中国美术分类全集15:中国法书全集(明4)

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出版社: 文物出版社
ISBN:9787501025640
版次:1
商品编码:10483321
品牌:文物出版社(Cultural Relics Press)
包装:精装
开本:16开
出版时间:2009-08-01
页数:433
正文语种:中文

具体描述

内容简介

宋元以来的书法,基本是以帖学为主流,明朝也沿续下来,并继续发展。在前期、中期、晚期各个不同阶段,呈现小不同的风貌,也涌现出众多的书法名家。《中国法书全集(15)·明4》明代卷共收入了四百余位书家的六百余件作品。虽然数量如此之大,但仍不免挂一漏茁。尽管如此,明代书法的发展脉络清晰可循。明初有「三宋二沈」,明中期吴门书家各擅胜场;晚明大师辈山,如徐渭、「邢、张、米、董」四家以及「倪、黄」等都形成了鲜明的仙人面貌,达到了个性化的高峰,并对清代的书法有深远的影响。

目录

行草书七律诗扇页 明 黄汝亨
行书七律诗轴 明 叶向高
草书七律诗轴 明 叶向高
篆书七言诗句轴 明 赵宦光
篆书七绝诗轴 明 赵宦光
篆书四箴册 明 赵宦光
篆书七言两句轴 明 赵宦光
篆书五言两句轴 明 赵宦光
行书秋曰牡丹诗轴 明 黄辉
行书栈阁杂诗卷 明 黄辉
楷书村居四时诗扇页 明 高攀龙
行书卷 明 孙慎行
楷书石冈西爽亭诗轴 明 程嘉燧
楷书诗扇页 明 程嘉燧
草书七言绝句轴 明 严衍
行书轴 明 祝世禄
行书七绝诗轴 明 祝世禄
行草书五绝诗轴 明 王衡
隶书唐诗册 明 温如玉
行草书鹤林玉露一段轴 明 韩道亨
行草书春夜宴桃李园序轴 明 韩道亨
行书夏日郡斋杂兴诗卷 明 谢肇涮
行书凤林纪事诗轴 明 娄坚
行书答尔常送茶诗卷 明 娄坚
草书唐诗卷 明 娄坚
行书旧作诗卷 明 娄坚
行书闲居感怀诗轴 明 娄坚
行书世说新语轴 明 娄坚
行书诗卷 明 葛一龙
行书诗扇页 明 袁宏道
行书七绝诗轴 明 魏之璜
行书春阴杂兴二十首卷 明 魏之璜
行书东园十咏卷 明 熊廷弼
行书七律诗轴 明 米万锺
行草书七言诗轴 明 米万锺
行草书七言诗句轴 明 米万锺
行草书湛园花径诗轴 明 米万锺
行草书题画诗轴 明 米万锺
行书诗扇页 明 米万锺
行草书七言律诗轴 明 米万锺
行书题邢子愿画木石诗轴 明 米万锺
行书五言联语轴 明 米万锺
行书画马歌册 明 张瑞图
行书后赤壁赋卷 明 张瑞图
行书心经轴 明 张瑞图
行楷书西园雅集图记轴 明 张瑞图
行楷书圣寿无疆词卷 明 张瑞图
草书诗卷 明 张瑞图
楷书和陶渊明拟古诗册 明 张瑞图
行书五绝诗轴 明 张瑞图
草书五律诗轴 明 张瑞图
草书七律诗轴 明 张瑞图
行草书卷 明 张瑞图
行书五律诗轴 明 杜大绶、陈元素、周埏
行书自诗卷 明 曾鲁
行书太白诗轴 明 关思
行书临赵孟俯尺牍册 明 邢慈静
行书赠别诗轴 明 陈元素
行书五绝诗轴 明 陈元素
楷书渭城少年行诗卷 明 陈元素
楷书五言诗扇页 明 陈元素
行书七言古诗轴 明 陈元素
行草书韦应物诗卷 明 魏实秀
东林五君子行书札册 明 杨涟、魏大中、缪昌期、周顺昌、周宗健
行书幽通赋册 明 文震孟
行书祝寿诗轴 明 文震孟
行书甲子除夕诗卷 明 文震孟
行书五律诗轴 明 归日曰世
行书七绝诗轴 明 文从简
草书寿见翁诗轴 明 曹学佺
行书七绝诗轴 明 李流芳
行草书五律诗轴 明 李流芳
行书七绝诗轴 明 李流芳
行书自作闸河舟中诗轴 明 李流芳
行书诗扇页 明 李流芳
行书游太湖法海寺诗轴 明 王思任
行书游五泄诗卷 明 王思任
行书五律诗扇页 明 王思任
行书五律诗轴 明 王思任
隶书七律诗轴 明 宋珏
行书七律诗轴 明 宋珏
隶书七绝诗轴 明 宋珏
隶书羼提居士诗轴 明 宋珏
草书七律诗轴 明 刘重庆
草书临帖轴 明 刘重庆
行书汪园禅堂玉兰诗轴 明 来复
行草书赠友七言诗轴 明 来复
行草书五律诗轴 明 曹履吉
行草书七律诗轴 明 曹履吉
行草书诗卷 明 眭明永
草书柳永词句轴 明 眭明永
草书五律诗扇页 明 眭明永
楷书慈云禅师愿文轴 明 方维仪
行书诗卷 明 黄道周
草书卷 明 黄道周
行书临王羲之誓墓文卷 明 黄道周
……

