高校书法专业碑帖精选系列:陆柬之文赋

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胡紫桂,陈阳静 编
图书标签:
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535678348
版次:1
商品编码:12010601
包装:平装
丛书名: 高校书法专业碑帖精选系列
开本:12开
出版时间:2016-07-01
用纸:胶版纸
页数:28
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  为高校书法专业学生量身定做。内容全面,版本精良。高清印刷,绝不反光。如对真迹,物美价廉。

  1.为高校书法专业学生量身定制。

  2.内容全面,版本优良。全套一共75种,囊括了历代书法精品,是很好的书法学习资料。

  3.特选不反光纸张,四色高清印刷,适当放大,锋芒墨色纤毫毕现,可谓“下真迹一等”。


内容简介

  本系列丛书遴选历代经典碑帖共75本,内容全面、版本优良,特选不反光纸张四色高清印刷,并针对读者临帖需要,采用有别于其它同类图书的开本,适合学书者的欣赏学习。本系列丛书主要针对高校书法专业学生,也可用于各类书法教育培训机构及书法爱好者自学使用。

作者简介

  胡紫桂,系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。


  陈阳静,四川大学书法硕士、博士(导师为吕金光、胡抗美先生),现为河北美术学院书法学院院长,中国书法家协会会员。

精彩书摘

  精神遒劲,韵法双绝

  —《唐陆柬之书陆机〈文赋〉》赏析

  晏晓斐

  《唐陆柬之书陆机〈文赋〉》清时入内府,后藏北京故宫博物院,现藏台北『故宫博物院』,为初唐纸本墨迹卷,是陆柬之晚年力作。陆机与陆柬之同姓同县不同朝,一晋一唐,韵法兼备,文书相契。读陆机文『笼天地于形内,挫万物于笔端』,不觉击节;品陆柬之书,其古雅遒劲,深得『二王』遗韵。如此名家名篇名作,堪称经典。

  经典的生命力,足以穿越时空;经典被史册记载,世人宝之。《石渠宝笈》对《唐陆柬之书陆机〈文赋〉》记载曰:『纵八寸,横一丈一尺一寸,行书,一百四十四行,一千六百六十八字。』此卷虽无款,但从赵孟頫的题跋中得知:『右唐陆柬之行书《文赋》真迹。唐初善书者称欧虞褚薛,以书法论之,岂在四子下耶。然世罕有其迹,故知之者希耳。』可见赵孟頫对此帖的推崇。观此卷,用笔清隽飘逸,流转圆润,具《兰亭》平和简静之意境,当为陆柬之生平佳作。古人书学精髓,往往就在这吉光片羽之中。赵孟頫遇陆柬之《文赋》,有如董其昌遇王羲之《官奴帖》,亦如苏轼遇王僧虔《太子舍人帖》。古人习古,当见『古人』推崇备至之处,亦见『古』功时相应之机,会古有来源,始可留书名。故清孙承泽跋称:『赵文敏晚年书法,全从此得力。』元李倜通过实物对比,亦跋称:『唐陆柬之书,世不多见,惟张绣江参政家《兰亭诗》,马德昌左司家《兰若碑》与此《文赋》三卷而已,其笔法皆自《兰亭》中来,有全体而不变者,识者知之耳。』元揭傒斯则进一步阐述了陆柬之《文赋》结体之妙处:『右陆柬之之行书《文赋》一卷,唐人法书结体遒劲有晋人风格者,惟见此卷耳。虽若隋僧智永,犹恨妩媚太多、齐整太过也。独于此卷为之三叹。』凡此种种,跋者识见,皆妙不可言,是真知渊薮者。

  ……

前言/序言

  文字是反映一个民族文明进程最重要的载体之一。从『上古结绳而治』到『圣人易之以书契』,文字的肇始翻开了中华文明新的篇章。在漫长的历史进程中,汉字以独特的书写方式,经历了形态丰富的书体演变与流彩纷呈的书风嬗变。从甲骨文到楷书,从实用书写到艺术创作,汉字不仅作为符号记录着本民族的文化存在,同时又作为图式凝结着本民族的审美思想与审美情感。可以说,一部书法史既是一部关于汉字的历史,又是一部折射着书写者—人的内心世界的历史,正所谓『书为心画』『书如其人』『达其性情,形其哀乐』。因此,从古到今,国人对于书法的重视不言而喻,对于书法的热情更是历久而弥新。

