健康。

内容简介

本系列6册，包括1.莫奈 2.毕加索 3.梵高 4.夏加尔 5.高更 6. 达·芬奇。这是一套专门给6－12岁有一点美术基础或热爱绘画的孩子看的艺术启蒙书。本书从名家名画入手，用孩子易于接受的方式带领他们走近那些令人仰慕的艺术大师。在轻松愉悦中了解大师的生活及他们的作品，欣赏作品的内涵，创作手法，从而引起学习的兴趣。

本书的亮点是每幅经典画作都以孩子的视角、孩子的语言对经典艺术作品提问，以问答的形式进一步引导孩子理解艺术作品，培养孩子从不同角度深入欣赏艺术大师的能力。本书的各知识点互相串联，在认识了一位画家、了解了他的作品之后，还会用其他的艺术门类如木雕、诗歌等或其他的画家作品来作对比，让孩子了解各种流派之间的传承和勾连，真正激发出孩子内心的艺术萌芽。

作者简介

　　白白兔童书馆，这是一个由妈妈组成的童书团队。在这里，有中国人民大学的博士，有中央美术学院的硕士，有从事童书出版15年的资深编辑……她们一直在给孩子们找好书、做好书。做这套书的初衷就是想给自己的孩子进行艺术启蒙，有机会让更多的孩子真正走近大师、理解大师，拥有发现美的眼睛和创造美的能力。纯粹的想法就是把真正好的东西带到孩子们面前，希望这套书能一直留在孩子的书架上。愿我们的孩子都拥有感受美的心灵、发现美的眼睛、创造美的双手，从小热爱生活、热爱艺术、热爱一切美好的事物。

　　蒋敏，资深少儿出版人，潜心少儿图书出版事业，策划出版少儿作品多部。

内页插图

精彩书评

　　“清华少儿艺术启蒙”系列以问答形式，将经典美术作品和作者的主要生活经历和艺术创作进行解读，这在同类图书中是个不错的编辑思路，更适合给青少年阅读。这套书与同类图书相比，内容更加详实丰富，对作品的绘画形式特点，也进行了深入浅出的分析，是一套不错的艺术普及读物。我作为一个从事艺术教育的老教师，看过后也感到受益良多。因此，觉得它不仅可以作为少年儿童的读物，同时，也适合家长和教师提高自身艺术修养，作为对下一代进行美育的好文本。
　　——吴冠中关门弟子、小学《美术》教材主编、多次担任国内外重量级儿童绘画竞赛评委杨景芝教授

目录

《第一次发现名画之美 毕加索》
《第一次发现名画之美 梵高》
《第一次发现名画之美 高更》
《第一次发现名画之美 夏加尔》
《第一次发现名画之美 达?芬奇》
《第一次发现名画之美 莫奈》

