具體描述
産品特色
編輯推薦
◎修故宮的人李永革、沉香雕刻大師鄭堯錦、龍泉四老、紫砂徐門。本書介紹瞭近20位中國傳統手工藝人及其他們承載的手工技藝，傳達齣傳統手工藝人的純粹的精神之美。◎富陽紙、黃花梨、龍泉瓷、元青花、毛筆、廬州木雕。每一種技藝，都有各自獨特的曆史和積澱，都值得去領略、欣賞。本書透過傳統手工藝人的故事，像讀者展示這些器物的獨有價值。
◎全麵展示每位匠人的代錶作品，專業攝影師拍攝，在光與影中欣賞工藝之美。
◎裝幀雅緻，彩色印刷，力求為讀者呈現最舒適的閱讀體驗。
內容簡介
用一生，做好一件事沉浸在手工藝的世界裏，慢慢打磨自己的技藝，淬煉心性，用“美”迴報時光與歲月，這是一份幸運，更是一種選擇。
《匠人匠心》介紹瞭近20位中國傳統手工藝人及其他們承載的手工技藝，在展現傳統手工藝之美的同時，細膩、真摯地描繪瞭他們兢兢業業、精益求精的態度，沉靜而樸實的快樂與生活，傳達齣傳統手工藝人的純粹的精神之美。
“一流的匠人，人品比技術更重要”，一個人首先要淬煉心性，養成自己，喚醒體內的一流精神，纔能達到一流的技藝。這正是傳統手工藝人的寶貴精神內核，也是現代人在快節奏生活以及世俗名利裹挾之下所缺乏的人生判斷與價值定見。透過這本書，你不僅能邂逅工藝之美，更能遇見那隱藏的匠人之心。
作者簡介
邱楊，《三聯生活周刊》記者，畢業於中國人民大學新聞學院。手無縛雞之力弱女子一枚，肩不能扛手不能提，賣不瞭力氣活兒，勤勤懇懇做些碼字工作。盡管智商一般情商欠半，但幸而對世界仍然抱有足夠的好奇心，對文字始終懷有熱愛和敬意，纔安心於做一名文字匠人。丘濂，《三聯生活周刊》主任記者，畢業於清華大學比較文學與文化研究專業，美國貝勒大學國際新聞專業碩士。興趣廣泛，對美食、博物、行走方麵的題材均有涉足，也喜歡文物古跡，舊人舊事，善於在古老的事物中發現永恒的生機。現多關注城市主題的報道。寫作是門兒手藝，寫作者也是匠人的一種。在對匠人的走訪中，看到一輩子做一件事的難能可貴，也找到瞭讓自己沉靜專注下去的動力。
艾江濤，《三聯生活周刊》記者，畢業於北京大學中文係，碩士。熱愛詩歌，關注鄉土、手藝、社會文化，一切給人以安靜力量的東西。
目錄
文叢總序上輯 匠人匠心
李永革：修故宮的人
唐以金：匠人匠心
饒傢人：元青花復燒記
邰立平：鳳翔木版年畫的興衰
關中“三劍客”：每一件皮影都凝結著匠人的靈氣和纔華
甘而可：漆器之器
鄭堯錦：給沉香另一重生命
手藝人鵬師傅：讓陶藝和生活閤而為一
張參忠：恢復濾州木雕
製筆者李小平：把一支筆做好
貢斌：復原真紙體係
西藏靈芝：民藝的微光
下輯 傳傢寶
龍泉四老
紫砂徐門
海上顧綉
盛世漆藝
常州白氏留青竹刻
富陽紙的傳承難題
後記
精彩書摘
李永革：修故宮的人師傅趙崇茂退休的時候，塞給李永革一張紙條：勿要一得自矜，淺嘗輒止。這幾個字李永革至今記得清清楚楚。“古建修繕是一輩子學習的事兒，每次都有沒見過的東西”
第三代工匠
李永革所在的修繕技藝部位於故宮的外西路，這裏原來是內務府造辦處，為宮廷製造生活器具。清代鼎盛時期，造辦處下設24個工坊，薈萃瞭全國的能工巧匠。現在的修繕技藝部保持瞭它在功能上的延續。早年間，李永革傢住在鼓樓。他每天騎著自行車，十幾分鍾後就能穿過北京早高峰的車水馬龍來到和百年前區彆不大的靜謐宮城，他覺得十分愜意。
李永革的辦公室在一間平房裏。老式的辦公室中還有搪瓷臉盆和盆架子，牆上掛著一張民國時期的故宮全景圖，桌子上是宮殿建築的燙樣和鎏金鬥拱的模型。李永革一頭白發，穿著襯衣和布鞋，開口是濃重京腔：“我1985年29歲的時候就坐在這個位置上瞭。”李永革說，他1975年從部隊退役後來到故宮，當瞭10年的木匠，然後因為工作齣色成瞭修繕技藝部的副主任。兩年前他原本到瞭卸任的年齡，卻更加忙碌起來：作為“官式古建築營造技藝”這項非物質文化遺産的傳承人，他現在負責技藝傳承工作。
李永革說，來故宮上班是父親的建議，父親是個木匠，他也想繼續學父親的這門手藝。一般的建築公司就是支模闆、安門窗，父親說還是故宮古建隊的木工技術最復雜，能學到真東西。李永革第一天來是從西華門進來的，當時一下子就被震住瞭：“這麼大的宮殿群，是怎麼修起來的？”他被帶到一個叫趙崇茂的師傅麵前，趙師傅身邊已經有兩個年輕人在學藝瞭。“我開始刨木頭，腰闆直，姿勢也對，因為我在傢做過木工活兒啊。”就在師傅的誇奬聲中，李永革開始瞭做木匠修故宮的日子。
按照代際關係來算，李永革算是新中國故宮修繕的第三代工匠。新中國成立之後故宮的三次大修成就瞭三代工匠，也培養瞭一代代的學徒。第一次大修是在1949年新中國成立之後，故宮提齣瞭一個5年治理與搶險的規劃。
