历代名家临摹系列:唐柳公权书金刚般若波罗蜜经

历代名家临摹系列:唐柳公权书金刚般若波罗蜜经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[唐] 柳公权 著
图书标签:
  • 书法
  • 唐朝书法
  • 柳公权
  • 金刚经
  • 临摹字帖
  • 书法临摹
  • 书法入门
  • 佛教经典
  • 传统文化
  • 字帖
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 线装书局
ISBN:9787512021914
版次:1
商品编码:12004258
包装:盒装
丛书名: 历代名家临摹系列
开本:12开
出版时间:2016-07-01
用纸:宣纸
页数:98
字数:5000
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :研习佛学的人士、爱好书法的人

  书法家柳公权的书法作品

  抄经也是修行

  历代名家作品临摹系列 精选大家之作


  柳公权用笔灵巧劲健,干脆利落,节奏明快,极富动感。


  今人抄经的意义:

  一是减压静心,扫除内心的负面情绪,返璞归真;

  二是修习佛法,弘扬佛法,启迪智慧,净化心灵;

  三是以柳公权抄写的《金刚经》书法作品为底本,可以达到练字的目的。


  抄经能够修身养性,舒缓压力,是现代人寻求平静、净化心灵的一个很好的方式和途径,在当下十分流行。

  本套书为系列丛书,精选多位名家的书法作品,读者可根据自己的喜好选择临摹。

  本套书制作优良,装帧精美。装帧采用“经折装”形式;内文选用宣纸印刷,适合书法练习;封面布面装帧,典雅大气。本册书配有外盒,方便读者收藏。


内容简介

  抱持虔诚的清净之心抄写佛经,称为“抄经”或“写经”。本书以唐代书法家柳公权书《金刚般若波罗蜜经》字帖为底本,经过处理做抄经描红用。此楷书《金刚经》唐拓本原石于宋代已被毁,现仅见敦煌石窟发现的“唐拓孤本”。其用笔灵巧劲健,干脆利落,节奏明快,极富动感。

作者简介

  柳公权(778—865),唐代书法家,楷书四大家之一。字诚悬,京兆华原(今陕西铜川)人。官至太子少师,世称“柳少师”。其书法以楷书著称,与颜真卿齐名,并称“颜柳”。

