![画坛巨匠：柯罗素描 [Painting Masters]](https://pic.tinynews.org/12291083/5a951bfeNd2a38782.jpg)
具体描述
内容简介
柯罗（1796-1875），法国画家。1796年7月16日生于巴黎，1875年2月22日卒于同地。一生坚持旅行写生，几乎走遍了法国，还到过荷兰、瑞士、英国和意大利。曾被选为沙龙评选委员会委员。擅长风景画和人物肖像画。作品大多采用灰色调子，被认为是法国19世纪中期*出色的风景画家。他虽和巴比松画派关系密切，但其绘画风格并不属于这个流派。他的创作手法对后来的印象主义有一定影响。柯罗，早年师从古典派画家贝尔坦，因学业的获奖金，到罗马留学，在那里住了七八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。他安贫乐道，乐观豁达，不倦地全力投入创作。他贴近自然而不抄袭自然。他爱画那朦朦胧胧的暮色与早晨间的森林、明洁的湖水、珍珠般银灰色的天空……用笔松动虚实相生富有韵致。他那梦幻与现实相间的独特诗意难以言传。在风景画的发展史中，他是不朽的丰碑。此外，他还画了很多表现质朴内在美的肖像画，同样具有高雅的气质。
从26岁开始才正式从事绘画的柯罗，主张师法自然，他热爱大自然，先后三次去意大利旅行。还去过荷兰、瑞士、美国，至于法国更是走遍各地。直到去世前一年，77岁高龄的柯罗仍坚持到库布隆、阿拉斯、桑斯等地，目的就是为了浏览风光，领略大自然的奥秘，在自然的启示下作画不辍。由于他怀着深厚的感情去仔细地观察，对大自然加以认真的体味，因此，他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓的诗意。他的风景画朴实不夸张，不施艳丽色彩，描写的大部分是色调柔和的清晨或傍晚，有时画面还笼罩在轻烟薄雾之中，其静谧、优美之感有如梦境。有些风景画中还加上了一些神话或传说中的人物，为画面增添了活力。以风景画见长的柯罗堪称法国19世纪中期描绘风景的大师。是使法国从传统的历史风景画过渡到现实主义风景画的代表人物。
内页插图
目录
年轻女子肖像女子肖像
坐在椅子上的女人
少女肖像
坐着的女人
习作
男人肖像
男人肖像
坐着的裸女
手持大鼓的女人
女子肖像
抱孩子的姐姐
妇人肖像
站立的妇人
画家的习作
……
前言/序言
柯罗（1796-1875），法国画家。1796年7月16日生于巴黎，1875年2月22日卒于同地。一生坚持旅行写生，几乎走遍了法国，还到过荷兰、瑞士、英国和意大利。曾被选为沙龙评选委员会委员。擅长风景画和人物肖像画。作品大多采用灰色调子，被认为是法国19世纪中期最出色的风景画家。他虽和巴比松画派关系密切，但其绘画风格并不属于这个流派。他的创作手法对后来的印象主义有一定影响。柯罗，早年师从古典派画家贝尔坦，因学业的优秀而获奖金，到罗马留学，在那里住了七八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。他安贫乐道，乐观豁达，不倦地全力投入创作。他贴近自然而不抄袭自然。他爱画那朦朦胧胧的暮色与早晨间的森林、明洁的湖水、珍珠般银灰色的天空……用笔松动虚实相生富有韵致。他那梦幻与现实相间的独特诗意难以言传。在风景画的发展史中，他是不朽的丰碑。此外，他还画了很多表现质朴内在美的肖像画，同样具有高雅的气质。