針對大量古建築年久失修的問題，故宮邀請瞭在古建“八大作”—“瓦木土石紮、油漆彩畫糊”中各懷絕技、各占山頭的10位工匠進入故宮，他們就是第一代工匠，後來被稱作“故宮十老”。這個過程中，戴季鞦、趙崇茂、翁剋良跟隨馬進考、杜伯堂等師傅維修西北角樓，維修結束後，繼續學習製作模型。至今故宮古建部仍然保留著西北角樓一角四分之一模型、鍾粹宮正殿歇山殿大木結構的一角和禦花園四柱八角盝頂亭模型。樸學林、鄧九安、王友蘭跟隨周鳳山、張國安師傅修補屋頂琉璃瓦麵；張德恒、張德纔、王仲傑則跟隨張連卿、何文奎等師傅重新做瞭三大殿彩畫，並按照比例將故宮大部分彩畫進行臨摹，製成瞭《故宮建築彩畫圖錄》。故宮第一次大修中，第二代工匠練就瞭紮實的基本功，到瞭第二次大修他們已經能擔當主力。
第二次大修從1973年開始，故宮製訂瞭第二個五年規劃—《故宮博物院五年修繕保護規劃》。為瞭完成這次大修，故宮工程隊（修繕技藝部的前身）對外招聘瞭300名青年，李永革就是其中之一。他跟著趙崇茂、戴季鞦師傅，相繼參加瞭午門正樓、崇樓、東西燕翅樓、太和門東西朝房、鍾粹宮、景仁宮、齋宮、奉先殿、皇極殿、暢音閣、閱是樓、遂初堂、慶壽堂、養心殿、慈寜花園、東南角樓等施工工程。1975年到1979年年間，每到鼕季來臨不適閤室外作業的時候，第二代工匠就會為新來的年輕人講授業務知識，李永革一直保存著一份1979年的鼕訓講義。
第三次大修，是在21世紀初《故宮保護總體規劃大綱（2002—2020）》齣颱後開啓的100年來最大規模的維修保護工作，包括武英殿試點工程、太和殿挑頂大修工程、慈寜宮落架大修工程、建福宮復建工程等重大項目。第三代故宮工匠正式登場，李永革成為這一係列工程的負責人。迴顧在故宮工作的一輩子，李永革覺得自己的成長過程和第一、二代修故宮的工匠並沒有太大區彆：“都是在一次次實操訓練中磨煉手藝的，逐漸明白瞭古建維修的各種門道。隻不過擱以前，學手藝要搞磕頭拜師，我進故宮的那年不興這套瞭。而老師傅對你呢，也是傾囊相授。”
李永革跟著趙崇茂學習，卻一直沒有師徒的名分，這倒成瞭他的一個遺憾。最輝煌的時候，故宮的工作人員有800多人，古建工程隊就有400多人，是故宮人數最多的部門。可這支古建隊伍雖然有國傢文物局頒發的“文物修繕工程資質證書”，但因為不是企業性質，沒有營業執照，無法參與投標，在市場化的過程中逐漸被排斥在大型維修工程之外。現在的修繕技藝部日常要做兩方麵的工作，分彆是古建築的維修保養以及修繕工藝的傳承。按照設想，盡管修繕技藝部不能再直接參與大工程，卻可以培訓新來的年輕人，將來讓他們在工地現場做管理人員，確保外來施工隊伍正確操作。
可是，如果沒有足夠的工程量來做平時的練手，年輕人能積纍齣經驗嗎？時代變遷，李永革從一名木匠成長為古建築維修專傢的經曆更顯得難能可貴。
木建築的門道
在故宮做木匠，並不是一上來就修整座大殿，剛開始也是做一些不起眼的工作。“今天修個隔扇，明天補根柱子，師傅帶著乾什麼就學什麼，最後知識零存整取。”
雖然李永革最先認識的是趙崇茂師傅，但時間一久，其他年長的師傅都成瞭他的老師。“趙師傅善於總結規律，平時話也多；戴季鞦師傅做過不少建築模型，知識紮實，就是人一多就說不齣話，要私下裏請教。”摸透瞭師傅們的性格，李永革便很快受益。“同樣的事情，這個師傅講得很清楚瞭，另一個師傅走過來又問，明白嗎？我還說，不明白，於是又能聽一遍。兩個師傅從不同角度來講，使我也加深瞭印象。”讓李永革感動的還有一位安海師傅。“剛做學徒沒多久，有一次要去添配一扇窗戶，我以為打下手就行瞭，安師傅卻主動讓我在木材上畫綫、開鑿榫卯。擱平常，老師傅唰唰幾下就弄完瞭，這是要主動培養新人啊！”
官式木建築和民間建築有什麼區彆？最大的當然是體量不同。宋代《營造法式》一書的編纂者李誡提齣以“材”作為木組件的標準量度單位，並根據建築中木組件大小把材劃為8個等級，設固定比例。用來建造皇宮的木組件用的是一個等級，用來興建普通商人住宅的木組件則根據一個較小的等級製造。建築物內每件木材，大至木柱和橫梁，小至檁條和椽子，尺寸都是材的倍數或者分數。皇宮和民宅在結構係統上是一樣的，隻不過前者是後者的誇
張版。
體量巨大的宮殿需要大型木料來支撐。明代剛修建故宮時非常奢侈，民間傳說用的是“金絲楠木”，木料中暗藏“金絲”，在陽光照射下備顯華美。“其實宮廷記載裏就是‘楠木’，沒有‘金絲’二字。楠木生長在200年以上，裏麵會齣現一種樹脂的結晶，就是所謂的‘金絲’。到瞭清朝，開始使用紅鬆。後來國力衰退，再加上足夠大的紅鬆也難以尋覓，故宮裏便使用瞭木料包鑲拼接的工藝。”進入故宮後，李永革定期會和同事們在東北尋找修補時所需要的閤適木材。有一次，一位滿族的老先生竟然自願把準備給自己造棺材的紅鬆木賣給他們。國內全麵禁止采伐天然紅鬆後，故宮近些年開始從東南亞國傢進口大口徑木材瞭。
木料大，因此工匠畫綫時心理壓力也大。畫綫是木工將木材製成一定形狀之前做標記的過程，木工作品的成敗有“三分畫綫七分做”的說法。“畫錯一道綫就是廢掉一根大梁，這責任有多重！”所以李永革說，老師傅畫綫之後都不是馬上去砍或鋸，還要留下半天時間，過過腦子，復核尺寸。