前言/序言

　　一场及时雨
　　杨景芝
　　首都师范大学儿童文学艺术研究发展中心副主任、教授
　　中国美术家协会儿童美术艺委会秘书长
　　中华教育艺术研究会理事
　　中国少儿造型艺术学会副会长
　　少年儿童是人生观、价值观逐渐形成的时期，在这个人生的重要阶段，教育为他们的人生发展打下怎样的基础，提供什么样的精神食粮至关重要。在《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中将“培养人”的问题作为教育核心命题。国家的可持续发展，需要培养一代高素质的开放性人才，艺术正是造就这种人才的重要途径。通过艺术教育能净化人的心灵，使人的精神更加纯洁高尚。为少年儿童出版中外艺术经典作品，可以透过这些伟大的艺术家和他们的作品，使我们感悟人类心灵的崇高境界。
　　少年儿童美育中的读物，不仅仅是为增加一些艺术知识，更重要的是通过阅读提高他们的审美趣味、审美格调和审美理想。加强艺术经典文化教育目的在于引导青少年思考人生的意义，树立更高、更美的人生追求。艺术经典文化读物的出版，对于当下被流行文化包围中的少年儿童和青年人来说，可谓是一场及时雨。
　　为少年儿童撰写读物并不是件容易的事。首先，要考虑选对内容。在人类庞大的艺术宝库中，哪些内容适合他们接受，能成为他们成长中需要的养料，值得我们慎重遴选。因为少年儿童成长过程中的思维辨别力尚未成熟，对艺术品的理解力有限，所以不能把艺术发展史中的内容不加选择地进行介绍。
　　其次，要考虑文字内容的可读性。要使读者感兴趣，看得进去，在阅读中不知不觉受到感染和熏陶，得到美的享受。
　　最后，是专业知识深入浅出的介绍和分析，通过艺术表现的解析，帮助读者理解作品，从而提高艺术修养和欣赏水平。
　　“清华少儿艺术启蒙”系列以问答形式，将经典美术作品和作者的主要生活经历和艺术创作进行解读，这在同类图书中是个不错的编辑思路，更适合给青少年阅读。这套书与同类图书相比，内容更加详实丰富，对作品的绘画形式特点，也进行了深入浅出的分析，是一套不错的艺术普及读物。我作为一个从事艺术教育的老教师，看过后也感到受益良多。因此，觉得它不仅可以作为少年儿童的读物，同时，也适合家长和教师提高自身艺术修养，作为对下一代进行美育的好文本。