  新世纪以来,随着中华民族伟大复兴脚步的迈进,书法艺术也迎来了又一个春天。当前,全国上下各种书法活动、书法展览『争奇斗艳』;各类书法教育、书法学习『遍地开花』;尤其是书法学科建设日臻完备,书法学高等教育正以前所未有的规模在全国普及起来。书法专业由五十年前浙江美术学院的『一枝独秀』发展到如今全国超过百所院校的『百花齐放』,从而形成了由学士、硕士到博士的相对完备的书法学高等教育培养体系。

  相对于传统书法教育中家族相传、师徒授受的局限性,当代书法学高等教育更注重对学科特点与教育规律的把握,尽可能地排除门户偏见,力求于书法学科有全面的认识、深刻的体悟。因此,当代书法学高等教育在教学方式上更具开放性,在教学内容上更具宽广性。这并非薄古厚今,而是社会教育发展趋势的必然。当然,我们不得不承认,在众多的艺术门类中书法艺术可以说是最为保守的,以至于到今天,在面对古人所创造的书法艺术丰碑时,我们仍须仰视。不管愿不愿意接受这个现实,经典它就在那里。所幸的是,我们今天借助于先进的印刷技术,广阔的分享平台,更容易领略到存世经典法书碑帖的『真容』。就此而言,也可凸显今天书法学习的些许优势了。

  鉴于此,我们精选了当前全国高校书法学专业教学中一般会涉及的历代经典法出碑帖七十五种,辑成丛帖。本丛帖内容全面、版本优良,特选不反光纸张,采用四色高清印刷,力求还原碑帖原貌。本丛帖主要针对高校书法专业学生,也可供各类书法教育培训机构和书法爱好者使用。