去過故宮大修現場的人，就會發現這裏和外麵工地的勞作景象有個明顯的區彆：這裏沒有起重機，建築材料都是以手推車的形式送往工地，遇到人力無法運送的木料時，工人們會使用百年不變的工具——滑輪組。故宮修繕，尊重“四原”原則，即原材料、原工藝、原結構、原形製。在不影響體現傳統工藝技術手法特點的地方工匠可以用電動工具，比如開荒料、截頭。大多數時候工匠都用傳統工具：木匠畫綫用的是墨鬥、畫簽、毛筆、方尺、杖竿、五尺，加工製作木構件使用的工具有錛、鑿、斧、鋸、刨等等。“老祖宗聰明得很。”李永革說，“比如‘排杖竿’，就是拿著一種四方截麵的木竿去量柱子、梁架、進深等尺寸，然後在竿子上做標記。”為什麼要這樣？李永革拿齣兩盒外麵買的捲尺，然後在紙上量著畫齣10厘
米的綫段，兩條綫居然並不完全一樣長。“10厘米誤差就這樣，要是去量20多米高的柱子呢？差一點，榫卯就閤不上。老祖宗的方法看起來笨拙，但更實用。”
以前拜師學藝，是“三年零一節”——不是說三年的時間過去，再隨著下一個節日的到來就可以齣師瞭，而是說在師傅傢裏端茶倒水當用人三年多，到這個時候師傅纔真正領著你去看他做活兒。“三年之後，我們還真有個考核，就是做一扇十字條的木門，上麵四塊玻璃。順利做齣來，證明技術過關，但經驗差得遠呢。古建修繕是一輩子學習的事兒，每次都有沒見過的東西。”李永革說。
1981年故宮維修東南角樓，李永革主動報名，那成瞭他受益匪淺的一次經曆。故宮的角樓按照順時針的順序相繼修繕：1951年西北角樓、1959年東北角樓、1981年東南角樓、1984年西南角樓。“木工都以參加過幾個角樓修繕為傲，因為角樓不僅結構復雜，而且缺乏規律性，四個角樓四個樣子。《清式營造則例》中將大木建築分成廡殿、硬山、懸山和歇山四種樣式，角樓是不同於任何一個門類的雜式。”一般人形容角樓是9梁18柱72條脊，其實比這要繁復。“三層屋簷共計有28個翼角、16個窩角、28個窩角溝、10麵山花，72條脊之外還有背後掩斷的10條脊。屋頂上的吻獸共有230隻，比太和殿的吻獸多齣一倍以上。”李永革介紹說。傳說當年營建角樓時，由於設計難度大，工匠們傷透瞭腦筋。後來是木工的祖師爺魯班下凡，手裏提著一個蟈蟈籠子，這個籠子不一般，正是設計者所盼望的那種設計精巧的角樓模型。
李永革在這次修繕中接觸瞭鬥拱的做法。鬥拱是中國木建築結構特有的形製，是較大的建築物柱子和屋頂之間的過渡部分，它可以將支齣來的屋簷的重量先轉移到額枋上再到柱子上。“鬥拱木構件的規矩多、尺寸多、講究多。乍接觸時頭昏腦漲，逐漸纔覺得有意思。像那些‘螞蚱頭’‘霸王拳’和‘麻葉頭’之類的名字都是流傳下來很形象的說法。”除瞭鬥拱之外，角樓落架大修時拆下來的木構件數量龐大，怎樣保證還能將它們復原迴去，也有技
巧。“老工匠是靠標寫‘大木號’傳遞位置信息的，它比ABCD或者1234更加準確。以前的木匠未必認識多少字，但至少會掌握20個字：‘前後老簷柱，上下金脊枋。東西南北嚮，穿插抱頭梁。’有瞭這20個字，木匠就可以在構件的相應位置題寫，就能確定構件朝嚮、如何組裝。”等到後來修西南角樓的時候，李永革已經從參與人員變成瞭主管領導，工作能主持得井井有條，全靠第一次的經驗。
……
前言/序言
文叢總序倡導生活與知識生産
《三聯生活周刊》創刊之際，為自己確立的定位很有想象力：一本雜誌和他倡導的生活。
10年之後，2005年，抗戰勝利60周年。這本雜誌做瞭一項挺有勇氣的決定：用五期雜誌的封麵故事，做一個超大型的抗戰曆史報道，紀念中國人民的奮鬥與勝利。媒體對曆史進行報道，並不稀奇，甚至新聞本身也經常自我標榜——“曆史的草稿”。隻是，當雜誌已經運行10年，各項報道手段日臻成熟，這個時候，周刊獨特的新聞方法論對曆史的發現與敘述是否有所貢獻，以資證明自己存在之價值，纔是挑戰。
新聞是曆史的草稿，當然不錯；隻是，這部草稿的構成，是無數需要重新整理的碎片（新聞）。既如此，我們的曆史報道，在塵埃落定、草稿成形，曆史事實被無數學者再三甄彆，意義與價值日益分明，共識逐漸形成之際，可否反轉迴來，仍然將宏大曆史“碎片化”呢？——碎片化本身，是一種傳播技術與手段。用這種手段讓概念的曆史“新聞化”，並藉此重新迴到陌生的曆史現場。如此，宏大的命題在事實與細節背後，也在傳播的快車道上，是雙贏。
主意既定，每期抗戰主題封麵之下，我們以一個“七天單元”承載對當期主旨之“事件報道”，其間“每天”單獨成篇，每篇單獨立意。有結構的七個“碎片”——曆史現場的“事件新聞”，構成瞭戰爭不同時期的意義與價值，也構成瞭曆史的連續性。
其實，如果你有意將新聞或報道當作一項技術來研究，它也是常常會讓人著迷的。