好的，以下是为您量身定制的，不包含《第一次发现名画之美（套装共6册）[6-12岁]》的详细图书简介，力求内容详实、风格自然： --- 翻开时间的侧影：经典文学与历史探秘的奇幻旅程（精选七册） 本套装精选七本风格迥异、深度与趣味并存的读物，旨在为小学高年级至初中阶段的青少年读者构建一个广阔的精神世界和扎实的知识基础。这些书籍横跨历史、神话、自然科学以及经典叙事，引导读者进行深度思考与想象力的拓展。 --- 一、《世界神话探源：从创世到英雄史诗》（共两册） 第一册：诸神的诞生与古老文明的秘密 内容概述： 本册聚焦于人类文明起源阶段最恢弘的想象力结晶——世界主要神话体系的根源。我们不再满足于表面的故事梗概，而是深入剖析古埃及的冥界信仰、美索不达米亚的洪荒传说、北欧阿斯加德的宿命悲歌，以及早期中华文明中对山川河流的敬畏。 书中详细描绘了从混沌到秩序的演变过程，解释了为什么不同的文化会在相似的自然环境下，孕育出风格迥异的创世神祇与洪水叙事。特别辟出章节，对比分析了诸神谱系之间的影响与隔阂，例如，如何看待印欧语系神祇与地中海文明神祇的交叉影响。我们通过对大量考古发现和楔形文字、象形文字的解读，还原了祭祀仪式的场景，让读者理解这些神话在古代社会中扮演的社会功能——它们是法律、道德和天文观测的最初载体。书中配有大量复原图，帮助读者想象古代祭坛的庄严与神秘。 第二册：英雄的试炼与不朽的传奇 内容概述： 如果说第一册是“天”的故事，那么第二册就是“人”的史诗。本册重点梳理了横跨东西方的英雄原型。从希腊神话中奥德修斯历经磨难的归乡之路，到印度“摩诃婆罗多”中的正邪较量；从亚瑟王与圆桌骑士的忠诚与背叛，到中国古代夸父追日、精卫填海的执着精神。 本册的独特之处在于其“对比分析”视角。我们探讨了“英雄”定义的演变：在早期社会，英雄往往是半神半人的战士；而在文明发展后期，英雄则转向了精神上的探索者和改革者。书中深入解析了这些英雄叙事背后潜藏的文化焦虑与集体潜意识。例如，剖析了“独眼巨人”形象在不同文化中作为“异类”的象征意义，以及“牺牲与重生”主题在不同神话中的变奏。文字风格兼具学术的严谨与故事的流畅，旨在培养读者对文学母题的早期敏感度。 --- 二、《穿越历史的迷雾：中古欧亚大陆的兴衰变迁》 内容概述： 本书聚焦于公元5世纪到15世纪的“黑暗时代”与“中古时期”的复杂画卷。它并非传统的欧洲编年史，而是以欧亚大陆为中心，展现了不同文明之间的互动与碰撞。 重点关注领域： 1. 伊斯兰黄金时代： 详细介绍巴格达的智慧宫，科学、数学和医学在阿拉伯世界的繁荣，以及他们如何保存和发展了古希腊的知识遗产。 2. 丝绸之路的活态史： 通过贸易路线上的关键节点（如撒马尔罕、君士坦丁堡），叙述商品、技术、宗教和瘟疫的跨文化传播。本书特别收录了关于马可波罗游记的批判性分析，区分历史事实与文学想象。 3. 拜占庭帝国的韧性： 分析为何这个“罗马的继承者”能在千年内抵御东西方的冲击，其法律体系和宗教艺术对后世的影响。 4. 冷峻的北方： 探讨维京人的航海技术、贸易网络及其对英伦三岛和东欧的深远影响，颠覆“野蛮人”的单一刻板印象。 本书的叙事策略是“以点带面”，通过对特定历史人物（如哈伦·拉希德、查理曼大帝、忽必烈汗）的深度侧写，串联起宏大的时代背景，让读者清晰地看到一个相互关联、充满活力的中古世界。 --- 三、《自然之谜：地球深处的秘密与生命的演化》（科普读物） 内容概述： 这是一本面向青少年的综合性地球科学入门读物，侧重于宏大尺度的时间概念和复杂的自然过程。全书结构清晰，从地心到宇宙边缘，层层递进。 核心章节解析： 1. 板块运动的慢舞： 深入浅出地解释了大陆漂移理论的建立过程，如何通过化石证据和古地磁学来重构冈瓦纳古陆的景象。书中配有大量剖面图，展示了地震波如何帮助科学家“透视”地幔的流动。 2. 时间的刻度： 重点介绍放射性同位素测年法，解释科学家如何确定岩石和化石的绝对年龄，并据此构建了地质年代标尺。这部分旨在帮助年轻读者建立对“百万年”和“亿年”尺度的直观感受。 3. 