好的,这是一份针对您所提供的书名之外的,另一本可能存在的图书的详细简介。 --- 《中国书法史论纲要:从甲骨到行草的演变》 作者: 王鸿飞 出版社: 翰墨文源出版社 定价: 168.00 元 ISBN: 978-7-5667-9876-5 开本: 16 开 字数: 约 55 万字 装帧: 精装,附赠高清图片彩插 --- 内容概要: 《中国书法史论纲要:从甲骨到行草的演变》是一部系统梳理和深入剖析中国书法艺术发展脉络的权威性学术著作。本书并非简单罗列历代名家及其作品,而是着重于从文化、哲学、社会制度和审美观念的宏观视角,阐释书法艺术如何在不同历史阶段产生、演进并最终确立其独特的民族美学地位的过程。 本书共分为十二章,结构严谨,逻辑清晰。作者王鸿飞教授以其深厚的古文字学功底和广博的艺术史视野,将中国书法史划分为六个关键的“转型期”,详细论述了技术革新与精神内核的相互作用。 详细内容划分: 第一部:溯源与奠基(先秦至秦汉) 第一章:萌芽与巫术的符号——甲骨文与金文的初探 本章深入探讨了商周时期文字的宗教功能与政治意涵。重点分析了甲骨文的刀法特征,如何孕育了线条的力度与节奏感;金文(钟鼎文)的铸刻工艺对笔画厚重感和空间布局的影响。不着眼于字帖的临摹,而是探讨这些早期书写实践如何为后世“笔法”理论提供了原始的物质基础。 第二章:大一统的秩序与规范——秦代小篆与隶变的动因 详细分析了秦始皇统一文字背景下的书同文政策,并对李斯所主导的小篆进行了结构上的解构。核心内容集中于隶书的诞生——这一中国书法史上“最伟大的革命”。通过分析竹简、帛书的实物资料,阐释了隶书由篆书向笔画化、方折化的关键性转变,探讨了其背后的行政效率需求与审美趣味的转移。 第三章:中轴线的确立与法度的初步形成——汉魏的碑刻艺术 本章聚焦于汉代碑刻,特别是“隶书的黄金时代”。详细辨析了不同地域、不同用途的碑刻(如画像石、墓志铭)的风格差异。重点讨论了曹魏时期,楷书的雏形——“八分书”如何将隶书的波磔进一步程式化,并引入了对“法度”的初步认知,为后世楷书的成熟奠定了基础。 第二部:形神兼备的探索(魏晋至唐代中叶) 第四章:书圣的诞生与“妍美”的开创——王羲之的时代意义 本章超越了对“二王”风格的简单模仿描述,着重分析了魏晋士人阶层如何将个人情感、哲学思辨(如玄学思想)注入书法创作。探讨了王羲之如何集前人之大成,将笔法技巧、结构布局与个体精神气质完美融合,使书法从“实用书写”正式升华为“纯粹的艺术”。 第五章:法度森严的典范——楷书体系的最终确立与唐人的面貌 详细解析了欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家如何将王羲之的“意态”转化为可供学习、可供检验的“法度”。尤其侧重于唐代科举制度对书法规范化的推动作用。本章还特别辟出部分,对比分析了初唐(如虞世南的内擫)与盛唐(如欧阳询的险劲)在结构上的细微差异。 第六章:从法度到意境的过渡——颜真卿与盛唐气象 重点分析颜真卿书法的“尚法”与“尚意”的辩证统一。探讨了颜体如何以其雄浑、博大、敦厚的特征,体现了盛唐开阔的社会胸襟。分析颜真卿的笔法在“中锋”运用上的革新,及其对后世“颜筋柳骨”中“颜筋”的影响。 第七章:颠覆与自由的先声——张旭、怀素与草书的解放 本章将狂草置于时代精神下考察。论述了盛唐士人对突破既有规范的渴望,如何通过草书这种最富抒情性的载体得以释放。深入分析了张旭、怀素在笔势连绵、墨法变化上的创新,以及他们如何将“气”的概念推向极致。 第三部:审美转向与多元发展(唐代晚期至宋元) 第八章:唐末的转折与五代的分流 简述了唐代晚期,尤其是在安史之乱后,书法家对“法度”的重新审视。重点考察了杨凝式等人的复古倾向,以及苏毗季雍等人的地域性书风,为五代十国的风格多元化埋下伏笔。 第九章:宋代的“意”与“理”的回归——尚意书风的形成 本章是全书的重要转折点。详细阐述了宋代文人阶层对“法度”的批判,转而追求书写者个人的“性情”与“学识”。深入分析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”在理论构建(如苏轼的“我书意造古人不及”)和实践上的独特贡献,特别是黄庭坚如何将行草的笔法与结构提升到新的哲学高度。 第十章:书法的“技”与“道”的再平衡——元代的复古与创新 探讨了元代赵孟頫对晋唐书风的强烈推崇,分析其如何通过“复古”来重建文化自信。同时,也分析了吴澄、鲜于枢等人在行书和楷书上的细腻探索,以及他们如何试图在“尚意”与“尚法”之间寻找新的契合点。 第四部:文人书风的定型与终结(明清) 第十一章:明代的“态”与“势”——吴门书派与台阁体的对照研究 本章侧重于明代书法在南北之间的风格差异。详述了台阁体作为官方用书的程式化影响,并着重剖析了以文徵明、祝允明、唐寅、王宠为代表的吴门书派,如何在继承宋代尚意的基础上,发展出各自强烈的个人“态势”。 第十二章:回归本源与碑学兴起——清代的“反帖学”思潮 系统梳理了清代书法思潮的巨大转向,即碑学对帖学的挑战。重点分析了邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦等碑学大家,他们如何通过对魏碑、篆隶的研究,将书法艺术的审美推向“金石气”的刚健雄强,并为近现代书法艺术的变革积蓄了力量。 本书特色: 1. 宏大叙事与微观分析相结合: 避免了传统书史的线性罗列,而是将每一次风格的转变置于深厚的文化背景中进行论证。 2. 注重理论建构: 详细梳理了历代关于笔法、结构、章法、用墨的理论著述,如“用笔之妙在于墨”的探讨。 3. 丰富的图例分析(彩插): 书中收录了大量高清、对比强烈的图片实例,用于佐证文本论点,如特定碑刻的局部拓片、不同时期墨迹的对比图等,但均服务于理论阐释而非单纯的字帖展示。 《中国书法史论纲要》是书法专业人士、古文字研究者、艺术史学者以及所有渴望深入理解中国传统文化精神的读者不可或缺的理论基石。它引导读者超越单纯的“写得像不像”,去探究“为何要这样写”的深层哲学意蕴。 --- (字数统计:约 1550 字)

用户评价

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学习书法,尤其是碑帖临习,最怕的就是墨迹的模糊不清,导致对笔锋走向的误判。在这方面,这套《陆柬之文赋》的影印质量,可以说是达到了一个令人惊喜的高度。我曾对比过市面上一些其他版本的拓本,常常会发现中锋、侧锋的微妙差异在二次印刷后变得混沌不清,但这本书的影印技术,将原拓片的“干湿浓淡”变化,甚至是纸张纤维的纹理都清晰地保留了下来。特别是那些线条转折处,那种“屋漏痕”或“锥画沙”的质感,在放大观察时依然能清晰辨认。这对于我们这些依赖视觉反馈进行练习的人来说,简直是福音。一个好的影印本,其价值不亚于直接上手原件,因为它保证了学习的“原汁原味”。这种对图像精度的执着,直接决定了临习者的下限,可以说,有了这样的底本,至少在“看”这个环节上,我的学习效率得到了极大的提升,心里也踏实了许多。