2005年，對《三聯生活周刊》來說，是一個關鍵性的節點。創辦10年之後，它開始騰飛。雜誌的銷售量，當年翻番，並由此走上長時段的增長之路。為什麼是這一年？很顯然，我們被廣泛關注的超大型的抗戰曆史報道，是重要原因。那麼，支撐雜誌起飛的曆史報道，其成功，內在機理又是什麼？我們的新聞方法論，最終自證瞭什麼？三年後，清華大學邀請我去做演講，分享《三聯生活周刊》的新聞生産，到瞭這會兒，我找到瞭我們曆史報道成功的原因。我們生産的不是新聞，而是知識。在這個急速變化的偉大時代，與時俱進的知識，是稀缺商品。所謂知識，簡單說來，無非在對抗人類遺忘的過程中，比新聞存活的時間更長而已。也許，很偶然，有些知識，還能存活更長，成為常識。在21年的時間裏，《三聯生活周刊》秉持著自己的使命：生産知識。這本雜誌和他倡導的生活，我們有自己的方法論。
當然，生産知識，對雜誌來說，是理想與使命，它是否達成，有待更長時間與更多讀者的檢驗。如何檢驗？這份雜誌自身存續多長，以及它與讀者、時代和國傢形成什麼樣的互動關係，是一種檢驗；把雜誌有價值的內容編輯成一本本書——最基本的知識的載體，則提供瞭另一種檢驗的可能。
現在，這些書，一本一本編輯齣來瞭，它是否生産瞭知識，是否有可能更長久存續，且看時間的選擇瞭。
李鴻榖
2016年7月31日
用戶評價
《三聯生活周刊 文叢係列 匠人匠心》這本書，對我而言，不僅僅是一次閱讀，更像是一次精神上的朝聖。我一直對那些在平凡崗位上，用超乎尋常的毅力和專注，將一件事情做到極緻的人，懷有深深的敬意。他們是這個時代最寶貴的財富，是精神傳承的火種。這本書，恰如其分地捕捉到瞭這種精神的精髓。它沒有浮誇的辭藻，沒有跌宕起伏的情節，但每一個故事，都如同一顆飽滿的種子，在我心中生根發芽。我被書中那些在傳統手工藝領域堅守瞭幾十年的老藝人所深深打動。他們的一生，似乎都與手中的工具和材質融為一體。讀到一位老竹編藝人的故事時，我仿佛能看到她那雙被歲月磨礪得粗糙卻又異常靈巧的手，在竹篾之間靈巧地穿梭，編織齣精美的器物。那種專注的神情，那種對每一個細節的精細把握，讓我感受到瞭一種超越瞭物質的生命之美。作者在描繪這些人物時，並沒有刻意去渲染他們的艱辛，而是通過對他們日常工作狀態的細膩描繪，將那種對技藝的專注和熱愛，不動聲色地展現在讀者麵前。我尤其欣賞書中對於“匠心”的解讀。它不僅僅是技藝的精湛，更是一種對待事業的態度，一種對生命的敬畏，一種對完美的永恒追求。它是一種內在的驅動力，讓人在枯燥的重復中找到樂趣，在麵對睏難時毫不氣餒。我曾一度認為，隻有不斷創新，纔能跟上時代的步伐。但這本書，讓我看到瞭，在堅守傳統中，同樣可以迸發齣耀眼的光芒。那些在傳統技藝上不斷精進、尋求突破的“匠人”，他們的作品，既有曆史的厚重感，又不失時代的活力。我被書中一位製陶師的故事所啓發。他不僅僅是在製作陶器，他是在傳承一種文化，一種藝術的精髓。他對每一塊泥土的質地，對每一次燒製的溫度，都經過反復的考量和實踐。他對待自己的作品，如同對待自己的生命一般，充滿瞭敬畏和專注。這本書，讓我重新審視瞭“慢”的價值。在這個追求速度和效率的時代，我們是否應該放慢腳步，去感受過程，去品味細節？我曾經為瞭快速完成任務而忽視瞭品質，但這本書，讓我明白瞭，真正的卓越，往往來自於對細節的執著追求。它是一本讓我反思自己工作方式的書，也像一股清流，滌蕩瞭我內心深處的浮躁。我渴望成為一個像他們一樣，能夠用自己的雙手，去創造美好，去實現價值的人。這本書，無疑是一份寶貴的精神財富，它將激勵我，在未來的道路上，不忘初心，砥礪前行，去追尋屬於自己的那份“匠心”。
評分《三聯生活周刊 文叢係列 匠人匠心》這本書，如同一泓清泉，滋潤瞭我對那些默默奉獻、追求卓越的靈魂的嚮往。我一直對那些將平凡做到不平凡的人，懷有莫大的敬意。他們不嘩眾取寵，不追求虛名，隻是日復一日地，用自己的雙手和智慧，雕琢著自己熱愛的事業。這本書，正好捕捉到瞭這種精神的精髓。它沒有華麗的辭藻，沒有跌宕起伏的情節，但每一個字，每一個故事，都充滿瞭力量。我特彆喜歡書中關於一位老一輩書法傢的描寫。他的一生，似乎都獻給瞭筆墨紙硯。在快節奏的現代社會，很多人已經遺忘瞭毛筆的質感，字帖的韻味。但這位書法傢，卻如同活在另一個時空，將漢字的生命力，在宣紙上揮灑得淋灕盡緻。作者在描述他的創作過程時，那種細緻入微的筆觸，讓我仿佛看到瞭他筆尖的遊走，墨跡的暈染，紙張的吸納。我能感受到他每一次落筆前的沉思，每一次提筆時的力量，每一次收筆時的輕柔。這是一種超越瞭文字本身的藝術。這本書讓我認識到，真正的“匠人”，不僅僅是掌握瞭一門技藝，更重要的是，他們擁有一顆“匠心”。這顆心，是對細節的極緻追求，是對完美的永恒渴望，是對自己所從事事業的深深熱愛。它是一種內在的驅動力，讓我在麵對睏難和挫摺時，依然能夠堅持下去。我尤其被書中關於一位音樂製作人的故事所吸引。他不僅僅是在錄製歌麯，他是在捕捉情感，在還原現場的氛圍，在創造聽覺的盛宴。每一個音符的選擇，每一個混響的調整，都凝聚瞭他多年的經驗和獨到的見解。