寒武纪大爆发的喧嚣： 详细描述了约五亿四千万年前生命形态的突然多样化，探讨了“大爆发”背后的环境因素（如氧气浓度提升、海洋化学变化）。书中通过对三叶虫、怪诞虫等代表性物种的细致介绍，展示了早期动物的奇特结构。 4. 气候的记忆： 介绍了冰芯钻探技术，解释了科学家如何从冰层中的气泡和同位素变化中读取过去的气候信息，从而理解当前全球变暖的长期背景。 本书语言力求精确而不失生动，强调科学探索过程中的观察、假设与验证，培养读者批判性地看待自然现象的习惯。 --- 四、《简·爱：在逆境中寻找自我价值》（经典文学导读） 内容概述： 本套装精选了十九世纪英国文学的瑰宝——夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》，并配有深入浅出的导读解析。这本书不仅仅是一个关于爱情的故事，更是一部关于女性独立、阶层挣扎和精神成长的教科书。 导读侧重角度： 1. 心灵的图景： 分析简·爱在洛伍德学校、桑菲尔德庄园和最后成为罗切斯特先生的家庭教师期间，她如何应对不公、维护自尊的心理历程。重点解析“我不是鸟，你也不是一张网，我们是平等的”等经典台词的深层意涵。 2. 哥特元素的运用： 探讨小说中“疯女人”的意象，分析其在叙事中对主题（如压抑的激情、被禁锢的女性命运）起到的象征作用。 3. 道德与激情的张力： 剖析简·爱最终选择离开罗切斯特，而非屈从于不合乎道德的结合，展现了那个时代女性如何在社会规范与个人幸福之间寻求艰难的平衡。 4. 人物的“另一面”： 对罗切斯特先生的复杂性、圣·约翰的宗教狂热进行深度解读，帮助读者理解复杂人性的多面性。 本书旨在引导年轻读者超越童话式的浪漫解读，真正体会到简·爱作为一个独立个体，在社会结构中为争取“自我价值”所付出的不懈努力。 --- 五、《从抽象到具象：西方几何与建筑之美》 内容概述： 本书探索了数学理性与艺术创造力之间的深刻联系，特别关注几何学如何在建筑、绘画和雕塑中发挥结构和美学的作用。 主要内容： 1. 毕达哥拉斯的和谐： 从古希腊的黄金比例（Φ）出发，探讨其如何在帕特农神庙的设计中体现，以及文艺复兴时期艺术家如何将其视为宇宙秩序的缩影。 2. 透视法的革命： 详细介绍文艺复兴早期（如布鲁内莱斯基）如何科学地发明和运用线性透视法，从而彻底改变了二维平面表现三维空间的方式。书中包含动手练习，指导读者绘制简单的透视场景。 3. 哥特式的光与高： 分析哥特式教堂（如沙特尔大教堂）如何利用飞扶壁和尖拱结构，将建筑重量巧妙地分散，从而实现令人惊叹的垂直高度和彩绘玻璃带来的“天堂之光”。 4. 现代主义的解构： 探讨勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何基于现代材料和几何原则，对传统建筑进行了理性主义的重新思考。 本书通过清晰的图例和历史案例，证明了最严谨的数学原理，正是支撑人类最伟大的审美创造的基石。 --- 六、《科学的诞生：从炼金术到牛顿的思维革命》 内容概述： 本书追溯了近代科学思想的艰难萌芽，重点关注“科学方法”是如何在思想混乱的时代中逐渐确立的。 关键节点分析： 1. 古希腊的思辨传统： 介绍亚里士多德的物理学体系，解释为何这种依赖逻辑推理而非实验验证的模式在漫长的历史中占据主导地位。 2. 阿拉伯世界的桥梁作用： 探讨伊斯兰学者在光学、代数学和实验技术上的贡献，强调了他们对印度数字系统的引入和推广。 3. 文艺复兴的反思： 分析达芬奇对手稿中对自然现象的细致观察，以及维萨里纠正医学错误的勇气，这些都是实验精神的早期体现。 4. 伽利略的突破： 详细描述伽利略如何利用斜面、望远镜来挑战亚里士多德的“重物下落更快”的传统观点，并确立了数学语言在描述物理世界中的核心地位。 5. 牛顿的综合： 总结《自然哲学的数学原理》如何将地上的运动与天体的运行统一在一个普适的引力定律之下，标志着经典物理学的最终确立。 本书的价值在于展示科学知识的积累并非一蹴而就，而是充满了怀疑、辩论和突破性的洞察。 --- 七、《诗意的栖居：中国古典诗词中的自然与哲思》（精选宋词） 内容概述： 本册精选了宋代词作的代表篇目，旨在引导青少年读者体验古典文学的音韵之美与深邃的哲理内涵，而非仅仅停留在字面意思的理解上。 赏析重点： 1. 苏轼的旷达： 集中赏析苏轼词作中对人生起伏的接纳态度，如“一蓑烟雨任平生”所体现的道家洒脱精神。 2. 李清照的细腻： 分析李清照如何以女性特有的敏感视角捕捉季节的更迭和国破家亡带来的个人愁绪，重点研习其语言的精炼和意境的营造。 3. 辛弃疾的豪放与隐忍： 对比分析辛弃疾词中“金戈铁马”的雄壮与“欲说还休”的政治抱负难伸的矛盾情感。 4. 意象的解读： 专门章节解释中国古典诗词中“月”、“柳”、“东风”等常见意象在不同语境下的象征意义和情感负载。 本书通过精选的现代注释和背景介绍，帮助读者跨越时空的鸿沟，与千年前的文人墨客进行心灵的对话。 --- 整体特色总结： 本套装七册图书共同构建了一个多维度的学习体系：它们共同培养读者的历史感、科学精神、文学素养和人文关怀。无论是在古老的英雄传说中寻找勇气，在深邃的科学理论中探寻规律，还是在古典文学中品味情感，这些书籍都致力于提供坚实、广博且富有启发性的阅读体验。它们是通往更复杂知识领域的坚实跳板。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经对给孩子看名画这件事有点犹豫，总觉得他们太小，可能理解不了，甚至会觉得无聊，还不如让他们多玩玩游戏。但这次的《第一次发现名画之美》系列，完全打消了我的疑虑，并且让我刮目相看！这套书的设计太用心了，封面就充满艺术感，打开之后，里面的内容更是让我惊喜连连。它不像我印象中那种枯燥的艺术史教材，而是用一种非常讲故事的方式，把那些名家名作串联起来。我最喜欢的是它在讲画的时候，总会把那个时代背景、画家的生活经历，还有画作背后的故事都讲得非常生动有趣，让孩子觉得那些画不是凭空出现的，而是有血有肉的。比如，讲到梵高的《向日葵》，书里会讲他为什么喜欢画向日葵，还有他在那个时期遇到的困难，这些都让孩子觉得画家不再是一个遥远的名字，而是一个有情感、有故事的人。而且，书里对画作的讲解也不是那种深奥的理论，而是用非常通俗易懂的语言，比如通过颜色、形状、构图来引导孩子去感受，去发现。我儿子现在一看到书里的画，就会主动跑过来问我：“妈妈，这幅画是怎么回事呀？”他会仔细地盯着画面，模仿画家的笔触，还会尝试用自己的方式去解读。这套书真的让我看到，艺术是可以如此贴近孩子，可以如此充满趣味，而且它真的能够点燃孩子对世界的好奇心和想象力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位五年级的学生，最近我的老师推荐了我这套书，说是在课外阅读方面很有帮助。一开始我以为会像一些课本里的艺术介绍一样，枯燥乏味，但当我翻开第一页，我就被这本书深深吸引了。它给我一种非常亲切的感觉，不是那种高高在上、离我们很远的艺术，而是用一种非常轻松有趣的方式，把那些我只在博物馆里远远看过的大师画作，变得触手可及。我特别喜欢书里讲故事的方式，它会把我带到画家的时代，让我好像看到了画家是如何创作的，他们当时的心情是怎样的。比如，当我看到《蒙娜丽莎》的时候，书里讲了她那个神秘的微笑背后可能藏着的故事，让我觉得她不再只是一个画像，而是一个活生生的人。还有那些色彩斑斓的印象派画作，书里用很形象的比喻，让我理解了画家是如何捕捉光影的。我以前觉得有些画很难看懂，但这本书就像一个懂我的朋友，会一点一点地给我解释，让我明白为什么这些画很有价值，为什么它们会被称为“名画”。而且，书里有很多插图，不仅仅是名画本身，还有一些可爱的小漫画和趣味知识，让我在学习的过程中一点都不觉得累，反而觉得很放松，很有趣。我发现自己现在看美术展的时候，都会不自觉地想起书里讲的内容，也会更仔细地去观察画面的细节，去感受画面的色彩和构图。这套书真的让我对艺术产生了浓厚的兴趣，我觉得自己变得更“懂”艺术了，也更愿意去探索更多关于艺术的东西。