前言/序言


中国古代绘画史纲要(上):从史前到唐代 本书聚焦于中国绘画自史前起源至唐代鼎盛时期的漫长发展历程。 本书并非对某一断代或特定门类的简单罗列,而是致力于勾勒出中国早期绘画艺术的演变脉络、核心思想的嬗变,以及其在不同历史阶段所展现的独特面貌与审美取向。全书结构严谨,以时间为序,以艺术特征为纲,旨在为读者构建一个清晰、深入的中国古代绘画发展图景。 第一部分:远古的曙光与文明的萌芽(史前至商周) 本部分将追溯中国绘画的源头。我们首先考察新石器时代的岩画与陶器纹饰,分析几何形纹样与具象描绘的早期尝试,探讨这些符号在早期社会活动与精神信仰中的作用。随后,我们将进入夏商周时期。重点分析墓葬遗迹中发现的壁画残片和漆器上的装饰图案。这一阶段的绘画,其功用性远大于纯粹的审美追求,多与祭祀、丧葬礼仪相关。我们将详细解读几何图案的象征意义,以及早期动物形象的程式化处理,并尝试重建彼时对“图”与“画”概念的早期认知。 第二部分:春秋战国:思想的激荡与笔墨的初试锋芒 春秋战国时期,礼崩乐坏,诸子百家争鸣,为艺术的独立发展提供了思想基础。绘画开始逐渐摆脱单纯的宗教与礼制束缚,向世俗生活和个体情感渗透。本章将重点探讨战国帛画的发现及其意义。著名的《人物御龙图》和《升天图》是研究这一时期绘画成就的关键物证。我们将细致剖析帛画中线条的运用——那种流畅、富有生命力的“游丝描”雏形,以及画面叙事性的增强。此外,还将梳理各国诸侯宫廷对绘画的重视程度,以及这一时期绘画题材从神鬼世界向人间世俗转移的早期迹象。 第三部分:秦汉恢弘:帝国气象与墓室壁画的勃兴 秦汉大一统的建立,带来了空前的社会安定与恢弘的帝国气象。绘画的规模和技术都得到了显著提升。本部分将集中探讨汉代墓室壁画的成就。这些壁画内容丰富,涵盖了历史故事、神话传说、宴饮出行、农耕渔猎等方方面面。我们将分析汉画像石与画像砖所展现的“减地平抹”或“线刻”的装饰风格,与壁画中对空间处理的初步尝试形成对比。着重分析汉代绘画中对于“气势”的营造,以及对人物动态和情节刻画的成熟手法,例如对骑马、车马阵的描绘,无不体现出时代的雄浑之美。 第四部分:魏晋风度:个体的觉醒与笔墨精神的确立 魏晋南北朝时期是中国艺术史上一个至关重要的转折点。玄学思潮、佛教的兴盛以及士人阶层的崛起,使得绘画从“物役”走向“心赏”。本章将深入探讨“笔墨论”的诞生,以及顾恺之“传神写照”理论的实践意义。我们会详细评述顾恺之《洛神赋图》(摹本)中对女性神韵的捕捉,以及谢赫“六法”的理论构建,探究其对后世绘画的深远影响。同时,佛教造像艺术的繁荣,尤其是敦煌早期壁画的出现,带来了外来艺术的融合与本土化的过程。我们将分析这一时期山水画的萌芽,以及人物画中对衣纹处理的精致化。 第五部分:隋唐盛世:多元融合与绘画的全面高峰 隋唐五代是中国封建社会的鼎盛时期,艺术追求雍容华贵、气象万千。这一时期的绘画成就呈现出多元化和技术成熟的特点。 人物画的巅峰: 重点解析吴道子“吴带当风”的笔法,这种流畅雄健的线条风格如何成为唐代人物画的主流范式。此外,也将讨论周昉、韩滉等画家在仕女画和世俗生活描绘上的杰出贡献,分析唐代“丰肥健美”的审美取向在画作中的体现。 山水画的成熟: 探讨李思训、李昭道父子的“青绿山水”的辉煌成就,分析其装饰性与宏大叙事结构。同时,引出王维对水墨山水观念的初步尝试,这标志着山水画正式脱离人物画的附属地位,开始独立发展。 宗教与世俗的交融: 考察盛唐敦煌壁画的成熟风格,如飞天的飘逸和供养人的世俗化描绘,展示了皇家与民间艺术的互动关系。 本书旨在通过对这些关键时期的深入剖析,揭示中国绘画如何从早期的巫术符号,逐步发展成为表达个体精神世界与时代精神的独立艺术形式,为理解后续宋元绘画的文人化奠定坚实的基础。全书配有大量高质量的图版分析,力求详实严谨,避免空泛论断。