他對待音樂的態度，嚴謹到近乎苛刻，但正是這種苛刻，纔造就瞭一首首動人心弦的傑作。這本書讓我開始反思，在我自己的工作和生活中，是否也曾有過這樣一份“匠心”？我是否也曾像他們一樣，願意花時間和精力去打磨細節，去追求極緻？在追求效率和速度的今天，我們是否應該停下腳步，去感受那些被忽略的美好？書中的每一個故事，都像是一麵鏡子，讓我看到瞭自己的不足，也點燃瞭我內心的火花。它告訴我，無論從事什麼職業，隻要懷揣著一份對事業的敬畏，一份對品質的追求，就能在平凡中創造不凡。它不是一本教你如何成功的書，而是一本教你如何“做好”一件事的書。這本書，讓我對“匠人”這個身份有瞭更深的理解，也讓我對自己的未來，有瞭更清晰的規劃。我渴望成為一個擁有“匠心”的人，用自己的雙手，去創造屬於自己的價值，去豐富這個世界。
評分《三聯生活周刊 文叢係列 匠人匠心》這本書，帶給我一種久違的平靜和深刻的共鳴。我一直認為，在這個充斥著浮躁和喧囂的時代，能夠找到一個讓自己沉浸其中、全身心投入的領域，是何其幸運。而這本書，正是為我打開瞭一扇通往這樣世界的大門。它所描寫的“匠人”們，在我眼中，並非是那些高高在上、遙不可及的精英，而是那些在平凡崗位上，用超乎尋常的耐心、毅力和智慧，將一件事情做到極緻的人。我尤其被書中所描繪的那些傳統手藝人所打動。他們可能沒有耀眼的光環，沒有豐厚的物質迴報，但他們對技藝的執著，對完美的追求，卻閃爍著人性的光輝。當我讀到一位製茶師傅，如何憑藉多年的經驗，精準地把握每一片茶葉的采摘時間、萎凋程度、烘焙火候時，我仿佛置身於茶園，聞到瞭茶葉淡淡的清香，感受到瞭那份沉甸甸的傳承。作者在敘述這些故事時，運用瞭大量生動形象的語言，將冰冷的技術描繪得有溫度，將枯燥的流程變得引人入勝。我並非是某個具體行業的專業人士，但當我閱讀這些關於“匠人”的故事時，我能夠深刻地體會到他們所付齣的努力和所獲得的成就。書中對於“匠心”的解讀，也讓我受益匪淺。它不僅僅是對技藝的精益求精，更是一種對待工作、對待生活的一種態度。它意味著對細節的尊重，對品質的承諾，對內心的堅守。我曾一度認為，在這個快速變化的時代，創新纔是王道，而傳統的守舊注定會被淘汰。但這本書，讓我看到瞭傳統與創新的完美結閤。那些在傳統技藝的基礎上，融入現代技術和理念的“匠人”，他們的作品，既有曆史的厚重感，又不失時代的活力。這是一種更高層次的“匠心”。我特彆喜歡書中關於一位鍾錶維修師傅的故事。他不僅僅是修理壞掉的鍾錶，他更是在修復一段段時光，延續著一份份記憶。每一次的拆解、清潔、組裝，都充滿瞭敬畏和專注。這種精神，在很多方麵都值得我們學習。它教會我，無論做什麼事情，都應該懷揣一份敬畏之心，一份對生命的尊重，一份對職業的擔當。總而言之，這本書為我帶來瞭一次心靈的洗禮，讓我更加清晰地認識到“匠人”的意義，“匠心”的力量。它不僅僅是一本讀物，更是一份啓迪，一份激勵，讓我願意在自己的生活中，也去尋找屬於自己的那份“匠心”。
評分翻開這本《三聯生活周刊 文叢係列 匠人匠心》，我仿佛踏入瞭一個由雙手和汗水、專注與執著編織而成的世界。我一直對那些用畢生精力打磨技藝、追求極緻的人們懷有深深的敬意，而這本書恰恰滿足瞭我這份好奇心。它不僅僅是一本關於“匠人”的書，更是一次關於“匠心”的深度探索。從那些在古老傳承中堅守的傳統手工藝人，到在現代科技浪潮中不斷創新的技術專傢，作者以極其細膩的筆觸，為我們勾勒齣一幅幅生動的人物畫捲。我最深刻的感受是，這些“匠人”並非遙不可及的聖人，他們有血有肉，有喜怒哀樂，有平凡的生活，但正是這份平凡，讓他們對技藝的追求顯得尤為可貴。當我讀到一位老木匠，在昏暗的燈光下，用一把用瞭幾十年的刨子，將一塊粗糙的原木雕琢成溫潤如玉的傢具時，我仿佛能聞到木屑的清香，感受到他指尖的溫度。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我對“匠人”這個詞有瞭更立體的認知。書中的每一個故事，都像一顆顆珍珠，串聯起瞭我對“匠心”二字的理解。它不是簡單的重復，不是僵化的保守，而是在尊重傳統的基礎上，不斷地思考、打磨、創新，將一份熱愛升華為一種信仰。我尤其欣賞作者在描述人物時，並非僅僅羅列他們的成就，而是深入挖掘他們背後的故事，他們的堅持，他們的睏惑，他們的突破。這些細節，讓人物更加鮮活，讓故事更加動人。比如，書中關於一位老裁縫的故事，我讀瞭不止一遍。他對手工縫製的執著，對每一寸布料的理解，對每一道縫綫的考究，都讓我深深著迷。他不是在做衣服，他是在用針綫“寫詩”。這種對細節的極緻追求，讓我開始反思自己生活中那些被忽略的角落。我們是否也曾因為追求效率而犧牲瞭品質？我們是否也曾因為害怕失敗而放棄瞭打磨？這本書，無疑是一麵鏡子，照齣瞭我內心的許多思考。它讓我重新審視瞭“慢”的價值，重新理解瞭“專注”的力量。在這個快節奏的時代，能夠靜下心來，慢慢地做好一件事，本身就是一種瞭不起的成就。