内页插图

前言/序言


好的,这是一本关于中国古代书画艺术的图书简介,内容详实,旨在介绍中国传统艺术的精髓,与您提供的书名《历代名家临摹系列:唐柳公权书金刚般若波罗蜜经》无关。 --- 《翰墨丹青:中国古代文人画的审美意境与时代精神》 导言:穿越时空的艺术对话 本书旨在深入探讨中国古代文人画(士人画)这一独特的艺术门类,而非仅仅停留在对具体作品的表层描摹或技巧分析。我们试图打开一扇通往古代知识分子内心世界的窗口,理解他们如何通过笔墨纸砚,将哲学思想、个人情操与时代风貌融为一体,从而构建出一种超越纯粹技艺的审美体系。文人画是中国文化精神的物化体现,它承载着“以诗入画,以画言志”的传统,是理解中国传统士大夫阶层精神生活与审美取向的关键钥匙。 本书将从文人画的起源、理论基础、风格演变及其在不同历史时期的社会文化语境中扮演的角色,进行系统而深入的梳理和阐释。 第一章:文人画的溯源与精神内核 本章追溯文人画的早期萌芽,重点解析“士人”身份与艺术创作之间的内在联系。不同于供奉宫廷或服务于商业市场的院体画家,文人画家更注重“意在笔先”和“书画同源”的理念。 1. “士”之身份的界定: 探讨在中国古代社会结构中,士大夫阶层的独特地位,以及他们如何将“修身、齐家、治国、平天下”的抱负投射到艺术创作中。艺术不再仅仅是再现自然的手段,而是自我完善和精神寄托的途径。 2. 哲学思想的渗透: 重点剖析儒家“中和”思想、道家“自然无为”观以及禅宗“空寂”境界对文人画美学的影响。山水画中的“可行、可望、可游、可居”不仅是空间布局的原则,更是对理想人格和理想社会状态的象征性表达。 3. “六法”的再解读: 摒弃将谢赫“六法”仅视为纯粹技巧的局限性理解,深入探讨“气韵生动”作为艺术生命力的核心,以及“骨法用笔”如何成为书写个体精神风貌的载体。 第二章:笔墨语言的构建与演变 文人画的核心魅力在于其独特的笔墨语言体系,这套语言系统是建立在书法基础之上的。本章细致分析水墨语言如何从实用性工具转变为富有表现力的符号系统。 1. 书法的融入: 探讨书法用笔(如中锋、侧锋、干湿浓淡)如何直接迁移到绘画中,尤其是在描绘树石、水纹时的具体运用。分析“飞白”、“皴法”的艺术效果,它们不再是对具体物象的忠实描摹,而是情感的痕迹。 2. 水墨的哲学: 重点考察水墨语言的“留白”艺术。白(虚)与黑(实)的辩证关系,体现了中国传统美学中“有无相生”的观念。留白不仅是未画之处,更是想象力的空间,是画家精神世界的呼吸之地。 3. “皴法”的谱系: 系统梳理董源、巨然的披麻皴,李思训、李昭道的青绿山水中的界画手法,以及元代“四王”在继承和发展过程中形成的各种标志性皴法,分析每种皴法所蕴含的不同地域气质和个人笔性。 第三章:山水画的意境与题材的象征 山水画作为文人画的主流题材,其背后蕴含着复杂的文化符号。本章将聚焦于山水画如何成为“可行、可望、可游”的宇宙模型。 1. “可行”的路径与“可游”的视野: 分析古代山水画中独特的空间处理方式,如高远、平远、深远等“三远”构图法,它们引导观者在二维平面上完成一次精神上的漫游,而非物理上的移动。 2. 梅兰竹菊的“四君子”: 深入解读这四种花卉在中国文人心中的象征意义。梅之傲骨、兰之幽香、竹之气节、菊之隐逸,如何成为画家寄托自身品格的载体。这不是简单的花卉写生,而是“托物言志”的典范。 3. “卧游”与收藏: 探讨文人画在士人生活中的实际功能。画作是他们与远方友人交流思想的媒介,是“卧游”于山水之间的精神寄托,也是身份与品位的象征性收藏品。 第四章:元明清:文人画的自觉与流派纷呈 本章聚焦于元代以后,文人画地位的正式确立,以及随之而来的风格流派的形成与争鸣。 1. 元四家与复古精神: 重点分析赵孟頫“书画一体”的理论,以及黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙如何继承唐宋遗风,并在元代特定的政治环境下,将笔墨的自由度推向极致,形成强调“逸笔草草,不求形似”的风格。 2. 明代的南北对立与融汇: 探讨以吴门画派(沈周、文徵明)为代表的江南文人画的精致化倾向,以及董其昌提出的“南北宗论”对后世画史观的深远影响。分析董其昌如何以“文人笔墨”的纯粹性来区分和评价历代画家。 3. 清代的继承与创新: 研究“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)在摹古基础上的集大成,以及“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)如何以极度个人化的语言和强烈的反叛精神,为文人画注入新的生命力,预示着现代艺术的某些倾向。 结语:文人画的当代回响 本书最后将简要讨论文人画的传统在近现代中国艺术转型中所面临的挑战与不朽的价值。尽管时代更迭,但文人画所强调的个体精神独立、对自然与哲学的深刻体悟,依然是中国艺术精神谱系中最为珍贵的部分,值得当代艺术工作者与欣赏者深刻反思与继承。 --- 本书特色: 理论与实践结合: 不仅梳理了艺术史脉络,更深入解析了构成文人画体系的哲学基础和笔墨原理。 视角独特: 聚焦于“士人”的身份认同,将艺术创作置于其社会文化背景中进行考察。 语言深入浅出: 旨在使非专业读者也能理解中国传统笔墨艺术的深层意蕴,避免晦涩的术语堆砌。 图版丰富: 配有大量经典作品高清图例(以文字描述而非实际图片),并辅以清晰的局部放大图解,直观展示笔墨技巧的运用。 适合读者: 艺术史爱好者、中国哲学与美学研究者、书法与国画学习者,以及所有对中国传统士人文化感兴趣的读者。

用户评价

评分

这本书的选材和收录标准,看得出编辑团队是下了大功夫的。它并非简单地罗列作品,而是似乎经过了极为细致的考量,每一页的布局、每一篇幅的取舍,都旨在服务于学习者最核心的需求——深入理解和模仿。我最欣赏的是它对细节的捕捉,那些细微的笔锋转折、墨色的浓淡变化,都被清晰地呈现出来,即便是微小的“败笔”或独特的“神来之笔”,也原封不动地保留了下来,这对于我们想要真正“入帖”的初学者而言,是极其宝贵的。它没有过度美化,而是力求真实还原,这种严谨的态度,让读者能够建立起对原作最本真的认知。如果说书法是心性的表达,那么这本选集就是最好的“心语翻译机”,帮助我们理解古人如何在特定的情绪和境地下,运笔布阵。光是细品那些墨痕的干湿交替,就已经能感受到跨越时空的对话,那种学习的代入感是其他泛泛之作无法比拟的。