从26岁开始才正式从事绘画的柯罗，主张师法自然，他热爱大自然，先后三次去意大利旅行。还去过荷兰、瑞士、美国，至于法国更是走遍各地。直到去世前一年，77岁高龄的柯罗仍坚持到库布隆、阿拉斯、桑斯等地，目的就是为了浏览风光，领略大自然的奥秘，在自然的启示下作画不辍。由于他怀着深厚的感情去仔细地观察，对大自然加以认真的体味，因此，他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓的诗意。他的风景画朴实不夸张，不施艳丽色彩，描写的大部分是色调柔和的清晨或傍晚，有时画面还笼罩在轻烟薄雾之中，其静谧、优美之感有如梦境。有些风景画中还加上了一些神话或传说中的人物，为画面增添了活力。以风景画见长的柯罗堪称法国19世纪中期描绘风景的大师。是使法国从传统的历史风景画过渡到现实主义风景画的代表人物。
用户评价
当《画坛巨匠：柯罗素描》这本书被我双手捧在手中时，我立刻被它散发出的历史厚重感和艺术气息所吸引。柯罗的素描，在我看来，是一种最为纯粹的艺术语言，它没有色彩的干扰，也没有复杂的技法堆砌，只是最直接、最本质的线条与光影的对话。书中收录的这些作品，让我看到了一个艺术家在创作初期的探索与积累，也看到了他如何逐渐形成自己独特的风格。我特别喜欢书中对柯罗处理人物素描的段落。他笔下的人物，无论是农妇、孩童还是正在劳作的农民，都充满了生活气息和朴实的美感。他用简洁有力的线条勾勒出人物的体态和神情，即使是面部表情的细微之处，也能通过寥寥数笔传达出人物内心的情感。我常常在看这些素描时，脑海中会浮现出那个时代法国乡村的真实场景，感受到那些普通人的喜怒哀乐。书中对柯罗在不同创作时期素描风格变化的梳理，也让我对他的艺术演进有了更深入的理解。从早期相对写实的风格，到后来更加自由、奔放的笔触，每一步都充满了艺术家的思考与创新。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部关于柯罗艺术心灵的传记，让我能够近距离地感受这位大师的艺术魅力。
评分坦白说，《画坛巨匠：柯罗素描》这本书的出现，在我看来，填补了我对印象派早期艺术家研究的一个重要空白。柯罗作为连接古典与印象派的关键人物，他的素描作品所蕴含的革新意义，在这本书中得到了极好的诠释。我尤其被书中对柯罗如何打破传统写实束缚，开始探索“光”与“色彩”在素描中的表现的论述所吸引。他不再满足于单调的黑白灰，而是通过线条的疏密、笔触的起伏，巧妙地暗示出不同光线条件下物体微妙的色彩变化。这一点，在描写他笔下的田园风光时尤为明显，他似乎能够用线条“画”出阳光的温度，画出微风吹拂的轻柔，画出大地的生机。书中对柯罗在不同创作阶段，素描风格的演变过程的梳理，也让我看到了他艺术思想的成长和成熟。从早期对细节的刻画，到后来对整体意境的追求，每一步都充满了艺术家不懈的探索。这本书让我更加深刻地理解了印象派的萌芽，以及柯罗在这个过程中所扮演的不可或缺的角色。
评分《画坛巨匠：柯罗素描》这本书，真的让我爱不释手。柯罗的素描，在我看来，是一种关于“瞬间”的艺术。他能够捕捉到时间流逝中的微妙变化，并将其定格在画面之中。我尤其喜欢书中收录的几幅关于人物的速写。他笔下的人物，即使只是匆匆几笔，也充满了生命力和个性。我能感受到孩童天真的笑容，老人饱经风霜的面容，以及劳作者的辛勤身影。他用最少的线条，却勾勒出了最丰富的情感。书中对于柯罗如何处理光影与体积关系的分析，也让我受益匪浅。他并非简单地描绘明暗，而是通过线条的粗细、虚实的对比，巧妙地营造出物体的立体感和空间感。我仿佛能感受到阳光在物体表面跳跃，阴影在角落里悄悄蔓延。这本书不仅展示了柯罗高超的绘画技巧，更重要的是，它让我体会到了一种“真诚”的力量。他用最真实的态度去面对自然，去面对生活，并将这份真诚融入到他的每一幅作品之中。