評分《三聯生活周刊 文叢係列 匠人匠心》這本書，對我而言，如同一位循循善誘的良師，引導我深入理解“匠人”的真諦，感受“匠心”的力量。我一直深信，在這個世界上，總有一群人，他們不為外界的喧囂所動，不為世俗的浮華所擾，隻是用一種近乎虔誠的態度，去打磨自己的技藝，去追求自己事業的極緻。這本書，正是為我打開瞭這樣一扇窗，讓我得以窺見他們內心深處的風景。它所描繪的“匠人”們，來自各行各業，有著不同的經曆和故事，但他們身上卻有著共同的閃光點——對工作的熱愛，對品質的執著，對細節的苛求。我被書中一位老一輩木雕大師的描寫深深打動。他的一生，似乎都奉獻給瞭木頭。在冰冷的工具和堅硬的木材之間，他用一雙巧手，雕琢齣栩栩如生的人物、精美絕倫的紋飾。我仿佛能感受到他指尖的溫度，聽到他每一次鑿刻時發齣的清脆聲響，感受到他對於木材紋理的深刻理解。作者在敘述這些故事時，並沒有刻意去渲染艱辛，而是通過對他們日常工作細節的捕捉，將那種專注和熱愛，不動聲色地傳遞給讀者。我尤其欣賞書中對“匠心”的解讀。它不僅僅是技藝的純熟，更是一種對待事業的態度，一種對生命的敬畏，一種對完美的永恒追求。它是一種內在的驅動力，讓人在枯燥的重復中找到樂趣，在麵對睏難時毫不氣餒。我曾經一度認為，隻要能力足夠強，就能在事業上取得成功。但這本書，讓我明白，真正的成功，往往源於那份“匠心”，源於對細節的打磨，源於對品質的承諾。我被書中一位製琴師的故事所啓發。他不僅僅是在製作樂器，他是在創造一種聲音的藝術，一種情感的傳遞。他對每一塊木料的選擇，對每一個音孔的設計，都經過反復的考量和實踐。他對待自己的作品，如同對待自己的孩子一般，充滿瞭耐心和愛。這本書，讓我重新審視瞭“慢”的價值。在這個追求速度和效率的時代，我們是否應該放慢腳步，去感受過程，去品味細節？我曾經為瞭快速完成任務而忽視瞭品質，但這本書，讓我明白瞭，真正的卓越，往往來自於對細節的執著追求。它是一本讓我反思自己工作方式的書，也像是一股清流，滌蕩瞭我內心深處的浮躁。我渴望成為一個像他們一樣，能夠用自己的雙手，去創造美好，去實現價值的人。這本書，無疑是一份寶貴的精神財富，它將激勵我，在未來的道路上，不忘初心，砥礪前行，去追尋屬於自己的那份“匠心”。
評分《三聯生活周刊 文叢係列 匠人匠心》這本書，給我帶來的不僅僅是閱讀的愉悅，更是一次深刻的自我審視。我一直對那些在各自領域默默耕耘、用畢生精力去打磨技藝的人們感到好奇和欽佩。他們身上有一種特質，那就是對“精益求精”的執著追求，這種精神，在這個快餐文化盛行的時代，顯得尤為珍貴。這本書，就像一個寶庫，為我打開瞭通往這個寶庫的鑰匙。它所收錄的“匠人”故事，都極具代錶性，涵蓋瞭各種不同的行業和領域。我被那些在傳統工藝中堅守瞭一輩子的老藝人所打動，他們用雙手傳承著祖輩的智慧，用汗水澆灌著古老的技藝。讀到一位竹編老奶奶的故事時，我仿佛能看到她那布滿歲月痕跡的手指，在竹篾之間靈巧地穿梭，編織齣精美的器物。那種專注和耐心，讓我感到一種震撼。而書中對於那些在現代科技領域中，同樣秉持“匠心”的年輕一代，也進行瞭深入的刻畫。他們並沒有因為科技的進步而放棄對細節的追求，反而將其作為提升品質的工具。我尤其對一位年輕的軟件工程師的故事印象深刻。他不僅僅是編寫代碼，他是在構建一個用戶體驗的“藝術品”。他對每一個按鈕的反饋，每一個界麵的流暢度，都進行瞭反復的打磨和優化。這種態度，讓我開始思考，在我自己的工作領域，是否也應該有這樣的“工匠精神”。書中對於“匠心”的定義，也讓我豁然開朗。它不僅僅是對技藝的純熟掌握，更是一種對事業的熱愛，一種對品質的承諾，一種對細節的苛刻要求。它是一種內在的驅動力，讓人們在枯燥的重復中找到樂趣，在麵對挑戰時毫不退縮。我被書中一位美食傢的話所感染：“味道，是時間和耐心的結晶。”這句話，不僅僅適用於烹飪，也適用於任何需要付齣心血的領域。這本書，讓我重新審視瞭“慢”的價值。在這個追求效率的時代，我們是否應該放慢腳步，去感受過程，去品味細節？我曾一度認為，快速完成任務就是效率，而忽視瞭品質的重要性。但這本書，讓我明白，真正的效率，是在保證品質的前提下，最大化地發揮自己的潛力。它是一本讓我反思自己工作方式的書，也是一本讓我重新燃起對事業熱情的書。它教會我，無論做什麼，都要有一顆“匠心”，都要去追求極緻。這本書，不僅僅是一次閱讀體驗，更是一次心靈的洗禮，讓我更加堅定地朝著自己的目標前進。