评分

对于一个需要反复练习的书写者来说,这本书的实用性是毋庸置疑的,但更让我感到惊喜的是它在“审美教育”层面的价值。在当前这个快速消费的时代,我们很容易被那些追求速度和“网红风格”的作品所诱惑,而这本书像一剂清醒剂,它迫使你慢下来,去品味那种经过时间沉淀下来的、真正的“筋骨”。每一行字,都像是一个精密的建筑结构,充满了内在的力量和逻辑性。我发现,在长时间的对着它进行描摹和揣摩后,我自己的书写习惯——那些不自觉的、带有现代气息的松散笔法——都在潜移默化中得到了矫正。它不仅仅是教你“写出这个字的样子”,更是在重塑你对“美”的底层认知。这种由内而外的变化,比单纯学会几个漂亮的字要珍贵得多,它培养的是一种对传统格律和秩序感的尊重与内在化。

评分

说实在的,我之前也买过不少同类题材的书籍,但常常是“雷声大,雨点小”,内容要么过于简化,要么注释过于晦涩难懂。但这本选集在辅助阅读材料的设计上,做到了难得的平衡。它的导读部分,语言平实却不失专业性,没有那种高高在上的说教感,而是像一位经验丰富的前辈在循循善诱。尤其是一些关于章法结构和间架的解析,非常到位,它不是简单地描述“这个字长得像什么”,而是深入探讨了为什么这样写会产生这种气韵。对于我这种非科班出身的爱好者来说,这些理论性的支撑非常关键,它让我明白了“为什么要这样下笔”,而不是仅仅停留在表面的模仿。而且,排版上也巧妙地将这些文字解说与字帖内容做了适当的区分,既不干扰临摹时的专注,又能在需要时随时查阅,这种设计上的考虑,体现了出版方对用户体验的深度洞察。

评分

这本书的装帧设计简直是艺术品,从书脊到扉页,每一个细节都透露出一种沉静而庄重的美感。纸张的选择非常考究,触感温润,那种微微泛黄的质感,仿佛带着历史的温度,让人捧在手里就不舍得放下。特别是封面那略带磨砂的质感,在灯光下会折射出一种低调的光泽,与内容本身的文化厚重感完美契合。我尤其喜欢它在版式上的处理,留白恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又让整体视觉效果显得疏朗大气,丝毫没有一般字帖那种拥挤压迫的感觉。装订工艺也非常扎实,即便是经常翻阅,也不会担心书页松动,这对于经常需要临摹和反复比对的学习者来说,无疑是一个巨大的加分项。这种对实体书籍本身的重视,使得它不仅仅是一本学习资料,更像是一件可以精心收藏的文物复制品,每一次打开,都是一次对古典审美的重新洗礼。整体而言,它在实体呈现上达到了一个极高的水准,体现了出版方对传统文化的敬畏之心。

评分

如果用一个词来形容阅读和使用这本选集给我的感受,那就是“敬畏”。它带来的不是一种急躁的模仿欲,而是一种沉静的探索欲。我很少看到一本关于古典书法的书籍,能够将学术的严谨性与面向大众的亲和力结合得如此完美。它的选本质量之高,足以让资深的书法家受益匪浅,同时其清晰的脉络和细致的解析,也足够让初学者找到正确的方向,避免走弯路。每次练习完毕,合上书本,心中涌起的不是“今天又写了多少页”的成就感,而是对那位古代巨匠那份超越时代的精神力量的由衷感佩。这本书成功地搭建起了一座现代学习者与古代艺术高峰之间的桥梁,它不仅仅是一本工具书,更像是一位沉默的、极具耐心的导师,引导着我们在这个纷繁的世界里,寻回那份难得的、属于线条与墨韵的宁静与力量。

评分

历代名家临摹系列:唐柳公权书金刚般若波罗蜜经

评分

印刷精美,物流给力,赞一个。

评分

练习书法,传承中华文化!

评分

还行吧,没打开

评分

挺好

评分

送朋友的,京东的东西应该不错。

评分

喜欢线装,印刷精美,物流给力!

评分

很好,好喜欢!

评分

练习书法,传承中华文化!

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有