评分这本《画坛巨匠：柯罗素描》绝对是一场视觉盛宴，我至今仍然沉浸其中，反复翻阅。书中收录的柯罗素描作品，不仅仅是简单的草图，更是艺术家思想的直接流淌，是他对世界敏锐观察和深刻理解的具象化表达。我特别欣赏他线条的运用，那种看似随意却又充满力量的笔触，能够轻而易举地勾勒出物体的形态、肌理，甚至是光影的微妙变化。例如，其中几幅关于树木的素描，寥寥几笔，便将树干的粗糙、枝叶的舒展、甚至风吹过时叶片的颤动都栩栩如生地呈现在我眼前。更让我着迷的是，柯罗在素描中展现出的他对自然光线的掌控力。他并非简单地描绘色彩，而是通过线条的疏密、虚实的对比，巧妙地捕捉了不同时间、不同天气下光线在物体上的投射与反射，营造出一种宁静而又充满生命力的氛围。我常常在阅读时，仿佛能闻到空气中泥土和植物的芬芳，感受到阳光透过树叶洒下的温暖。书中对柯罗创作过程的解读也十分到位，让我得以窥见这位艺术巨匠的内心世界，了解他如何从生活中汲取灵感，又如何通过素描这最直接、最纯粹的媒介来表达他的艺术理念。这本书的装帧和纸张质量也相当考究，使得每一幅素描都能以最佳的状态呈现，这对于我这样一位对艺术品有着较高要求的读者来说，无疑是锦上添花。每一次翻开，都能发现新的细节，新的感悟，仿佛与柯罗本人进行着一场跨越时空的对话。
评分我拿到《画坛巨匠：柯罗素描》这本书的时候，就感觉它不是一本普通的画册。柯罗的素描，本身就承载着一种独特的艺术力量。我尤其对书中收录的一些关于建筑和城市景观的素描感到惊叹。他笔下的房屋、桥梁，虽然没有华丽的色彩，但通过线条的明暗、虚实的对比，却能展现出建筑的结构、质感，甚至它们在不同光线下的情感氛围。我能感受到他对于建筑比例的精准把握，以及他对光线如何在建筑表面产生阴影和高光的敏锐观察。书中对于柯罗如何将人物融入风景，以及如何通过环境来烘托人物情感的分析，也让我印象深刻。他笔下的人物，虽然常常是小小的点缀，却能赋予整个画面以生命和故事。我仿佛能听到古老城市里熙攘的声音，闻到街角飘来的咖啡香气，感受到阳光洒在石板路上的温度。这本书不仅仅展示了柯罗的绘画技艺，更重要的是，它让我体会到了一种“在场感”。仿佛我能穿越时空，置身于他创作的那个时代，亲眼目睹他眼中所见的世界。这种身临其境的感受，是许多其他艺术书籍难以比拟的。
评分当我翻开《画坛巨匠：柯罗素描》这本书时，我立刻被它所散发出的艺术气息所吸引。柯罗的素描，对我而言，是一种纯粹而又深刻的表达。他用最简洁的线条，捕捉了最真实的瞬间。我特别喜欢书中关于他描绘自然界中“水”的素描。无论是奔腾的河流、宁静的湖泊，还是雨后湿润的地面，他都能用寥寥数笔，勾勒出水的动态、光影的变化，以及它所承载的生命力。我常常在看他的水景素描时，仿佛能听到潺潺的流水声，感受到清凉的水汽。书中对于柯罗如何运用不同质感的纸张和绘画工具，来达到不同的画面效果的分析，也让我大开眼界。他并非拘泥于固定的模式，而是根据创作的需要，灵活运用炭笔、铅笔、钢笔等，创造出丰富多样的视觉表现。这种对媒介的深刻理解和灵活运用，是我在其他许多画册中很少看到的。这本书不仅仅是一本画册，更像是一堂关于如何“看”世界的艺术课，让我学会用更敏锐的眼光去发现生活中的美。
评分《画坛巨匠：柯罗素描》这本书，我拿到手后，迫不及待地翻阅起来，几乎一夜未眠。柯罗的素描，真的是一种奇妙的存在。他似乎有一种魔力，能够将瞬间的自然景象，用最简洁的线条定格下来。我注意到书中收录了一些他对于水边景色的描绘，例如河流、湖泊以及倒映在水中的景物。他用极其精炼的笔触，就能够表现出水面的波动、光线的折射，以及水下深浅的变化。这对于我这个对水景绘画一直感到头疼的爱好者来说，无疑是极大的启发。书中对柯罗如何运用不同的纸张和绘画工具来达到不同的表现效果的分析，也让我受益匪浅。他并非拘泥于一种技法，而是根据创作的需求，灵活运用炭笔、铅笔、钢笔等，创造出丰富多样的视觉效果。我尤其欣赏他对于云朵和天空的描绘，那些飘逸的线条，仿佛真的能捕捉到天空的瞬息万变，云朵的轻盈与厚重。这本书不仅展示了柯罗的艺术才华，更重要的是，它引导我以一种全新的视角去观察和理解自然。我开始尝试用柯罗的思路去审视周围的世界，发现即使是最平凡的景象，也能从中挖掘出无限的艺术可能性。