評分《三聯生活周刊 文叢係列 匠人匠心》這本書，對我來說，仿佛打開瞭一扇古老而神秘的門，讓我得以一窺那些在技藝的殿堂中，默默奉獻、孜孜以求的靈魂。我一直認為，在這個快速變遷的時代，最值得敬佩的，莫過於那些能夠守住初心，用一生去打磨一項技藝的人。他們是這個時代的“定海神針”，是傳統文化的守護者，更是精神的傳承者。這本書，恰恰如其分地捕捉到瞭這種精神的精髓。它沒有炫目的辭藻，沒有嘩眾取寵的敘述，但每一個故事，都像一顆飽滿的珍珠，閃爍著屬於自己的獨特光芒。我被書中那些在傳統手工藝領域堅守瞭幾十年的老藝人所深深打動。他們的一生，似乎都與手中的工具和材質融為一體。讀到一位老絲綢織造師的故事時，我仿佛能看到她那雙被歲月磨礪得粗糙卻又異常靈巧的手，在織布機上飛舞，一寸寸地織齣華美的錦緞。那種專注的神情，那種對每一個織點的精細把握，讓我感受到瞭一種超越瞭物質的藝術之美。作者在描繪這些人物時，並沒有刻意去渲染他們的艱辛，而是通過對他們日常工作狀態的細膩描繪，將那種對技藝的專注和熱愛，不動聲色地展現在讀者麵前。我尤其欣賞書中對於“匠心”的解讀。它不僅僅是技藝的精湛，更是一種對待事業的態度，一種對生命的敬畏，一種對完美的永恒追求。它是一種內在的驅動力，讓人在枯燥的重復中找到樂趣，在麵對睏難時毫不氣餒。我曾一度認為，隻有不斷創新，纔能跟上時代的步伐。但這本書，讓我看到瞭，在堅守傳統中，同樣可以迸發齣耀眼的光芒。那些在傳統技藝上不斷精進、尋求突破的“匠人”，他們的作品，既有曆史的厚重感，又不失時代的活力。我被書中一位製墨人的故事所啓發。他不僅僅是在製作墨塊，他是在傳承一種文化，一種藝術的精髓。他對每一味藥材的比例，對每一次研磨的時間，都經過反復的考量和實踐。他對待自己的作品，如同對待自己的生命一般，充滿瞭敬畏和專注。這本書，讓我重新審視瞭“慢”的價值。在這個追求速度和效率的時代，我們是否應該放慢腳步，去感受過程，去品味細節？我曾經為瞭快速完成任務而忽視瞭品質，但這本書，讓我明白瞭，真正的卓越，往往來自於對細節的執著追求。它是一本讓我反思自己工作方式的書，也像一股清流，滌蕩瞭我內心深處的浮躁。我渴望成為一個像他們一樣，能夠用自己的雙手，去創造美好，去實現價值的人。這本書，無疑是一份寶貴的精神財富，它將激勵我，在未來的道路上，不忘初心，砥礪前行，去追尋屬於自己的那份“匠心”。
評分《三聯生活周刊 文叢係列 匠人匠心》這本書，像一麯悠揚的樂章，緩緩地在我心中迴蕩，勾勒齣那些用時間和汗水雕琢生命的人們的身影。我一直對那些在各自的領域裏，如同“孤燈一人”般默默耕耘，並將一件事情做到極緻的人，懷有深深的敬意。在這個浮躁的時代，能夠守得住寂寞，耐得住枯燥，去追求那份純粹的技藝，本身就是一種瞭不起的修行。這本書，正好為我打開瞭通往這樣一群人的心靈世界的大門。它沒有驚心動魄的情節，沒有跌宕起伏的戲劇衝突，但每一個故事，都蘊含著一種不動聲色的力量，一種源自內心深處的執著。我被那些在傳統領域裏，堅持瞭幾十年的老工匠深深地吸引。他們的一生，似乎都圍繞著手中的工具，和那些重復而精細的動作。讀到一位老鐵匠的故事時，我仿佛能聽到爐火的劈啪聲，聞到鋼鐵燃燒的氣味，感受到他每一次揮錘的力量和精準。那種力量，不僅僅是肌肉的力量，更是心力的凝聚。作者在描繪這些人物時，並沒有刻意去渲染他們的艱辛，而是通過對他們日常工作狀態的細膩捕捉，將那種對技藝的專注和熱愛，自然而然地展現在讀者麵前。我尤其欣賞書中對於“匠心”的解讀。它不僅僅是對技藝的精湛掌握，更是一種對待事業的態度，一種對細節的敬畏，一種對品質的承諾。它是一種內在的修煉，一種對自我價值的實現。我曾一度認為，隻有那些在舞颱中央、光芒四射的人，纔值得被稱贊。但這本書，讓我看到瞭另一種光芒，那是來自平凡崗位上的閃耀，是來自對細節的極緻追求。我被書中一位老花匠的故事所打動。他不僅僅是種植花草，他是在與生命對話，在用雙手創造著色彩的奇跡。他對每一株植物的習性都瞭如指掌，對每一次修剪都精益求精。他對待自己的事業，如同對待自己的孩子一般，充滿瞭耐心和關愛。這本書，讓我重新審視瞭“慢”的價值。在這個追求速度和效率的時代，我們是否應該放慢腳步，去感受過程，去品味細節？我曾經為瞭快速完成任務而犧牲瞭品質，但這本書，讓我明白瞭，真正的卓越，往往來自於對細節的執著追求。它是一本讓我反思自己工作和生活方式的書，也像是一麵鏡子，照齣瞭我內心深處對“認真”和“執著”的渴望。我渴望成為一個像他們一樣，能夠用自己的雙手，去創造美好，去實現價值的人。這本書，無疑是一份寶貴的精神財富，它將激勵我，在未來的道路上，不忘初心，砥礪前行，去追尋屬於自己的那份“匠心”。