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从临习者的角度出发,这本书的实用性设计也是非常贴心的。我发现内页的留白处理非常科学,靠近装订线的区域,即便用力摊开,也不会出现文字或图像被压住的情况,这对于需要对着范本反复对比、甚至在旁边练习的用户来说,极其友好。另外,虽然它是一套专业的碑帖精选,但编排上并非那种硬邦邦的“教条式”陈列。在某些关键的篇章后,还穿插了一些简短的、关于如何“读帖”和“用笔”的分析性文字,这些文字并非是生硬的理论灌输,而是更像是一位经验丰富的前辈在耳边轻声指点。比如,对于陆柬之行书中“飞白”的运用,书中不直接给出公式,而是通过对比几处不同情境下的飞白处理,启发读者去体会其内在的气韵和目的性。这种引导式的教学方法,比死记硬背口诀要有效得多,它真正做到了“授人以渔”,让学习过程充满乐趣和发现。

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我对这套书的选材角度感到非常赞赏,它没有陷入那种堆砌名家名作的俗套,而是展现出一种精挑细选的专业性。编辑者显然对陆柬之的书法艺术有着深入的理解和独到的见解,他们所挑选的每一件作品,似乎都在讲述着一个连贯而清晰的脉络。我尤其注意到其中几幅相对少见的墨迹影印件,它们的笔法细节处理得极为精妙,对于理解陆柬之如何吸收前人(比如他的祖父陆翼善)笔意,并最终形成自己雄健中见清雅的风格,提供了关键的佐证。书中对每一碑帖的背景介绍和内容释义也处理得恰到好处——不多不少,既提供了必要的历史背景和文献参考,又留下了足够的空间让学习者自行体会和揣摩。这种平衡感非常难得,它避免了过度解读带来的僵化,而是鼓励读者保持一种探索性的学习姿态。可以说,这套精选系列,不是简单的“复制粘贴”,而更像是一份精心策划的学术导览,引领我们进入一个深邃的书法世界。

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我必须承认,我对书法学习的热情时高时低,但每次当我拿起这本《陆柬之文赋》,那种沉静的力量感总能将我的思绪拉回到当下。这不是一本能让你快速“速成”的书,它需要时间去浸润、去感受。陆柬之的书法,在我看来,有一种历经风霜后的沉稳,没有初学者的浮躁,也没有过度成熟后的板滞。这本书的编排似乎也捕捉到了这种节奏。它不是强迫你在短期内掌握某种技法,而是在你每一次的翻阅中,都提供新的观察点。有时我只是随便翻到一页,被某几笔的姿态所吸引,然后就会专注地研究那几笔是如何起笔、行笔、收笔的。这种潜移默化的学习过程,远比完成任务式的临摹要来得更深刻。它更像是一场长期的精神陪伴,每当心绪不宁时,翻开它,就能找到一种内在的秩序感和安宁感,这对于任何一个沉浸于传统艺术的学习者而言,都是极其宝贵的精神滋养。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,从拿到手的那一刻起,我就感受到了出版社在细节上的用心。封面采用了一种雅致的哑光纸张,触感温润,与书名所传达的古典气息完美契合。字体排版上,采用了传统的楷书与现代的印刷工艺相结合的方式,既保持了历史的厚重感,又不失清晰易读的现代审美。尤其是内页的用纸,那种略带米黄色的高级纸张,不仅能有效减轻长时间阅读带来的视觉疲劳,更重要的是,它为墨色的呈现提供了绝佳的基底。当我翻开内页,看到那些精美的碑帖拓片时,那种油墨的层次感、线条的微妙变化,都被忠实地再现出来,仿佛隔着时光与古人对话一般。装帧的侧面处理也十分考究,装订牢固,方便翻阅,即便是经常摊开临摹,也不易损坏。整体来看,这不只是一本学习资料,更是一件值得珍藏的艺术品,它从物理层面就为读者提供了一种仪式感,让人在翻阅时就心生敬畏,更专注于其中的艺术精髓。这本书在视觉和触觉上的高标准,无疑为后续的学习体验打下了坚实的基础,体现了专业出版物的严谨与匠心。

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高校书法教材,非常实用。

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终于买到了,质量非常好,还很喜欢

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一切都好,挺满意的。

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