评分☆☆☆☆☆

天呐！我简直太爱这套书了！作为一个平时给孩子挑绘本都会纠结半天的妈妈，这次真的算是挖到宝了。我一直想让孩子多接触一些艺术，但又担心太枯燥，这套书简直完美解决了我的顾虑。拿到手的时候，就被它的包装和设计深深吸引了，色彩鲜艳，画面精致，孩子一眼就喜欢上了。翻开第一页，就被那些精美的画作惊艳到了，仿佛穿越时空，置身于大师的画室。更棒的是，它不是简单地罗列名画，而是用孩子们能懂的语言，讲画背后的故事，讲画家的情感，讲画作的奥秘。我儿子才六岁，以前看到一些写实油画还会觉得有点“无聊”，但这本书里讲到梵高的《星空》时，他听得津津有味，问了好多关于星星、月亮和画家为什么会画成那样的问题。书里的小故事都非常生动有趣，一点都不枯燥，而且会引导孩子去思考，去感受。我发现孩子现在看画的时候，不再只是走马观花，而是会停下来，仔细观察画面的细节，会问“妈妈，那个是什么呀？”“这个颜色是怎么调出来的？”这些问题，让我觉得他真的在用心去感受美了。而且，书里还穿插了一些互动的小环节，比如让孩子模仿画作里的表情，或者猜猜画里藏着什么东西，这些设计都让阅读的过程充满了乐趣，孩子一点都不会觉得累。我真的太庆幸能发现这套书了，感觉它不仅是给孩子打开了一扇认识名画的窗户，更是点燃了他对艺术的好奇心和热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术教育者，我一直在寻找能够激发低龄儿童对艺术产生兴趣的优秀读物。这套《第一次发现名画之美》简直就是我梦寐以求的教材。《第一次发现名画之美》系列，以其独特的视角和生动有趣的叙事方式，成功地将原本可能显得遥远而严肃的艺术作品，转化为孩子们能够理解和欣赏的精彩故事。我特别欣赏的是，这套书并非简单地陈列画作，而是深入挖掘每幅作品背后的文化背景、艺术家的创作理念以及作品所传达的情感。书中对色彩、线条、构图等艺术语言的解读，也极其巧妙地融入到故事情节中，让孩子们在不知不觉中掌握了基础的艺术鉴赏能力。举例来说，关于莫奈的《睡莲》，书中不仅仅展示了画作，更通过讲述莫奈在花园里创作时的场景，以及他如何观察和捕捉光影的变化，让孩子们直观地理解印象派的特点。这种“故事化”的讲解方式，极大地降低了艺术的门槛，让孩子们不再感到畏惧，而是充满了好奇和探索的欲望。书中穿插的互动性设计，如“找找看”、“猜猜看”等环节，更是有效提升了孩子的参与度和学习兴趣。我曾尝试在课堂上使用其中的部分内容，孩子们反响热烈，纷纷表示非常喜欢这些“会讲故事的名画”。这套书不仅培养了孩子们对美的感知力，更重要的是，它播下了艺术启蒙的种子，让他们懂得去欣赏生活中的美，去感受艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个不太懂艺术的家长，但一直希望我的孩子能有更多的艺术熏陶。这套《第一次发现名画之美》真的是帮了我大忙！我承认，一开始我对“名画”这个词总觉得有点距离感，担心孩子会觉得枯燥，我也没什么能给孩子讲解的。但这套书完全颠覆了我的认知。它用非常亲切、童趣的方式，把那些高高在上的大师作品，变成了一个个引人入胜的故事。我儿子现在每天晚上都要缠着我给他讲书里的画，他最喜欢听关于达芬奇画《蒙娜丽莎》的故事，他会模仿那个神秘的微笑，还会问我为什么画里的人要那样坐着。书里的插图也很可爱，不是那种死板的印刷品，而是有很多细致的手绘和卡通元素，让孩子在看画的同时，也觉得很有趣。而且，书里会引导孩子去观察画的细节，比如“你看到画里有几只小鸟？”“这幅画给你的感觉是什么颜色？”这些问题，让我发现孩子其实很有观察力，而且能够用自己的方式去理解艺术。我发现，通过这套书，孩子不仅仅是认识了名画，更是学会了如何去“看”画，如何去“感受”画。他现在看到一些漂亮的图片，都会说“妈妈，这幅画好像《第一次发现名画之美》里的画一样漂亮！”这让我觉得非常欣慰，感觉这套书真的在他心里种下了对美的热爱。

评分☆☆☆☆☆

好了？好吗！好吗！好吗！

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可以，适合大些的孩子。

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去年开始在京东买东西，实惠速度快，快递员服务态度好，碰到有活动更是值得入。现在家里的好多书和生活用品都是京东入的，会一直买买买

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书不错，京东不错，需要再来

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很好，活动价很给力

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书籍是人类进步的阶梯。

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书的质量不错，活动买的，超值

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一般