用户评价

评分

坦白说,我对这种“全集”系列通常抱有一种既期待又害怕的态度——期待它的全面性,又害怕它在细节处理上的敷衍。然而,这部明代法书卷的呈现,完全超出了我的预期。我曾花费大量时间研究明代行草书中的“欹侧”之美,很多时候,线稿的模糊会极大地干扰对这种动态平衡的把握。但在这里,即便是那些用笔极其迅疾、墨色变化丰富的作品,其层次感和枯湿浓淡的过渡都被精准地捕捉了下来。这使得在学习那些强调速度与激情的大草时,我能更清晰地辨认出“提按顿挫”的关键节点。而且,这套书的开本和装帧设计,非常适合在书房中进行长时间的研读和临习。它不像那种过于巨大的影印本,需要铺陈在很大的桌面上才能看清细节;它在保持视觉冲击力的同时,兼顾了实用性。这种对读者体验的细致考量,让我感受到出版方对中国传统艺术的敬畏之心,而非仅仅将其视为一种商业出版物。

评分

作为一名研究古代碑帖的学者,我深知“拓本”与“原迹”之间存在着难以逾越的鸿沟。然而,这套明代法书选集中所收录的许多作品,其影印精度高到令人惊叹,它在最大程度上弥补了原作难以触及的遗憾。尤其是对那些装裱复杂的卷轴作品,它在呈现时对“接缝”和“装裱痕迹”的处理方式,都体现了一种高度的学术自觉性。它不仅仅是简单地将图片拼贴在一起,而是有意识地将这些历史的印记一并纳入研究的范畴。此外,这套书在不同书家风格的对比维度上做得尤其出色。比如,你可以将早期文徵明的秀雅与晚期祝允明的狂放并置,清晰地看到明代士人书法在张扬个性与恪守古法之间的精彩博弈。这种并置和对比,为我们理解明代文人士大夫阶层在艺术表达上的转向,提供了极佳的视觉材料。它成功地将一个世纪的翰墨风流,浓缩于纸张之中,是一部不可多得的视觉文献。

评分

我是在一次偶然的机会中接触到这套“中国法书全集”的,当时主要关注的是宋代部分,但很快就被明代卷的精良制作所吸引。这套书的编排逻辑非常清晰,它并非简单地罗列作品,而是巧妙地将地域性、师承关系以及时代背景融入到选材之中。举个例子,它对吴门书派内部不同书家之间风格的演变和相互影响,做了非常微妙的区分和展示,不像其他一些选本那样只是把“名家”堆砌在一起。阅读过程中,我着重对比了不同时期同一位书法家的笔墨变化,这种细致的对比研究,对于理解“书为心画”的深刻内涵至关重要。特别值得称赞的是,对于部分争议性作品,编者似乎也做了严谨的考证,虽然没有过多冗长的文字说明,但作品的选择本身就传递出一种审慎的态度。对于我这样的艺术史学习者来说,这种“眼见为实”的直观感受,远胜过千言万语的理论阐述。这套书构建了一个极其坚实的视觉基础,让理论得以在扎实的图像证据上进行延伸和讨论。