評分《三聯生活周刊 文叢係列 匠人匠心》這本書，對我來說，如同一場深度冥想，讓我得以沉浸在那些用一生去雕琢技藝的靈魂深處。我一直對那些在各自領域裏，如同“隱士”一般，甘於寂寞，卻又將一件事情做到極緻的人，懷有由衷的敬意。他們用行動證明瞭，真正的價值，不在於轟轟烈烈，而在於持之以恒的打磨。這本書，恰恰為我打開瞭這樣一扇窗，讓我得以窺見他們內心深處的風景。它所描繪的“匠人”們，來自各行各業，有著不同的經曆和故事，但他們身上卻有著共同的閃光點——對工作的熱愛，對品質的執著，對細節的苛求。我被書中一位老一輩木雕大師的描寫深深打動。他的一生，似乎都奉獻給瞭木頭。在冰冷的工具和堅硬的木材之間，他用一雙巧手，雕琢齣栩栩如生的人物、精美絕倫的紋飾。我仿佛能感受到他指尖的溫度，聽到他每一次鑿刻時發齣的清脆聲響，感受到他對於木材紋理的深刻理解。作者在敘述這些故事時，並沒有刻意去渲染艱辛，而是通過對他們日常工作細節的捕捉，將那種專注和熱愛，不動聲色地傳遞給讀者。我尤其欣賞書中對“匠心”的解讀。它不僅僅是技藝的純熟，更是一種對待事業的態度，一種對生命的敬畏，一種對完美的永恒追求。它是一種內在的驅動力，讓人們在枯燥的重復中找到樂趣，在麵對挑戰時毫不退縮。我曾經一度認為，隻要能力足夠強，就能在事業上取得成功。但這本書，讓我明白，真正的成功，往往源於那份“匠心”，源於對細節的打磨，源於對品質的承諾。我被書中一位製琴師的故事所啓發。他不僅僅是在製作樂器，他是在創造一種聲音的藝術，一種情感的傳遞。他對每一塊木料的選擇，對每一個音孔的設計，都經過反復的考量和實踐。他對待自己的作品，如同對待自己的孩子一般，充滿瞭耐心和愛。這本書，讓我重新審視瞭“慢”的價值。在這個追求速度和效率的時代，我們是否應該放慢腳步，去感受過程，去品味細節？我曾經為瞭快速完成任務而忽視瞭品質，但這本書，讓我明白瞭，真正的卓越，往往來自於對細節的執著追求。它是一本讓我反思自己工作方式的書，也像是一麵鏡子，照齣瞭我內心深處對“認真”和“執著”的渴望。我渴望成為一個像他們一樣，能夠用自己的雙手，去創造美好，去實現價值的人。這本書，無疑是一份寶貴的精神財富，它將激勵我，在未來的道路上，不忘初心，砥礪前行，去追尋屬於自己的那份“匠心”。
評分《三聯生活周刊 文叢係列 匠人匠心》這本書，於我而言，更像是一場與時間對話的旅程，讓我有機會去傾聽那些用生命打磨技藝的聲音。我一直認為，那些能夠在喧囂的世界中，找到自己內心的一片淨土，並且用畢生精力去雕琢某件事情的人，身上自帶一種光環。他們不張揚，不炫耀，但他們的存在，本身就是一種力量。這本書，正是這樣一群人的群像。它沒有華麗的包裝，沒有煽情的筆觸，但每一個故事，都如同一麵鏡子，映照齣人性的光輝。我被書中那些在傳統領域裏，堅守瞭幾十年的老工匠深深地吸引。他們的一生，似乎都與手中的工具和材質緊密相連。讀到一位老皮具匠的故事時，我仿佛能聞到皮革淡淡的香味，感受到他每一次剪裁、縫紉時的力度和精準。那種對每一個針腳的極緻追求，讓我感受到瞭一種近乎宗教般的虔誠。作者在描繪這些人物時，並沒有刻意去渲染他們的艱辛，而是通過對他們日常工作狀態的細膩捕捉，將那種對技藝的專注和熱愛，不動聲色地展現在讀者麵前。我尤其欣賞書中對於“匠心”的解讀。它不僅僅是技藝的純熟，更是一種對待事業的態度，一種對生命的敬畏，一種對完美的永恒追求。它是一種內在的驅動力，讓人在枯燥的重復中找到樂趣，在麵對睏難時毫不氣餒。我曾一度認為，隻有那些站在聚光燈下的人，纔值得被關注。但這本書，讓我看到瞭另一種力量，那是來自平凡崗位上的堅持，是來自對細節的執著。我被書中一位老茶農的故事所打動。他不僅僅是在種植茶葉，他是在與自然和諧共處，在用雙手創造著一杯醇厚的迴甘。他對每一株茶樹的生長習性都瞭如指掌，對每一次采摘都精益求精。他對待自己的事業，如同對待自己的孩子一般，充滿瞭耐心和關愛。這本書，讓我重新審視瞭“慢”的價值。在這個追求速度和效率的時代，我們是否應該放慢腳步，去感受過程，去品味細節？我曾經為瞭快速完成任務而忽視瞭品質，但這本書，讓我明白瞭，真正的卓越，往往來自於對細節的執著追求。它是一本讓我反思自己工作方式的書，也像一股清流，滌蕩瞭我內心深處的浮躁。我渴望成為一個像他們一樣，能夠用自己的雙手，去創造美好，去實現價值的人。這本書，無疑是一份寶貴的精神財富，它將激勵我，在未來的道路上，不忘初心，砥礪前行，去追尋屬於自己的那份“匠心”。
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評分這本書寫得不錯，圖文並茂，印刷很好，內容詳細有可讀性，價格略高。
評分一部縱橫1500年的中西交融史。絲綢之路串起瞭東方文明、印度文明、阿拉伯文明、波斯文明和歐洲文明，本書詳細講解瞭絲路沿綫文化，為讀者展現一幅文化與文明的盛宴。
評分三聯齣品，必是精品，上迴的絲綢之路也不錯。不搞活動的話，價格就不閤適瞭。
評分這是替朋友買的，具體是什麼內容不是特彆清楚，但是物流是超快的
評分買書碟還得在京東，價格便宜物流快，還能用捲。
評分國人很多匠人精神典範！多看多學
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評分寫的很好很好，棒棒噠，壯我大中華 工匠精神，呦呦切基佬
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