评分当我第一次翻开《画坛巨匠：柯罗素描》这本书时，我就被它所展现出的艺术魅力深深吸引。柯罗的素描，对我而言，是一种对自然最纯粹的敬意。他用简洁有力的线条，描绘出了大地的生命力和微妙之处。我特别钟爱书中对柯罗描绘树木的素描。他能够通过不同的笔触，表现出树干的粗糙纹理、枝叶的疏密变化，甚至是微风吹过时叶片轻微的颤动。我仿佛能感受到树木站立在大地上的坚定，以及它们在四季轮回中的生长姿态。书中关于柯罗如何处理自然界中“空气感”的论述，也让我印象深刻。他并非将画面填满，而是巧妙地运用留白和疏密的线条，营造出一种通透的空间感，让观者能够感受到空气的流动和视野的延伸。这是一种极高的艺术境界。这本书不仅展示了柯罗作为一位绘画大师的精湛技艺，更重要的是，它让我学会了如何以一种更加诗意和敏锐的方式去观察和感受自然。它让我明白，真正的艺术，是源于对生活的热爱和对自然的敬畏。
评分《画坛巨匠：柯罗素描》这本书，我一口气读了好几遍，每次都有新的发现。柯罗的素描，对我来说，是一种关于“观察”的艺术。他不仅仅是画下他所看到的东西，更是画下他对事物的理解和感悟。我尤其喜欢书中对他处理人物肖像的素描。他笔下的人物，即便只是寥寥几笔，也能捕捉到人物的性格特征和内心世界。我能看到眼神中的忧郁、嘴角一丝不易察觉的微笑，甚至是额头上因思考而产生的细微皱纹。他并不是刻意去描绘，而是通过线条的力度和走向，自然地流露出人物的精气神。书中对柯罗如何运用留白来表现空间感和空气感的分析，也让我大开眼界。他并非将画面填满，而是巧妙地利用空白区域，来营造出一种呼吸的空间，让观者能够自由地想象和感受。这是一种更高层次的绘画智慧。我常常在看他的素描时，会放慢呼吸，试图去理解他笔触背后的思考。这本书让我明白了，真正的艺术，并不仅仅在于技巧的精湛，更在于艺术家如何通过作品与观者进行心灵的交流。
评分我必须说，《画坛巨匠：柯罗素描》这本书的出版，对于我们这些渴望深入了解印象派早期艺术的爱好者来说，简直是一份宝藏。柯罗，这位连接着古典主义与印象主义的关键人物，他的素描作品所展现出的变革性意义，在这本书中得到了极好的体现。书中收录的许多素描，不仅仅是对风景的客观记录，更是柯罗对自然进行主观性解读的开端。我尤其对书中对于柯罗如何打破传统素描程式，开始注重捕捉瞬间光影和色彩暗示的分析印象深刻。他不再仅仅满足于对形体的精准描绘，而是开始尝试用线条去“画”出空气的流动，去“画”出水面的粼粼波光，去“画”出物体被阳光照射时所产生的微妙色彩变化。这一点在描写他笔下的天空时尤为突出，他并非用简单的灰色或蓝色去填满，而是通过细致的线条组织，暗示出不同层次的云朵，以及随之变幻的光线。这种对“瞬间”的捕捉，正是印象派绘画的核心精神之一，而柯罗的素描，无疑是这一精神最早的萌芽。书中关于柯罗如何将古典学院派的严谨造型与写实主义的对自然的直接观察相结合的论述，也让我对他的艺术定位有了更清晰的认识。他既有古典画家的功底，又具备了探索新艺术语言的勇气和视野。阅读这本书，就像是在亲历一场艺术史上的重要转折点，感悟着柯罗这位先行者所带来的深刻影响。
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