评分

我购买这套书的主要目的,其实是想找到一些能够启发我个人创作灵感的源泉。我发现,这部明代卷尤其是在展现那些“非主流”书家作品时,展现了极大的勇气和广度。它没有仅仅停留在那些耳熟能详的“明四家”上,而是深入挖掘了如项元汴、董其昌早年风格中那些更具探索性的面貌。这对于希望突破现有藩篱、寻求新变的书法实践者来说,无疑是一笔巨大的财富。阅读时,我特别留意那些墨色变化丰富、笔触带有强烈个人情感流露的作品。书中的复印技术完美地再现了“飞白”处线条的力度和枯涩感,以及浓墨处饱满的层次。这让我意识到,很多时候我们对古代书法的理解,是被后世刻帖所固化了的。这套“全集”提供了一个“去刻帖化”的机会,让我们能够直接面对那个时代最鲜活的笔墨现场。它的价值,正在于它所提供的,是无限的解读空间,而非封闭的定论。

评分

这部巨著的装帧和印刷质量实在让人眼前一亮,纸张的质感厚实,油墨的晕染效果处理得极其到位,即便是那些年代久远的拓片,也能看出原貌的笔触和墨韵。作为一位对中国书法史抱有深厚兴趣的业余爱好者,我尤其欣赏它对明代书法流派的梳理和呈现。书中对文徵明、祝允明等大家的作品收录之全,令人叹为观止,尤其是那些罕见的、流传于私人收藏中的精品,得以在这个集子里公开展现,极大地拓宽了我的视野。虽然我手边已有一些零散的书法帖本,但像这样系统性地、以如此高规格的出版标准来汇集一个断代书风的“全集”,是无可替代的。每一个字、每一行之间的结构关系,甚至是纸张的残损痕迹,都在高精度的影印下得到了忠实的记录。这不仅仅是一本供人临摹的书,更是一部可以供研究者细致入微考察的“活化石”。翻阅时,仿佛能感受到当年书法家们运笔时的气息和力量,那种穿越时空的对话感,是普通印刷品难以给予的体验。对于任何一个致力于深入研究明代书法的同道来说,这套书的价值不言而喻。

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宋元以来的书法,基本是以帖学为主流,明朝也沿续下来,并继续发展。在前期、中期、晚期各个不同阶段,呈现小不同的风貌,也涌现出众多的书法名家。《中国法书全集(15)·明4》明代卷共收入了四百余位书家的六百余件作品。虽然数量如此之大,但仍不免挂一漏茁。尽管如此,明代书法的发展脉络清晰可循。明初有「三宋二沈」,明中期吴门书家各擅胜场;晚明大师辈山,如徐渭、「邢、张、米、董」四家以及「倪、黄」等都形成了鲜明的仙人面貌,达到了个性化的高峰,并对清代的书法有深远的影响。

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影印效果一般,内容缺乏造像记、墓志铭等

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别个买的,艺术家世界我不懂

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隋代书法承魏晋南北朝遣韵而启大唐风骨,五代书坛继唐之余绪而开宋之新风。隋代智永与五代杨凝式,乃继往开来的两位重要书家,唐之盛与宋之兴,二家功不可没。至若唐之书坛,则名家辈出,群星璀璨。楷如欧、虞、颜、柳,草则颠张醉素,行若平原北海,无不具开创之功。其余名家若陆东之、孙过庭之辈,不可胜数。而以文学名世,落笔超群者,如李太白、贺知章、杜牧等更见大有人在。尤令人叹为观止者,隋唐五代写经书法的成就更是空前绝后。其中楷书,不只精工谨严,更见风貌多样。而行书则妩媚婀娜,别有风韵。尤其章草,古朴灵动、洋洋洒洒,极为罕见,而国内所藏又几乎尽在此书中矣。

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快递送到家里~很好很好~半价入手的~

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宋元以来的书法,基本是以帖学为主流,明朝也沿续下来,并继续发展。在前期、中期、晚期各个不同阶段,呈现小不同的风貌,也涌现出众多的书法名家。《中国法书全集(15)·明4》明代卷共收入了四百余位书家的六百余件作品。虽然数量如此之大,但仍不免挂一漏茁。尽管如此,明代书法的发展脉络清晰可循。明初有「三宋二沈」,明中期吴门书家各擅胜场;晚明大师辈山,如徐渭、「邢、张、米、董」四家以及「倪、黄」等都形成了鲜明的仙人面貌,达到了个性化的高峰,并对清代的书法有深远的影响。

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别个买的,艺术家世界我不懂

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不错的东东,值得购买。

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书是好书,开本的原因吧,图片太小不很清晰,一些图似乎底本就不清晰,或许不是现拍的。

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